O baralho do Curinga
“O baralho do Curinga” é o álbum de estreia da dupla Tiago de Faria e Thiago Darin, constituído por 10 canções autorais.
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MPB
Descrição
“O baralho do Curinga” é o álbum de estreia da dupla Tiago de Faria e Thiago Darin, constituído por 10 canções autorais.
José Luis Esquivel
Nació en la Ciudad de México en 1991. Es compositor, productor, orquestador y supervisor musical. Estudió la carrera de Ingeniería en Producción Musical Digital en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey; además, cuenta con una especialidad en Orquestación y Supervisión Musical por el Berklee College of Music y una maestría en Arte Cinematográfico del Centro de Cultura Casa LAMM. Fue seleccionado para estudiar con el compositor Tim Davies (orquestador y compositor australiano para cine, televisión, videojuegos y conciertos –Frozen, Maya and The Three, Cabinet of Curiosities–) y asistió a talleres de composición con maestros como Arturo Márquez, María Granillo y Alex Mercado, solo por mencionar algunos. Tomó clases particulares con Juan Lino, Mario Santos y Rosino Serrano. En su catálogo destacan las obras Chilpayate, obra orquestal cuya premier mundial se realizó en Washigton Pasco por el maestro Miguel Angel Alatorre Álvarez con la Orquesta Sifónica de Pasco, y Mariposa de obsidiana, ganadora del concurso nacional de composición Felipe Villanueva de la Orquesta Sinfónica del Estado de México dirigida por el maestro Albert Moehring. Entre sus reconocimientos destacan: tercer lugar como Mejor Composición Orquestal en el festival de Sin ton ni Son (2014), del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y ganador en el Best original music score en Los Angeles Independent Film Festival (2019). También fue nominado a Best Soundtrack en el Oniros Film Festival Italia (2019). Como compositor, arreglista y productor ha colaborado con múltiples ensambles y artistas como la Nashville Symphony, la San Francisco Symphony, la Orquesta Sinfónica Mexiquense y la Orquesta del Estado de México y la Filarmónica de Los Ángeles. Colaboró con Mario Santos para el MTV unplugged de Café Tacvba dirigido por Gustavo Santaolalla. Asi mismo el disco de la Orquesta Moderna de Rosino Serrano, acredora a una nominación al Grammy Latina. Ha escrito arreglos para artistas como Aida Cuevas, Diego Verdaguer, Ana Victoria, Lupita Infante y Tania Libertad, por citar algunos.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Soundtrack
Descrição
Nació en la Ciudad de México en 1991. Es compositor, productor, orquestador y supervisor musical. Estudió la carrera de Ingeniería en Producción Musical Digital en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey; además, cuenta con una especialidad en Orquestación y Supervisión Musical por el Berklee College of Music y una maestría en Arte Cinematográfico del Centro de Cultura Casa LAMM. Fue seleccionado para estudiar con el compositor Tim Davies (orquestador y compositor australiano para cine, televisión, videojuegos y conciertos –Frozen, Maya and The Three, Cabinet of Curiosities–) y asistió a talleres de composición con maestros como Arturo Márquez, María Granillo y Alex Mercado, solo por mencionar algunos. Tomó clases particulares con Juan Lino, Mario Santos y Rosino Serrano. En su catálogo destacan las obras Chilpayate, obra orquestal cuya premier mundial se realizó en Washigton Pasco por el maestro Miguel Angel Alatorre Álvarez con la Orquesta Sifónica de Pasco, y Mariposa de obsidiana, ganadora del concurso nacional de composición Felipe Villanueva de la Orquesta Sinfónica del Estado de México dirigida por el maestro Albert Moehring. Entre sus reconocimientos destacan: tercer lugar como Mejor Composición Orquestal en el festival de Sin ton ni Son (2014), del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y ganador en el Best original music score en Los Angeles Independent Film Festival (2019). También fue nominado a Best Soundtrack en el Oniros Film Festival Italia (2019). Como compositor, arreglista y productor ha colaborado con múltiples ensambles y artistas como la Nashville Symphony, la San Francisco Symphony, la Orquesta Sinfónica Mexiquense y la Orquesta del Estado de México y la Filarmónica de Los Ángeles. Colaboró con Mario Santos para el MTV unplugged de Café Tacvba dirigido por Gustavo Santaolalla. Asi mismo el disco de la Orquesta Moderna de Rosino Serrano, acredora a una nominación al Grammy Latina. Ha escrito arreglos para artistas como Aida Cuevas, Diego Verdaguer, Ana Victoria, Lupita Infante y Tania Libertad, por citar algunos.
Flávio Vasconcelos
.Flávio Vasconcelos, nascido em Limeira em 1988, é um renomado músico, compositor e produtor musical brasileiro. Com uma carreira que se estende por mais de duas décadas. É conhecido por sua notável contribuição para a cena musical paulista e brasileira. Sua versatilidade musical abrange gêneros que vão desde a MPB até o free jazz e a música clássica, e sua maestria como multiinstrumentista, articulador cultural e compositor é amplamente reconhecida. Começou a tocar aos 9 anos e aos 16 já liderava uns dos projetos que mudou a cena cultural limeirense: o grupo Cirandeiros, que investigava a tradição musical regional dos brasis e fazia releituras desses temas com uma roupagem modernista, influenciados pela obra de compositores como Guerra-peixe e Villa Lobos. O grupo atuou em diversos projetos sociais, em praças periféricas, fez um amplo projeto de oficinas de arte para formação de professores da rede municipal e tocou em muitos festivais e centros culturais da região. Mais tarde o grupo se transformou no projeto Encantoria, que a nível estadual executou diversos projetos artísticos musicais e de formação através de editais estaduais. Depois dessa primeira década de contribuições culturais mais a nível municipal, regional e estadual, Flávio Vasconcelos foi estudar música Na UFSCar e postumamente na Itália, na Universidade de Bolonha. De volta ao Brasil lançou o projeto Passim, que se inspira na música armorial para criar uma musicalidade brasileira regional com elementos da música erudita, levando a canção ao cenário camerístico. Com dois álbuns lançados, o projeto circulou por mais de 7 países do continente europeu, Tunísia na África e diversos estados brasileiros, levando o nome de Limeira a fora. Na pandemia de 2020, o compositor volta a viver em terras limeirenses, mas desta vez na zona rural e alí funda o Espaço múltiplo “Jatobá Peri”, que compreende ações nos âmbitos da música (estúdio de produção musical, oficinas e eventos), artes plásticas (instalações efêmeras naturais, ateliê de artesanato) e preservação ambiental (projetos de reflorestamento da antiga pastagem com ações de educação ambiental). Com 4 álbuns de canções lançados, 3 de música instrumental (violão solo e piano free jazz), diversos singles, além de inúmeras contribuições como arranjador e instrumentistas em discos de outros artistas, Flávio Vasconcelos é um dos maiores artistas da cidade de Limeira, que tendo um histórico de cidade agrícola e depois industrial, figura no estado de São Paulo como um território carente de movimentos artísticos permanentes (A maioria dos grandes artistas da cidade vive em São Paulo ou outras cidades). Nesse sentido acreditamos que faz se necessário valorizar e reconhecer artistas que acreditam no movimento cultural e em todo o seu potencial transformador para tornar a cidade melhor, contribuindo com a formação das novas gerações e descentralizando as oportunidades da indústria cultural pelo estado.
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MPB
Tropicalia
Descrição
.Flávio Vasconcelos, nascido em Limeira em 1988, é um renomado músico, compositor e produtor musical brasileiro. Com uma carreira que se estende por mais de duas décadas. É conhecido por sua notável contribuição para a cena musical paulista e brasileira. Sua versatilidade musical abrange gêneros que vão desde a MPB até o free jazz e a música clássica, e sua maestria como multiinstrumentista, articulador cultural e compositor é amplamente reconhecida. Começou a tocar aos 9 anos e aos 16 já liderava uns dos projetos que mudou a cena cultural limeirense: o grupo Cirandeiros, que investigava a tradição musical regional dos brasis e fazia releituras desses temas com uma roupagem modernista, influenciados pela obra de compositores como Guerra-peixe e Villa Lobos. O grupo atuou em diversos projetos sociais, em praças periféricas, fez um amplo projeto de oficinas de arte para formação de professores da rede municipal e tocou em muitos festivais e centros culturais da região. Mais tarde o grupo se transformou no projeto Encantoria, que a nível estadual executou diversos projetos artísticos musicais e de formação através de editais estaduais. Depois dessa primeira década de contribuições culturais mais a nível municipal, regional e estadual, Flávio Vasconcelos foi estudar música Na UFSCar e postumamente na Itália, na Universidade de Bolonha. De volta ao Brasil lançou o projeto Passim, que se inspira na música armorial para criar uma musicalidade brasileira regional com elementos da música erudita, levando a canção ao cenário camerístico. Com dois álbuns lançados, o projeto circulou por mais de 7 países do continente europeu, Tunísia na África e diversos estados brasileiros, levando o nome de Limeira a fora. Na pandemia de 2020, o compositor volta a viver em terras limeirenses, mas desta vez na zona rural e alí funda o Espaço múltiplo “Jatobá Peri”, que compreende ações nos âmbitos da música (estúdio de produção musical, oficinas e eventos), artes plásticas (instalações efêmeras naturais, ateliê de artesanato) e preservação ambiental (projetos de reflorestamento da antiga pastagem com ações de educação ambiental). Com 4 álbuns de canções lançados, 3 de música instrumental (violão solo e piano free jazz), diversos singles, além de inúmeras contribuições como arranjador e instrumentistas em discos de outros artistas, Flávio Vasconcelos é um dos maiores artistas da cidade de Limeira, que tendo um histórico de cidade agrícola e depois industrial, figura no estado de São Paulo como um território carente de movimentos artísticos permanentes (A maioria dos grandes artistas da cidade vive em São Paulo ou outras cidades). Nesse sentido acreditamos que faz se necessário valorizar e reconhecer artistas que acreditam no movimento cultural e em todo o seu potencial transformador para tornar a cidade melhor, contribuindo com a formação das novas gerações e descentralizando as oportunidades da indústria cultural pelo estado.
Música
ACCROCREP
SOMOS UNA ASOCIACIÓN DE COMPARSAS COLECTIVAS CON LA FINALIDAD DE PROMOVER Y DIFUNDIR LAS DANZAS FOLCLÓRICAS, RECONOCIDAS COMO PATRIMONIO CULTURAL PERUANO EL “WAQRA PUKU”, PUMPIN, PASTORES Y HUAYLIA, MUSICA CON REQUINTO, TORIL, DE NUESTROS DISTINTOS DEPARTAMENTOS DEL PERU.
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Folclor
Huayno
Descrição
SOMOS UNA ASOCIACIÓN DE COMPARSAS COLECTIVAS CON LA FINALIDAD DE PROMOVER Y DIFUNDIR LAS DANZAS FOLCLÓRICAS, RECONOCIDAS COMO PATRIMONIO CULTURAL PERUANO EL “WAQRA PUKU”, PUMPIN, PASTORES Y HUAYLIA, MUSICA CON REQUINTO, TORIL, DE NUESTROS DISTINTOS DEPARTAMENTOS DEL PERU.
PALOMA
Artista migrante na vida, nascida em Juazeiro do Norte-CE, já morou em São Paulo, Portugal e encontrou na Bahia sua régua e compasso aos 17 anos. Multifacetada, começou sua carreira no teatro, escolheu cinema como sua graduação mas fez parte do curso em intercâmbio voltado para Música. Assim, nessas andanças geográficas e artísticas nasce uma Cantora, compositora, atriz e desenhista de som. Trago uma musicalidade moderna, que carrega como identidade a diversidade e a leveza. O grande gênero cunhado Nova MPB, me abraça e vem influenciada por nomes contemporâneos como Tiê, Tulipa Ruiz, Ana Frango Elétrico e Mayra Andrade
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
MPB
Descrição
Artista migrante na vida, nascida em Juazeiro do Norte-CE, já morou em São Paulo, Portugal e encontrou na Bahia sua régua e compasso aos 17 anos. Multifacetada, começou sua carreira no teatro, escolheu cinema como sua graduação mas fez parte do curso em intercâmbio voltado para Música. Assim, nessas andanças geográficas e artísticas nasce uma Cantora, compositora, atriz e desenhista de som. Trago uma musicalidade moderna, que carrega como identidade a diversidade e a leveza. O grande gênero cunhado Nova MPB, me abraça e vem influenciada por nomes contemporâneos como Tiê, Tulipa Ruiz, Ana Frango Elétrico e Mayra Andrade
Ensemble Vocal Luna
. Ensemble Vocal Luna es el primer coro profesional femenino de Cuba. Fundado en 2002 por la maestra Sonia McCormarck y dirigido posteriormente por la maestra Wilmia Verrier, desde 2019 está a cargo de la maestra Maribel Nodarse. Agrupación de excelencia en el catálogo de la música cubana, sus veinte años de vuelo artístico sostenido permiten exhibir un quehacer maduro y renovado. Las cantoras de Luna abordan toda la música coral posible para su formato. Música antigua, obras sacras, de navidad, world music, piezas contemporáneas y arreglos de sones y canciones trovadorescas —a capella o con acompañamiento — integran el extenso repertorio. Reconocidas compositoras han compuesto obras especialmente para el coro femenino. Ensemble Vocal Luna está integrado por graduadas de canto coral, dirección coral y orquestal, musicólogas, pedagogas e instrumentistas. El coro ofrece una propuesta que se distingue por la sonoridad brillante y por la experimentación constante. A lo largo su su trayectoria, se han presentado en diversos escenarios nacionales e internacionales y en notables eventos corales en España, México, Ecuador y Venezuela. Entre sus galardones destacan las dos medallas de oro obtenidas en las X Olimpiadas Corales (Sudáfrica, 2018) en las categorías Música contemporánea y Coros femeninos de cámara. Cuenta con dos producciones discográficas: Apunte (2005) y Cantos de Cuba y del Mundo (2015) y proyecta la realización de un nuevo fonograma y un audiovisual que registre trascendentes momentos de una trayectoria centrada en la labor femenina dentro del ámbito de la música coral.
Ver detallesEnsemble Vocal Luna
Folclor
Contemporánea
Vocal/Coral
Descrição
. Ensemble Vocal Luna es el primer coro profesional femenino de Cuba. Fundado en 2002 por la maestra Sonia McCormarck y dirigido posteriormente por la maestra Wilmia Verrier, desde 2019 está a cargo de la maestra Maribel Nodarse. Agrupación de excelencia en el catálogo de la música cubana, sus veinte años de vuelo artístico sostenido permiten exhibir un quehacer maduro y renovado. Las cantoras de Luna abordan toda la música coral posible para su formato. Música antigua, obras sacras, de navidad, world music, piezas contemporáneas y arreglos de sones y canciones trovadorescas —a capella o con acompañamiento — integran el extenso repertorio. Reconocidas compositoras han compuesto obras especialmente para el coro femenino. Ensemble Vocal Luna está integrado por graduadas de canto coral, dirección coral y orquestal, musicólogas, pedagogas e instrumentistas. El coro ofrece una propuesta que se distingue por la sonoridad brillante y por la experimentación constante. A lo largo su su trayectoria, se han presentado en diversos escenarios nacionales e internacionales y en notables eventos corales en España, México, Ecuador y Venezuela. Entre sus galardones destacan las dos medallas de oro obtenidas en las X Olimpiadas Corales (Sudáfrica, 2018) en las categorías Música contemporánea y Coros femeninos de cámara. Cuenta con dos producciones discográficas: Apunte (2005) y Cantos de Cuba y del Mundo (2015) y proyecta la realización de un nuevo fonograma y un audiovisual que registre trascendentes momentos de una trayectoria centrada en la labor femenina dentro del ámbito de la música coral.
Sinfonietta Academy
La Orquesta Sinfonietta es una orquesta de cámara conformada por estudiantes de últimos semestres del conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia, y cuenta con la dirección artística de los maestros Guerassim Voronkov y Ángela Simbaqueba, y con los directores residentes Luis Felipe Calero Pérez y Jessica Cárdenas con el fin de generar un espacio académico de formación, investigación, difusión y performance de la música sinfónica en el país. En los últimos dos años han realizado la puesta en escena de montajes como El murciélago (Die Fledermaus) de Johan strauss; La Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart; y en el auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes en marzo del año 2023 realizaron un concierto que incluyó obras de Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin; Igor Stravinsky suite No 1. y No 2. para pequeña orquesta; Ludwig van Beethoven Concierto para piano No. 3 en Do menor, y el estreno de My Private Spring de Moisès Bertran con el solista Juan Carlos Higuita, Sinfonía Clásica de Prokófiev, Scherzo del Sueño de una Noche de Verano de Mendelssoh, Concierto para violín de Tchaikovsky. De igual forma, han hecho parte de clases magistrales de dirección a cargo del maestro Guerassim Voronkov. Así mismo, participó en la producción de La flauta Mágica, ópera de Wolfgang Amadeus Mozart, que fue presentada en formato reducido el 26 de abril en el Museo Nacional de Colombia y en formato completo el 07 de Mayo en el Teatro CAFAM de Bellas Artes.
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Música de Cámara
Música Sinfónica
Descrição
La Orquesta Sinfonietta es una orquesta de cámara conformada por estudiantes de últimos semestres del conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia, y cuenta con la dirección artística de los maestros Guerassim Voronkov y Ángela Simbaqueba, y con los directores residentes Luis Felipe Calero Pérez y Jessica Cárdenas con el fin de generar un espacio académico de formación, investigación, difusión y performance de la música sinfónica en el país. En los últimos dos años han realizado la puesta en escena de montajes como El murciélago (Die Fledermaus) de Johan strauss; La Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart; y en el auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes en marzo del año 2023 realizaron un concierto que incluyó obras de Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin; Igor Stravinsky suite No 1. y No 2. para pequeña orquesta; Ludwig van Beethoven Concierto para piano No. 3 en Do menor, y el estreno de My Private Spring de Moisès Bertran con el solista Juan Carlos Higuita, Sinfonía Clásica de Prokófiev, Scherzo del Sueño de una Noche de Verano de Mendelssoh, Concierto para violín de Tchaikovsky. De igual forma, han hecho parte de clases magistrales de dirección a cargo del maestro Guerassim Voronkov. Así mismo, participó en la producción de La flauta Mágica, ópera de Wolfgang Amadeus Mozart, que fue presentada en formato reducido el 26 de abril en el Museo Nacional de Colombia y en formato completo el 07 de Mayo en el Teatro CAFAM de Bellas Artes.
Carlo Ayhllón
Reconocido compositor mexicano con amplia experiencia en score para cine, documental, televisión y música de concierto. Su música contemporánea se ha interpretado en festivales internacionales en Canadá, Chile, Rusia, Estados Unidos, Francia, Suiza, El Salvador, Alemania, Italia, Guatemala y México. Como concertista clásico ha dado conciertos en gran parte de la república mexicana, Suiza, El Salvador, Estados Unidos y Francia. Recientemente ganador a mejor música clásica a nivel mundial por su obra Amore profundo en los InterContinental Music Awards 2023 en Los Ángeles, ganador en la categoría mejor música original por la película Luna negra (Black Moon) en el Festival Internacional Social World, celebrado en Italia; mejor música en New Jersey International Film Festival 2023; ganador a mejor música original por la película Las tinieblas en el Feratum Film Festival 2017 Nominado en tres ocasiones a la mejor música original en los premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas por el score de la película Las elegidas, Las tinieblas y El baile de los 41, 2016, 2017 y 2021 respectivamente. Seleccionado para formar parte del grupo de orquestadores de Latinoamérica “Hey Mozart” en Washington 2010, participó en el Foro de Música Contemporánea Latinoamericana (FICUS) 2010 en Chile; en las giras de concierto de Schola Cantorum de México en ciudades como París, Phoenix, Iowa, Chicago y Wisconsin 2011-2014. Participó en el Festival Internacional de Música de Moscú 2019. Recientemente fue invitado por el compositor Zbigniew Preisner al festival de música contemporánea de León 2021, interpretando Lacrimosa como guitarrista. Fue invitado además al Festival de Cannes 2015, por su trabajo musical en la película Las elegidas; al Hola México Film Festival 2015 en Los Ángeles por su trabajo en la película Dodo; a Los Ángeles Film Festival 2017 y al San Diego Latino Film Festival 2018 por la película Nocturno. Fue al Tribeca Film Festival 2019, por la película Huachicolero. Su obra Noche del Alma para coro mixto, se estrenó en Francia y forma parte de la grabación Aires del Anáhuac con repertorio coral mexicano. Su obra Sekhudhikem para ensamble pierrot fue seleccionada para la Producción discográfica de compositores latinoamericanos, estrenada en Chile. Ha musicalizado 17 películas de ficción, estrenadas y premiadas en los festivales más importantes del mundo, 8 documentales, la serie de televisión 20 y más por el arte, la serie Mi tío, 2022, de Amazon, un documental para la televisión alemana y 20 cortometrajes. Entre otros reconocimientos de su carrera artística destaca el premio “Artes por todas partes” que ganó en dos ocasiones. Actualmente compone score cinematográfico y prepara la producción discográfica de su música contemporánea y para cine.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Soundtrack
Descrição
Reconocido compositor mexicano con amplia experiencia en score para cine, documental, televisión y música de concierto. Su música contemporánea se ha interpretado en festivales internacionales en Canadá, Chile, Rusia, Estados Unidos, Francia, Suiza, El Salvador, Alemania, Italia, Guatemala y México. Como concertista clásico ha dado conciertos en gran parte de la república mexicana, Suiza, El Salvador, Estados Unidos y Francia. Recientemente ganador a mejor música clásica a nivel mundial por su obra Amore profundo en los InterContinental Music Awards 2023 en Los Ángeles, ganador en la categoría mejor música original por la película Luna negra (Black Moon) en el Festival Internacional Social World, celebrado en Italia; mejor música en New Jersey International Film Festival 2023; ganador a mejor música original por la película Las tinieblas en el Feratum Film Festival 2017 Nominado en tres ocasiones a la mejor música original en los premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas por el score de la película Las elegidas, Las tinieblas y El baile de los 41, 2016, 2017 y 2021 respectivamente. Seleccionado para formar parte del grupo de orquestadores de Latinoamérica “Hey Mozart” en Washington 2010, participó en el Foro de Música Contemporánea Latinoamericana (FICUS) 2010 en Chile; en las giras de concierto de Schola Cantorum de México en ciudades como París, Phoenix, Iowa, Chicago y Wisconsin 2011-2014. Participó en el Festival Internacional de Música de Moscú 2019. Recientemente fue invitado por el compositor Zbigniew Preisner al festival de música contemporánea de León 2021, interpretando Lacrimosa como guitarrista. Fue invitado además al Festival de Cannes 2015, por su trabajo musical en la película Las elegidas; al Hola México Film Festival 2015 en Los Ángeles por su trabajo en la película Dodo; a Los Ángeles Film Festival 2017 y al San Diego Latino Film Festival 2018 por la película Nocturno. Fue al Tribeca Film Festival 2019, por la película Huachicolero. Su obra Noche del Alma para coro mixto, se estrenó en Francia y forma parte de la grabación Aires del Anáhuac con repertorio coral mexicano. Su obra Sekhudhikem para ensamble pierrot fue seleccionada para la Producción discográfica de compositores latinoamericanos, estrenada en Chile. Ha musicalizado 17 películas de ficción, estrenadas y premiadas en los festivales más importantes del mundo, 8 documentales, la serie de televisión 20 y más por el arte, la serie Mi tío, 2022, de Amazon, un documental para la televisión alemana y 20 cortometrajes. Entre otros reconocimientos de su carrera artística destaca el premio “Artes por todas partes” que ganó en dos ocasiones. Actualmente compone score cinematográfico y prepara la producción discográfica de su música contemporánea y para cine.
Música
Ricardo Cortés
CEO Fundador de CLAVEDIGITAL. Miembro activo de AES (Audio Engineering Society), publicista, locutor comercial, productor musical especializado en musicalización y postproducción de audio para cine y TV con más de 26 años de experiencia. Ha trabajado también en la discografía de diferentes artistas, así como en la producción musical publicitaria y diseño sonoro de una infinidad de campañas publicitarias para radio y televisión con Marcas Internacionales para el mercado Latinoamericano, bandas sonoras para cine y documentales; además ha sido ponente en la Conferencia Latinoamericana de la Audio Engineering Society, docente universitario y tallerista en institutos de audio.
Ver detallesRicardo Cortés
Descrição
CEO Fundador de CLAVEDIGITAL. Miembro activo de AES (Audio Engineering Society), publicista, locutor comercial, productor musical especializado en musicalización y postproducción de audio para cine y TV con más de 26 años de experiencia. Ha trabajado también en la discografía de diferentes artistas, así como en la producción musical publicitaria y diseño sonoro de una infinidad de campañas publicitarias para radio y televisión con Marcas Internacionales para el mercado Latinoamericano, bandas sonoras para cine y documentales; además ha sido ponente en la Conferencia Latinoamericana de la Audio Engineering Society, docente universitario y tallerista en institutos de audio.
Doña Flor y sus ritmicxs
Doña Flor y sus ritmicxs es un ensamble de percusión afrolatina, con dirección en señas. Representamos aquellos ritmos folclóricos de tierras latinoamericanas, derivados del afro y la cumbia. Argentina, Brasil, Uruguay, Perú, Colombia y África, son algunas de las regiones que abarcan nuestra identidad musical. Formamos un ensamble de distintos tambores, accesorios, y voces para recrear canciones del acervo popular afroamericano. Hace 9 años que recorremos escenarios locales, y este año llevamos a cabo nuestro 5to show conceptual. En este último desarrollamos un show de formato músico-teatral, donde un concepto atraviesa todo el espectáculo, y en el cual convocamos a artistas (performers, bailarines, vj, artistas visuales y lumínicos) a ocupar el escenario como co-protagonistas de nuestra música. Cada canción es una idea acerca del eje rector, y es acompañada visualmente por un artista. El ensamble nace desde el taller de Ritmos Afrolatinos y percusión con señas (2014)dictados por Florencia Cappelli, en La Plata (Buenos Aires, Argentina.). Surge de la plena consciencia sobre la importancia pedagógica de tocar en público y vivenciar el diálogo único producto del hecho artístico cuando se da compartido entre músicos y espectadores. La instancia insalvable de un recorrido formativo y exploratorio del arte, para nosotrxs evidente: la experiencia que condensa los procesos de práctica y aprendizaje, el afianzamiento con el escenario y el hecho artístico. La música en vivo como una experiencia colectiva, de reconocimiento humano y reconexión con las formas primigenias. De forma ininterrumpida, el taller dictado por Florencia Capelli, juega como espacio de enseñanza y encuentro de trabajo sobre un proyecto musical y escénico que se expande a lo ancho por encontrar en el tiempo nuevos integrantes, y a lo largo de ser la voz artística cada vez más particular, personal e ideológica.
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Descrição
Doña Flor y sus ritmicxs es un ensamble de percusión afrolatina, con dirección en señas. Representamos aquellos ritmos folclóricos de tierras latinoamericanas, derivados del afro y la cumbia. Argentina, Brasil, Uruguay, Perú, Colombia y África, son algunas de las regiones que abarcan nuestra identidad musical. Formamos un ensamble de distintos tambores, accesorios, y voces para recrear canciones del acervo popular afroamericano. Hace 9 años que recorremos escenarios locales, y este año llevamos a cabo nuestro 5to show conceptual. En este último desarrollamos un show de formato músico-teatral, donde un concepto atraviesa todo el espectáculo, y en el cual convocamos a artistas (performers, bailarines, vj, artistas visuales y lumínicos) a ocupar el escenario como co-protagonistas de nuestra música. Cada canción es una idea acerca del eje rector, y es acompañada visualmente por un artista. El ensamble nace desde el taller de Ritmos Afrolatinos y percusión con señas (2014)dictados por Florencia Cappelli, en La Plata (Buenos Aires, Argentina.). Surge de la plena consciencia sobre la importancia pedagógica de tocar en público y vivenciar el diálogo único producto del hecho artístico cuando se da compartido entre músicos y espectadores. La instancia insalvable de un recorrido formativo y exploratorio del arte, para nosotrxs evidente: la experiencia que condensa los procesos de práctica y aprendizaje, el afianzamiento con el escenario y el hecho artístico. La música en vivo como una experiencia colectiva, de reconocimiento humano y reconexión con las formas primigenias. De forma ininterrumpida, el taller dictado por Florencia Capelli, juega como espacio de enseñanza y encuentro de trabajo sobre un proyecto musical y escénico que se expande a lo ancho por encontrar en el tiempo nuevos integrantes, y a lo largo de ser la voz artística cada vez más particular, personal e ideológica.
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