Catálogo musical

MARIA NADA

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María Capdevila, es la cantante, guitarrista y compositora del proyecto musical MARIA NADA Comenzó en el año 2003 como cantante, guitarrista y compositora de la banda PERSONISTAS, donde se fusionaba la música y la performance con actores y bailarines en escena. En el año 2008 empieza su carrera de solista y forma el proyecto MARIA NADA. Se presenta tanto como solista como con banda, en este caso fusiona la música y el stand up realizando un show mayormente humorístico. En el 2015 lanza el single "EL Hippie" y esta canción empieza a recorrer rápidamente el mundo y se hace muy conocida en España. En el año 2024 la banda Jimenos Band (española) firma con María Nada para poder sacar un cover de la canción "El Hippie" en España. Maria Nada realiza show en la cuidad y la provincia de Buenos Aires en la actualidad,

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Juan Villoro (libretista de musical)

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Autor, periodista, letrista y guionista, Juan Villoro nació en la Ciudad de México en 1956. Ha sido profesor en la UNAM, y profesor visitante en las universidades de Yale, Princeton, Stanford y Pompeu Fabra de Barcelona, así como en la Fundación de Nuevo Periodismo, creada por Gabriel García Márquez. Es columnista de Reforma (México) y fue director de La Jornada Semanal. De 1984 a 1988 fue jefe de redacción de la revista Pauta. Cuadernos de teoría y crítica musical, dirigida por el compositor Mario Lavista. Escribió las letras de las canciones “Laberinto” y Sashimi (corte fino)”, del grupo de rock Café Tacuba. Con Diego Herrera, del grupo Caifanes, hizo el espectáculo de lectura de textos y música en vivo Mientras nos dure el veinte, basado en los relatos de su libro Tiempo transcurrido (Fondo de Cultura Económica), que trata de la relación de su generación con la música popular. En 2012 obtuvo el Premio Iberoamericano José Donoso y en 2018 el Premio Manuel Rojas por el conjunto de su obra, ambos otorgados en Chile. Entre los reconocimientos que ha recibido en México se encuentra el Premio Mazatlán por su libro de ensayos literarios Efectos personales y el Xavier Villaurrutia por su libro de cuentos La casa pierde. Recibió en España el Premio Herralde por su novela El testigo; en Argentina el Premio ACE por su obra de teatro Filosofía de vida y en Cuba el Premio José María Arguedas por su novela Arrecife. Su periodismo ha sido reconocido con los premios Rey de España, Ciudad de Barcelona, Manuel Vázquez Montalbán y Diario Madrid. En 2022 recibió en Bogotá el Premio Gabo por su trayectoria periodística. Sus obras más recientes son La figura del mundo. El orden secreto de las cosas, libro de memorias sobre su padre, el filósofo Luis Villoro, y No fue penal, una jugada de futbol narrada en dos relatos. Escribió “Baterista numeroso”, cuento sobre la música como proceso adivinatorio, incluido en mi libro Albercas (Joaquín Mortiz/ Planeta, México). Tradujo e hico el prólogo del libreto de Hugo von Hofmannsthal para la ópera Ariadna en Naxos, de Richard Strauss, publicado por el Instituto Nacional de Bellas Artes para la premiere de la obra en México (1985) y posteriormente por la editorial Welt. En 2009, tradujo la obra de teatro Egmont, de Goethe, para la Compañía Nacional de Teatro (el montaje fue dirigido por Mauricio García Lozano), con la música de Beethoven interpretada por la Orquesta Sinfónica de Xalapa, dirigida por Fernando Lozano. El espectáculo se presentó en el Teatro de la Ciudad, en la capital mexicana, y en el auditorio de la Universidad Veracruzana. Tradujo el cuento “Música”, de Vladimir Nabokov, para la revista Pauta. Desde 2014 es miembro de El Colegio Nacional. Actualmente escribe el libreto de la ópera La frontera para la compositora Gabriela Ortiz.

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Greta Wardega

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Natural de Cracóvia, recolhe nas suas viagens um vasto repertório rítmico e cantado, desde a sua Polónia natal a várias regiões dos Balcãs, repertório esse maioritariamente baseado em compassos ímpares ou irregulares, característicos das regiões que percorreu. Estreia-se na música com o trio “Porembisko”, formado em Cracóvia, de polifonia dos países eslavos como Polónia, Rússia, Ucrânia, Bulgária e Sérvia. É cantora do trio “Ru- Snake” que explora cantos polifónicos de vários países. È também autora do projeto DJ “Balskandal”, um projecto baseado no Porto com o objetivo de educação musical e cultural dos Balcãs junto da comunidade local. Atua como vocalista e percussionista da banda portuense Balklavalhau e fundou o Bombalkanica Festival, festival de música balcã na cidade do Porto. Em Agosto 2023 participa do Balkan Music Seminar, um evento organizado na Bulgaria com cursos de música e canto tradicional búlgaro. Em Abril 2024 completa um curso de canto tradicional da Sérvia com Svetlana Spajic. Em Fevereiro 2025 completa um curso de percussão tradicional com Ekrem Mamutovic (Sérvia).

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Dani & Debora Gurgel Quarteto

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A energia hipnótica de Dani Gurgel e Debora Gurgel é proporcionada por sua antiga intimidade musical. O scat singing preciso e sincopado de Dani Gurgel é costurado com as linhas de mão esquerda do piano de Debora Gurgel. Elas soam dinâmicas e energizadas, repletas do encanto da música brasileira, dentro da espiral da improvisação jazzística, e eletrificadas por sua constante interação entre si e com seu público. Ao longo da última década, Dani & Debora lançaram 8 álbuns com seu “Dani & Debora Gurgel Quarteto”, que ganhou o apelido de “DDG4” por seus fãs no Japão. Colaborando com Big Rabello (produção musical e bateria) e Sidiel Vieira (baixo), elas receberam o Prêmio dos Profissionais da Música e o Disco de Ouro da Música Brasileira no Japão diversas vezes, assim como o Prêmio Converge de Inovação Digital, e realizaram diversas turnês através do Japão, América do Sul e Europa.

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Pablo gil

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.25 años de trayentoria como productor musical ingeniero de grabación mezcla y mastering. Hace 10 años miembro de klauss como compositor y performer

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Jeser Gatica y Los Tradicionales

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Originario del estado de Oaxaca, México, Jeser Gatica inició su preparación vocal en la Escuela de Música Vida y Movimiento, del Centro Cultural Ollin Yoliztli, con el barítono Armando Gama y con la coach de ópera Teresa Rodríguez. Con una trayectoria dedicada al bel-canto y música popular, debutó en la ópera "Gianni Schicchi" de G. Puccini, en el año 2016, posteriormente interpretó roles en las óperas “La Tragédie de Carmen" de G. Bizet/ Peter Brook (2016), “Cosí Fan Tutte” de Mozart (2017), "Le Docteur Miracle" de G. Bizet (2018), "Joao" de Adolfo Flores y Carlos Allegretti (2018 y 2020) y "Le Mariage aux Lanternes" de J. Offenbach (2023), también interpretó "Liebeslieder y Neue liebeslieder, Waltzes Op. 52" de Brahms y “Schwanengesang (Canción del cisne) D. 957” de Franz Schubert. Participó en distintos conciertos: *(2013) Invitado Especial en el Aniversario de la Casa de la Cultura Oaxaqueña. *(2015) Gala de ópera "Música para los migrantes" con el tenor Fernando de la Mora y la pianista Teresa Rodriguez. *(2015) Invitado Especial con la Banda Sinfónica Juvenil Macedonio Alcalá. *(2015/2016) Galas de Aniversario XIX y XX de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano, con Arturo Chacón y María Katzarava. *(2016/2018) Cantante activo en el Encuentro Internacional de Ópera de Saltillo. *(2017) Invitado en los conciertos Noches de Plenilunio en Los Cabos, Baja California Sur. *(2017/2023) Invitado Especial en el VI y XII Aniversario del Coro Polifónico de Los Cabos. *(2019/2020) Cantante invitado en el Ensamble Escénico Vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical, en donde participó en distintos montajes como "Petite Messe Solennelle de Rossini" en Torreón, Zacatecas, San Luis Potosí y la Ciudad de México. "Música del Exilio Español y Argentino" en Tlaxcala y Ciudad de México. "Tengo un sueño, Semilleros Creativos Auditorio Nacional" en la Ciudad de México. "Contigo en la distancia" desde casa por contingencia COVID. *(2022) Una vez más fue cantante invitado en el Ensamble Escénico Vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical para una gira de conciertos por distintas ciudades del norte de ESPAÑA como San Sebastián, Pamplona y la participación en el Certamen Coral de Tolosa, País Vasco. Su trabajo profesional lo ha llevado a pisar distintos escenarios de México como lo son el Teatro Macedonio Alcalá (Oaxaca), Palacio de Bellas Artes (CDMX), Teatro Isauro Martínez (Coahuila), Teatro de la Danza Guillermina Bravo (CDMX), Pabellón de la República (Baja California Sur), Auditorio de la Reforma (Puebla), etc. En su preparación vocal y escénica ha tenido profesores como Katherine Ciesinski, Olga Makarina, Yvonne Garza, Claude Corbeille, Maureen O'Flynn, Peter Volpe, Yelena Kurdina, Jorge Parodi, Vlad Iftinka, André Dos Santos, Ugo Mahieux, Joan Dornemann, Gerardo Rábago, Horacio Almada, Francine Alepin, Sara Ovalle, Pamela Parada y Maricela Medina. LOS TRADICIONALES: En el año 2019, Jeser inició el proyecto "Los Tradicionales", una agrupación con la finalidad de ser el acompañamiento instrumental de distintos proyectos de música mexicana, teniendo su debut en septiembre del año 2019, con un par de conciertos en el Cairo Ópera House, EGIPTO y una serie de conciertos en la ciudad de México. Pero debido a la contingencia COVID, la agrupación hizo una pausa, retomando actividades en el año 2024 con el proyecto "Andariegos somos". Actualmente Jeser es profesor de canto y lectura a primera vista, cantante en la Orquesta Sinfónica de Minería y director de la agrupación "Los Tradicionales".

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Armando Cedillo Martínez

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Músico activo tanto en la música académica y la escena del jazz. Historiador del arte con perfil hacia las prácticas escénicas y performativas donde me he desarrollado en la curaduría de festivales artísticos enfocados en la inclusión comunitaria y la reactivación de economías autónomas locales. Participativo y empático hacia las actividades artísticas que se desenvuelven en las periferias, alejadas del conocimiento establecido.

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Asociación Trovera José María Marín

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La Asociación Trovera José María Marín, fundada en 1992, se ha consolidado como un pilar en la preservación y promoción del arte del trovo en la región de Cartagena, Murcia y más allá. Compuesta por troveros, cantaores y guitarristas de distintas partes de España, esta agrupación se dedica a la defensa, la práctica y la difusión de la improvisación poética y musical, manteniendo viva una tradición que fusiona el cante y la poesía popular. Uno de los hitos más importantes de la asociación es la creación de Trovalia , un festival internacional que ha reunido a improvisadores de Iberoamérica en 19 ediciones, la última realizada en el 2024, con 6 países invitados, y que se celebra con el apoyo del Ayuntamiento de Cartagena de Murcia. Este evento ha contado con la participación de artistas provenientes de países como Puerto Rico, México, Colombia, Cuba, Uruguay, Panamá, Perú y Argentina, entre otros, reafirmando su carácter internacional. La asociación también colabora estrechamente con el Festival Internacional de Cante de Poetas en Villanueva de Tapia, Málaga, que lleva ya 23 ediciones, con el respaldo del Ayuntamiento local, y este año se unió el ayuntamiento de Cadiar, la alpujarra granadina. Estos festivales han permitido que la improvisación iberoamericana florezca en estas tierras, acercando al público la riqueza cultural de este arte y la cultura folclórica de otros territorios hermanos. Además de estos festivales, la Asociación Trovera José María Marín organiza veladas de trovo en distintas regiones de España, llevando su música y su poesía a diversas comunidades, buscando que la tradición del trovo perdure, tenga un relevo generacional y no muera como expresión autóctona y propia de la cultura tradicional. Desde hace 24 años, la asociación ha centrado sus esfuerzos en programas educativos, en colaboración con la Concejalía de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Cartagena, para acercar el trovo a las nuevas generaciones y asegurar que esta alegría cultural siga viva. La dedicación y el esfuerzo de la Asociación Trovera José María Marín también han llevado a sus miembros a representar a España en diversos encuentros internacionales, como el XV Encuentro Internacional de Payadores en Casablanca, Chile, donde los troveros han compartido escenario con improvisadores de distintas partes del mundo, demostrando que el arte del trovo no tiene fronteras.

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La Jaguara Records

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La Jaguara Records (Santa Elena, Medellín) Casa Productora dirigida por los cancionistas y productores musicales: Alejo García ® (Colombia) & Paula Neder (Argentina). En este proyecto sé fusiona su diversidad sonora con la experiencia en el desarrollo integral de proyectos musicales. Acompañando: desde la creación de la obra a las plataformas; desde la idea a los escenarios. Uno de los proyectos insignia es La Peña Rodante ®, espacio artístico independiente que desde hace 8 años lleva realizados 80 conciertos interdisciplinarios, con artistas de más de 20 países. Se destacan la producción del EP del Ensamble Vocal Femenino Oropéndola; concierto interdisciplinario de música, literatura y teatro “Más allá de unos cielos vecinos” (Homenaje poético-sonoro a Manuel Mejía Vallejo y Álvaro Mutis). Se encuentra en proceso pre-producción de la Gira Documental “De Punta a Punta”

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Di Melo | 50 Anos

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DI MELO | 50 Anos Em 2025 o artista Di Melo comemora um show especial em comemoração à rica história e influência do álbum icônico homônimo "Di Melo" lançado em 1975, pela Odeon, gravadora clássica de grandes nomes da MPB no Brasil. A música "A Vida em Seus Métodos Diz Calma", presente nesse álbum, se tornou particularmente popular. A reedição do vinil deste álbum ajudou a impulsionar a carreira de Di Melo a nível internacional, tornando-o uma figura icônica na cena musical brasileira e global. Para celebrar este momento, o show tem como proposta conceitual, reproduzir fielmente cada faixa do álbum "Di Melo" com arranjos e instrumentação originais, buscando a sonoridade da década de 70, além de contar com uma iluminação da época e convidados especiais. Com sua fusão envolvente de soul, funk e ritmos brasileiros, "Di Melo" transcendeu fronteiras e se tornou um fenômeno, sendo descoberto e apreciado por audiências internacionais, especialmente DJs e colecionadores de vinil ao redor do mundo, além de estar presente na cultura Hip-Hop onde trechos de música deste álbum já foram usado por artistas como Drake, Black Eyed Peas, N.A.S.A. e outros. O vinil "Di Melo" não é apenas uma obra- prima musical; é um símbolo de resistência e autenticidade. Sua descoberta por apreciadores de música em todo o mundo solidificou seu lugar na história da música, elevando Di Melo ao status de lenda viva. ==== BIOGRAFIA DI MELO ==== Di Melo é recifense, tem mais de 45 anos de carreira musical e hoje é referencia no que diz respeito à black music no Brasil. Como um dos principais nomes da música brasileira, o cantor é também compositor, poeta, pintor, ator, soulman, e comemora em grande estilo suas vivências artísticas e compartilha seus novos registros musicais, trazendo novas composições, poesias musicais e participações de grandes nomes da música. Com grooves irresistíveis e letras questionadoras, o artista levou seu trabalho a grandes festivais de Música Popular Brasileira e Alternativa. Di Melo vem marcando presença nos principais festivais do país, como Festival de Inverno de Garanhuns (PE) o Psicodália (SC), Festival Satélite 061(DF), Guaiamum Treloso Rural (PE), MADA (RN), Festival Mundo (PB) e o Vaca Amarela (GO). Participou também de programas na TV e online, como Som do Vinil, Os Ímpares do Canal Brasil, 0 Estúdio Móvel da TV Brasil e o Cultura Livre e programa livre da TV Cultura (SP), TV RecordNews (SP), Programa Espelho Canal Brasil, com Lazaro Ramos, Show Livre e outros. O Artista foi contratado em 1975 pela EMI-Odeon onde Di Melo realizou seu épico álbum que tem a sua edição em Vinil como umas das mais raras e valiosas peças do mercado. Neste seu trabalho de estreia contou com participações especiais de nomes como Heraldo Dumonte, Violas e Violões, Hermeto Paschoal, Cláudio Bertrame, Ubirajara, Geraldo Vespar, Capitão, Bolão entre outros. Após alcançar o sucesso e cair no esquecimento, chegando até mesmo a ser dado como morto por muitos, Di Melo teve seu trabalho resgatado e admirado no mundo inteiro por músicos, DJs e pesquisadores da música brasileira após o relançamento de algumas faixas do seu disco na Europa. Nos anos 1990, o LP tornou-se sucesso entre DJs europeus e teve a faixa A Vida em Seus Métodos Diz Calma incluída numa coletânea da gravadora e selo Blue Note. O mesmo álbum chegou a ser relançado em CD (2002) dentro da coleção Odeon 100 anos, coordenada por Charles Gavin (ex-Titãs). Em 2011 foi lançado o Documentário Di Melo–O Imorrível, ponto de retomada para alavancar sua carreira, sendo premiada no 40º Festival de Cinema de Gramado e no XVI Cine PE. Em 2015 o disco Di Melo – Imorrível foi lançado possibilitando shows por todo o Brasil e exterior. Entre os destaques do álbum, estão participações especiais de Larissa Luz, BNegão e música composta em parceria com Geraldo Vandré. Ainda na tour de divulgação do disco em 2018, Di Melo pisou nos palcos de Festivais de Verão em cidades como Londres, Lion, Toulouse, Paris e nos consagrados Nice Jazz Festival e Jazz à Vienne. Em 2019, foi lançado o Disco Atemporal com canções compostas por Di Melo e gravadas em conjunto com músicos franceses durante sua viagem ao Velho Continente. Em 2020, em plena pandemia foi gravado pelo cantor em casa e com estúdio improvisado, o disco ONZE de inéditas do Adoniran Barbosa, intitulada “Careca Velha”. O ano de 2021 foi de pura reinvenção com lives, gravações em estúdios, livro de biografia já em produção e disco novo, o Di Melo 75 com uma nova roupagem; convidando artistas da nova geração que aderiram a releitura do álbum em homenagem ao artista; Podível e Impodível é um projeto de Andrea Franco.

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