Oegm
Descrição
Incursión décadas medio musical
Oegm
25 años incursión en Medio artístico procesos musicales, comunicacion interactividad, resocialización comunitaria de profesionistas.
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Grunge
Crossover Thrash
Post-Hardcore, Emo(Core) & Screamo
Descrição
25 años incursión en Medio artístico procesos musicales, comunicacion interactividad, resocialización comunitaria de profesionistas.
Videos
Lannark
Lannark es el proyecto de Lady Cárdenas, una cantante Bogotana que ha encontrado en la música un espacio y un puente de comunicación con sus oyentes, ha llevado su show a escenarios internacionales en la ciudad de Guadalajara-Mexico (festival de la Música) y a nivel nacional a la ciudad de Manizales, la Calera, Funza y Bogotà, entre sus lanzamientos encontramos sus siete canciones, tres de ellas con video oficial: Nube feat Bleepolar (2021), Soy Warrior (2021),El Día Que Nací (2021), Por Ti Por Mi (2022), Alquimia feat Parias por Convicción (2023), Queen Citadina (2023), Stop feat atheral (Octubre -2023), Azafrán Alejanias feat Lannark (2024) y remix Soy Warrior por Sebuky (2024). Sus géneros varían de manera experimental entre sonidos urbanos y electrónicos, mezclando sintetizadores con voces melódicas y callejeras, en compañía de su Dj Kennah Music, quien lleva la batuta musical y apoya en coros con su voz única. Su nombre artístico cuenta con un significado La – que datan las iniciales de su nombre haciendo referencia a su identidad, AR- arte y ANNARK- anarquía, lo cual crea una composición semiótica de su nombre artístico. Lannark ama la música y sabe que los sueños se cumplen con disciplina y esfuerzo.
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Dance Pop
Worldbeat
Folclor Fusión
Electro
Descrição
Lannark es el proyecto de Lady Cárdenas, una cantante Bogotana que ha encontrado en la música un espacio y un puente de comunicación con sus oyentes, ha llevado su show a escenarios internacionales en la ciudad de Guadalajara-Mexico (festival de la Música) y a nivel nacional a la ciudad de Manizales, la Calera, Funza y Bogotà, entre sus lanzamientos encontramos sus siete canciones, tres de ellas con video oficial: Nube feat Bleepolar (2021), Soy Warrior (2021),El Día Que Nací (2021), Por Ti Por Mi (2022), Alquimia feat Parias por Convicción (2023), Queen Citadina (2023), Stop feat atheral (Octubre -2023), Azafrán Alejanias feat Lannark (2024) y remix Soy Warrior por Sebuky (2024). Sus géneros varían de manera experimental entre sonidos urbanos y electrónicos, mezclando sintetizadores con voces melódicas y callejeras, en compañía de su Dj Kennah Music, quien lleva la batuta musical y apoya en coros con su voz única. Su nombre artístico cuenta con un significado La – que datan las iniciales de su nombre haciendo referencia a su identidad, AR- arte y ANNARK- anarquía, lo cual crea una composición semiótica de su nombre artístico. Lannark ama la música y sabe que los sueños se cumplen con disciplina y esfuerzo.
Música
Carlos Malta & Pife Muderno
Carlos Malta & Pife Muderno, grupo fundado por Carlos Malta – multi-instrumentista, compositor, arranjador e educador carioca – em 1994, no Rio de Janeiro, há três décadas se mantém ativo e atuante como um dos mais importantes e longevos projetos da música popular instrumental brasileira. Um sexteto minimalista, ritmicamente genial, formado por artistas excepcionais. É DU PIFE Carlos Malta & Pife Muderno 30 anos – é o projeto que marca os 30 anos deste que é um dos grupos mais interessantes e entrosados que existem na cena da música brasileira, aclamado em palcos do mundo todo (EUA, Marrocos, França, Escócia, China). As possibilidades sonoras do animadíssimo sexteto são infinitas, graças ao imenso talento dos artistas envolvidos nesse projeto: Carlos Malta, Andrea Ernest Dias, Marcos Suzano, Durval Pereira, Bernardo Aguiar e o mais novo integrante do grupo, o baterista Fofo Black. Para celebrar a data emblemática, o Pife Muderno prepara uma turnê especial com um espetáculo que reunirá os três principais trabalhos do grupo e o lançamento de um disco baseado na obra de um dos maiores compositores desse país, Edu Lobo, que é um declarado admirador do trabalho de Carlos Malta, tendo batizado o grupo como uma “obra prima da música”. O SHOW Além das músicas do novo álbum EDU PIFE – tributo à Edu Lobo (Biscoito Fino 2024), o show reúne clássicos do cancioneiro popular que o grupo apresentou ao longo de mais de duas décadas, algumas interpretações da obra lançada em 2022 Carlos Malta e Pife Muderno em GIL, além de músicas autorais de Carlos Malta, como “Lá no Suzano” e o hit “Tupizinho”, que é sempre uma verdadeira festa e explosão sonora junto ao público. O som é uma obra prima, pela própria natureza e excelência de todos os artistas envolvidos. A riqueza rítmica do grupo, a interpretação arrebatadora, seu repertório baseado na obra dos maiores representantes da música brasileira como Hermeto Pascoal, Edu Lobo, Luís Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Gilberto Gil, Caetano Veloso, envolve e contagia a todos. É popular e erudito, é universal, é ancestral-afro-indígena, é puro jazz, música de câmara, é pop. Com 90 minutos de duração, é LIVRE para todos os públicos, crianças, jovens, adultos e idosos, sem limite de idade, de todos os gêneros, de todas as raças, etnias e classes sociais. NASCE O PIFE MUDERNO Após 12 anos tocando com Hermeto Pascoal e Grupo (1981-1993), numa vivência de imersão ao lado do lendário músico, cujas pesquisas e experimentações exigiram uma dedicação exclusiva no desenvolvimento desse trabalho histórico da música universal, referência no mundo todo, Malta pensou num grupo com uma formação completamente diferente, minimalista, e que tivesse o Pife (pífano) como protagonista. Inspirado pelas tradicionais bandas de pífano do Nordeste, desenvolveu uma nova leitura para a performance destas bandas e criou um som único, unindo elementos da tradição a linguagens contemporâneas, do tribal ao urbano. Se uniu a músicos de profunda técnica e muito talento, trouxe os elementos da tradição para conviverem com linguagens contemporâneas, com referências históricas que são o elo entre o Jazz, a música afro-indígena e a MPB, e criou o Pife Muderno, um legítimo conjunto camerístico moderno e muito popular brasileiro. Novas releituras dessa cultura popular hoje se multiplicam pelo Brasil em blocos e grupos de pífanos, muito por influência desse trabalho inovador de Carlos Malta & Pife Muderno.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Música de Cámara
Moderna
Descrição
Carlos Malta & Pife Muderno, grupo fundado por Carlos Malta – multi-instrumentista, compositor, arranjador e educador carioca – em 1994, no Rio de Janeiro, há três décadas se mantém ativo e atuante como um dos mais importantes e longevos projetos da música popular instrumental brasileira. Um sexteto minimalista, ritmicamente genial, formado por artistas excepcionais. É DU PIFE Carlos Malta & Pife Muderno 30 anos – é o projeto que marca os 30 anos deste que é um dos grupos mais interessantes e entrosados que existem na cena da música brasileira, aclamado em palcos do mundo todo (EUA, Marrocos, França, Escócia, China). As possibilidades sonoras do animadíssimo sexteto são infinitas, graças ao imenso talento dos artistas envolvidos nesse projeto: Carlos Malta, Andrea Ernest Dias, Marcos Suzano, Durval Pereira, Bernardo Aguiar e o mais novo integrante do grupo, o baterista Fofo Black. Para celebrar a data emblemática, o Pife Muderno prepara uma turnê especial com um espetáculo que reunirá os três principais trabalhos do grupo e o lançamento de um disco baseado na obra de um dos maiores compositores desse país, Edu Lobo, que é um declarado admirador do trabalho de Carlos Malta, tendo batizado o grupo como uma “obra prima da música”. O SHOW Além das músicas do novo álbum EDU PIFE – tributo à Edu Lobo (Biscoito Fino 2024), o show reúne clássicos do cancioneiro popular que o grupo apresentou ao longo de mais de duas décadas, algumas interpretações da obra lançada em 2022 Carlos Malta e Pife Muderno em GIL, além de músicas autorais de Carlos Malta, como “Lá no Suzano” e o hit “Tupizinho”, que é sempre uma verdadeira festa e explosão sonora junto ao público. O som é uma obra prima, pela própria natureza e excelência de todos os artistas envolvidos. A riqueza rítmica do grupo, a interpretação arrebatadora, seu repertório baseado na obra dos maiores representantes da música brasileira como Hermeto Pascoal, Edu Lobo, Luís Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Gilberto Gil, Caetano Veloso, envolve e contagia a todos. É popular e erudito, é universal, é ancestral-afro-indígena, é puro jazz, música de câmara, é pop. Com 90 minutos de duração, é LIVRE para todos os públicos, crianças, jovens, adultos e idosos, sem limite de idade, de todos os gêneros, de todas as raças, etnias e classes sociais. NASCE O PIFE MUDERNO Após 12 anos tocando com Hermeto Pascoal e Grupo (1981-1993), numa vivência de imersão ao lado do lendário músico, cujas pesquisas e experimentações exigiram uma dedicação exclusiva no desenvolvimento desse trabalho histórico da música universal, referência no mundo todo, Malta pensou num grupo com uma formação completamente diferente, minimalista, e que tivesse o Pife (pífano) como protagonista. Inspirado pelas tradicionais bandas de pífano do Nordeste, desenvolveu uma nova leitura para a performance destas bandas e criou um som único, unindo elementos da tradição a linguagens contemporâneas, do tribal ao urbano. Se uniu a músicos de profunda técnica e muito talento, trouxe os elementos da tradição para conviverem com linguagens contemporâneas, com referências históricas que são o elo entre o Jazz, a música afro-indígena e a MPB, e criou o Pife Muderno, um legítimo conjunto camerístico moderno e muito popular brasileiro. Novas releituras dessa cultura popular hoje se multiplicam pelo Brasil em blocos e grupos de pífanos, muito por influência desse trabalho inovador de Carlos Malta & Pife Muderno.
Música
Fabio Torres & São Paulo-Havana Orquestra
O encontro entre músicos renomados de duas capitais vibrantes e representativas da música mundial traz aos palcos de São Paulo o pianista brasileiro vencedor de dois Grammys, Fabio Torres, e a São Paulo – Havana Ensemble, regida pela maestrina cubana, Daiana Garcia. Para formar esse Ensemble, juntaram-se a Orquestra de Câmara de Havana o contrabaixista Pedro Gadelha, spalla da Osesp, o percussionista Leo Rodrigues, conhecido por suas colaborações com grandes artistas como Mestrinho e banda Mantiqueira, e o pianista vencedor de dois Grammy, Fabio Torres. A ideia desse encontro nasceu de uma viagem de Fabio Torres a Havana, quando presenciou a técnica e versatilidade dos músicos eruditos cubanos, que transitavam entre clubes de jazz e salas de concerto com grande desenvoltura, dominando a arte da improvisação e a rítmica da música popular cubana que muito se assemelha à brasileira. O pianista brasileiro, Fabio Torres, integrante do Trio Corrente, sempre cultivou a Música Erudita paralelamente ao Jazz, unindo as duas linguagens a outras referências como a Canção Brasileira, o Samba, o Choro e a música do Nordeste. Ele viu nesse projeto a oportunidade de ouvir suas composições sendo interpretadas por um grupo singular, que unisse a maturidade de músicos brasileiros das nossas melhores orquestras, acostumados a todo tipo de repertório, a esses instrumentistas cubanos, jovens mulheres em sua quase totalidade, incluindo sua brilhante líder, a maestrina Daiana Garcia. Pra fechar a ideia, faltava a rítmica brasileira, aqui representada por um de nossos mais destacados percussionistas, Léo Rodrigues. O projeto conta ainda com o talento de Tiago Costa, na orquestração e arranjos adicionais. No repertório, Choros e Valsas misturam-se a peças inéditas, escritas por Fabio Torres especialmente para esse encontro, além de obras do repertório cubano, unindo a linguagem das Salas de Concerto à música dos clubes de Música Popular, com espaço para improvisações, energia e lirismo. O Concerto resulta numa riquíssima mescla de culturas e gestos musicais, trazendo as semelhanças e diferenças entre os dois países.
Ver detalhesFabio Torres & São Paulo-Havana Orquestra
Descrição
O encontro entre músicos renomados de duas capitais vibrantes e representativas da música mundial traz aos palcos de São Paulo o pianista brasileiro vencedor de dois Grammys, Fabio Torres, e a São Paulo – Havana Ensemble, regida pela maestrina cubana, Daiana Garcia. Para formar esse Ensemble, juntaram-se a Orquestra de Câmara de Havana o contrabaixista Pedro Gadelha, spalla da Osesp, o percussionista Leo Rodrigues, conhecido por suas colaborações com grandes artistas como Mestrinho e banda Mantiqueira, e o pianista vencedor de dois Grammy, Fabio Torres. A ideia desse encontro nasceu de uma viagem de Fabio Torres a Havana, quando presenciou a técnica e versatilidade dos músicos eruditos cubanos, que transitavam entre clubes de jazz e salas de concerto com grande desenvoltura, dominando a arte da improvisação e a rítmica da música popular cubana que muito se assemelha à brasileira. O pianista brasileiro, Fabio Torres, integrante do Trio Corrente, sempre cultivou a Música Erudita paralelamente ao Jazz, unindo as duas linguagens a outras referências como a Canção Brasileira, o Samba, o Choro e a música do Nordeste. Ele viu nesse projeto a oportunidade de ouvir suas composições sendo interpretadas por um grupo singular, que unisse a maturidade de músicos brasileiros das nossas melhores orquestras, acostumados a todo tipo de repertório, a esses instrumentistas cubanos, jovens mulheres em sua quase totalidade, incluindo sua brilhante líder, a maestrina Daiana Garcia. Pra fechar a ideia, faltava a rítmica brasileira, aqui representada por um de nossos mais destacados percussionistas, Léo Rodrigues. O projeto conta ainda com o talento de Tiago Costa, na orquestração e arranjos adicionais. No repertório, Choros e Valsas misturam-se a peças inéditas, escritas por Fabio Torres especialmente para esse encontro, além de obras do repertório cubano, unindo a linguagem das Salas de Concerto à música dos clubes de Música Popular, com espaço para improvisações, energia e lirismo. O Concerto resulta numa riquíssima mescla de culturas e gestos musicais, trazendo as semelhanças e diferenças entre os dois países.
Música
Valentina Perez Aboitiz
Soy saxonofista, flautista, y clarinetista. Durante mis estudios pase por la EMPA en el area tango y por el CSMMF en el area jazz, siendo ambos generos pilares funamentales de mi desarrollo tecnico, tanto desde el lenguaje interpretativo como en la improvisacion. Desde mis inicios como instrumentista, la musica brasilera fue el area de mayor interes de investigacion, dedicandome a estudiar las musicas de compositores como Hermeto Pascoal, Guinga, Pixinguinha, Jacob do bandolim, entre otros. Actualmente mi area de mayor desarrollo tanto laboral como educativo es la musica brasilera, formando parte de proyectos de MPB, choro, y samba.
Ver detalhesValentina Perez Aboitiz
Samba
Choro
Bebop
Descrição
Soy saxonofista, flautista, y clarinetista. Durante mis estudios pase por la EMPA en el area tango y por el CSMMF en el area jazz, siendo ambos generos pilares funamentales de mi desarrollo tecnico, tanto desde el lenguaje interpretativo como en la improvisacion. Desde mis inicios como instrumentista, la musica brasilera fue el area de mayor interes de investigacion, dedicandome a estudiar las musicas de compositores como Hermeto Pascoal, Guinga, Pixinguinha, Jacob do bandolim, entre otros. Actualmente mi area de mayor desarrollo tanto laboral como educativo es la musica brasilera, formando parte de proyectos de MPB, choro, y samba.
Música
Suelta el veneno
“Suelta el Veneno” es una banda multifacética, nacida en Santiago de Chile en el año 2023. Este grupo es fruto de la colaboración entre dos artistas y proyectos anteriores. Gabriela estaba desarrollando la película “Una manera de vivir” (2023), mientras Martín componía para su proyecto musical “Galgo Moreno y las voces en su cabeza” (2023). Ambos colaboraban mutuamente: Gabriela como vocalista de la banda de Martín, y Martín como director musical de la película de Gabriela. Esta sinergia los llevó a crear la banda sonora de la película bajo el nombre “Suelta el Veneno”, inspirada en las letras del primer álbum de Galgo, “1,2,3 Santiago cómo es” (2023), que alude a liberar el “veneno” que llevamos dentro. Tras el preestreno de la película, se trasladaron a España para ampliar sus conocimientos. Mientras creaban su siguiente álbum, conocieron a Jorge, quien se unió a la banda, aportando un nuevo enfoque con su habilidad en la batería, guitarra y bajo. “Suelta el Veneno” está trabajando en su próximo disco, “Amor y otras frustraciones". Un disco progresivo de pop psicodélico, en el que la creación es un esfuerzo colectivo. Martín dirige el proyecto, incluyendo solos de guitarra y sintetizando sonidos para la composición, que luego complementa junto a los otros integrantes de la banda. Martín y Gabriela comparten las voces, mientras que Jorge añade las percusiones y otros elementos instrumentales. El proyecto se distingue por su enfoque fresco, Experimental e innovador, uniendo letras y sonidos que exploran nuevas formas de expresión musical.
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Cantautor/Música de autor
Dance Pop
Nu Disco & Funktronica
Descrição
“Suelta el Veneno” es una banda multifacética, nacida en Santiago de Chile en el año 2023. Este grupo es fruto de la colaboración entre dos artistas y proyectos anteriores. Gabriela estaba desarrollando la película “Una manera de vivir” (2023), mientras Martín componía para su proyecto musical “Galgo Moreno y las voces en su cabeza” (2023). Ambos colaboraban mutuamente: Gabriela como vocalista de la banda de Martín, y Martín como director musical de la película de Gabriela. Esta sinergia los llevó a crear la banda sonora de la película bajo el nombre “Suelta el Veneno”, inspirada en las letras del primer álbum de Galgo, “1,2,3 Santiago cómo es” (2023), que alude a liberar el “veneno” que llevamos dentro. Tras el preestreno de la película, se trasladaron a España para ampliar sus conocimientos. Mientras creaban su siguiente álbum, conocieron a Jorge, quien se unió a la banda, aportando un nuevo enfoque con su habilidad en la batería, guitarra y bajo. “Suelta el Veneno” está trabajando en su próximo disco, “Amor y otras frustraciones". Un disco progresivo de pop psicodélico, en el que la creación es un esfuerzo colectivo. Martín dirige el proyecto, incluyendo solos de guitarra y sintetizando sonidos para la composición, que luego complementa junto a los otros integrantes de la banda. Martín y Gabriela comparten las voces, mientras que Jorge añade las percusiones y otros elementos instrumentales. El proyecto se distingue por su enfoque fresco, Experimental e innovador, uniendo letras y sonidos que exploran nuevas formas de expresión musical.
Videos
Música
La Repercuta
LA REPERCUTA es el Primer grupo de Percusión con Raíz folklórica del Pais,que surge en Santiago del Estero en el año 2003, creado por Ariel “Goma” Herrera y Fernanda Falco quienes ya venía trabajando con otros grupos y otros estilos percusivos. Ariel "Goma" Herrera director musical del grupo, consolida la identidad del mismo, a través de una investigación de los ritmos Folkloricos, ancestrales, autóctonos y su fusión con los ritmos afros de los esclavizados. A lo largo de estos años el grupo participo en varios Escenario del pais como Cosquin, Jesus Maria, Centro Cultural Kichner y otros escenarios importantes también participo en Festivales de percusion en el país y en el exterior como en Perú festival del cajon peruano. Grabo varios discos con Grandes Artistas como Roxana Carabajal, Duo Coplanacu 2023 realiza la Gira “La Repercuta 20 años por varias provincias argentinas especialmente BsAs, donde presenta su material en el Complejo Cultural Sanidad CABA y también en NICETO BAR. 2023 giran con el Cantauror Franco Ramirez poniendo en valor la guaracha Santiagueña. En el agosto 2024 gira por el Norte Argentino participando del NOA TIENE QUE ANDAR un mercado de musica internacional La Repercuta Musicalizo varias producciones audiovisuales como “Latir de mi tierra” con El Indio Froilan Gonzalez, “El documental de Juan Saavedra” . Saco su Primer material “Hasta el Cuero” Editado por la INAMU, ya que si bien el grupo tenía varias producciones independientes este será su Primer Disco con carácter Legal. La Repercuta investiga las culturas y sus Latidos. Destacando revalorizando los ritmos Santiagueños como la chacarera, la vidala, el malambo, la guaracha. Generando una natural fusión con sonidos y ritmos universales, con colores percusios que Surgen de la calle, de nuestra cotidianeidad y de nuestros antepasados. Los instrumentos de base son autóctonos como el Bombo leguero , sacha bombo, caja vidalera y se agregan a la fusión tumbadoras, bongo, derebake, balafon, y sonidos electrónicos. Los actuales integrantes son Maximiliano Ibañez, Fernanda Legñame, Mitina Galvan, lucas Vera, Fernanda Falco y su director Ariel “Goma” Herrera.
Ver detalhesLa Repercuta
Folclor Fusión
Afro
Chacarera
Descrição
LA REPERCUTA es el Primer grupo de Percusión con Raíz folklórica del Pais,que surge en Santiago del Estero en el año 2003, creado por Ariel “Goma” Herrera y Fernanda Falco quienes ya venía trabajando con otros grupos y otros estilos percusivos. Ariel "Goma" Herrera director musical del grupo, consolida la identidad del mismo, a través de una investigación de los ritmos Folkloricos, ancestrales, autóctonos y su fusión con los ritmos afros de los esclavizados. A lo largo de estos años el grupo participo en varios Escenario del pais como Cosquin, Jesus Maria, Centro Cultural Kichner y otros escenarios importantes también participo en Festivales de percusion en el país y en el exterior como en Perú festival del cajon peruano. Grabo varios discos con Grandes Artistas como Roxana Carabajal, Duo Coplanacu 2023 realiza la Gira “La Repercuta 20 años por varias provincias argentinas especialmente BsAs, donde presenta su material en el Complejo Cultural Sanidad CABA y también en NICETO BAR. 2023 giran con el Cantauror Franco Ramirez poniendo en valor la guaracha Santiagueña. En el agosto 2024 gira por el Norte Argentino participando del NOA TIENE QUE ANDAR un mercado de musica internacional La Repercuta Musicalizo varias producciones audiovisuales como “Latir de mi tierra” con El Indio Froilan Gonzalez, “El documental de Juan Saavedra” . Saco su Primer material “Hasta el Cuero” Editado por la INAMU, ya que si bien el grupo tenía varias producciones independientes este será su Primer Disco con carácter Legal. La Repercuta investiga las culturas y sus Latidos. Destacando revalorizando los ritmos Santiagueños como la chacarera, la vidala, el malambo, la guaracha. Generando una natural fusión con sonidos y ritmos universales, con colores percusios que Surgen de la calle, de nuestra cotidianeidad y de nuestros antepasados. Los instrumentos de base son autóctonos como el Bombo leguero , sacha bombo, caja vidalera y se agregan a la fusión tumbadoras, bongo, derebake, balafon, y sonidos electrónicos. Los actuales integrantes son Maximiliano Ibañez, Fernanda Legñame, Mitina Galvan, lucas Vera, Fernanda Falco y su director Ariel “Goma” Herrera.
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