Vicente Navarro
Vicente Navarro es un músico y actor madrileño de raíces manchegas cuya música se mueve entre el folclore español y latinoamericano, y la música urbana y electrónica. En 2019 publica su primer álbum ‘Casi tierra’, que obtuvo una gran repercusión con temas como ‘En el río’, ‘Esternón’ o ‘Un llanto’. Su directo fue seleccionado como espectáculo recomendado por Redescena. Tras publicar dos colaboraciones en 2022 ('Marchar' con Rodrigo Cuevas y 'La juventud' con Karmento), Vicente Navarro publica ‘Las manos’, su segundo álbum, con el que se consolida como uno de los referentes del neofolk actual. Este último trabajo ha tenido muy buena acogida por parte del público y la crítica, llegando a ser reconocido como uno de los álbumes del año por medios como MondoSonoro o Jenesaispop. También obtuvo cuatro nominaciones en la pasada edición de los Premios MIN de la música independiente, destacando ‘Mejor artista emergente’ y ‘Mejor Álbum de Música de Raíz’.
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Nuevo Folclor
Indie Pop (Twee)
Descrição
Vicente Navarro es un músico y actor madrileño de raíces manchegas cuya música se mueve entre el folclore español y latinoamericano, y la música urbana y electrónica. En 2019 publica su primer álbum ‘Casi tierra’, que obtuvo una gran repercusión con temas como ‘En el río’, ‘Esternón’ o ‘Un llanto’. Su directo fue seleccionado como espectáculo recomendado por Redescena. Tras publicar dos colaboraciones en 2022 ('Marchar' con Rodrigo Cuevas y 'La juventud' con Karmento), Vicente Navarro publica ‘Las manos’, su segundo álbum, con el que se consolida como uno de los referentes del neofolk actual. Este último trabajo ha tenido muy buena acogida por parte del público y la crítica, llegando a ser reconocido como uno de los álbumes del año por medios como MondoSonoro o Jenesaispop. También obtuvo cuatro nominaciones en la pasada edición de los Premios MIN de la música independiente, destacando ‘Mejor artista emergente’ y ‘Mejor Álbum de Música de Raíz’.
Música
Caue Matias
Formado em Artes Cênicas e Licenciatura e Teatro, comecei a trabalhar com produção em 2002. Em 2022, criei o projeto "Cantautores – Músicas e Músicos de Rua", que foi aprovado em 2023 e realizado em 2024, uma serie documental sobre 10 artistas que tocam pelas ruas de Lisboa. Como resultado, temos 10 capítulos sobre cada artista, um concerto de cada um que resultou num album individual de canções ao vivo, um vinil coletania com uma canção de cada artista, 10 bolsas de estudo para alunos das escolas públicas aprenderem guitarra acustica e canto durante 6 meses.
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Descrição
Formado em Artes Cênicas e Licenciatura e Teatro, comecei a trabalhar com produção em 2002. Em 2022, criei o projeto "Cantautores – Músicas e Músicos de Rua", que foi aprovado em 2023 e realizado em 2024, uma serie documental sobre 10 artistas que tocam pelas ruas de Lisboa. Como resultado, temos 10 capítulos sobre cada artista, um concerto de cada um que resultou num album individual de canções ao vivo, um vinil coletania com uma canção de cada artista, 10 bolsas de estudo para alunos das escolas públicas aprenderem guitarra acustica e canto durante 6 meses.
Calequi y Las Panteras
Calequi y Las Panteras son un trío formado por Javier Calequi (músico y director musical de Jorge Drexler), Lauri Revuelta y Luisa Corral. Apoyándose en las armonías vocales generan un cóctel explosivo de estilos, influenciados por el funk, el afropop o los ritmos latinos. Si sus composiciones atrapan a la primera escucha, sus directos son una celebración adictiva donde conviven la calidad musical y la fiesta; el baile y la emoción. Este proyecto nace en un pequeño local del centro de Madrid en el año 2020. Desde ahí, inician su camino como Calequi y Las Panteras, con la publicación en 2021 de su primer EP ‘El Pacífico Furioso’ y su LP ‘Gualicho’. Un año después, el director Fran Torres les elige para componer la Banda Sonora de la película ‘La Jefa’. El 24 de noviembre de 2023, publican ‘Mezcla Rica’, el disco que les consolida como una de las bandas revelación actuales.
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Afrobeat
Descrição
Calequi y Las Panteras son un trío formado por Javier Calequi (músico y director musical de Jorge Drexler), Lauri Revuelta y Luisa Corral. Apoyándose en las armonías vocales generan un cóctel explosivo de estilos, influenciados por el funk, el afropop o los ritmos latinos. Si sus composiciones atrapan a la primera escucha, sus directos son una celebración adictiva donde conviven la calidad musical y la fiesta; el baile y la emoción. Este proyecto nace en un pequeño local del centro de Madrid en el año 2020. Desde ahí, inician su camino como Calequi y Las Panteras, con la publicación en 2021 de su primer EP ‘El Pacífico Furioso’ y su LP ‘Gualicho’. Un año después, el director Fran Torres les elige para componer la Banda Sonora de la película ‘La Jefa’. El 24 de noviembre de 2023, publican ‘Mezcla Rica’, el disco que les consolida como una de las bandas revelación actuales.
Música
Marta Pereira da Costa
A guitarra portuguesa é dos maiores símbolos do Fado e de Portugal. No entanto quando escutamos a Marta ouvimos muito mais que isso. Ouvimos uma guitarra enquanto voz. Ouvimos o Fado a conhecer diferentes estilos. A Marta leva o Fado ao Mundo. E traz o Mundo para o Fado. A artista leva a guitarra portuguesa, para novos espaços e latitudes, criando fusões com outras culturas e estilos de música, quebrando barreiras e regras no seu caminho, e levando o nome de Portugal e da guitarra portuguesa mais longe. Marta Pereira da Costa alcançou um ponto de viragem na sua carreira ao participar no aclamado Tiny Desk da NPR Music no final de 2023, com cerca de 1 milhão de visualizações. Em 2024, consolidou a sua carreira com uma tour mundial de 12 concertos em 35 dias, passando por países como Austrália, EUA, Macau, Hong Kong, Espanha e Reino Unido.
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Fado
Descrição
A guitarra portuguesa é dos maiores símbolos do Fado e de Portugal. No entanto quando escutamos a Marta ouvimos muito mais que isso. Ouvimos uma guitarra enquanto voz. Ouvimos o Fado a conhecer diferentes estilos. A Marta leva o Fado ao Mundo. E traz o Mundo para o Fado. A artista leva a guitarra portuguesa, para novos espaços e latitudes, criando fusões com outras culturas e estilos de música, quebrando barreiras e regras no seu caminho, e levando o nome de Portugal e da guitarra portuguesa mais longe. Marta Pereira da Costa alcançou um ponto de viragem na sua carreira ao participar no aclamado Tiny Desk da NPR Music no final de 2023, com cerca de 1 milhão de visualizações. Em 2024, consolidou a sua carreira com uma tour mundial de 12 concertos em 35 dias, passando por países como Austrália, EUA, Macau, Hong Kong, Espanha e Reino Unido.
Videos
Música
Valentina Barrios
Antropóloga, Actriz y Cantautora autodidacta Chilena con formación internacional. Habiendo habitado 5 países, se ha desempeñado como cantante en diversos contextos, incluyendo eventos caritativos y comunitarios en Londres, festivales como 'El Sueño Existe' en Gales; así como la residencia etnomusical 'Ethno New Zealand' en Auckland, Nueva Zelanda. Ha colaborado desde el canto con diferentes músicos en México y Chile para proyectos personales. Actualmente está en la preparación de su primer EP.
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Folclor
Nuevo Folclore
Cantautor/Música de autor
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Antropóloga, Actriz y Cantautora autodidacta Chilena con formación internacional. Habiendo habitado 5 países, se ha desempeñado como cantante en diversos contextos, incluyendo eventos caritativos y comunitarios en Londres, festivales como 'El Sueño Existe' en Gales; así como la residencia etnomusical 'Ethno New Zealand' en Auckland, Nueva Zelanda. Ha colaborado desde el canto con diferentes músicos en México y Chile para proyectos personales. Actualmente está en la preparación de su primer EP.
Deficiente
Somos amigos dedicados a la expresión honesta de lo que observamos a nuestro alrededor, una conciencia colectiva social y crítica. Creemos que el estilo musical se desarrolla solo, no es predeterminado, por lo que no nos definimos como una banda de punk o reggae necesariamente, aunque estas han sido grandes influencias que hemos incorporado a nuestro propio estilo en búsqueda de compartir la experiencia de vivir hoy en dia en latino-América. Nuestros shows se tratan de máxima energía para movernos todos y pasarla bien. En vivo es donde nos sentimos más cómodos con la expresión. Nos unimos en el 2013 con algunos shows de covers y temas propios, pero fue en el 2015 que comenzamos a desarrollar más nuestra propuesta musical e identidad propia, que sigue resonando con el público. A finales de 2018 grabamos nuestro primer LP homónimo con una selección de 10 canciones propias compuestas desde la formación del grupo y dos covers. El siguiente año fuimos seleccionados para el premio Okape del Centro Cultural Juan de Salazar Con ese premio accedimos a un laboratorio de produccion musical a traves del cual logramos grabar nuestro segundo trabajo discográfico No Sólo del Punk Vive el Hombre, una mezcla de anécdotas, observaciones, ansias y reflexiones de la vida hoy en día. A partir de ahí hemos estado tocando en vivo, conociendo a más gente y más perspectivas a través de la música. 2023 fue un año de muchas “primeras”. Primera vez en escenario grande tocando en Cosquín Rock, Reciclarte, y Asuncionico, tres de los festivales más importantes del país. También fue la primera vez saliendo del país como banda con un concierto en Brasil. Más recientemente estamos desarrollando material para nuestro siguiente disco, y también ampliando nuestra red Deficiente con conciertos en Paraguay y una mini gira en el Chaco Argentino. Deficiente lleva más de 10 años tocando juntos, y nuestro público sigue creciendo orgánicamente. Mientras seguimos con la vista crítica a nuestro alrededor, seguirán los conciertos lúdicos de Deficiente.
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Punk Rock
Ska
Dub
Polca Criolla
Post-Punk
Descrição
Somos amigos dedicados a la expresión honesta de lo que observamos a nuestro alrededor, una conciencia colectiva social y crítica. Creemos que el estilo musical se desarrolla solo, no es predeterminado, por lo que no nos definimos como una banda de punk o reggae necesariamente, aunque estas han sido grandes influencias que hemos incorporado a nuestro propio estilo en búsqueda de compartir la experiencia de vivir hoy en dia en latino-América. Nuestros shows se tratan de máxima energía para movernos todos y pasarla bien. En vivo es donde nos sentimos más cómodos con la expresión. Nos unimos en el 2013 con algunos shows de covers y temas propios, pero fue en el 2015 que comenzamos a desarrollar más nuestra propuesta musical e identidad propia, que sigue resonando con el público. A finales de 2018 grabamos nuestro primer LP homónimo con una selección de 10 canciones propias compuestas desde la formación del grupo y dos covers. El siguiente año fuimos seleccionados para el premio Okape del Centro Cultural Juan de Salazar Con ese premio accedimos a un laboratorio de produccion musical a traves del cual logramos grabar nuestro segundo trabajo discográfico No Sólo del Punk Vive el Hombre, una mezcla de anécdotas, observaciones, ansias y reflexiones de la vida hoy en día. A partir de ahí hemos estado tocando en vivo, conociendo a más gente y más perspectivas a través de la música. 2023 fue un año de muchas “primeras”. Primera vez en escenario grande tocando en Cosquín Rock, Reciclarte, y Asuncionico, tres de los festivales más importantes del país. También fue la primera vez saliendo del país como banda con un concierto en Brasil. Más recientemente estamos desarrollando material para nuestro siguiente disco, y también ampliando nuestra red Deficiente con conciertos en Paraguay y una mini gira en el Chaco Argentino. Deficiente lleva más de 10 años tocando juntos, y nuestro público sigue creciendo orgánicamente. Mientras seguimos con la vista crítica a nuestro alrededor, seguirán los conciertos lúdicos de Deficiente.
Música
Mauricio Meza
Creador musical cuyo proceso encarna las figuras de compositor, guitarrista, improvisador, diseñador de interactividad, artista multimedia, curador e investigador, Mauricio Meza es oriundo de la Península de Yucatán. Laureado del Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2012 y 2021, su catalogo revela un espectro de actividad artística que abarca la música de cámara, la música electroacústica, la instalación, los objetos sonoros, el software, la performance, la improvisación, la crono-videografía y la serie de dispositivos flujos-interactivos Salto Cuántico de Grafito y Tres Avatares del Silencio. Su música ha sido interpretada en Alemania, Brasil, Canada, España, E.U.A, Francia, Italia, Luxemburgo, México y Suiza, por artistas de renombre internacional entre los cuales destacan Accroche Note, TM+, Cairn, L’Instant Donné, NOISE, Talea Ensemble, Arditti Quartet, ABSTRAI Ensemble, Mivos Quartet, soundinitiative, CEPROMUSIC, Interensemble y Ensemble Chrisalyde. En 2019 crea y dirige POIeTiCa – Plataforma Observatorio para la Integración de Procesos Artísticos y Creativos. Desde 2020 es miembro del consejo editorial de Pilacremus. Perspectiva Interdisciplinaria del Laboratorio de Creación Musical, revista anual de la Facultad de Música de la UNAM. Actualmente vive y trabaja entre las ciudades de París y Marsella, en Francia, y de Cancún, en la Península de Yucatán. Continúa el desarrollo del proyecto Salto Cuántico de Grafito en colaboración con la pianista Nadia Arce, con quien también co-dirige el proyecto interdisciplinario El Tiempo de la Vida. Su música es publicada por BabelScores.
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Contemporánea
Opera
Descrição
Creador musical cuyo proceso encarna las figuras de compositor, guitarrista, improvisador, diseñador de interactividad, artista multimedia, curador e investigador, Mauricio Meza es oriundo de la Península de Yucatán. Laureado del Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2012 y 2021, su catalogo revela un espectro de actividad artística que abarca la música de cámara, la música electroacústica, la instalación, los objetos sonoros, el software, la performance, la improvisación, la crono-videografía y la serie de dispositivos flujos-interactivos Salto Cuántico de Grafito y Tres Avatares del Silencio. Su música ha sido interpretada en Alemania, Brasil, Canada, España, E.U.A, Francia, Italia, Luxemburgo, México y Suiza, por artistas de renombre internacional entre los cuales destacan Accroche Note, TM+, Cairn, L’Instant Donné, NOISE, Talea Ensemble, Arditti Quartet, ABSTRAI Ensemble, Mivos Quartet, soundinitiative, CEPROMUSIC, Interensemble y Ensemble Chrisalyde. En 2019 crea y dirige POIeTiCa – Plataforma Observatorio para la Integración de Procesos Artísticos y Creativos. Desde 2020 es miembro del consejo editorial de Pilacremus. Perspectiva Interdisciplinaria del Laboratorio de Creación Musical, revista anual de la Facultad de Música de la UNAM. Actualmente vive y trabaja entre las ciudades de París y Marsella, en Francia, y de Cancún, en la Península de Yucatán. Continúa el desarrollo del proyecto Salto Cuántico de Grafito en colaboración con la pianista Nadia Arce, con quien también co-dirige el proyecto interdisciplinario El Tiempo de la Vida. Su música es publicada por BabelScores.
Astronáutico
Marcello Magdaleno (Rio de Janeiro, Brasil) é músico, compositor, toca violão e saxofone. Trabalha com performance, arte sonora, vídeo e poesia. Formado em arquitetura na UFRJ e mestrado em Artes na UFF. Está concluindo o seu primeiro álbum Astronáutico, inspirado na vida nas metrópoles do Rio de Janeiro, Luanda e Lisboa. Apresentou seu trabalho em shows como no Espaço Sérgio Porto (Rio de Janeiro), Fundação José Saramago em (Lisboa, 2014 e 2016), Tedx Luanda, Sesc 24 de Maio (São Paulo, 2017), Otro Tipo (Montevidéu, 2022), Narrows Center (Boston) e Poetry House (Nova York, 2016), Centre D`Essai de Université de Montréal (Canadá, 2017), na Universidade de Georgetown (Washington, 2016). Participou trabalhos sonoros no Festival MonteAudio 2020 (Uruguai) e Festival Tsomani 2020 (Chile), pocket show no portal português RHI Think (2020) e performances no Festival Multiplicidade (Rio, 2017).
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Afrobrasileiro
Electropop
Descrição
Marcello Magdaleno (Rio de Janeiro, Brasil) é músico, compositor, toca violão e saxofone. Trabalha com performance, arte sonora, vídeo e poesia. Formado em arquitetura na UFRJ e mestrado em Artes na UFF. Está concluindo o seu primeiro álbum Astronáutico, inspirado na vida nas metrópoles do Rio de Janeiro, Luanda e Lisboa. Apresentou seu trabalho em shows como no Espaço Sérgio Porto (Rio de Janeiro), Fundação José Saramago em (Lisboa, 2014 e 2016), Tedx Luanda, Sesc 24 de Maio (São Paulo, 2017), Otro Tipo (Montevidéu, 2022), Narrows Center (Boston) e Poetry House (Nova York, 2016), Centre D`Essai de Université de Montréal (Canadá, 2017), na Universidade de Georgetown (Washington, 2016). Participou trabalhos sonoros no Festival MonteAudio 2020 (Uruguai) e Festival Tsomani 2020 (Chile), pocket show no portal português RHI Think (2020) e performances no Festival Multiplicidade (Rio, 2017).
Alex Nante
La extensa obra de Alex Nante se caracteriza por una atmósfera nocturna y onírica que abre la puerta a un mundo espiritual. Nacido en Buenos Aires en 1992, ya se ha consolidado firmemente en las salas de conciertos con sus obras. Sus composiciones orquestales han sido estrenadas por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel y la Orquesta Haydn bajo la dirección de Kent Nagano. Recientemente se escucharon tres importantes obras nuevas para la Orquesta Nacional de Lille como parte de su residencia: Sinfonía del cuerpo de luz, dirigida por Alexandre Bloch y nominada a Victoires de la musique classique, Luz de lejos – un concierto para piano para Alexandre Tharaud dirigido por Emilia Hoving, así como su segunda sinfonía Mystérion, para orquesta, coro y solistas vocales, dirigida por Ben Glassberg. Alex Nante, ganador de Premio Nacional en 2018, fue becario del Herrenhaus Edenkoben en 2021, donde compuso un nuevo cuarteto de cuerda para el JACK Quartet. A principios de 2021 se estrenó en el Festival de Lucerna su cuarteto de cuerda Prima Materia con el Quatuor Diotima. Como primer ganador del Premio Pisar, en colaboración con la Juilliard School, Villa Albertine y el Théâtre des Champs Elysées, su pieza A Subtle Chain será estrenada por la soprano Jodie Devos y la orquesta Les Siècles dirigida por François Xavier Roth. Otros proyectos incluyen un CD monográfico con Vanessa Wagner (sello La Scala) y una obra para solistas, coro, órgano y orquesta para Kent Nagano y la Philharmonisches Staatsorchester de Hamburgo. Alex fundó recientemente en Buenos Aires el conjunto vocal Terra Lucida de Vocación Humana. El objetivo del ensamble es interpretar música sacra de Oriente y Occidente, con el objetivo de contribuir al diálogo interreligioso e intercultural, además de presentarse regularmente en hospitales y colaborar en diversos proyectos sociales.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
La extensa obra de Alex Nante se caracteriza por una atmósfera nocturna y onírica que abre la puerta a un mundo espiritual. Nacido en Buenos Aires en 1992, ya se ha consolidado firmemente en las salas de conciertos con sus obras. Sus composiciones orquestales han sido estrenadas por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel y la Orquesta Haydn bajo la dirección de Kent Nagano. Recientemente se escucharon tres importantes obras nuevas para la Orquesta Nacional de Lille como parte de su residencia: Sinfonía del cuerpo de luz, dirigida por Alexandre Bloch y nominada a Victoires de la musique classique, Luz de lejos – un concierto para piano para Alexandre Tharaud dirigido por Emilia Hoving, así como su segunda sinfonía Mystérion, para orquesta, coro y solistas vocales, dirigida por Ben Glassberg. Alex Nante, ganador de Premio Nacional en 2018, fue becario del Herrenhaus Edenkoben en 2021, donde compuso un nuevo cuarteto de cuerda para el JACK Quartet. A principios de 2021 se estrenó en el Festival de Lucerna su cuarteto de cuerda Prima Materia con el Quatuor Diotima. Como primer ganador del Premio Pisar, en colaboración con la Juilliard School, Villa Albertine y el Théâtre des Champs Elysées, su pieza A Subtle Chain será estrenada por la soprano Jodie Devos y la orquesta Les Siècles dirigida por François Xavier Roth. Otros proyectos incluyen un CD monográfico con Vanessa Wagner (sello La Scala) y una obra para solistas, coro, órgano y orquesta para Kent Nagano y la Philharmonisches Staatsorchester de Hamburgo. Alex fundó recientemente en Buenos Aires el conjunto vocal Terra Lucida de Vocación Humana. El objetivo del ensamble es interpretar música sacra de Oriente y Occidente, con el objetivo de contribuir al diálogo interreligioso e intercultural, además de presentarse regularmente en hospitales y colaborar en diversos proyectos sociales.
Música
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