Vanessa Jordan Beghelli
Vanessa Jordán Beghelli es Doctora en Música por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Magíster en Psicología con énfasis en Investigación por la Universidad Nacional de Colombia y Psicóloga con énfasis en Educación y Cultura por la Pontificia Universidad Javeriana. A lo largo de su formación, ha sido reconocida con Mención de Honor por su tesis doctoral en la UNAM, por el programa Becas para Estudiantes Sobresalientes de Posgrado de la Universidad Nacional de Colombia y por su Excelencia Académica y Humana en la Pontificia Universidad Javeriana. Su trayectoria profesional abarca la investigación musical, la docencia universitaria, la asesoría en tesis de pregrado y posgrado, así como la gestión de proyectos en educación, artes y cultura. Ha participado en eventos académicos nacionales e internacionales, y su producción académica incluye artículos, cartillas y capítulos de libro sobre investigación musical, educación y transmisión cultural. Fue tiplista e investigadora de la Estudiantina del Instituto Popular de Cultura (IPC), pertenece al Banco de Jurados del Programa Estímulos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia y ha colaborado como experta temática en Investigación Artística y Culturas de Paz en el programa Sonidos para la Construcción de Paz del Ministerio de Cultura y la UPTC. Actualmente, es coordinadora de proyectos de investigación de la Fundación Tamborimba y beneficiaria de la estancia posdoctoral por Misiones de Minciencias Convocatoria 934-2023, con un proyecto etnográfico en la línea Ciencia para la Paz a través de la Música desarrollado en la Escuela de Música de la Fundación Canto por la Vida en Ginebra, Valle del Cauca. Desde 2006, dirige la Fundación para el Desarrollo Humano y las Artes – Desarrollarte, organización vinculada al CLACSO, con proyectos y alianzas en Santiago de Cali, Bogotá D.C., México y Montreal, promoviendo la asesoría en investigación, formación, producción y circulación musical a través del Grupo de Investigación Desarrollarte reconocido por Ministerio de Ciencias de Colombia.
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Descrição
Vanessa Jordán Beghelli es Doctora en Música por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Magíster en Psicología con énfasis en Investigación por la Universidad Nacional de Colombia y Psicóloga con énfasis en Educación y Cultura por la Pontificia Universidad Javeriana. A lo largo de su formación, ha sido reconocida con Mención de Honor por su tesis doctoral en la UNAM, por el programa Becas para Estudiantes Sobresalientes de Posgrado de la Universidad Nacional de Colombia y por su Excelencia Académica y Humana en la Pontificia Universidad Javeriana. Su trayectoria profesional abarca la investigación musical, la docencia universitaria, la asesoría en tesis de pregrado y posgrado, así como la gestión de proyectos en educación, artes y cultura. Ha participado en eventos académicos nacionales e internacionales, y su producción académica incluye artículos, cartillas y capítulos de libro sobre investigación musical, educación y transmisión cultural. Fue tiplista e investigadora de la Estudiantina del Instituto Popular de Cultura (IPC), pertenece al Banco de Jurados del Programa Estímulos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia y ha colaborado como experta temática en Investigación Artística y Culturas de Paz en el programa Sonidos para la Construcción de Paz del Ministerio de Cultura y la UPTC. Actualmente, es coordinadora de proyectos de investigación de la Fundación Tamborimba y beneficiaria de la estancia posdoctoral por Misiones de Minciencias Convocatoria 934-2023, con un proyecto etnográfico en la línea Ciencia para la Paz a través de la Música desarrollado en la Escuela de Música de la Fundación Canto por la Vida en Ginebra, Valle del Cauca. Desde 2006, dirige la Fundación para el Desarrollo Humano y las Artes – Desarrollarte, organización vinculada al CLACSO, con proyectos y alianzas en Santiago de Cali, Bogotá D.C., México y Montreal, promoviendo la asesoría en investigación, formación, producción y circulación musical a través del Grupo de Investigación Desarrollarte reconocido por Ministerio de Ciencias de Colombia.
Proyecto Social a través de la Música Colectiva – Coros
Mi labor se basa en la difusión y promoción de la práctica de la música coral , en poblaciones de la infancia y la juventud, como herramienta de cohesión , bienestar e igualdad de oportunidades Directora de coros en Bolivia , Argentina y Panamá , donde desarrolla la función de la coordinación académica de un programa coral .
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Descrição
Mi labor se basa en la difusión y promoción de la práctica de la música coral , en poblaciones de la infancia y la juventud, como herramienta de cohesión , bienestar e igualdad de oportunidades Directora de coros en Bolivia , Argentina y Panamá , donde desarrolla la función de la coordinación académica de un programa coral .
LusioMX
Desde una edad temprana, comenzó su trayectoria cantando en el coro de la escuela primaria, experimentando una profunda conexión con la música y las artes escénicas. Esta pasión lo llevó a formarse inicialmente en la Escuela de Teatro Industrial Concepción Quiroz (2010-2013). Posteriormente, continuó su formación en instituciones de prestigio, como la Escuela de Música GMARTEL (2013-2015) y la Escuela de Artes Gerardo Quiroz (2015-2016), ambas ubicadas en la Ciudad de México, así como en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz (2016-2018). Durante este proceso formativo, desarrolló su técnica vocal, habilidades interpretativas y conocimientos sobre el mundo del entretenimiento, estableciendo así las bases para su carrera profesional.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Contemporánea
Descrição
Desde una edad temprana, comenzó su trayectoria cantando en el coro de la escuela primaria, experimentando una profunda conexión con la música y las artes escénicas. Esta pasión lo llevó a formarse inicialmente en la Escuela de Teatro Industrial Concepción Quiroz (2010-2013). Posteriormente, continuó su formación en instituciones de prestigio, como la Escuela de Música GMARTEL (2013-2015) y la Escuela de Artes Gerardo Quiroz (2015-2016), ambas ubicadas en la Ciudad de México, así como en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz (2016-2018). Durante este proceso formativo, desarrolló su técnica vocal, habilidades interpretativas y conocimientos sobre el mundo del entretenimiento, estableciendo así las bases para su carrera profesional.
Música
TAURUS ORQUESTA
TAURUS ORQUESTA es una agrupación con 43 años de trayectoria artística, local, nacional e internacional. Ha grabado varios trabajos discográficos entre los que predominan ritmos colombianos como la cumbia. Su tarea primordial es hacer que la cumbia se proyecte a nivel internacional como un ritmo que representa a Colombia en el extranjero y que se ha difundido en toda América desde México hasta Argentina. La orquesta se propone emprender una investigación, acerca de cómo la cumbia se ha desplazado por toda América desde el Caribe Colombiano y cómo se ejecuta, canta y baila en cada país.
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Cumbia
Descrição
TAURUS ORQUESTA es una agrupación con 43 años de trayectoria artística, local, nacional e internacional. Ha grabado varios trabajos discográficos entre los que predominan ritmos colombianos como la cumbia. Su tarea primordial es hacer que la cumbia se proyecte a nivel internacional como un ritmo que representa a Colombia en el extranjero y que se ha difundido en toda América desde México hasta Argentina. La orquesta se propone emprender una investigación, acerca de cómo la cumbia se ha desplazado por toda América desde el Caribe Colombiano y cómo se ejecuta, canta y baila en cada país.
MuMo
O duo MuMo (MusicaMobile) nasceu em 2006 como resultado das pesquisas, práticas pedagógicas e artísticas dos músicos-educadores Aline Romeiro (Ribeirão Preto-SP) e Wlad Mattos (Santos-SP), também criadores da Baby Arts (escola de música para bebês sediada em São Paulo) e do Quarteto Gordon (grupo vocal ítalo-brasileiro), ambos projetos especialmente orientados ao público da primeira infância. Com um trabalho musical baseado na performance do canto a capela e na expressão corporal, utilizando instrumentos múltiplos, o duo estreou em 2007 e, desde então, tem realizado oficinas, concertos e participado de festivais no Brasil, Portugal e Itália, com destaque no Brasil para as colaborações com o SESC – Serviço Social do Comércio (São Paulo), e na Itália, com o Departamento de Educação das Galerias dos Uffizi (Florença). Dentre os projetos de produção musical do duo, destacam-se os álbuns "Cantigas e Rimas" vols. 1 e 2, lançado em 2012 pela gravadora MCD, e os álbuns lançados junto ao Quarteto Gordon: "Canto em palavras" (2013), Tributo a Edwin E. Gordon (2015) e Volta ao Mundo (2017). Dentre os projetos artísticos atuais do duo MuMo, destacam-se as temporadas de concertos em cartaz no Teatro B32 (São Paulo) e as produções a serem realizadas em colaboração com a Companhia Musicalmente (Leiria, Portugal) como desdobramento da participação do duo, em 2023, do concerto em homenagem aos 25 anos dos Concertos para Bebés, um dos mais produtivos e seminais projetos internacionais que se dedicam à cultura da música na primeira infância.
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Descrição
O duo MuMo (MusicaMobile) nasceu em 2006 como resultado das pesquisas, práticas pedagógicas e artísticas dos músicos-educadores Aline Romeiro (Ribeirão Preto-SP) e Wlad Mattos (Santos-SP), também criadores da Baby Arts (escola de música para bebês sediada em São Paulo) e do Quarteto Gordon (grupo vocal ítalo-brasileiro), ambos projetos especialmente orientados ao público da primeira infância. Com um trabalho musical baseado na performance do canto a capela e na expressão corporal, utilizando instrumentos múltiplos, o duo estreou em 2007 e, desde então, tem realizado oficinas, concertos e participado de festivais no Brasil, Portugal e Itália, com destaque no Brasil para as colaborações com o SESC – Serviço Social do Comércio (São Paulo), e na Itália, com o Departamento de Educação das Galerias dos Uffizi (Florença). Dentre os projetos de produção musical do duo, destacam-se os álbuns "Cantigas e Rimas" vols. 1 e 2, lançado em 2012 pela gravadora MCD, e os álbuns lançados junto ao Quarteto Gordon: "Canto em palavras" (2013), Tributo a Edwin E. Gordon (2015) e Volta ao Mundo (2017). Dentre os projetos artísticos atuais do duo MuMo, destacam-se as temporadas de concertos em cartaz no Teatro B32 (São Paulo) e as produções a serem realizadas em colaboração com a Companhia Musicalmente (Leiria, Portugal) como desdobramento da participação do duo, em 2023, do concerto em homenagem aos 25 anos dos Concertos para Bebés, um dos mais produtivos e seminais projetos internacionais que se dedicam à cultura da música na primeira infância.
Enid Claramunt
Enid Claramunt es pedagoga, vocal coach, directora de coro y orquesta cubano-salvadoreña. Posee un Máster en Pedagogía Musical (Suma Cum Laude) por la Universidad Internacional de La Rioja, España (UNIR) y una Licenciatura en Música (Suma Cum Laude) por la Universidad Dr. José Matías Delgado de El Salvador. Asimismo, es Miembro Honorífica del Coro Polifónico de La Habana y acreedora del Premio a la Excelencia Musical 2017. Con más de dieciséis años de trayectoria artística y docente nacional e internacional, se ha consolidado como directora coral y orquestal, gestora cultural, productora musical e instrumentalista (piano, flauta transversal, guitarra y ukelele). Su carrera la ha llevado a dirigir y participar en proyectos en Cuba, El Salvador, Perú, Colombia, Panamá, Nicaragua, Guatemala, España, Dinamarca, Suiza, Portugal y Estados Unidos. Su excelencia en la gestión cultural ha sido avalada al resultar ganadora de forma consecutiva en tres ediciones de los proyectos PÓLVORA del Centro Cultural de España en El Salvador, implementando iniciativas educativas comunitarias como "Reciclantando", "Recicla Recanta" y "La memoria suena así". Es fundadora del Coro Profesional Salvadoreño Vox Cordis y del Coro Patrimonial de El Salvador, agrupaciones enfocadas en el rescate de la identidad musical iberoamericana y la preservación de la lengua materna de El Salvador, el Náhuat-Pipil. A lo largo de su carrera ha dirigido importantes ensambles como la Banda de Conciertos del Municipio de Regla en La Habana, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de El Salvador, la Sinfónica Nacional del Cuzco en Perú, el Coro Juvenil Nacional de El Salvador y el Coro Polifónico de la Universidad Don Bosco. Actualmente, se desempeña como directora titular del Coro Polifónico de la Asociación Nueva Acrópolis y continúa desarrollando una prolífica labor investigativa y pedagógica en la música coral comunitaria.
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Solistas
Vocal/Coral
Bolero
Son
Descrição
Enid Claramunt es pedagoga, vocal coach, directora de coro y orquesta cubano-salvadoreña. Posee un Máster en Pedagogía Musical (Suma Cum Laude) por la Universidad Internacional de La Rioja, España (UNIR) y una Licenciatura en Música (Suma Cum Laude) por la Universidad Dr. José Matías Delgado de El Salvador. Asimismo, es Miembro Honorífica del Coro Polifónico de La Habana y acreedora del Premio a la Excelencia Musical 2017. Con más de dieciséis años de trayectoria artística y docente nacional e internacional, se ha consolidado como directora coral y orquestal, gestora cultural, productora musical e instrumentalista (piano, flauta transversal, guitarra y ukelele). Su carrera la ha llevado a dirigir y participar en proyectos en Cuba, El Salvador, Perú, Colombia, Panamá, Nicaragua, Guatemala, España, Dinamarca, Suiza, Portugal y Estados Unidos. Su excelencia en la gestión cultural ha sido avalada al resultar ganadora de forma consecutiva en tres ediciones de los proyectos PÓLVORA del Centro Cultural de España en El Salvador, implementando iniciativas educativas comunitarias como "Reciclantando", "Recicla Recanta" y "La memoria suena así". Es fundadora del Coro Profesional Salvadoreño Vox Cordis y del Coro Patrimonial de El Salvador, agrupaciones enfocadas en el rescate de la identidad musical iberoamericana y la preservación de la lengua materna de El Salvador, el Náhuat-Pipil. A lo largo de su carrera ha dirigido importantes ensambles como la Banda de Conciertos del Municipio de Regla en La Habana, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de El Salvador, la Sinfónica Nacional del Cuzco en Perú, el Coro Juvenil Nacional de El Salvador y el Coro Polifónico de la Universidad Don Bosco. Actualmente, se desempeña como directora titular del Coro Polifónico de la Asociación Nueva Acrópolis y continúa desarrollando una prolífica labor investigativa y pedagógica en la música coral comunitaria.
Alejandra Saboya
Cantante, intérprete y cantautora. Se desempeña en la interpretación y composición de diversos géneros musicales, especialmente enmarcados en la música andina latinoamericana. Ha participado en concursos de canto a nivel nacional e internacional, dentro de los cuales se destacan, concursos de música andina colombiana, el Encuentro Nacional Universitario de la Canción ASCUN Cultura 2016, del cual fue ganadora como mejor intérprete femenino, y la convocatoria realizada por la plataforma española El Susurro, en la cual su propuesta fue elegida dentro del top 10 de mejores conciertos virtuales del año 2021 y el Festival Cantautoras por la paz que dio lugar en la ciudad de Manizales. El formato actual del su proyecto es de cámara, y con él ha compartido escenario con artistas como Victoria Sur, María Mulata, Coco Vega, entre otros. En el año 2022 realizó una gira nacional denominada La Mujer y La Tierra por 9 ciudades, interpretando repertorio de su autoría. En el año 2023 presenta su concierto La mujer y la tierra, como propuesta ganadora de la convocatoria Boyacá Reactiva la Cultura, en la Casa Museo Antonio Nariño de Villa de Leyva, Casa TEB en Tunja, y el Museo Nacional de Colombia.
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Folklore Sudamericano
Bolero
Descrição
Cantante, intérprete y cantautora. Se desempeña en la interpretación y composición de diversos géneros musicales, especialmente enmarcados en la música andina latinoamericana. Ha participado en concursos de canto a nivel nacional e internacional, dentro de los cuales se destacan, concursos de música andina colombiana, el Encuentro Nacional Universitario de la Canción ASCUN Cultura 2016, del cual fue ganadora como mejor intérprete femenino, y la convocatoria realizada por la plataforma española El Susurro, en la cual su propuesta fue elegida dentro del top 10 de mejores conciertos virtuales del año 2021 y el Festival Cantautoras por la paz que dio lugar en la ciudad de Manizales. El formato actual del su proyecto es de cámara, y con él ha compartido escenario con artistas como Victoria Sur, María Mulata, Coco Vega, entre otros. En el año 2022 realizó una gira nacional denominada La Mujer y La Tierra por 9 ciudades, interpretando repertorio de su autoría. En el año 2023 presenta su concierto La mujer y la tierra, como propuesta ganadora de la convocatoria Boyacá Reactiva la Cultura, en la Casa Museo Antonio Nariño de Villa de Leyva, Casa TEB en Tunja, y el Museo Nacional de Colombia.
JoeMoreno
Joe Moreno es un cantautor mexicano de pop alternativo que transforma vivencias personales en canciones de amor, vulnerabilidad y nostalgia. En 2024, bajo la producción de Madame Récamier (Flor Amargo, Alex Lora) y la distribución del sello Discos Nueva York, busca conectar con nuevas audiencias a través de nuevos sencillos con un sonido grabado con equipos vintage, sintetizadores y efectos modernos, mezclando la calidez de los 70’s y 80’s con toques actuales. Ha compartido escenario con Matisse, Lazcano Malo, Diego Ojeda (España) y Lollypop Lorry (Rusia), como telonero y en eventos como la Feria de Puebla y la Feria Internacional del Libro de Puebla 2025. Sus sencillos han sido incluidos en playlists oficiales de Symphonic como Hecho en México, Rising Pop Latino y El Cafecito.
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Indie Pop (Twee)
Descrição
Joe Moreno es un cantautor mexicano de pop alternativo que transforma vivencias personales en canciones de amor, vulnerabilidad y nostalgia. En 2024, bajo la producción de Madame Récamier (Flor Amargo, Alex Lora) y la distribución del sello Discos Nueva York, busca conectar con nuevas audiencias a través de nuevos sencillos con un sonido grabado con equipos vintage, sintetizadores y efectos modernos, mezclando la calidez de los 70’s y 80’s con toques actuales. Ha compartido escenario con Matisse, Lazcano Malo, Diego Ojeda (España) y Lollypop Lorry (Rusia), como telonero y en eventos como la Feria de Puebla y la Feria Internacional del Libro de Puebla 2025. Sus sencillos han sido incluidos en playlists oficiales de Symphonic como Hecho en México, Rising Pop Latino y El Cafecito.
Música
FIN DEL MUNDO
Fin del Mundo es una banda independiente y autogestiva formada por cuatro mujeres: Julieta, Yan, Tita y Lucía. La banda nació en el 2019 en Buenos Aires aunque sus raíces se encuentran en la Patagonia Sur: Tierra del Fuego y Chubut. Su música nos invita a transitar pasajes instrumentales y melodías que combinan un sonido indie con matices de post-rock y shoegaze. En septiembre de 2022 grabaron una sesión para la radio KEXP de Seattle (que ya acumula alrededor de 1,5 millones de reproducciones). En 2023 presentaron su primer disco ‘Todo va hacia el mar’. Tras su paso en 2024 por Lollapalooza Argentina, la banda sumó 3 giras europeas (España, Portugal, Francia, Italia y Suiza), 3 giras por Brasil, 2 giras por México, 4 giras por Chile, shows en Uruguay, Perú, Costa Rica (2025) y el hito de formar parte del programa Fender Next 2024, siendo embajadoras de la famosa marca de instrumentos en Argentina. Remarco la capacidad de autogestión de Fin del Mundo, una banda que sin un sello pesado a sus espaldas logró posicionarse en el mundo como una de las bandas más prometedoras del país. Chile, al mismo tiempo que en octubre publicarán ‘Hicimos crecer un bosque’, su nuevo álbum de estudio que incluye los adelantos “Vivimos lejos” y “Una temporada en el invierno”.
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Post-Rock
Descrição
Fin del Mundo es una banda independiente y autogestiva formada por cuatro mujeres: Julieta, Yan, Tita y Lucía. La banda nació en el 2019 en Buenos Aires aunque sus raíces se encuentran en la Patagonia Sur: Tierra del Fuego y Chubut. Su música nos invita a transitar pasajes instrumentales y melodías que combinan un sonido indie con matices de post-rock y shoegaze. En septiembre de 2022 grabaron una sesión para la radio KEXP de Seattle (que ya acumula alrededor de 1,5 millones de reproducciones). En 2023 presentaron su primer disco ‘Todo va hacia el mar’. Tras su paso en 2024 por Lollapalooza Argentina, la banda sumó 3 giras europeas (España, Portugal, Francia, Italia y Suiza), 3 giras por Brasil, 2 giras por México, 4 giras por Chile, shows en Uruguay, Perú, Costa Rica (2025) y el hito de formar parte del programa Fender Next 2024, siendo embajadoras de la famosa marca de instrumentos en Argentina. Remarco la capacidad de autogestión de Fin del Mundo, una banda que sin un sello pesado a sus espaldas logró posicionarse en el mundo como una de las bandas más prometedoras del país. Chile, al mismo tiempo que en octubre publicarán ‘Hicimos crecer un bosque’, su nuevo álbum de estudio que incluye los adelantos “Vivimos lejos” y “Una temporada en el invierno”.
Música
CALENTANOS BRASS BAND
Calentanos Brass Band, una agrupación colombiana que fusiona el formato tradicional de las brass bands callejeras con ritmos como afrobeat, cumbia, second line de Nueva Orleans y matices electrónicos. Todo esto liderado por Roland Nieto, ex trompetista de La-33, con una visión artística y social profundamente conectada con el territorio. Para este año 2025, tenemos un proyecto muy especial: el lanzamiento de nuestro nuevo álbum Hambre Ajena, que se presenta en tres formatos: -Álbum digital -Vinilo de edición especial -Libro conceptual que acompaña el disco con textos, fotos e ilustraciones Además, estamos desarrollando una masterclass sobre brass bands a nivel mundial, que complementa el universo del proyecto y lo convierte en una experiencia formativa, cultural y performática.. A traves del realismo magico, la banda crea un universo sonoro en el pueblo imaginario de San Pateste, donde su santo y sus tradiciones conectan la influencias musicales de diferentes culturas. -Ganadores de la convocatoria “Teusaquillo Singles” 2021Beca de Cultura Local. -Participacion en el compilado “Mangle Rojo” 2022 Vol II Del sello Banfora Records. -Ganadores de “Teusaquillo Singles Live” 2022 con el apoyo de British Council e Idartes -Invitados especiales en la Feria del Libro de Mesitas De El Colegio con su libro “El nacimiento de una orquesta” -Lanzamiento de su Disco “Hambre Ajena” digital en el Festival Parlante itinerante (Noviembre 2024) -Lanzamiento de su Disco “Hambre Ajena” en Formato Vinilo junto a la disquera Banfora Records (2025) -Invitados a la semana bolivariana en Duitama- Boyaca (2025) -Rueda de negocios en Circulart, Medellin Antioquia (2025) -Invitados al encuentro de Pintores de Cundinamarca, Pradilla-Cundinamarca. (2025)
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descrição
Calentanos Brass Band, una agrupación colombiana que fusiona el formato tradicional de las brass bands callejeras con ritmos como afrobeat, cumbia, second line de Nueva Orleans y matices electrónicos. Todo esto liderado por Roland Nieto, ex trompetista de La-33, con una visión artística y social profundamente conectada con el territorio. Para este año 2025, tenemos un proyecto muy especial: el lanzamiento de nuestro nuevo álbum Hambre Ajena, que se presenta en tres formatos: -Álbum digital -Vinilo de edición especial -Libro conceptual que acompaña el disco con textos, fotos e ilustraciones Además, estamos desarrollando una masterclass sobre brass bands a nivel mundial, que complementa el universo del proyecto y lo convierte en una experiencia formativa, cultural y performática.. A traves del realismo magico, la banda crea un universo sonoro en el pueblo imaginario de San Pateste, donde su santo y sus tradiciones conectan la influencias musicales de diferentes culturas. -Ganadores de la convocatoria “Teusaquillo Singles” 2021Beca de Cultura Local. -Participacion en el compilado “Mangle Rojo” 2022 Vol II Del sello Banfora Records. -Ganadores de “Teusaquillo Singles Live” 2022 con el apoyo de British Council e Idartes -Invitados especiales en la Feria del Libro de Mesitas De El Colegio con su libro “El nacimiento de una orquesta” -Lanzamiento de su Disco “Hambre Ajena” digital en el Festival Parlante itinerante (Noviembre 2024) -Lanzamiento de su Disco “Hambre Ajena” en Formato Vinilo junto a la disquera Banfora Records (2025) -Invitados a la semana bolivariana en Duitama- Boyaca (2025) -Rueda de negocios en Circulart, Medellin Antioquia (2025) -Invitados al encuentro de Pintores de Cundinamarca, Pradilla-Cundinamarca. (2025)
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