Lessly Cadena Altamirano
Obtuvo su licenciatura en interpretación de flauta en la Universidad de los Hemisferios en Ecuador con Gustavo Lovato, y clases privadas con Luciano Carrera. Realizó su maestría en interpretación de flauta en Western Michigan University en Kalamazoo, Michigan con Martha Councell-Vargas, donde trabajó como asistente de posgrado. Fue primera flauta en la Orquesta Sinfónica de la Universidad en WMU, primera flauta en Wind Symphony en WMU, Graduate Woodwind Quintet en WMU, Orquesta Juvenil del Ecuador, Orquesta del Teatro Bolívar y Orquesta de la Universidad de los Hemisferios. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica Infantil del Ecuador, Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador, Orquesta de Flautas del Ecuador y realizó pasantías en la Orquesta Filarmónica del Ecuador. Además, formó parte de la Heartland Philarmonic Orchestra en Omaha, Nebraska. Ganó la Beca de Viaje para Estudiantes de Posgrado en 2022 en Western Michigan University. Asistió como solista y maestra invitada al Festival Internacional de Flautistas en el Centro del Mundo en Ecuador, 2022. Lessly ha realizado importantes conciertos como solista y miembro de orquesta en grandes escenarios como en Ecuador, Argentina, Estados Unidos, España, Suiza y Francia. Cadena Altamirano impartió clases de flauta en: FOSJE, AMAZONART, Orquesta Juvenil del Ecuador, Sinfonía por la Vida y FACES. En 2017 perteneció a un proyecto musical con AIESEC en Tucumán-Argentina. Actualmente es profesora de flauta en Kalamazoo Kids in Tune y Marshall Music Company en EEUU. Es parte de Dúo Raíces, con la pianista Sara Araujo de México, donde están realizando una gira en Michigan-EEUU, presentando repertorio de compositores latinoamericanos. Forma parte de la Red de 9 flautistas latinoamericanas, representando a Ecuador, para crear el mayor catálogo de obras para flauta de compositores latinoamericanos. Ha asistido al Festival Internacional de Flauta en el Centro del Mundo en Ecuador desde el 2010 a 2022, FluteXpansions Sonic Immersion, National Flute Association en Chicago en 2022, donde trabajó como interna, y Great Lakes Flute Festival en 2023 y 2024. Entre sus principales maestros se encuentran Luciano Carrera, Pierre-Yves Artaud, Viviana Guzmán, Matthias Ziegler, Camilla Hointenga, Linde Andrade, Eric Lamb, Shanna Pranaitis, Angeleita Floyd, Sibel Pensel, Sheryl Cohen, Magda Schwerzmann, Celso Woltzenlogel, Felipe García. Comenzó sus estudios musicales a los siete años en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador (FOSJE). A los nueve años empezó a tocar flauta con Daniel Velasco y más tarde con Linde Andrade y Luciano Carrera. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica Infantil del Ecuador, Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador, Orquesta de Flautas del Ecuador y realizó pasantías en la Orquesta Filarmónica del Ecuador.
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Solistas
Descrição
Obtuvo su licenciatura en interpretación de flauta en la Universidad de los Hemisferios en Ecuador con Gustavo Lovato, y clases privadas con Luciano Carrera. Realizó su maestría en interpretación de flauta en Western Michigan University en Kalamazoo, Michigan con Martha Councell-Vargas, donde trabajó como asistente de posgrado. Fue primera flauta en la Orquesta Sinfónica de la Universidad en WMU, primera flauta en Wind Symphony en WMU, Graduate Woodwind Quintet en WMU, Orquesta Juvenil del Ecuador, Orquesta del Teatro Bolívar y Orquesta de la Universidad de los Hemisferios. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica Infantil del Ecuador, Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador, Orquesta de Flautas del Ecuador y realizó pasantías en la Orquesta Filarmónica del Ecuador. Además, formó parte de la Heartland Philarmonic Orchestra en Omaha, Nebraska. Ganó la Beca de Viaje para Estudiantes de Posgrado en 2022 en Western Michigan University. Asistió como solista y maestra invitada al Festival Internacional de Flautistas en el Centro del Mundo en Ecuador, 2022. Lessly ha realizado importantes conciertos como solista y miembro de orquesta en grandes escenarios como en Ecuador, Argentina, Estados Unidos, España, Suiza y Francia. Cadena Altamirano impartió clases de flauta en: FOSJE, AMAZONART, Orquesta Juvenil del Ecuador, Sinfonía por la Vida y FACES. En 2017 perteneció a un proyecto musical con AIESEC en Tucumán-Argentina. Actualmente es profesora de flauta en Kalamazoo Kids in Tune y Marshall Music Company en EEUU. Es parte de Dúo Raíces, con la pianista Sara Araujo de México, donde están realizando una gira en Michigan-EEUU, presentando repertorio de compositores latinoamericanos. Forma parte de la Red de 9 flautistas latinoamericanas, representando a Ecuador, para crear el mayor catálogo de obras para flauta de compositores latinoamericanos. Ha asistido al Festival Internacional de Flauta en el Centro del Mundo en Ecuador desde el 2010 a 2022, FluteXpansions Sonic Immersion, National Flute Association en Chicago en 2022, donde trabajó como interna, y Great Lakes Flute Festival en 2023 y 2024. Entre sus principales maestros se encuentran Luciano Carrera, Pierre-Yves Artaud, Viviana Guzmán, Matthias Ziegler, Camilla Hointenga, Linde Andrade, Eric Lamb, Shanna Pranaitis, Angeleita Floyd, Sibel Pensel, Sheryl Cohen, Magda Schwerzmann, Celso Woltzenlogel, Felipe García. Comenzó sus estudios musicales a los siete años en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador (FOSJE). A los nueve años empezó a tocar flauta con Daniel Velasco y más tarde con Linde Andrade y Luciano Carrera. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica Infantil del Ecuador, Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador, Orquesta de Flautas del Ecuador y realizó pasantías en la Orquesta Filarmónica del Ecuador.
Geosamba
Desde março de 2018, alun@s do curso de Geografia da Universidade Federal de Santa Catarina passaram a promover o que se tornou conhecido por Geosamba. O encontro semanal entrou para o calendário da Universidade Federal de Santa Catarina e surgiu da necessidade de ocupar espaços da universidade para além da ciência. O que começou como um encontro informal de estudantes foi ganhando força a cada edição, atraindo angariando músicos experientes que que deram ao evento uma qualidade . experientes , hoje, passados quase sete anos desde o primeiro encontro, se consolidou como um importante movimento cultural na cidade de Florianópolis.
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Samba
Choro
Descrição
Desde março de 2018, alun@s do curso de Geografia da Universidade Federal de Santa Catarina passaram a promover o que se tornou conhecido por Geosamba. O encontro semanal entrou para o calendário da Universidade Federal de Santa Catarina e surgiu da necessidade de ocupar espaços da universidade para além da ciência. O que começou como um encontro informal de estudantes foi ganhando força a cada edição, atraindo angariando músicos experientes que que deram ao evento uma qualidade . experientes , hoje, passados quase sete anos desde o primeiro encontro, se consolidou como um importante movimento cultural na cidade de Florianópolis.
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QUARTETO VOCAL ORA PRO NOBIS
O Quarteto Vocal Ora pro nobis é uma representação contemporânea e inovadora da música vocal brasileira, que reúne quatro talentos vocais com trajetórias singulares na cena musical. O quarteto é uma verdadeira celebração da riqueza vocal e da diversidade musical da região de Minas Gerais. O grupo é composto por: Wolf Borges: cantor, compositor e produtor cultural de vasta experiência, responsável pela direção musical e produção do quarteto. Jucilene Buosi: cantora e professora de canto e coral, conhecida por sua interpretação sensível e profunda conexão com a música brasileira, traz sua vasta experiência na formação vocal do grupo. Bomina Bouças: cantora de carreira internacional, reconhecida por sua interpretação impecável de clássicos mundiais e pela versatilidade que imprime nas performances do quarteto. Newton Prado Júnior: baixista e intérprete, com sólida carreira na música popular e experiência internacional, completando a formação com sua técnica vocal refinada. O repertório do Ora pro nobis é uma verdadeira viagem musical, contemplando desde clássicos da MPB até releituras de hits internacionais, sempre com arranjos vocais cuidadosamente elaborados. A seleção de canções inclui obras de João Bosco, Djavan, Milton Nascimento, Vanderlee, The Beatles, Al Jarreau, além de composições autorais de Wolf Borges e adaptações de clássicos da música africana. Com arranjos feitos por renomados maestros brasileiros como Amaury Vieira, Zeca Rodrigues e Omar Fontes Jr., o quarteto apresenta um show que é um convite à imersão em harmonias vocais sofisticadas e emocionantes. A estreia do Ora pro nobis foi registrada em um audiovisual que já está disponível em plataformas de streaming, demonstrando o potencial do grupo em resgatar e inovar a tradição dos conjuntos vocais do Brasil. O Quarteto Vocal Ora pro nobis tem como missão valorizar a música brasileira, promover o intercâmbio cultural e levar ao público uma experiência musical única, marcada por arranjos refinados e interpretações que emocionam e inspiram. Com um repertório diversificado e uma abordagem vocal moderna, o grupo busca contribuir para a difusão da música vocal brasileira em nível internacional.
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Cantautor/Música de autor
Bossa Nova
Regional
Afro
Descrição
O Quarteto Vocal Ora pro nobis é uma representação contemporânea e inovadora da música vocal brasileira, que reúne quatro talentos vocais com trajetórias singulares na cena musical. O quarteto é uma verdadeira celebração da riqueza vocal e da diversidade musical da região de Minas Gerais. O grupo é composto por: Wolf Borges: cantor, compositor e produtor cultural de vasta experiência, responsável pela direção musical e produção do quarteto. Jucilene Buosi: cantora e professora de canto e coral, conhecida por sua interpretação sensível e profunda conexão com a música brasileira, traz sua vasta experiência na formação vocal do grupo. Bomina Bouças: cantora de carreira internacional, reconhecida por sua interpretação impecável de clássicos mundiais e pela versatilidade que imprime nas performances do quarteto. Newton Prado Júnior: baixista e intérprete, com sólida carreira na música popular e experiência internacional, completando a formação com sua técnica vocal refinada. O repertório do Ora pro nobis é uma verdadeira viagem musical, contemplando desde clássicos da MPB até releituras de hits internacionais, sempre com arranjos vocais cuidadosamente elaborados. A seleção de canções inclui obras de João Bosco, Djavan, Milton Nascimento, Vanderlee, The Beatles, Al Jarreau, além de composições autorais de Wolf Borges e adaptações de clássicos da música africana. Com arranjos feitos por renomados maestros brasileiros como Amaury Vieira, Zeca Rodrigues e Omar Fontes Jr., o quarteto apresenta um show que é um convite à imersão em harmonias vocais sofisticadas e emocionantes. A estreia do Ora pro nobis foi registrada em um audiovisual que já está disponível em plataformas de streaming, demonstrando o potencial do grupo em resgatar e inovar a tradição dos conjuntos vocais do Brasil. O Quarteto Vocal Ora pro nobis tem como missão valorizar a música brasileira, promover o intercâmbio cultural e levar ao público uma experiência musical única, marcada por arranjos refinados e interpretações que emocionam e inspiram. Com um repertório diversificado e uma abordagem vocal moderna, o grupo busca contribuir para a difusão da música vocal brasileira em nível internacional.
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Música
Alfonso Norero
Soy un Educador Musical y Gestor Cultural con una sólida formación en Artes Musicales y un Magíster en Educación. Mi relación con la cultura y las artes se centra principalmente en la música, donde me desempeño como Compositor, Músico y Productor Musical. Mi experiencia abarca la docencia en diversas universidades como la Universidad del Desarrollo, la Universidad Academia de Humanismo Cristiano y el Instituto Profesional Arcos, donde imparto clases en áreas como Educación Musical, Producción Musical, Gestión de Proyectos Artísticos y Marketing para Música en Streaming. Esta labor educativa me permite conectar con las nuevas generaciones y compartir mis conocimientos y pasión por la música. Además de la docencia, me dedico activamente a la creación y producción musical, así como a la gestión cultural, diseñando proyectos artísticos educativos que buscan vincular centros educativos con comunidades locales. En los últimos años, he fortalecido mi vinculación con la industria musical, participando en encuentros destacados como Fluvial, Pulsar, REMM (Chile), Urá (Costa Rica) y BIME (España). En 2025 participé en BIME como ponente, lo que refleja el reconocimiento de mi experiencia y conocimientos en el sector. Mis fortalezas se centran en la gestión y el liderazgo en el ámbito educativo y artístico, el desarrollo de programas de estudio, la producción musical, y el dominio de herramientas tecnológicas vinculadas a la música.
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Synthpop & New Romantics
Electropop
Descrição
Soy un Educador Musical y Gestor Cultural con una sólida formación en Artes Musicales y un Magíster en Educación. Mi relación con la cultura y las artes se centra principalmente en la música, donde me desempeño como Compositor, Músico y Productor Musical. Mi experiencia abarca la docencia en diversas universidades como la Universidad del Desarrollo, la Universidad Academia de Humanismo Cristiano y el Instituto Profesional Arcos, donde imparto clases en áreas como Educación Musical, Producción Musical, Gestión de Proyectos Artísticos y Marketing para Música en Streaming. Esta labor educativa me permite conectar con las nuevas generaciones y compartir mis conocimientos y pasión por la música. Además de la docencia, me dedico activamente a la creación y producción musical, así como a la gestión cultural, diseñando proyectos artísticos educativos que buscan vincular centros educativos con comunidades locales. En los últimos años, he fortalecido mi vinculación con la industria musical, participando en encuentros destacados como Fluvial, Pulsar, REMM (Chile), Urá (Costa Rica) y BIME (España). En 2025 participé en BIME como ponente, lo que refleja el reconocimiento de mi experiencia y conocimientos en el sector. Mis fortalezas se centran en la gestión y el liderazgo en el ámbito educativo y artístico, el desarrollo de programas de estudio, la producción musical, y el dominio de herramientas tecnológicas vinculadas a la música.
Maré Dúo
Maré Dúo (maré = marea en portugués) es un dúo formado por Lucía Soledad (voz y percusión) y Martín Katz (voz y guitarra), profesionales de la música naturales de Argentina con 30 años de experiencia nacional e internacional. Desde el año 2021, viajan por Sudamérica llevando su diversidad musical por los caminos, tocando en diferentes formatos para cada ocasión, yendo y viniendo como las olas del mar, navegando diversas posibilidades musicales que su amplia trayectoria permite, proporcionando una experiencia única a quienes tienen la posibilidad de sumergirse en estas aguas. Sus composiciones están inspiradas en ritmos tradicionales sudamericanos como Huayno (Argentina), Landó y Zamacueca (Perú), Candombe (Uruguay), Samba, Baião y Xote (Brasil), y Son (Cuba), entre otros. Las canciones surgen de influencias musicales y poéticas que Lucía Soledad y Martín Katz recogieron a lo largo de sus viajes por los caminos de los países de Sudamérica. Paisajes sonoros que traen mensajes de autoconocimiento y contemplación de la belleza de la vida y la naturaleza, transformadas en arte y expresión, con canciones que invitan a escuchar y bailar. Algunas de las ciudades por donde Maré Dúo ya pasó con su show de composiciones propias y versiones de ritmos latinoamericanos son: en Argentina: Buenos Aires y Tandil (prov. de Buenos Aires), Huerta Grande, Villa Giardino, Capilla del Monte y Luyaba (prov. de Córdoba) y Merlo (prov. de San Luis); en Brasil: São Paulo, Piracicaba, Piracaia, Ilhabela y Ubatuba (estado de São Paulo), Curitiba (estado de Paraná), Paraty y Río de Janeiro (estado de Río de Janeiro) y Serra Grande (estado de Bahía); en Paraguay: Asunción (capital)
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Descrição
Maré Dúo (maré = marea en portugués) es un dúo formado por Lucía Soledad (voz y percusión) y Martín Katz (voz y guitarra), profesionales de la música naturales de Argentina con 30 años de experiencia nacional e internacional. Desde el año 2021, viajan por Sudamérica llevando su diversidad musical por los caminos, tocando en diferentes formatos para cada ocasión, yendo y viniendo como las olas del mar, navegando diversas posibilidades musicales que su amplia trayectoria permite, proporcionando una experiencia única a quienes tienen la posibilidad de sumergirse en estas aguas. Sus composiciones están inspiradas en ritmos tradicionales sudamericanos como Huayno (Argentina), Landó y Zamacueca (Perú), Candombe (Uruguay), Samba, Baião y Xote (Brasil), y Son (Cuba), entre otros. Las canciones surgen de influencias musicales y poéticas que Lucía Soledad y Martín Katz recogieron a lo largo de sus viajes por los caminos de los países de Sudamérica. Paisajes sonoros que traen mensajes de autoconocimiento y contemplación de la belleza de la vida y la naturaleza, transformadas en arte y expresión, con canciones que invitan a escuchar y bailar. Algunas de las ciudades por donde Maré Dúo ya pasó con su show de composiciones propias y versiones de ritmos latinoamericanos son: en Argentina: Buenos Aires y Tandil (prov. de Buenos Aires), Huerta Grande, Villa Giardino, Capilla del Monte y Luyaba (prov. de Córdoba) y Merlo (prov. de San Luis); en Brasil: São Paulo, Piracicaba, Piracaia, Ilhabela y Ubatuba (estado de São Paulo), Curitiba (estado de Paraná), Paraty y Río de Janeiro (estado de Río de Janeiro) y Serra Grande (estado de Bahía); en Paraguay: Asunción (capital)
Solista de Tuba de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan
Soy integrante de la Orquesta Sinfónica de la UNSJ desde hace 38 años. Además e integrado diversos grupos y ensambles de bronces de mi provincia, la región y el país.
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Descrição
Soy integrante de la Orquesta Sinfónica de la UNSJ desde hace 38 años. Además e integrado diversos grupos y ensambles de bronces de mi provincia, la región y el país.
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Nathalia Bellar
Nathalia Bellar nasceu em João Pessoa, Paraíba e em 2023 completa 17 anos de carreira artística. – De 2007 à 2016 Adentrou no universo da música, desenvolvendo os shows “Elis Vive” e “Dona do Dom”, nos quais interpreta canções do repertório de Elis Regina e Maria Bethânia, grandes referências suas. Intérprete madura e compositora em exercício, em2012 teve sua primeira canção autoral, “Pra durar”, integrando o projeto Mostra SESC de Música Paraibana. Já em 2016, uma outra composição sua, “Estranho Mundo”, compôs o time de novos compositores do Music From Parahyba, projeto que leva a música nordestina para mercados internacionais. – 2017 O ano de 2017 foi seu divisor de águas, teve passagem louvável pelo programa The Voice Brasil e cantou acompanhada pela Orquestra Sinfônica da Paraíba, ao lado da respeitadíssima Cátia de França. Também entrou em turnê com o tributo “Amar e mudaras coisas me interessa mais – eternamente Belchior”. – De 2018 à 2020 Em 2018, enquanto mergulhava na produção de seu primeiro álbum, lançou o single “Menina” nas plataformas digitais, foi premiada nacionalmente pela emissora Globo na campanha do Dia Internacional da Mulher (categoria “melhor chamada regional”) e também desenvolveu o projeto DIBUIAH, que consiste em criar releituras de canções clássicas do universo nordestino, envoltas em arranjos universais do soul, samba funk, jazz e blues. Com este trabalho, apresentou-se em 2019 na programação Domingo da Paulista (no palco da FIESP/SP) e retornou à São Paulo no final do ano para realizar o “Tributo a Jackson do Pandeiro”, com participação de Elba Ramalho, no Teatro do SESI/SP. Em janeiro de 2020, lança o álbum Catavento, disco que teve a produção musical de Rodrigo Campello e que conta com as participações de Chico César no single “Furtacor”(com uma forte crítica social) e do Quinteto Uirapuru na faixa “Eu Mandei Meu Amor Pro Espaço”, regravação de Totonho. O álbum traz um talentoso recorte de compositores contemporâneos, incluindo regravação do renomado Lula Queiroga, além de parceiros com os quais a artista assina a autoria de algumas das canções. Com as mudanças trazidas pela pandemia, adequou-se ao formato virtual e participou de diversos projetos, como Sesc Convida (RJ), #TudoEmCasa (Fecomércio – CE), #VemProSesc (Sesc RJ) e Sala da Casa (Natura Musical). – 2021/2022 Em 2021, a artista lançou o videoclipe da canção “Entranhada”, no qual assina o roteiro e a direção artística, concluindo o ciclo de audiovisuais de seu álbum de estreia. No primeiro semestre de 2022, lançou o show temático PAGODE 90 egravou a série de vídeos “BORANDÁ”, com músicas inéditas e participações de Flaira Ferro e Seu Pereira. – 2023 A artista iniciou o anos de 2023 estreando seu novo show autoral no Projeto Seis e Meia. Realizou breve turnê por Minas Gerais com o show Rezamor y Festa, em parceria com ocompositor Titá Moura, apresentando-se no Tranquilo BH e no Festival Junino de Belo Vale. Em julho, lançou o single “Deságua”, composição que nasceu na pandemia e que marca sua transição para a construção de um novo trabalho fonográfico.
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MPB
Descrição
Nathalia Bellar nasceu em João Pessoa, Paraíba e em 2023 completa 17 anos de carreira artística. – De 2007 à 2016 Adentrou no universo da música, desenvolvendo os shows “Elis Vive” e “Dona do Dom”, nos quais interpreta canções do repertório de Elis Regina e Maria Bethânia, grandes referências suas. Intérprete madura e compositora em exercício, em2012 teve sua primeira canção autoral, “Pra durar”, integrando o projeto Mostra SESC de Música Paraibana. Já em 2016, uma outra composição sua, “Estranho Mundo”, compôs o time de novos compositores do Music From Parahyba, projeto que leva a música nordestina para mercados internacionais. – 2017 O ano de 2017 foi seu divisor de águas, teve passagem louvável pelo programa The Voice Brasil e cantou acompanhada pela Orquestra Sinfônica da Paraíba, ao lado da respeitadíssima Cátia de França. Também entrou em turnê com o tributo “Amar e mudaras coisas me interessa mais – eternamente Belchior”. – De 2018 à 2020 Em 2018, enquanto mergulhava na produção de seu primeiro álbum, lançou o single “Menina” nas plataformas digitais, foi premiada nacionalmente pela emissora Globo na campanha do Dia Internacional da Mulher (categoria “melhor chamada regional”) e também desenvolveu o projeto DIBUIAH, que consiste em criar releituras de canções clássicas do universo nordestino, envoltas em arranjos universais do soul, samba funk, jazz e blues. Com este trabalho, apresentou-se em 2019 na programação Domingo da Paulista (no palco da FIESP/SP) e retornou à São Paulo no final do ano para realizar o “Tributo a Jackson do Pandeiro”, com participação de Elba Ramalho, no Teatro do SESI/SP. Em janeiro de 2020, lança o álbum Catavento, disco que teve a produção musical de Rodrigo Campello e que conta com as participações de Chico César no single “Furtacor”(com uma forte crítica social) e do Quinteto Uirapuru na faixa “Eu Mandei Meu Amor Pro Espaço”, regravação de Totonho. O álbum traz um talentoso recorte de compositores contemporâneos, incluindo regravação do renomado Lula Queiroga, além de parceiros com os quais a artista assina a autoria de algumas das canções. Com as mudanças trazidas pela pandemia, adequou-se ao formato virtual e participou de diversos projetos, como Sesc Convida (RJ), #TudoEmCasa (Fecomércio – CE), #VemProSesc (Sesc RJ) e Sala da Casa (Natura Musical). – 2021/2022 Em 2021, a artista lançou o videoclipe da canção “Entranhada”, no qual assina o roteiro e a direção artística, concluindo o ciclo de audiovisuais de seu álbum de estreia. No primeiro semestre de 2022, lançou o show temático PAGODE 90 egravou a série de vídeos “BORANDÁ”, com músicas inéditas e participações de Flaira Ferro e Seu Pereira. – 2023 A artista iniciou o anos de 2023 estreando seu novo show autoral no Projeto Seis e Meia. Realizou breve turnê por Minas Gerais com o show Rezamor y Festa, em parceria com ocompositor Titá Moura, apresentando-se no Tranquilo BH e no Festival Junino de Belo Vale. Em julho, lançou o single “Deságua”, composição que nasceu na pandemia e que marca sua transição para a construção de um novo trabalho fonográfico.
Música
Streamtech Music
Streamtech Music es una empresa que convierte instrumentos tradicionales en instrumentos virtuales accesibles para todos. Esta compañía fue fundada por Maxime Luft, compositor y diseñador de sonido que desde 2014 ha trabajado en los campos de la música y el entretenimiento. Entre sus clientes se encuentran SPM Music Group, Industrial Theater, Alexander Stublic y Orchestral Tools, para quienes ha creado sonidos utilizados en eventos en vivo y transmisiones. En 2017, Maxime Luft fundó Organic Samples, un sello de instrumentos virtuales para ofrecer a otros compositores sus instrumentos digitales personalizados. Desde entonces, ha lanzado Solo Opera, Bösendorfer Piano, Eternal Vocals, Majestic Horn, Vivid Keys, Tableau Solo Strings y Tableau Chamber Strings. En 2023, fundó Streamtech Music para llevar la innovación y el diseño un paso adelante. La empresa ha aparecido en varias revistas impresas y en línea gracias a sus proyectos actuales: Legacy Horn — una trompa cinematográfica con un sonido que evoca las icónicas bandas sonoras de Star Wars. Millennium French Organ — un órgano construido en 2006 en Aix-en-Provence, en el sur de Francia. Iconic Violin — un violín virtual con 21 articulaciones disponibles.
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Descrição
Streamtech Music es una empresa que convierte instrumentos tradicionales en instrumentos virtuales accesibles para todos. Esta compañía fue fundada por Maxime Luft, compositor y diseñador de sonido que desde 2014 ha trabajado en los campos de la música y el entretenimiento. Entre sus clientes se encuentran SPM Music Group, Industrial Theater, Alexander Stublic y Orchestral Tools, para quienes ha creado sonidos utilizados en eventos en vivo y transmisiones. En 2017, Maxime Luft fundó Organic Samples, un sello de instrumentos virtuales para ofrecer a otros compositores sus instrumentos digitales personalizados. Desde entonces, ha lanzado Solo Opera, Bösendorfer Piano, Eternal Vocals, Majestic Horn, Vivid Keys, Tableau Solo Strings y Tableau Chamber Strings. En 2023, fundó Streamtech Music para llevar la innovación y el diseño un paso adelante. La empresa ha aparecido en varias revistas impresas y en línea gracias a sus proyectos actuales: Legacy Horn — una trompa cinematográfica con un sonido que evoca las icónicas bandas sonoras de Star Wars. Millennium French Organ — un órgano construido en 2006 en Aix-en-Provence, en el sur de Francia. Iconic Violin — un violín virtual con 21 articulaciones disponibles.
ORA PRO NOBIS
Bossa Nova
Regional
Descrição
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Chaucha y Palito Música
Chaucha y Palito es una banda de música para las infancias, en la que mezclamos canciones de diferentes ritmos con los clásicos de la música infantil y popular. Ofrecemos shows para niños, niñas y las familias. Contamos con un amplio repertorio en el que incluímos canciones de nuestra autoría.
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Infantil
Descrição
Chaucha y Palito es una banda de música para las infancias, en la que mezclamos canciones de diferentes ritmos con los clásicos de la música infantil y popular. Ofrecemos shows para niños, niñas y las familias. Contamos con un amplio repertorio en el que incluímos canciones de nuestra autoría.
Música
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