Paulo Romeu Deodoro
Diretor musical do Grupo de Música e Dança Afro-Sul e coordenador do Instituto Sociocultural Afro-Sul Odomode, Porto Alegre, há 45 anos, junto com Iara Deodoro, bailarina, coreógrafa e diretora do Grupo de Dança Afro-Sul. O Afro-Sul desenvolve projetos educacionais e culturais em dança, música, moda e gastronomia, com base na cultura e na história africana e afro-brasileira, e promove especialmente a história e memória afro-gaúchas, contribuindo para a valorização da cultura negra na sociedade, balizada em uma perspectiva sociocultural fortemente marcada pelo coletivo e com objetivo de lutar contra o racismo. Como pesquisador e divulgador da cultura afro-gaúcha, Paulo atua nas áreas de composição, canto e percussão, e também como violonista e contrabaixista. Paulo é licenciado em música pelo Centro Universitário Metodista IPA e idealizador e professor dos projetos de ensino de sonoridades de matriz afro-gaúcha, como Farra de rua, Odomode tambor, Curso de Percussão feminina e Escola livre de percussão.
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MPB
Samba
Folclor Fusión
Descrição
Diretor musical do Grupo de Música e Dança Afro-Sul e coordenador do Instituto Sociocultural Afro-Sul Odomode, Porto Alegre, há 45 anos, junto com Iara Deodoro, bailarina, coreógrafa e diretora do Grupo de Dança Afro-Sul. O Afro-Sul desenvolve projetos educacionais e culturais em dança, música, moda e gastronomia, com base na cultura e na história africana e afro-brasileira, e promove especialmente a história e memória afro-gaúchas, contribuindo para a valorização da cultura negra na sociedade, balizada em uma perspectiva sociocultural fortemente marcada pelo coletivo e com objetivo de lutar contra o racismo. Como pesquisador e divulgador da cultura afro-gaúcha, Paulo atua nas áreas de composição, canto e percussão, e também como violonista e contrabaixista. Paulo é licenciado em música pelo Centro Universitário Metodista IPA e idealizador e professor dos projetos de ensino de sonoridades de matriz afro-gaúcha, como Farra de rua, Odomode tambor, Curso de Percussão feminina e Escola livre de percussão.
Expresso Duplo
Trabalho que envolve a criação e promoção de projetos nas áreas de música e cinema, buscando integrar diversos talentos e estilos. Damos ênfase à inclusão de diferentes vertentes artísticas, assim como ao legado de artistas que contribuem para o cenário cultural do Brasil. O objetivo é apoiar a diversidade e enriquecer a cultura brasileira por meio dessas iniciativas.
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Descrição
Trabalho que envolve a criação e promoção de projetos nas áreas de música e cinema, buscando integrar diversos talentos e estilos. Damos ênfase à inclusão de diferentes vertentes artísticas, assim como ao legado de artistas que contribuem para o cenário cultural do Brasil. O objetivo é apoiar a diversidade e enriquecer a cultura brasileira por meio dessas iniciativas.
Videos
Camerata Melancolía (Consort de violas da gamba)
.La Camerata Melancolía, cuyo núcleo está conformado por los gambistas mexicanos Rafael Sánchez Guevara, Mario Salinas y Gabriela Villa, reúne a músicos con una amplia trayectoria en la música antigua, con el fin de explorar el vasto y fascinante repertorio del consort de violas, la música para violas de gamba en conjunto. La Camerata Melancolía tuvo su debut en Agosto del 2014 en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso con el programa “La Batalla”, con música vocal e instrumental de William Byrd; en 2015 presentaron el programa “Sorrow, stay” en el Foro Cultural Elena Garro y en 2016 realizaron el concierto de clausura para el coloquio “Pensar la muerte” del Colegio Nacional con el programa “Come, heavy sleep: Melancolía y muerte en tiempos de Shakespeare”. Presentaron el programa “Música Transalpina” en el Encuentro Internacional de Música Antigua del CENART en 2017, un programa de música italiana y música inglesa con influencia italiana. También se han presentado en Radio UNAM, en la Sala Carlos Chávez, en el Instituto de Investigaciones Nucleares, en el Museo Nacional de Arte, en la Galería Metropolitana de la UAM, en el Festival de Música Antigua de San Luis Potosí “Los Fundadores” y en el Palacio del Arzobisapdo, así como en salas de Lagos de Moreno, Morelia y León. En 2019 se presentaron en el Festival Internacional de Música Sacra de Quito, Ecuador con un programa de música de archivos mexicanos y en el Encuentro Internacional de Música Antigua del CENART.
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Renacentista
Barroca
Descrição
.La Camerata Melancolía, cuyo núcleo está conformado por los gambistas mexicanos Rafael Sánchez Guevara, Mario Salinas y Gabriela Villa, reúne a músicos con una amplia trayectoria en la música antigua, con el fin de explorar el vasto y fascinante repertorio del consort de violas, la música para violas de gamba en conjunto. La Camerata Melancolía tuvo su debut en Agosto del 2014 en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso con el programa “La Batalla”, con música vocal e instrumental de William Byrd; en 2015 presentaron el programa “Sorrow, stay” en el Foro Cultural Elena Garro y en 2016 realizaron el concierto de clausura para el coloquio “Pensar la muerte” del Colegio Nacional con el programa “Come, heavy sleep: Melancolía y muerte en tiempos de Shakespeare”. Presentaron el programa “Música Transalpina” en el Encuentro Internacional de Música Antigua del CENART en 2017, un programa de música italiana y música inglesa con influencia italiana. También se han presentado en Radio UNAM, en la Sala Carlos Chávez, en el Instituto de Investigaciones Nucleares, en el Museo Nacional de Arte, en la Galería Metropolitana de la UAM, en el Festival de Música Antigua de San Luis Potosí “Los Fundadores” y en el Palacio del Arzobisapdo, así como en salas de Lagos de Moreno, Morelia y León. En 2019 se presentaron en el Festival Internacional de Música Sacra de Quito, Ecuador con un programa de música de archivos mexicanos y en el Encuentro Internacional de Música Antigua del CENART.
Música
Pupiales Cuna del Rock
Músico guitarrista, compositor y director de la banda de bLack metal Profan rites con 4 álbumes de estudio, 2 videoclips con 21 años de trayectoria, director del grupo cultural cuna del rock y fundador del festival batalla de bandas que se realiza en la ciudad de Pupiales que hasta la fecha lleva 2 versiones.
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Descrição
Músico guitarrista, compositor y director de la banda de bLack metal Profan rites con 4 álbumes de estudio, 2 videoclips con 21 años de trayectoria, director del grupo cultural cuna del rock y fundador del festival batalla de bandas que se realiza en la ciudad de Pupiales que hasta la fecha lleva 2 versiones.
Manu Gritaria
Sou Manu Gritaria. Pernambucana, indígena da tribo Xukuru e multi-instrumentista. Atualmente vivo em Portugal. Transformo os ritmos, as cores e as histórias do Brasil e dos lugares que passo em uma jornada sonora única. No palco, exploro minha voz, violão, teclado e percussão, criando texturas sonoras.
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MPB
Bossa Nova
Descrição
Sou Manu Gritaria. Pernambucana, indígena da tribo Xukuru e multi-instrumentista. Atualmente vivo em Portugal. Transformo os ritmos, as cores e as histórias do Brasil e dos lugares que passo em uma jornada sonora única. No palco, exploro minha voz, violão, teclado e percussão, criando texturas sonoras.
Renzo Lobato
Renzo Lobato es un comunicador y gestor cultural de Perú, con más de una década de experiencia en la promoción de la música alternativa y la construcción de redes colaborativas tanto a nivel nacional como internacional. Como fundador de Rock Achorao' y Rock Lima Sur, ha creado plataformas que, desde 2012, impulsan el talento local y descentralizan la escena musical peruana, conectando artistas emergentes con nuevos públicos. A través de su agencia Indie.gestión, ha liderado estrategias de comunicación y campañas de prensa para artistas de toda Iberoamérica, además de ofrecer servicios de management, booking y producción de eventos. Su enfoque siempre ha sido colaborativo, buscando generar impacto en la industria cultural desde la periferia y trabajar en conjunto con agentes de la región. Además de su labor como curador de contenido digital y programador artístico, Lobato es un apasionado coleccionista de álbumes físicos y un conocedor profundo de la música peruana, lo que lo ha convertido en una referencia obligada para medios especializados en el continente.
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Descrição
Renzo Lobato es un comunicador y gestor cultural de Perú, con más de una década de experiencia en la promoción de la música alternativa y la construcción de redes colaborativas tanto a nivel nacional como internacional. Como fundador de Rock Achorao' y Rock Lima Sur, ha creado plataformas que, desde 2012, impulsan el talento local y descentralizan la escena musical peruana, conectando artistas emergentes con nuevos públicos. A través de su agencia Indie.gestión, ha liderado estrategias de comunicación y campañas de prensa para artistas de toda Iberoamérica, además de ofrecer servicios de management, booking y producción de eventos. Su enfoque siempre ha sido colaborativo, buscando generar impacto en la industria cultural desde la periferia y trabajar en conjunto con agentes de la región. Además de su labor como curador de contenido digital y programador artístico, Lobato es un apasionado coleccionista de álbumes físicos y un conocedor profundo de la música peruana, lo que lo ha convertido en una referencia obligada para medios especializados en el continente.
Conjunto Angola 70
O Conjunto Angola 70 foi um grupo musical angolano formado nos anos 60, durante o período colonial e a Guerra de Independência de Angola. Eles se destacaram por misturar ritmos tradicionais angolanos, como semba, kazukuta e kilapanga, com influências internacionais, como rumba e merengue, criando um som inovador que rapidamente conquistou popularidade. As letras do grupo abordavam temas sociais, políticos e culturais, refletindo o espírito de resistência e o desejo de liberdade da população angolana. Nos anos 70, o Conjunto Angola 70 atingiu o auge, tornando-se um dos grupos mais importantes da música angolana e influenciando muitos artistas posteriores. Apesar das mudanças após a independência em 1975 e a instabilidade do país, o legado do grupo permanece vivo como símbolo da identidade e da cultura angolana.
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Afro
Descrição
O Conjunto Angola 70 foi um grupo musical angolano formado nos anos 60, durante o período colonial e a Guerra de Independência de Angola. Eles se destacaram por misturar ritmos tradicionais angolanos, como semba, kazukuta e kilapanga, com influências internacionais, como rumba e merengue, criando um som inovador que rapidamente conquistou popularidade. As letras do grupo abordavam temas sociais, políticos e culturais, refletindo o espírito de resistência e o desejo de liberdade da população angolana. Nos anos 70, o Conjunto Angola 70 atingiu o auge, tornando-se um dos grupos mais importantes da música angolana e influenciando muitos artistas posteriores. Apesar das mudanças após a independência em 1975 e a instabilidade do país, o legado do grupo permanece vivo como símbolo da identidade e da cultura angolana.
Maiara Almeida
Maiara Almeida também é estudante de Canto Popular na Escola Técnica de Música da Universidade Federal do PA e estudante de licenciatura em música da Universidade Estadual do Pará, também compõe e tem parcerias com o Mestre João do Boi Travesso(PA), Rafael Lima (PA), Mestre Nenê do Flor de Arueira (SP), Mestre Ulisses(PE), Blecaut do cena Rap do Pará, com o cantor trans Flor de Mururé que juntos gravaram músicas em parceria com grupo Bongar de Recife, Raoni Corrêa na cena do Samba, onde interpreta e compõe ao lado do mesmo. Foi uma das finalistas no Festival de Samba da Nova Geração e ganhou o Prêmio dos artistas selecionados como melhores do Samba do Cenário Paraense de 2018. Gravou 5 faixas no segundo álbum do artista Marcelo Ramos. Fez turnê por 6 meses em diversos espaços culturais de Israel dentre eles o Instituto Guimarães Rosa do Consulado Brasileiro em Tel Avive no ano de 2023 e agora em 2024 fez turnê como cantora, tocadora e oficineira de carimbó em parceria com o grupo Maracá na França, Suiça e Alemanha por 1 mês e meio.
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Afrobrasileiro
Carimbó
Afro
Descrição
Maiara Almeida também é estudante de Canto Popular na Escola Técnica de Música da Universidade Federal do PA e estudante de licenciatura em música da Universidade Estadual do Pará, também compõe e tem parcerias com o Mestre João do Boi Travesso(PA), Rafael Lima (PA), Mestre Nenê do Flor de Arueira (SP), Mestre Ulisses(PE), Blecaut do cena Rap do Pará, com o cantor trans Flor de Mururé que juntos gravaram músicas em parceria com grupo Bongar de Recife, Raoni Corrêa na cena do Samba, onde interpreta e compõe ao lado do mesmo. Foi uma das finalistas no Festival de Samba da Nova Geração e ganhou o Prêmio dos artistas selecionados como melhores do Samba do Cenário Paraense de 2018. Gravou 5 faixas no segundo álbum do artista Marcelo Ramos. Fez turnê por 6 meses em diversos espaços culturais de Israel dentre eles o Instituto Guimarães Rosa do Consulado Brasileiro em Tel Avive no ano de 2023 e agora em 2024 fez turnê como cantora, tocadora e oficineira de carimbó em parceria com o grupo Maracá na França, Suiça e Alemanha por 1 mês e meio.
Música
Rafael Delgado Sexteto
La agrupación Rafael Delgado Sexteto aborda un repertorio de World Music (músicas latinoamericanas), teniendo al violonchelo de cinco cuerdas como actor principal. La agrupación recorre los ritmos afroperuanos, el folklore argentino, la música de Brasil, la música andina, o la música venezolana. El grupo está integrado por Rafael Delgado (violonchelo de cinco cuerdas), Juan Pablo di Leone (flauta traversa), Leandro Cacioni (guitarra), Carolina Cajal (contrabajo), Mario Gusso (percusión), Mariano Fernández (teclados y dirección musical) y Gustavo Segal (operación de sonido) Desde la presentación del disco "Chelfie 1 – Territorios" en 2017, esta agrupación se ha presentado en escenarios de Buenos Aires (Centro Cultural Kirchner, La Usina del Arte, Teatro 25 de Mayo, Café Vinilo, Hasta Trilce, Domus Artis, Museo Fernández Blanco), en Tierra del Fuego (Río Grande y Ushuaia) y en Chubut (Rada Tilly y Sarmiento). Ha recibido el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires en dos oportunidades y fue ganador de la convocatoria Fomento Nacional del Instituto Nacional de la Música en el 2019 y el 2021. En el 2022 fueron seleccionados en la convocatoria Música Argentina para el Mundo del MICA y el Ministerio de Cultura de la Nación. En septiembre de 2023 editaron el disco "Chelfie 2 – Migrante" y en octubre realizaron una gira de conciertos por dos ciudades de Perú, En mayo del 2024 se presentaron en el Centro Cultural de la Cooperación, y en octubre participarán en el 3er Festival Puntal, dedicado al violonchelo en las músicas populares.
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Folclore
Folclore Fusión
Música de Cámara
Descrição
La agrupación Rafael Delgado Sexteto aborda un repertorio de World Music (músicas latinoamericanas), teniendo al violonchelo de cinco cuerdas como actor principal. La agrupación recorre los ritmos afroperuanos, el folklore argentino, la música de Brasil, la música andina, o la música venezolana. El grupo está integrado por Rafael Delgado (violonchelo de cinco cuerdas), Juan Pablo di Leone (flauta traversa), Leandro Cacioni (guitarra), Carolina Cajal (contrabajo), Mario Gusso (percusión), Mariano Fernández (teclados y dirección musical) y Gustavo Segal (operación de sonido) Desde la presentación del disco "Chelfie 1 – Territorios" en 2017, esta agrupación se ha presentado en escenarios de Buenos Aires (Centro Cultural Kirchner, La Usina del Arte, Teatro 25 de Mayo, Café Vinilo, Hasta Trilce, Domus Artis, Museo Fernández Blanco), en Tierra del Fuego (Río Grande y Ushuaia) y en Chubut (Rada Tilly y Sarmiento). Ha recibido el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires en dos oportunidades y fue ganador de la convocatoria Fomento Nacional del Instituto Nacional de la Música en el 2019 y el 2021. En el 2022 fueron seleccionados en la convocatoria Música Argentina para el Mundo del MICA y el Ministerio de Cultura de la Nación. En septiembre de 2023 editaron el disco "Chelfie 2 – Migrante" y en octubre realizaron una gira de conciertos por dos ciudades de Perú, En mayo del 2024 se presentaron en el Centro Cultural de la Cooperación, y en octubre participarán en el 3er Festival Puntal, dedicado al violonchelo en las músicas populares.
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