Catálogo musical

Núcleo de Choro y Samba de Buenos Aires

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El NÚCLEO DE CHORO Y SAMBA DE BUENOS AIRES es un espacio educativo, de difusión y desarrollo musical a través del choro y el samba brasileño. Un punto de encuentro y crecimiento, tanto para estudiantes iniciantes como músicos experimentados, donde se busca promover valores esenciales dentro de una roda: el cuidado por el arte, la camaradería y la diversidad, hacia un bienestar colectivo. FUNCIONAMIENTO Y ACTIVIDADES Desde el 2020 funciona con sede en el Espacio Cultural ABRASANCHEZ, ubicado en el barrio de Almagro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde se dictan Clases regulares de instrumento (Guitarra, Cavaquinho, Percusión e Instrumentos melódicos), Cursos integrales de duración intermedia (incluyendo Apreciación y Lenguaje musical, e Historia de la música popular brasileña), Prácticas de conjunto, y Workshops específicos. En estos primeros años de trayectoria, únicamente a nivel local, ha recibido más de 150 alumnos. Cabe destacar que, previo a la creación de este espacio educativo uno de sus fundadores y coordinador general, Federico Szenkierman, tenía en funcionamiento el Taller de Ensambles de percusión de Samba Telecoteco desde 2013, por donde han pasado decenas de alumnos y, a partir del cual, se conformaron algunos conjuntos musicales en el área de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Para el año 2020, el incipiente Núcleo de Choro y Samba vino a representar una reformulación y transformación significativa de aquel proyecto inicial donde, no solo se ampliaron los géneros musicales abordados incluyendo al Choro brasileño, sino que se convirtió en un “colectivo de trabajo” al integrar profesores de otros instrumentos musicales. Actualmente la programación mensual Núcleo de Choro y Samba incluye un espacio de encuentro musical informal y de confraternización -en formato de las tradicionales “RODAS” brasileñas- donde se busca una integración “activa” entre alumnos, colegas, profesores e invitados del circuito musical local, propiciando el intercambio, la inclusión y el crecimiento de la comunidad en forma exponencial. Además de las actividades presenciales, propone diversos Cursos ONLINE (sincrónicos y asincrónicos) y otros de carácter itinerante como el Workshop intensivo Sotaques do choro brasileiro que, desde el 2022, recorre distintas ciudades de Argentina a través de instituciones educativas como la UNCuyo (UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO para la cátedra de Música Latinoamericana) la UNC (UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA), el SINDICATO DE MÚSICOS DE CÓRDOBA, el Auditorio de LV 8 RADIO LIBERTADOR (Mendoza Capital) y el CUI (CENTRO UNIVERSITARIO DE IDIOMAS, Ciudad Autónoma de Buenos Aires); como también en diferentes instituciones privadas. Desde 2022 invita artistas y docentes brasileños a dictar Workshops y Master-Classes de manera presencial en su sede, y colabora en la gestión de sus conciertos en la Ciudad de Buenos Aires y La Plata. Músicos como: Iara Ferreira (SC), Ney Souza (SC), Tom Cykman (SP), Roberto Seresteiro (SP), Rogerio Souza (RJ), Guido Tornaghi (RJ), Juan Varela (RJ), Miguel Miranda (RJ), Gabriela Machado (SP), entre otros. También han participado de los cursos online -de manera virtual- personalidades como Paulo Aragão (director de la Casa do Choro, RJ), Pedro Amorim (Escola Portátil de Música, RJ), y Lucas Arantes (SP). En noviembre del 2022 presenta en el Teatro El Alambique de la Ciudad de Buenos Aires el show EVOCAÇÃO: “un recorrido por la historia de la música popular brasileña con eje en Rio de Janeiro”. Una puesta en escena con más de 25 alumnos de la escuela, donde se representó un viaje por la historia pasando por compositores del siglo XIX como Ernesto Nazareth o Chiquinha Gonzaga; otros emblemáticos como Ismael Silva, Noel Rosa o Tom Jobim, hasta sambistas contemporáneos como Paulinho da Viola. El show fue acompañado por un contundente contenido visual elaborado específicamente para la ocasión, donde se relataron diferentes períodos de esa historia musical a través de imágenes y texto.

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Banda Manuela Sánchez Goubert

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Manuela Sánchez Goubert es una artista Colombiana que fusiona el jazz con el folclore latinoamericano, creando un sonido cosmopolita y profundamente auténtico. Perfeccionó su arte en el prestigioso Berklee College of Music bajo la guía de Danilo Pérez. Como orgullosa embajadora y becaria de la Fundación Cultural Latin Grammy, también forma parte del programa Leading Ladies of Entertainment 2024 de la Fundación. Nacida y criada en Colombia, Manuela se mudó a la ciudad de Nueva York en su adolescencia, donde estudió Jazz Vocal en LaGuardia High School for the Performing Arts. Allí, floreció bajo la mentoría de Lucía Pulido y Lauren Kinhan, sumergiéndose desde muy joven en la vibrante escena de jazz de Nueva York. Como compositora, se inspira en íconos tradicionales del folclore latinoamericano como Totó La Momposina y Susana Baca, mientras impregna su trabajo con la sofisticación de grandes del jazz contemporáneo como Cécile McLorin Salvant. Lauren Kinhan de The New York Voices la describe como alguien con "una visión creativa que fusiona su trasfondo tradicional con el colorido mundo que la rodea". Más allá de su arte, Manuela es una apasionada activista social. Está comprometida con ampliar el acceso a la educación musical y a las presentaciones en vivo en comunidades marginadas, utilizando la música como un vehículo para el cambio social. En colaboración con organizaciones como Temblores ONG y Guataca Boston, ofrece talleres y presentaciones gratuitas en refugios para personas sin hogar, escuelas públicas, prisiones y hogares de ancianos en toda América Latina y la costa este de EE.UU. Manuela ha pisado los escenarios de importantes venues en todo el mundo, incluyendo Jazz at Lincoln Center, Terraza 7 (Nueva York), Regattabar (Boston), Gaira Cumbia House de Carlos Vives (Colombia), Jazz Zone (Perú), Quito Jazz Club (Ecuador), el Panama Jazz Festival (Panamá) y el Palau de Les Arts (España). Ha colaborado con músicos de renombre como Andrés Cepeda, Olga Román, Miguel Núñez, la Big Band de Kevin Blancq y The New York Voices. En 2023, fue finalista en el Concurso de Composición en Español del Instituto Cervantes en Harvard University, y recibió el premio Downbeat en 2021 al Mejor Ensamble de Jazz Vocal en la categoría universitaria, dirigido por el Maestro Ned Rosenblatt. Durante la pandemia de 2020, formó una banda en Berklee con miembros de diferentes países de la cordillera de los Andes: Colombia, Chile, Ecuador y Perú. Juntos, crearon un sonido único que fusiona géneros tradicionales del folclore latinoamericano como la cumbia, la zamba, la cueca y la salsa con armonías modernas de jazz. Desde una perspectiva latinoamericana, contribuyen con su visión única del jazz global. Recientemente, Manuela y su banda lanzaron su álbum debut, RAÍCES, una colección de música folclórica original, tras una gira internacional por Colombia, Ecuador, Perú y la costa este de EE.UU. Actualmente, están en proceso de grabar su próximo álbum y planeando otra gira—¡mantente al tanto!

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Hacha de Papel

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HACHA DE PAPEL, uno de los grupos de rumba y folk rioplatense más innovadores y brillantes en la escena de la World Music en América Latina te invita a celebrar la primavera!. HACHA DE PAPEL ha estado deleitando a audiencias tanto en Argentina como a nivel internacional desde 2019, cautivando con su mezcla única de ritmo y melodía. Especialmente, han encantado a audiencias europeas en el Festival Social Sound a través de una Live Word Streaming Art Performance. Con cuatro álbumes de estudio, la banda recién llegada de su gira a Chile y Uruguay te espera para una fiesta innolvidable. Integran la banda: Nahuel Malvino (Guitarrista) – Dario Bertoni (Baterista) – Nicolás Petrungaro (Percusionista) – Ramiro Vulijscher (Bajista/Coros – Rafael Daney (Cantante y Guitarrista). 🌟 Actuaciones aclamadas: Desde la icónica Sala Zitarrosa en Uruguay hasta la celebración cultural en la Feria del Libro en La Paz, Bolivia, y la vibrante atmósfera del CAFF en Argentina, HACHA DE PAPEL ha dejado una marca indeleble en cada escenario que pisan. 🤝 Colaboraciones destacadas: La banda ha colaborado con artistas de renombre como Debora Dixon, Mario Siperman, Víctor Heredia, Miguel Ángel Tallarita, Semilla Buciarelli, Juanito el Cantor, y más, mostrando su versatilidad y capacidad para conectar con audiencias diversas. 🎶 Mezcla musical única: HACHA DE PAPEL ofrece una experiencia acústica cautivadora, entrelazando hábilmente ritmos diversos, prosa urbana y canciones auténticamente..

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Perla Guaraní

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Perla Guaraní, la Flor del Paraguay parte de indagar una espacialidad marginal; los rincones del litoral argentino, las riveras de los ríos, allí donde los límites de un territorio y sus habitantes se confunden y se mezclan entre mitología y el discurrir de la vida diaria. Se trata de una geografía densa donde sus habitantes quedan, muchas veces, retenidos por el paso del tiempo. De esta espacialidad marginal se toman historias, mitos, leyendas que arman el repertorio de una obra compuesta por fragmentos, retazos, bordes de una vida que, también, vibra en la marginalidad. El conjunto de los lenguajes escénicos configura una teatralidad sutil y vibrante que sostiene la historia. La obra se constituye, en suma, como una experiencia dramática y cómica, musical y poética, íntima e intensa. Gabriela Pastor, Actriz Es de Formosa; actriz, bailarina contemporánea y dramaturga. Estudió Artes Combinadas en la UBA y Composición coreográfica en Danza Teatro en la IUNA. Se ha formado en actuación con maestros como Ciro Zorzoli, Ricardo Bartis, Agustin Alezzo y Augusto Fernandes. Y en danza con Eugenia Estevez, Andrea Servera, Carlos Casella, Gustavo Lesgard, Fabiana Capriotti, Fabián Gandini. Actualmente estudia Escritura Cinematográfica con Irene Ickowicz. Actuó en películas como Mis Carbón (2024), dirección Agustina Macri; Pucallpa La Europea (2024 Perú), dirección Santiago Zegarra; El Monte (2022), El Corral (2017) y la Inocencia de la araña (2011) de Sebastián Caulier; El Prófugo (2020), de Natalia Meta; Malambo el hombre bueno (2018) de Santiago Loza; La Cordillera (2017) y La Patota (2015) de Santiago Mitre. GABRIELA PASTOR, Actriz En TV participó en Un gallo para Esculapio 2, dirigida por Bruno Stagnaro como Yamila, La paraguaya y también otras participaciones en miniseries y novelas. En teatro escribió y actuó en Perla Guaraní dirigida por Fabian Díaz y también interpretó obras como La liebre y la Tortuga, dirección Ricardo Bartís; Amar Amar Amar dirección Manuela Mendez; En realidad, dirección Miguel Israilevich; Señorita Lucobein y Alemania, dirección Nacho Ciatti. Fue asistente de dirección en Rose dirección Agustín Alezzo. Sopla, dirección Lucia Di Salvo y Laura Aguerreberre. Integrante fundadora del CAD Combinado Argentino de Danza con Tushh y Tu casa, dirección Andrea Servera; entre otras. Perla Guaraní es su primera obra teatral escrita, una de las ganadoras del concurso MAS TEATRO de la Fundación SAGAI (2018). Juan Zuberman, Músico Es músico, docente, compositor e intérprete. Realizó sus estudios en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Egresado Especializado en Percusión Folclore) y en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla (Tecnicatura Superior de Jazz en curso). Desde 2004 trabaja como docente de música, batería, guitarra, piano y ensambles. Es docente de la Escuela Superior de Educación Artística en Danza N° 2 Jorge Donn y en el JIN C De7 Javier Villafañe. Trabajó 10 años en el “Taller del Cencerro”, de Marina Sauber y en “Risas de la Tierra” de Magdalena Fleitas como docente de iniciación musical. Ha colaborado con contenido de Educación Musical para Paka Paka, CCK, Unifef Argentina, TV Pública, Instituto Baikal. Como guitarrista, percusionista y baterista ha participado en grabaciones y presentaciones en formaciones de Jazz, Folclore, Tango, Rock y música para las infancias. Es baterista, director y líder del trío de Jazz “Zuber Trío”. Es baterista del conjunto de Pablo Grosman, donde se presentó en el ciclo Jazzología del Teatro San Martín. Es actor y músico en escena de la obra “Perla Guaraní”, de Gabriela Pastor. Compuso al obra original de cortos, documentales, obras de teatro, jingles publicitarios, podcast, entre ellos: “Cosas de la Vida”, de Diego Spivacow; “El Otro Campo”, de Cecilia Gárgano; de “Parranderas”, de Laura Correa; Diario Tiempo Argentino, “El Vino nos une”, “Territorios”.

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Diana Medina P

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Músico y Artista Sonora nacida en Bogotá, Colombia. Graduada de Música con énfasis en Canto Lírico de la Universidad de los Andes (Bogotá, COL) con opción en Medios Electrónicos y Artes del Tiempo, del Master Producer Program en Dubspot (Nueva York, EE.UU) y de la maestría en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona (Barcelona, ESP). Su práctica sonora gira en torno a la experimentación en campos cómo la improvisación, composición, música en medios digitales y en tiempo real, artes electrónicas e instalaciones sonoras por medio de sistemas multimediales y multicanales. En su obra, investiga la correlación de diferentes sentidos y los estudios y prácticas psicoacústicas que derivan de estas correlaciones. Cómo músico experimental ha sido invitada a improvisar con músicos como Joanne Armitage, Libertad Figueroa, Shelly Knotts, Dave Jackson, Miquel Jorda, Ana Maria Romano, Wade Matthews, Bera Romairone, Ricardo Arias, Violeta García y Santiago Botero (entre muchos otros). Su trabajo explorativo y expandido en música y arte sonoro se ha expuesto en espacios nacionales e internacionales de los cuales destacan Petersburg Art Space (DEU), Hangar (ES), Arts Santa Mònica (ES), CCCB (ES), Coaxial Arts (EE. UU.) Museo de Arte Moderno de Pereira (COL), MAC Bogotá (COL), CMPR (COL) y festivales como el BCN impro Fest, Festival Zeppelin, Festival L'estrany, Festival Sonar+D (Exposición colectiva de Arte Sonoro, Sonar+D y Master en Art Sonor, (ES)), Festival Experimentalia (ARG), Network Music Festival (UK), Festival Asimtria (PE), Festival Electropixel (BE), Festival en Tiempo Real, Artbo Salas (Exposición colectiva: El pasado no existirá) y Bogotrax (COL), entre otros. Hace parte de la colección de obras de arte de Arte Al Límite (CL) y ha expuesto en ferias como ARTBO 2018 (COL) (Artecámara, Casa Hoffman) y ART LIMA 2019 (PE, Colección AAL ). Es la cofundadora y directora del Festival Este ( 2020) y de UNBOT (2018), organizaciones dedicadas a la Música Experimental, el Arte Sonoro y la Tecnología por medio de laboratorios, talleres, encuentros y conciertos. También participa activamente de la REDCLA (Red de compositoras latinoamericanas) y de OFFAL (orquestra for females and laptops).

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Vero Soffia

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Cantante, compositora y actriz chilena. Magíster en Biología-Cultural. Cuenta con 3 discos publicados, con canciones que, navegando entre el Pop y el Folk, reflexionan sobre el amor, el desamor y la búsqueda de sentido en un mundo disonante. Su álbum debut “HAY QUE ANDAR” (2014), exploró la fusión entre el pop y el folclor latinoamericano de forma íntima y sensible, y contó con la colaboración de grandes artistas chilenos como la cantante Arlette Jequier, el saxofonista Andrés Pérez y el cantautor Nano Stern. Su segundo disco “LA VIDA ES CORTA” (2016) se presentó de una forma mucho más enérgica y extrovertida, y contó con la colaboración de figuras de la escena nacional como Javier Barría y Camilo Zicavo (ex Moral distraída, Banda Plumas). En 2018 lanza el EP “LA MAGA” producido por Javier Barría, donde trabaja por primera vez con un coro de mujeres, explorando el concepto de lo femenino, instancia que la marcaría profundamente. Luego de una pausa, vuelve a las pistas en plena pandemia con el single “ALGO TIENE QUE CAMBIAR" (junio 2020), que abriría la puerta a un nuevo disco con el mismo nombre, y que luego de varios lanzamientos de singles durante el 2021, sería presentado en vivo por primera vez en abril del 2022 en el Teatro del Lago, apoyado por el fondo nacional de la música y las artes. Ese mismo año viajaría a Corea del Sur, representando, junto a otros músicos, a Frutillar; ciudad creativa de la Unesco, para luego continuar con una gira por Chile y Argentina difundiendo su último trabajo con gran recepción del público. Ha participado en festivales como MFEST 2015 (Matucana 100), Woodstacko 2016, Confluencias 2019 (Argentina), Daegú musical week 2022 (Corea) y WMDF 2023 en Hakodate, Japón, luego del cual hizo una gira por distintas ciudades de ese mismo país, mostrando sus canciones en distintos espacios musicales en Niigata, Tokio y Kyoto. Su interés por la transformación cultural la llevó a cursar un Magíster de Biología-Cultural con Humberto Maturana y Ximena Dávila, realizando su tesis en los estados emocionales que permiten el cambio de mirada y la transformación cultural. Desde entonces busca generar procesos transformadores desde la música, como los ciclos de música y conversaciones de género “Mujeres a tono” en 2016, o el “Coro creativo”, proyecto de creación colectiva desde la improvisación que hizo como residencia artística en la Escuela de Las Artes del Teatro del Lago en 2021 y 2022. Actualmente realiza conciertos interactivos, improvisando en vivo e incluyendo al público en el lidera “Proyecto Hécate” un espacio formativo musical para mujeres, que funciona en Santiago y Puerto Varas paralelamente, y que estrenó en enero de este 2024 una cantata que relata la historia de una mujer que busca su propia voz, buscando concientizar sobre diversas problemáticas de género. Como actriz, participó tanto en series, teleseries y telefilms, tales como “Peleles”, “Las Vegas”, y la aclamada serie “Los 80” en canal 13, la serie histórica “Paz”, el telefilm “Vicente Huidobro; mago es el poeta” y la teleserie “No abras la puerta” en TVN. Explora en el teatro musical dirigiendo dos versiones amateur de “Los Miserables” (2008 y 2009) producida por la compañía cultural Alzares, para luego interpretar a Aukasisa en “Tirana, la Leyenda del Tamarugal” (2011), producida también por Alzares.

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Stanley Fernandes

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Stanley Levi é professor da cadeira de violão na UEMG – Universidade do Estado de Minas Gerais (Brasil), já tendo atuado também na University of Münster, UFMG e Unimontes. Compositor e violonista, transita por diversos estilos (do contemporâneo ao de inspiração popular) e artes (trabalhando com teatro, performance e vídeo). No violão, atua como solista e possui trabalhos focados na música do século XXI, sobretudo a latino-americana. Já estreou duas dezenas de obras de compositores de diversos países, sobretudo latinoamericanos, muitas das quais dedicadas a ele. Suas composições abarcam diversas formações instrumentais e frequentemente incorporam elementos cênicos e literários, e já foi premiado por elas. Atua no Programa de Pós-Graduação em Artes da UEMG e é líder do PIC – Práticas Instrumentais Contemporâneas, grupo de pesquisa do CNPq que abriga o PANDORA – um núcleo de pesquisa e artístico focado em inovação na performance violonística analógica e eletrônica. É doutor em performance musical pela UFMG (Brasil) com estágio na Westfäliche-Willhelms Universität Münster (Alemanha) com pesquisa sobre recursos percussivos para violão, pela qual recebeu menção honrosa no Prêmio CAPES de Teses 2020, tendo sido a única pesquisa de música do Brasil a ser nomeada no prêmio. Sua atuação como pesquisador se centra na performance musical, sobretudo com violão, dialogando com Musicologia, Teoria Musical, Composição e Análise. Em 2010, ajudou a fundar o Corda Nova, agrupação dedicada à Música Contemporânea, e, em 2015, o Shama Duo, de repertório eclético. Também já desempenhou a função de técnico em Música no quadro permanente da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte. Foi idealizador e coordenador do SIM! – Simpósio Internacional de Violão, e do projeto Violões pela Cidade, através do qual já se produziram mais de 100 concertos.

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La Fiesta Del Eco

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La Fiesta Del Eco Es una banda de Rock Fusión nacida en Panamá en 2020 que en su sonido refleja las influencias del rock, jazz, blues y ritmos latinos tradicionales con los que forma una identidad musical única en la escena panameña y del continente. En los últimos años han tenido presentaciones en un formato propio llamado “La Fiesta De La Fiesta”, además de haberse presentado en el “Festival Musical Por El Planeta”, organizado por la Autoridad del Canal De Panamá, en el Festival MUPA 2023, abriéndole a bandas locales muy importantes como Océano y Llevarte A Marte, y en el Musicalion 2024, también compartiendo con distintos artistas nacionales e internacionales.

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Festival Internacional Mujeres en la Música FIMUM

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El Festival Internacional Mujeres en la Música FIMUM, es una iniciativa que busca visibilizar el trabajo de compositoras a lo largo de la historia. Con sede principal en Morelia, Michoacán, este festival anual celebra la música creada por mujeres a través de conciertos, conferencias y exposiciones. Su objetivo es romper con los estereotipos de género en el mundo artístico y fomentar la igualdad de oportunidades para las compositoras. Gracias a este festival, se logra difundir obras de compositoras poco conocidas y estimular la creación musical de nuevas generaciones. Los principales objetivos del festival son: • Visibilizar el trabajo de compositoras: Dar a conocer al público obras de mujeres creadoras, tanto del pasado como del presente, que a menudo han sido relegadas a un segundo plano. • Promover la igualdad de género en la música: Crear un espacio donde las mujeres compositoras puedan presentar sus obras y ser reconocidas por su talento. • Fomentar la investigación musical: Estimular la investigación sobre la vida y obra de compositoras, así como sobre el papel de la mujer en la historia de la música. • Educar al público: Acercar la música clásica y contemporánea a un público más amplio, especialmente a las nuevas generaciones.

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Eliseu Silva & Olga Amaro

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A Redescoberta | Nicolau Medina Ribas O projecto criado por Olga Amaro e Eliseu Silva tem como objectivo a divulgação do espólio para violino e piano recentemente encontrado do compositor e violinista Nicolau Medina Ribas (1832–1900): internacionalmente reconhecido, artista régio de D. Luis I, concertino da Orquestra do Teatro S. João no Porto e considerado o Paganini Português. Este trabalho tem como objetivo alcançar o merecido reconhecimento do músico e enriquecimento da música portuguesa no panorama mundial. Este trabalho iniciou-se com a gravação de obras do compositor e o ensemble pretende agora divulgar o projecto além fronteiras, especialmente nos países de língua portuguesa.

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