Catálogo musical

Desmadre Orkesta

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Desmadre Orkesta es una agrupación festiva, Itinerante y ecléctica. Te llevará desde los bronces de los balcanes, a las cumbias colombianas, swingeando un poco en New Orleans y hasta invitándote en el camino a una o dos milongas en Buenos Aires… Nutrida de los viajes realizados y las vivencias compartidas, sus composiciones buscan manifestar las diferentes realidades y experiencias que forman parte de este proyecto durante cuatro giras por India y tres giras europeas, además de los conciertos brindados en diferentes escenarios de Buenos Aires y la Patagonia argentina. Sus presentaciones en vivo cuentan con el despliegue escénico que lxs caracteriza: mucho baile, movimiento, energía y especial atención y disfrute en la interacción con el público. una propuesta alegre y excéntrica que te hará mover el cuerpo. Editó los álbumes Seretlek (2016) y Vendaval (2019), que sería luego nominado y votado finalista en la categoría “Mejor Álbum del Año” de los UK Latin America Awards. Ganó diferentes premios en festivales europeos como Cuivro Foliz 2019 en Fleurance, Francia y StraβenMusikFestival 2022 en Ludwigsburg, Alemania, por mencionar algunos. Actualmente está próximo a editar su tercer disco de estudio, habiendo publicado el primer single durante la gira Messy in India ’23, realizada en Agosto de este año entre India y Vietnam.

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Amazônia Jazz Sexteto

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O “Amazônia Jazz Sexteto” é um vibrante grupo de jazz com sede na região amazônica, especificamente em Belém do Pará, Brasil. Sua formação inclui um cantor, pianista, saxofonista, baixista, baterista/percussionista e guitarrista elétrico/violonista. O sexteto oferece uma experiência musical única e cativante, explorando os limites criativos do jazz ao incorporar elementos da rica música brasileira, incluindo a música regional paraense. O repertório do Amazônia Jazz Sexteto é uma fusão habilmente elaborada de jazz tradicional e músicas brasileiras de diversos estilos, com foco especial na música regional paraense. O grupo se destaca por seus arranjos sofisticados e inovadores que dão uma roupagem jazzística às canções, mantendo a essência e a autenticidade das melodias originais. As apresentações do sexteto são uma celebração da diversidade musical e cultural da região amazônica, proporcionando uma experiência auditiva que cativa e encanta o público. Suas performances são uma jornada emocionante que combina o virtuosismo musical com a paixão pela música brasileira e pelo jazz, criando um som verdadeiramente distinto e inesquecível.

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Nancy Cano

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Nancy Cano es una bajista colombiana graduada de la universidad Distrital Francisco José de Caldas Facultad de Artes ASAB en el año 2017 como Maestra en Artes Musicales con énfasis en ejecución instrumental – Bajo Eléctrico, que actualmente trabaja como intérprete, educadora y músico de sesión en constante desarrollo creativo. Su sonido está influenciado por la música tradicional colombiana, la música latina, el jazz y la música latinoamericana, expresando su musicalidad como un reflejo de sus estudios como bajista. También ha participado en la producción y co-producción de varios trabajos discográficos y ha realizado giras por prestigiosos escenarios en Colombia con artistas nacionales e internacionales como la Big Band de Gregorio Uribe (Bogotá), César López (Bogotá), María McCausland (Barranquilla), Solange Prat (Argentina), Lucio Feulliet (Bogotá), Juan Fernando Velasco (Ecuador), Jessica Medina (Puerto Rico), Luz Pinos (Ecuador) entre otros. Como solista, ha estado explorando activamente diferentes enfoques melódicos en el bajo, mezclándolos con ritmos afro dentro de un contexto de producción moderno. Ha participado en eventos importantes como ganadora de Jóvenes intérpretes del Banco de la República en el año 2013 con la agrupación de música latinoamericana A´zur y 2015 con la agrupación Efilá, Ganadora del festival nacional Salsa al Parque con la banda femenina La Que Manda en el año 2014 y 2016. En el año 2019 participa en el día del Rock Nacional, Canto por Colombia y giras nacionales con el cantautor Lucio Feulliet. Participa en la serie de conciertos de la Universidad Sergio Arboleda acompañando a la cantante argentina Solange Prat, acompaña a la cantante neoyorquina Jessica Medina en su gira por Colombia en éste mismo año. En el año 2020 participa como bajista en el lanzamiento de la producción de Media Naranja del cantautor Gregorio Uribe y Lanzamiento de su disco Hombre Absurdo 2023. Participa del programa American Music Abroad en Mayo del 2023 y en Onebeat 12 en septiembre del 2023, seleccionada entre 1200 propuestas como bajista representante de Colombia ante la embajada de EE.UU, para un intercambio y residencia musical internacional que se centra en la música colaborativa como forma de diplomacia cultural, priorizando la música como agente de cambio y catalizador social. Ha hecho parte en la producción y grabación como músico de sesión en discografías como: Caleidoscopio en Petricor 2017 de la agrupación de música colombiana, jazz y fusión Efilá; Navidad a la Colombiana 2015 y Árbol Genealógico 2019 del cantautor Faber Grajales; Curativo 2020 disco de la cantautora Laura Saavedra; Grabación y lanzamiento del sencillo Orozuz con La que Manda 2020; Grabación del sencillo en casa Maybe 2020 del cantautor Gregorio Uribe; participó en la co-producción y músico de sesión del tema Al Diablo de la cantautora argentina Solange Prat sencillo lanzado en Septiembre de 2023. En la actualidad está en un tour por EE.UU con Onebeat 12, programa de intercambio y reconocimiento artístico como bajista-solista representante de Colombia entre 25 países del mundo.

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Gonzalo Plaza

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Clarinetista. Actualmente me encuentro terminando mis estudios universitarios en la P. Universidad Católica de Chile. Comencé de manera particular a estudiar clarinete a la edad de 12 años. He participado de proyectos de orquestas como las de la FOJI (2014-2018); actualmente soy miembro de la Orquesta de Cámara San Miguel. Además, por mi interés por la música de cámara, co-fundé el trío de cañas VAMAPUAL, interpretando música contemporánea y del S. XX; también soy parte del cuarteto de clarinetes “Les Clarinetos Ensemble”, dedicado a hacer conciertos de música interactuando con el público, didáctica y lúdicamente. A lo largo de mi carrera he tenido la oportunidad de participar de festivales y encuentros musicales por Chile (Campamento musical Calbuco, Festival Internacional de Clarinete), simposios de clases magistrales con maestros internacionales del clarinete (Ron Selka (Israel), Valdemar Rodríguez (Venezuela), Florent Héau (Francia), David Medina (Venezuela-Chile), Luis Rossi (Argentina-Chile), entre otros.

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Augusto Pérez Guarnieri

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Doctor en Ciencias Sociales (FLACSO), Magíster en Antropología Social (FLACSO), Profesor en Educación Musical (Escuela de Música Popular de Avellaneda), Profesor de Batería (Escuela de Arte de Berisso). Se desempeña como investigador en el Museo de Instrumentos Musicales Dr. E Azzarini (Universidad Nacional de La Plata) y en el Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Ciudad de Buenos Aires (DGeART). Sus áreas de interés son la vinculación entre la educación y la música de procedencia africana y afroamericana (focalizándose actualmente en sus etnografías con musicos afroargentinos, garífunas y de República Democrática del Congo) y las formas rituales y simbólicas en estos contextos. Fundador y Director del Centro de Estudios Musicales, La Plata (1999-2020); Docente del Liceo V. Mercante, fundador y Secretario de la Cátedra Libre de Estudios Afroargentinos y Afroamericanos (UNLP). Ha dictado conferencias, talleres y seminarios en diversos encuentros e instituciones a nivel nacional e internacional. Autor de libros como “África en el Aula: una propuesta de educación musical” (Edulp, 2007), “Ubafu: el legado de los abuelos garífunas” (Edulp, 2011), “Palabra(s) de Oünagulei(s): la espiritualidad garífuna de Livingston, Guatemala” (FLACSO, 2018) y diversos artículos en el área de la etnomusicología y la antropología. En 2020 recibe la Primera mención en el Premio “Eduardo Archetti” por su tesis de maestría (CAS-IDES) y en 2022 la Mención honrosa en el “XIII Premio Latinoamericano de Musicología Samuel Claro Valdés” (Instituto de Música, U.C.Chile).

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La Serena – Festival de la Canción

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LA SERENA – Festival de la Canción, es más que un festival de música. Es un festival único que promueve diversas experiencias. Celebra la unión de la música, el arte y la sostenibilidad en un entorno deslumbrante con la participación de talentosos músicos iberoamericanos, creando una atmósfera vibrante y multicultural. Un balneario en el sur del continente que se convierte en el corazón de la música Iberoamericana, donde las canción y los abrazos se multiplican. Un festival que ocupa e integra La Paloma, donde diferentes culturas e idiomas hablan un mismo lenguaje: la música. La música es el corazón pulsante del festival, con una diversidad de géneros y estilos representados por artistas reconocidos y emergentes que se reúnen para compartir sus creaciones musicales, brindando una experiencia excepcional al público. LA SERENA – Festival de la Canción es un encuentro de culturas, ideas y expresiones artísticas que promueve la diversidad y la sostenibilidad. Es una oportunidad para apreciar la música latinoamericana, explorar nuevas formas de arte y reflexionar sobre nuestro papel en la protección del ambiente y el océano. Al unir la música, el arte y la sostenibilidad, el festival inspira e impulsa acciones positivas, creando un legado para las generaciones futuras. El festival fue realizado en los años bajo el nombre de Serenadas en los años de 2019, 2018, 2017 y 2016 con la participación de talentosos músicos iberoamericanos con presentaciones en Casa Bahía, La Paloma. En 2024 el festival será realizado del 2 al 12 de enero, en La Paloma, Rocha, Uruguay.

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FUNDACION ARTISTICA Y CULTURAL ANTOFAJAZZ

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Somos una fundacion nueva, la cual tiene como objetivo: Aportar al crecimiento artistico de las nuevas generaciones, por medio de talleres, master class y ciclos virtuales. Los cuales son gratuitos para la comunidad y llegando asi a los niños jovenes y adultos de la region sin discriminacion alguna.

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Zack Mesquita

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ISAQUE MESQUITA DE SOUZA, CONHECIDO COMO ZACK MESQUITA. 29 ANOS, NATURAL DE TAQUARITINGA-SP, CRIADO EM PERNAMBUCO-PE, TÉCNICO EM MUSICOTERAPIA, TÉCNICO EM CAPACITAÇÃO E DESENVOLVIMENTO ABA, MÚSICO, CANTOR,COMPOSITOR, OPERCUSSIONISTA, CARNAVALESCO, ADERECISTA, EDUCADOR SOCIAL, MESTRE DE MARACATU, ARTESÃO E ATUAL CONTRA MESTRE DA NAÇÃO DO MARACATU ESTRELA DALVA – RECIFE/PE. ATUALMENTE MORO NA CIDADE DE SANTOS-SP, ONDE ME GRADUEI NO CURSO DE MUSICOTERAPIA E CAPACITAÇÃO E DESENVOLVIMENTO A.B.A PARA CRIANÇAS COM T.E.A . MINISTRO OFICINAS E TRABALHOS JUNTO A GRUPOS, COLETIVOS E ONG’S DO ESTADO DE SÃOPAULO. DESDE 2015 VENHO DESENVOLVENDO OFICINAS DE MARACATU DE BAQUE VIRADO, COM O INTUITO DE AGREGAR PÚBLICOS QUE MERECEM TODA ATENÇÃO COMO : COMUNINADES PERIFÉRICAS,CRIANÇAS,JOVENS E ADULTOS COM DEFICIÊNCIA, BUSCANDO DE EXPANDIR A CULTURA PERNAMBUCANA PELO BRASIL E O MUNDO, USANDO A MÚSICA COMO INSTRUMENTO PRINCIPAL.

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Biche Musical

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Soy gestora cultural con amplia trayectoria en la música tradicional del Pacífico

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SILVÉRIO PESSOA

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Silvério Pessoa é cantor, compositor, doutor e professor da Universidade Católica de PE. Foi Secretário de Cultura do Estado de Pernambuco. Nasceu em Carpina, zona da mata norte de Pernambuco. Sua música é uma síntese das canções da Zona da Mata, Agreste e Sertão, com a sonoridade urbana, contemporânea. É um trabalho que oferece hereditariedade ao gênero tradicional mas conectada à atualidade. Seu último projeto foi lançado em 2022, sendo disco SANGUE DE AMOR. Composições próprias e temática do universo do Amor em suas mais diversas formas. Numa proposta mais conceitual que relembra o Silvério que dialoga com a psicodelia pernambucana e sonoridades do mundo rock-pop. O disco conta com participações de nomes como Fernanda Takai, Natascha Falcão, Marco Polo (Ave Sangria), Bruna Caram, Paulo Miklos, Aelis Lodo e Ylana Queiroga. O cd foi lançado em todas as plataformas de streaming no dia 18 de abril, e teve o show de lançamento no dia 12 de maio no Teatro do Parque, com excelente repercussão. Silvério tem, ao longo de sua carreira, ao todo 08 discos gravados, 01 dvd e 02 livros. Sua carreira profissional teve início com o grupo CASCABULHO, banda que formou em 1994, lançou do disco “FOME DÁ DOR DE CABEÇA” e fez turnês pelo Canadá, E.U.A. e Berlim. Participou do Free Jazz, de 03 versões do Festival Abril pro Rock e recebeu, como compositor, o Prêmio Sharp de Música em 1999, categoria Regional. Após sua saída da banda, Silvério produziu: – CD “BATE O MANCÁ – O Povo dos Canaviais”, com base nas músicas de Jacinto Silva, lançando no Brasil em 2001 e na Europa em 2004. – CD “Batidas Urbanas – Projeto MICRÓBIO DO FREVO”, é uma revisão da obra carnavalesca de Jackson do Pandeiro nas décadas de 50/60. – CD lançado em novembro/2005 chama-se “CABEÇA ELÉTRICA, CORAÇÃO ACÚSTICO”, disco autoral, lançado em 2005. – DVD “CABEÇA ELÉTRICA, CORAÇÃO ACÚSTICO – Ao Vivo”, lançado em março de 2007. – CD NO GRAU e COLLECTIU foram lançados juntos em 2011, o primeiro de canções autorias e o segundo um projeto de gravações com bandas Occitans do sul da França, resultado de pesquisas e dos encontros e amizades feitas em suas turnês. – CD / Álbum FORROCCITANIA lançado em 2012 na Europa. – CD “CABEÇA FEITA – Silvério canta Jackson do Pandeiro”, gravado e lançado em 2015. O primeiro disco solo foi lançado em 2003 na França e teve destaque de 4 estrelas da Revista Le Monde de la Musique, de Paris, sendo selecionado como um dos melhores lançamentos do ano pela redação da Revista Vibrations da França. Seus trabalhos sempre tiveram um bom reconhecimento na mídia. Ganhou o Prêmio TIM de melhor cantor categoria Regional em 2006. Em 2012 foi indicado ao Prêmio de Música Brasileira como melhor cantor regional, tendo sempre reconhecimento pela particularidade e qualidade de sua música, conquistando assim diversos mundos culturais. As turnês no exterior iniciaram em junho / 2003 Silvério e permaneceu numa agenda ativa durante mais de 13 anos, com em temporadas que tinham como base a França. Nesses anos Silvério participou de importantes Festivais, como: o Sfinks Festival e Esperanzah (Bélgica), Roskilde (Dinamarca), Paleo (Suiça), Festival de Sines (Portugal), dentre tantos, expandindo também para outros continentes, como o Rainforest Festival, localizado na Ásia, Malásia, na Ilha de Borneo. Em 2007 chegou ao Japão para 2 apresentações no Centro de Tóquio, Espaço Cultural do Roppongi Hills. Foi selecionado para 3 shows no Europalia Brasil em 2011. Ao longo dessas turnês, Silvério fez diversas participações e teve encontros culturais com bandas francesas tais como: Massilia Sound System, Nux Vomica, Fabulous Trobadors, Bombes 2 Bal e La Talvera, com quem realizou projeto de residência, gravação e lançamento de disco e, festivais do sul da França, envolvendo a cultura Occitania com a nordestina. No Brasil, Silvério Pessoa foi selecionado em 2005 para o Projeto Pixinguinha, participando da Caravana do Sul e Sudeste, por 8 cidades brasileiras. Em 2011, o Itaú Cultural selecionou o Silvério para fazer parte de um projeto chamado “Coletivo”, que consistia em unir músicos e artistas de diversas regiões do Brasil, formando grupos escolhidos pelo próprio Itaú, para criarem e apresentarem um show. Participou no ano de 2013 do “Circuito TRANS-FORME”, projeto aprovado pelo Funcultura de Pernambuco, de circulação e formação de público, com shows e palestras, passando pelas cidades de Natal, João Pessoa, Caruaru e Maceió, em em um caminhão palco sinalizado com o projeto. Projeto “PERNAMBUCO CONVIDA” pela Caixa Cultural, em Brasília, novembro de 2014, Silvério realizou um show autoral, ao lado dos pernambucanos Lula Queiroga e Tibério Azul acompanhados por uma única banda. Apresentando ainda no Marco Zero palco principal do Carnaval de Recife, na mesma noite que Nação Zumbi e O Rappa. CENTENÁRIO DE JACKSON DO PANDEIRO, além do projeto do disco e show Cabeça Feita participou do projeto Janeiro de Grandes Espetáculos de 2019, lançando um show inédito, o SARAU DE JACKSON DO PANDEIRO, Numa formação inusitada de cordas e sopros, e também realizou um grande show de abertura para o FIG (Festival de Inverno de Garanhuns), com importantes convidados como Elba Ramalho, Zélia Duncan, Maciel Salu, Geraldo Maia, dentre tantos. Com o projeto DO FREVO AO FORRÓ ao lado do maestro Spok se apresentaram em 2019 nas cidades de Recife, Curitiba e Salvador, nas unidades da Caixa Cultural. Silvério tem mestrado e doutorado em Ciências da Religião na Universidade Católica, e lá atua como professor pós-graduação e na graduação de pedagogia. Seu mestrado rendeu um livro publicado em 2016 sobre a religiosidade popular do Nordeste e Sul da França. Realiza palestras e aulas shows em espaços educativos, para formadores e grande público.

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