VQROCK
O show tem uma duração flexível, variando de 30 minutos até 1h30, permitindo que se adapte a diferentes formatos de evento e públicos. O repertório é composto majoritariamente por músicas autorais, podendo ser apresentado de forma totalmente original, reforçando a identidade da banda e seu compromisso com a criação artística independente. Essa característica garante autenticidade, frescor e uma conexão direta com o público, que vivencia canções que carregam histórias, contextos e sonoridades próprias, sem depender de covers ou releituras. Outro aspecto essencial desse produto é a representatividade, que se concretiza com a presença de mulheres negras protagonistas no palco. Leny Parcellos e Juliana Cavalheiro integram a banda como artistas completas, trazendo não apenas talento musical, mas também narrativas e vivências que ecoam a diversidade e fortalecem a luta por mais espaço e reconhecimento das mulheres negras na cena cultural. Essa representatividade vai além da estética: é um posicionamento político, uma afirmação de identidades que historicamente foram marginalizadas e que agora ocupam o centro do palco. Além disso, o show carrega um engajamento forte na causa do autismo, tema que atravessa a trajetória da banda e de seus integrantes. A sensibilidade para abordar o assunto aparece tanto na comunicação visual quanto na postura da banda em valorizar a inclusão, ampliando o alcance do projeto para além da música. Dessa forma, o espetáculo se transforma em um ato artístico e social, em que a experiência estética se soma ao compromisso humano, dando visibilidade a pautas urgentes e necessárias na sociedade contemporânea.
Ver detalhesVQROCK
Descrição
O show tem uma duração flexível, variando de 30 minutos até 1h30, permitindo que se adapte a diferentes formatos de evento e públicos. O repertório é composto majoritariamente por músicas autorais, podendo ser apresentado de forma totalmente original, reforçando a identidade da banda e seu compromisso com a criação artística independente. Essa característica garante autenticidade, frescor e uma conexão direta com o público, que vivencia canções que carregam histórias, contextos e sonoridades próprias, sem depender de covers ou releituras. Outro aspecto essencial desse produto é a representatividade, que se concretiza com a presença de mulheres negras protagonistas no palco. Leny Parcellos e Juliana Cavalheiro integram a banda como artistas completas, trazendo não apenas talento musical, mas também narrativas e vivências que ecoam a diversidade e fortalecem a luta por mais espaço e reconhecimento das mulheres negras na cena cultural. Essa representatividade vai além da estética: é um posicionamento político, uma afirmação de identidades que historicamente foram marginalizadas e que agora ocupam o centro do palco. Além disso, o show carrega um engajamento forte na causa do autismo, tema que atravessa a trajetória da banda e de seus integrantes. A sensibilidade para abordar o assunto aparece tanto na comunicação visual quanto na postura da banda em valorizar a inclusão, ampliando o alcance do projeto para além da música. Dessa forma, o espetáculo se transforma em um ato artístico e social, em que a experiência estética se soma ao compromisso humano, dando visibilidade a pautas urgentes e necessárias na sociedade contemporânea.
Braulio Alejandro Piñeiro Araya
Braulio Alejandro Piñeiro Araya es profesor de Música, compositor, arreglista, director de orquestas infantiles y juveniles, investigador y gestor cultural chileno, con más de 15 años de trayectoria en educación musical, dirección de agrupaciones formativas, creación artística y desarrollo de proyectos culturales en la Región de Los Lagos. Es Profesor de Música por la UMCE, Diplomado en Gestión Cultural por la Universidad de Chile y Magíster en Alta Dirección y Gestión de Instituciones Educacionales. Actualmente dirige la Orquesta Infantil Cuerdas del Lago, con sede en Puerto Varas. Su trabajo integra investigación, creación musical, pedagogía, dirección orquestal y gestión cultural, con especial interés en el repertorio chileno y en los procesos de formación musical de niños, niñas y jóvenes. Como compositor, en 2024 obtuvo el primer lugar del Concurso Nacional de Composición “Soli Deo Gloria” con su obra De Profundis para coro mixto a cappella.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Nuevo Folclor
Folclor
Descrição
Braulio Alejandro Piñeiro Araya es profesor de Música, compositor, arreglista, director de orquestas infantiles y juveniles, investigador y gestor cultural chileno, con más de 15 años de trayectoria en educación musical, dirección de agrupaciones formativas, creación artística y desarrollo de proyectos culturales en la Región de Los Lagos. Es Profesor de Música por la UMCE, Diplomado en Gestión Cultural por la Universidad de Chile y Magíster en Alta Dirección y Gestión de Instituciones Educacionales. Actualmente dirige la Orquesta Infantil Cuerdas del Lago, con sede en Puerto Varas. Su trabajo integra investigación, creación musical, pedagogía, dirección orquestal y gestión cultural, con especial interés en el repertorio chileno y en los procesos de formación musical de niños, niñas y jóvenes. Como compositor, en 2024 obtuvo el primer lugar del Concurso Nacional de Composición “Soli Deo Gloria” con su obra De Profundis para coro mixto a cappella.
Jimena Gómez y Pablo Juárez Levar
Desde el año 2019 llevan a cabo su labor como dúo, con una clara identidad criolla a partir de la cual trabajan un repertorio de tangos, estilos, milongas, rasguidos dobles, canciones y relatos sobre la actualidad y la historia de nuestras raíces, enmarcados en esta formación tradicional con una estética camarística, sutil y esencial. Tanto en formato de Dúo como en Cuarteto (integrado por dos guitarras, violín, contrabajo y voz), han consolidado una intensa agenda de conciertos en importantes escenarios del país. Si bien su trayectoria completa abarca numerosos espacios, entre las presentaciones más significativas de los últimos años se destacan nuestro espectáculo “A Duelo Criollo” en el Festival de Tango de Luján (2026), su GIRA EUROPEA durante los meses de mayo y junio del 2026, el prestigioso Festival de Tango de Buenos Aires (ediciones 2024 y 2025), y el Festival Guitarras en las Puertas del Sur de Bahía Blanca (2024), donde además dictaron su Taller de Repertorio en el Tango para cantantes y guitarristas. Asimismo, fueron parte de la 11° edición del Festival de Tango de Valentín Alsina, al cual se presentamos en representación de nuestro Festival de Tango y Criollismo. También participaron en el Ciclo “La Reconstrucción”, organizado por el pianista Agustín Guerrero, y en la presentación del libro “Conjuro Extraño” (2025) de Oscar del Priore e Irene Amuchástegui en la Academia Nacional del Tango. A principios del corriente año, junto al Dúo de Nicolás Solís y Paloma Bonfantín, llevaron a cabo el espectáculo de música criolla argentina “De campo y orilla” en la ciudad de Mar del Plata. Durante el pasado año 2025, produjeron su propio ciclo “Miércoles de Tango” en Faro Bar (Palermo – CABA) durante los meses de mayo, junio y julio. En este espacio, desarrollaron conciertos tanto en formato de dúo como de cuarteto, presentando el espectáculo “A Duelo Criollo”, así como también en formato de trío (guitarra, guitarrón y voz) para abordar la propuesta titulada “Del Tango al Litoral”. Esta selección se complementa con destacadas actuaciones institucionales y federales en el Teatro 3 de Febrero, el Festival de Verano y la Gala Patria del 9 de Julio (todos en la ciudad de Paraná), la Casa de Entre Ríos en CABA, el Centro Tradicionalista “El Volcador” de San Vicente y la conmemoración del Día Nacional del Tango en Lomas de Zamora, entre muchos otros conciertos. Comenzaron su 2026 consolidando su veta camarística con su formación de cuarteto más voz, presentando la primera parte de su primer álbum: A Duelo Criollo | Lado A. El cuarteto de cuerdas criollas (dos guitarras, contrabajo y violín) no solo acompaña, sino que genera contexto, contrapunto y diálogo para que la voz cuente historias, fundiéndose en el ensamble y siendo por momentos un instrumento más. De Cobián a Oscar Alemán, de Moreno Palacios a Lito Bayardo. Tango, Estilo, Vals y Swing son los ritmos que se abordan siempre desde una mirada determinante: el Tango y su Criollismo. Los títulos, que pertenecen al siglo pasado, se abordan en este disco desde una actualidad total, buscando ser la interpretación un aspecto fundacional. Y como si fuera poco, a pocos días de su primer lanzamiento discográfico, el dúo emprendió durante los meses de mayo y junio, uno de los proyectos más significativos de su 2026: la Gira Europea. Madrid, Barcelona, Toscana, Montpellier, Toulouse, París, Londres y Köln fueron los destinos que recibieron su música, en un recorrido que no solo expandió su geografía artística, sino también su mensaje a través de la música y la poesía criolla argentina, en un trabajo sinérgico e identitario. La totalidad de los conciertos tuvieron gran convocatoria de un público cautivado por la propuesta del dúo, que no solo presentó su más reciente trabajo discográfico A Duelo Criollo | Lado A, si no que también compartió fragmentos de una obra en gestación, dejando entrever el universo sonoro de su próximo lanzamiento que verá la luz en los meses venideros: A Duelo Criollo | Lado B.
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Tango
Vals Criollo
Folclor
Descrição
Desde el año 2019 llevan a cabo su labor como dúo, con una clara identidad criolla a partir de la cual trabajan un repertorio de tangos, estilos, milongas, rasguidos dobles, canciones y relatos sobre la actualidad y la historia de nuestras raíces, enmarcados en esta formación tradicional con una estética camarística, sutil y esencial. Tanto en formato de Dúo como en Cuarteto (integrado por dos guitarras, violín, contrabajo y voz), han consolidado una intensa agenda de conciertos en importantes escenarios del país. Si bien su trayectoria completa abarca numerosos espacios, entre las presentaciones más significativas de los últimos años se destacan nuestro espectáculo “A Duelo Criollo” en el Festival de Tango de Luján (2026), su GIRA EUROPEA durante los meses de mayo y junio del 2026, el prestigioso Festival de Tango de Buenos Aires (ediciones 2024 y 2025), y el Festival Guitarras en las Puertas del Sur de Bahía Blanca (2024), donde además dictaron su Taller de Repertorio en el Tango para cantantes y guitarristas. Asimismo, fueron parte de la 11° edición del Festival de Tango de Valentín Alsina, al cual se presentamos en representación de nuestro Festival de Tango y Criollismo. También participaron en el Ciclo “La Reconstrucción”, organizado por el pianista Agustín Guerrero, y en la presentación del libro “Conjuro Extraño” (2025) de Oscar del Priore e Irene Amuchástegui en la Academia Nacional del Tango. A principios del corriente año, junto al Dúo de Nicolás Solís y Paloma Bonfantín, llevaron a cabo el espectáculo de música criolla argentina “De campo y orilla” en la ciudad de Mar del Plata. Durante el pasado año 2025, produjeron su propio ciclo “Miércoles de Tango” en Faro Bar (Palermo – CABA) durante los meses de mayo, junio y julio. En este espacio, desarrollaron conciertos tanto en formato de dúo como de cuarteto, presentando el espectáculo “A Duelo Criollo”, así como también en formato de trío (guitarra, guitarrón y voz) para abordar la propuesta titulada “Del Tango al Litoral”. Esta selección se complementa con destacadas actuaciones institucionales y federales en el Teatro 3 de Febrero, el Festival de Verano y la Gala Patria del 9 de Julio (todos en la ciudad de Paraná), la Casa de Entre Ríos en CABA, el Centro Tradicionalista “El Volcador” de San Vicente y la conmemoración del Día Nacional del Tango en Lomas de Zamora, entre muchos otros conciertos. Comenzaron su 2026 consolidando su veta camarística con su formación de cuarteto más voz, presentando la primera parte de su primer álbum: A Duelo Criollo | Lado A. El cuarteto de cuerdas criollas (dos guitarras, contrabajo y violín) no solo acompaña, sino que genera contexto, contrapunto y diálogo para que la voz cuente historias, fundiéndose en el ensamble y siendo por momentos un instrumento más. De Cobián a Oscar Alemán, de Moreno Palacios a Lito Bayardo. Tango, Estilo, Vals y Swing son los ritmos que se abordan siempre desde una mirada determinante: el Tango y su Criollismo. Los títulos, que pertenecen al siglo pasado, se abordan en este disco desde una actualidad total, buscando ser la interpretación un aspecto fundacional. Y como si fuera poco, a pocos días de su primer lanzamiento discográfico, el dúo emprendió durante los meses de mayo y junio, uno de los proyectos más significativos de su 2026: la Gira Europea. Madrid, Barcelona, Toscana, Montpellier, Toulouse, París, Londres y Köln fueron los destinos que recibieron su música, en un recorrido que no solo expandió su geografía artística, sino también su mensaje a través de la música y la poesía criolla argentina, en un trabajo sinérgico e identitario. La totalidad de los conciertos tuvieron gran convocatoria de un público cautivado por la propuesta del dúo, que no solo presentó su más reciente trabajo discográfico A Duelo Criollo | Lado A, si no que también compartió fragmentos de una obra en gestación, dejando entrever el universo sonoro de su próximo lanzamiento que verá la luz en los meses venideros: A Duelo Criollo | Lado B.
Música
João Pinto
Contemporánea
Moderna
Descrição
.
LE BIG SUR
LE BIG SUR es una banda multicultural llena de historias, vivencias y símbolos del mestizaje contados desde su sonido Latin Folk Rock. ¡Sin muchas reglas y con shows explosivos en vivo, este proyecto musical divulga el espíritu de libertad e invoca al mestizaje sonoro! La banda ha sido ganadora del Premio Festival Esperanzah a mejor banda en vivo en Barcelona, y ha estado en eventos internacionales como el SXSW – South by Southwest de Austin-Texas, el Empire Music Festival de Guatemala, el Guanajuato International Film Festival – GIFF de México, el Festival Dolanky de República Checa, el Festival Jaguar, Festival Disonarte y Festival Rock al Río de Colombia, el Festival de Músicos de Badalona, el Festival Esperanzah en Barcelona y el Festival Rabolagartija en Alicante-España; compartiendo tarima junto a bandas como: Incubus, Skrillex, Molotov, Ska-P, SFDK, Green Valley, Sonido Gallo Negro, Café Tacvba, La Pegatina, Los Petit Fellas, Herencia de Timbiquí, Alcolirycoz, Velandia y la Tigra, Telebit y Mitú. LE BIG SUR retrata un viaje sonoro a través del gran sur, un lugar en el imaginario nutrido por el antiguo y el nuevo mundo; un camino que nos lleva a recorrer infiernos, selvas, puertos y montañas. Este es un viaje sonoro y visual influenciado por el folklore y el rock, sumado además, a una puesta en escena enérgica y cercana que lleva a todos los asistentes a bailar, cantar y compartir la energía de este ritual en vivo.
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Ska
Worldbeat
Descrição
LE BIG SUR es una banda multicultural llena de historias, vivencias y símbolos del mestizaje contados desde su sonido Latin Folk Rock. ¡Sin muchas reglas y con shows explosivos en vivo, este proyecto musical divulga el espíritu de libertad e invoca al mestizaje sonoro! La banda ha sido ganadora del Premio Festival Esperanzah a mejor banda en vivo en Barcelona, y ha estado en eventos internacionales como el SXSW – South by Southwest de Austin-Texas, el Empire Music Festival de Guatemala, el Guanajuato International Film Festival – GIFF de México, el Festival Dolanky de República Checa, el Festival Jaguar, Festival Disonarte y Festival Rock al Río de Colombia, el Festival de Músicos de Badalona, el Festival Esperanzah en Barcelona y el Festival Rabolagartija en Alicante-España; compartiendo tarima junto a bandas como: Incubus, Skrillex, Molotov, Ska-P, SFDK, Green Valley, Sonido Gallo Negro, Café Tacvba, La Pegatina, Los Petit Fellas, Herencia de Timbiquí, Alcolirycoz, Velandia y la Tigra, Telebit y Mitú. LE BIG SUR retrata un viaje sonoro a través del gran sur, un lugar en el imaginario nutrido por el antiguo y el nuevo mundo; un camino que nos lleva a recorrer infiernos, selvas, puertos y montañas. Este es un viaje sonoro y visual influenciado por el folklore y el rock, sumado además, a una puesta en escena enérgica y cercana que lleva a todos los asistentes a bailar, cantar y compartir la energía de este ritual en vivo.
Música
Gisela João
Gisela João juntou-se a Luís Pereira e ao guitarrista espanhol Carles Rodenas Martinez, numa colaboração que surgiu entre Valência e Lisboa. Juntos, recriaram um repertório de músicas dos autores e compositores da liberdade portugueses. O que começou por ser um concerto de celebração dos 50 anos do 25 de abril em Portugal. Deu em colaboração transfronteiriça, em álbum e agora em tour europeia.
Ver detalhesGisela João
Fado
Cantautor/Música de autor
Descrição
Gisela João juntou-se a Luís Pereira e ao guitarrista espanhol Carles Rodenas Martinez, numa colaboração que surgiu entre Valência e Lisboa. Juntos, recriaram um repertório de músicas dos autores e compositores da liberdade portugueses. O que começou por ser um concerto de celebração dos 50 anos do 25 de abril em Portugal. Deu em colaboração transfronteiriça, em álbum e agora em tour europeia.
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Música
Solista
Nacida en Madrid en 2005, Julia Tripodo es una violonchelista ítalo-argentina que, desde muy temprana edad, ha destacado por su virtuosismo y talento en la escena musical internacional. Julia ha acumulado un impresionante número de premios en concursos nacionales e internacionales, lo que ha consolidado su posición como una de las jóvenes intérpretes más sobresalientes de su generación. Ganadora del Primer Premio (Primo Premio Assoluto) en el Premio Unesco XIII Concorso Internazionale Città di Palmanova en Italia (2025), el Primer Premio y el galardón “Ceské hudební nástroje” en el 18th International Jan Vychytil Cello Competition en Praga (2024), el XI Concurso de Jóvenes Intérpretes Villa de Molina (2025), el Gustav Mahler Prize Cello Competition (2025), el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Servaas, siendo declarados desiertos el segundo y tercer premio (2023), el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música Royal Maas (2023), el Primer Premio y el Premio Especial del Ayuntamiento en el XXI Concurso Internacional de Música de Benidorm (2019), el Concurso de Cuerda “Cidade de Vigo” (2019, 2020), Málaga Cello Masterclasses (2021), el Concurso de la Fundación “Celloleón” de León (2018), el Primer Premio en el Concurso de Cámara de Juventudes Musicales de Ávila (2018). A los 11 años debutó como solista con la JORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid), interpretando el Concierto en do menor de Antonio Vivaldi. A los 12 años volvió a presentarse con la misma orquesta interpretando el Concierto para dos violonchelos de Vivaldi. Más adelante, actuó como solista con la Orquesta La Lira Ospal, la Orquesta del Festival de Madrid bajo la dirección de Albert Skuratov, y la Orquesta de la Universidad de Alcalá en la Capilla de San Ildefonso. A los 17 años, Julia debutó en América Latina, interpretando el Concierto en mi menor de J. Khachaturian con la Orquesta Sinfónica Nacional de San Juan (Argentina), bajo la dirección del maestro Wolfgang Wengenroth. Este debut fue seguido de una invitación para volver a tocar como solista en 2024, junto a la directora Yenny Delgado. En 2024, con 18 años, fue invitada por el maestro Eduardo Vassallo al 8º Festival Latinoamericano de Cello en Buenos Aires, donde recibió el premio al “proyecto artístico internacional”. En este festival ofreció tres recitales, incluyendo el estreno nacional de Bunraku de Mayuzumi. Asimismo, se presentó como solista con la Orquesta Sinfónica de Mendoza, interpretando el Concierto en mi menor de Elgar bajo la batuta del maestro Pablo Herrero Pondal, inaugurando la temporada 2024 de la orquesta. Julia ha ofrecido recitales en algunos de los escenarios más importantes de España, como el Auditorio Nacional de Música, el Auditorio Sony, el Ateneo de Madrid y la Fundación Jardí dels Tarongers en Barcelona. También ha sido invitada a presentarse en recitales y como solista en escenarios internacionales de Francia (París), República Checa, Italia, Alemania, Polonia, Hungría, Argentina y Chile. Entre los momentos más destacados de su carrera se encuentran sus participaciones en el Festival Mendelssohn en Hamburgo (2025), Festival Latinoamericano de Cello (2024), Kammermusikfest Winsen – Katharina Sellheim & Friends (2024), Sommermusik im Oberen Nagoldtal (2024), Festival Academy Budapest (2023), Triangel Festival en Dresde (2023), Semana Inusual de la Música en Santander (2023), Cello Akademie Rutesheim en Alemania (2022), Festival de Bahía en Cádiz (2020), ProCello Foundation Szamotuly-Masterclass en Polonia (2019), Curso Internacional de Música de Benidorm (2019), Festival de Interpretación Escénica Musical en el Real Sitio de San Ildefonso (2019), Festival CelloLeón (2018), Festival Clásicos Colgados (2016) y Festival de Violonchelo de Vic (2014). Actualmente cursa el Bachelor en Música bajo la tutela del profesor Jean-Gihen Queyras en la Hochschule für Musik Freiburg. Previamente estudió con el profesor Leonid Gorokhov en Hannover, gracias al apoyo de Becas Ch y del Förderkreis der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. A los 15 años fue aceptada en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra Aline Foriel-Destezet, donde fue alumna del maestro Iván Monighetti. Recibió una beca de matrícula e instrumento otorgada por la Fundación Albéniz. Julia comenzó sus estudios de violonchelo a los 4 años. A lo largo de su carrera, ha sido seleccionada para recibir clases magistrales de artistas de renombre como Arto Noras, Wolfgang Emanuel Schmidt, Frans Helmerson, Philippe Muller, Sebastian Klinger, Claudio Bohórquez, Troels Svane, Nicolas Altstaedt, entre otros, y clases de música de cámara con Nicolás Chumachenco, Markus Becker, Aitor Hevia y Josep Puchades (Cuarteto Quiroga), Krzysztof Chorzelski (Cuarteto Belcea, Heinz Holliger, Pascal Moraguès y Ralf Ghotóni. Entre 2014 y 2019, Julia fue miembro del Cuarteto Albatros, bajo la dirección del profesor Sergio Castro. Durante este período participó en festivales como Música en Vena en Madrid y el VII Concierto sobre la Hierba en Asturias. En su etapa en la Escuela Reina Sofía, formó parte del Trío Contrapunto BBDO bajo la dirección de Marta Gulyás y del Cuarteto Banco de España bajo la dirección de Heime Müller.
Ver detalhesSolista
Solistas
Descrição
Nacida en Madrid en 2005, Julia Tripodo es una violonchelista ítalo-argentina que, desde muy temprana edad, ha destacado por su virtuosismo y talento en la escena musical internacional. Julia ha acumulado un impresionante número de premios en concursos nacionales e internacionales, lo que ha consolidado su posición como una de las jóvenes intérpretes más sobresalientes de su generación. Ganadora del Primer Premio (Primo Premio Assoluto) en el Premio Unesco XIII Concorso Internazionale Città di Palmanova en Italia (2025), el Primer Premio y el galardón “Ceské hudební nástroje” en el 18th International Jan Vychytil Cello Competition en Praga (2024), el XI Concurso de Jóvenes Intérpretes Villa de Molina (2025), el Gustav Mahler Prize Cello Competition (2025), el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Servaas, siendo declarados desiertos el segundo y tercer premio (2023), el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música Royal Maas (2023), el Primer Premio y el Premio Especial del Ayuntamiento en el XXI Concurso Internacional de Música de Benidorm (2019), el Concurso de Cuerda “Cidade de Vigo” (2019, 2020), Málaga Cello Masterclasses (2021), el Concurso de la Fundación “Celloleón” de León (2018), el Primer Premio en el Concurso de Cámara de Juventudes Musicales de Ávila (2018). A los 11 años debutó como solista con la JORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid), interpretando el Concierto en do menor de Antonio Vivaldi. A los 12 años volvió a presentarse con la misma orquesta interpretando el Concierto para dos violonchelos de Vivaldi. Más adelante, actuó como solista con la Orquesta La Lira Ospal, la Orquesta del Festival de Madrid bajo la dirección de Albert Skuratov, y la Orquesta de la Universidad de Alcalá en la Capilla de San Ildefonso. A los 17 años, Julia debutó en América Latina, interpretando el Concierto en mi menor de J. Khachaturian con la Orquesta Sinfónica Nacional de San Juan (Argentina), bajo la dirección del maestro Wolfgang Wengenroth. Este debut fue seguido de una invitación para volver a tocar como solista en 2024, junto a la directora Yenny Delgado. En 2024, con 18 años, fue invitada por el maestro Eduardo Vassallo al 8º Festival Latinoamericano de Cello en Buenos Aires, donde recibió el premio al “proyecto artístico internacional”. En este festival ofreció tres recitales, incluyendo el estreno nacional de Bunraku de Mayuzumi. Asimismo, se presentó como solista con la Orquesta Sinfónica de Mendoza, interpretando el Concierto en mi menor de Elgar bajo la batuta del maestro Pablo Herrero Pondal, inaugurando la temporada 2024 de la orquesta. Julia ha ofrecido recitales en algunos de los escenarios más importantes de España, como el Auditorio Nacional de Música, el Auditorio Sony, el Ateneo de Madrid y la Fundación Jardí dels Tarongers en Barcelona. También ha sido invitada a presentarse en recitales y como solista en escenarios internacionales de Francia (París), República Checa, Italia, Alemania, Polonia, Hungría, Argentina y Chile. Entre los momentos más destacados de su carrera se encuentran sus participaciones en el Festival Mendelssohn en Hamburgo (2025), Festival Latinoamericano de Cello (2024), Kammermusikfest Winsen – Katharina Sellheim & Friends (2024), Sommermusik im Oberen Nagoldtal (2024), Festival Academy Budapest (2023), Triangel Festival en Dresde (2023), Semana Inusual de la Música en Santander (2023), Cello Akademie Rutesheim en Alemania (2022), Festival de Bahía en Cádiz (2020), ProCello Foundation Szamotuly-Masterclass en Polonia (2019), Curso Internacional de Música de Benidorm (2019), Festival de Interpretación Escénica Musical en el Real Sitio de San Ildefonso (2019), Festival CelloLeón (2018), Festival Clásicos Colgados (2016) y Festival de Violonchelo de Vic (2014). Actualmente cursa el Bachelor en Música bajo la tutela del profesor Jean-Gihen Queyras en la Hochschule für Musik Freiburg. Previamente estudió con el profesor Leonid Gorokhov en Hannover, gracias al apoyo de Becas Ch y del Förderkreis der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. A los 15 años fue aceptada en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra Aline Foriel-Destezet, donde fue alumna del maestro Iván Monighetti. Recibió una beca de matrícula e instrumento otorgada por la Fundación Albéniz. Julia comenzó sus estudios de violonchelo a los 4 años. A lo largo de su carrera, ha sido seleccionada para recibir clases magistrales de artistas de renombre como Arto Noras, Wolfgang Emanuel Schmidt, Frans Helmerson, Philippe Muller, Sebastian Klinger, Claudio Bohórquez, Troels Svane, Nicolas Altstaedt, entre otros, y clases de música de cámara con Nicolás Chumachenco, Markus Becker, Aitor Hevia y Josep Puchades (Cuarteto Quiroga), Krzysztof Chorzelski (Cuarteto Belcea, Heinz Holliger, Pascal Moraguès y Ralf Ghotóni. Entre 2014 y 2019, Julia fue miembro del Cuarteto Albatros, bajo la dirección del profesor Sergio Castro. Durante este período participó en festivales como Música en Vena en Madrid y el VII Concierto sobre la Hierba en Asturias. En su etapa en la Escuela Reina Sofía, formó parte del Trío Contrapunto BBDO bajo la dirección de Marta Gulyás y del Cuarteto Banco de España bajo la dirección de Heime Müller.
Angelo Mundy
Angelo Mundy é músico, compositor, ator, autor, produtor musical e educador interessado em processos de criação coletivos e na combinação entre linguagens expressivas. Encontra na infância e na educação um campo fértil de pesquisa e atuação há mais de 20 anos. Atualmente coordena o projeto "Música Criativa", de acompanhamento de processos criativos em música para crianças e adultes, e é professor de música na Escola Vera Cruz, em São Paulo, além de ser palestrante e ministrar cursos de formação de professores em diferentes cidades do Brasil. Em 2018 fundou, em parceria com Flora Poppovic, o duo Mundo Aflora, com quem já realizou shows, 2 CDs (Mundo Aflora, 2019; Sonhar Mundo Aflora, 2024) e um livro baseado em música de sua autoria (A Fabulosa Aventura Pela Face, 2023, Ed. Mapa Lab), através de campanhas de crowdfunding com mais de 400 apoiadores. Co-fundador do grupo Tiquequê (2001), lançou 2 CDs e 2 DVDs e realizou mais de 400 shows de diferentes portes, colaborando com o grupo até 2016. Seu livro “O Gigante – The Giant” (inglês/português) foi publicado pela Cia das Letrinhas em 2015. Seu primeiro disco autoral, “Abrigação” – 2015 – incluiu mais de 20 criadores (músicos, artistas visuais, videomakers, produtores culturais) convidados. Em 2019 lançou “Vôo”, com produção musical de Antônio Loureiro e videoclipe de Kosuke Arakawa (Kioto – japão). Criou as trilhas dos espetáculos “Circo Salabim” e “O mágico de Ovonók”, da Cia Fundo Falso. Em 2021 co-produziu o EP-Livro "As Casas de Unzó", do jovem multi-artista Ciano, o Griô do Futuro. Em 2022 foi um dos artistas selecionados pelo projeto "Rever 22", com curadoria de Rosely Nakagawa, propondo um projeto de educação e composição musical para jovens da rede pública, chamado "Quem Compõe?". Em julho de 2025, realizou junto ao Duo Mundo Aflora sua primeira turnê europeia, através de projeto aprovado pelo UK Arts Council, que incluiu um curso de formação para educadores no Reino Unido, oficinas para crianças da educação infantil em escolas de Londres e Norwich e um show no The Tabernacle, teatro em Notting Hill; a turnê contou ainda com duas apresentações em Lisboa.
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MPB
Infantil
Soundtrack
Descrição
Angelo Mundy é músico, compositor, ator, autor, produtor musical e educador interessado em processos de criação coletivos e na combinação entre linguagens expressivas. Encontra na infância e na educação um campo fértil de pesquisa e atuação há mais de 20 anos. Atualmente coordena o projeto "Música Criativa", de acompanhamento de processos criativos em música para crianças e adultes, e é professor de música na Escola Vera Cruz, em São Paulo, além de ser palestrante e ministrar cursos de formação de professores em diferentes cidades do Brasil. Em 2018 fundou, em parceria com Flora Poppovic, o duo Mundo Aflora, com quem já realizou shows, 2 CDs (Mundo Aflora, 2019; Sonhar Mundo Aflora, 2024) e um livro baseado em música de sua autoria (A Fabulosa Aventura Pela Face, 2023, Ed. Mapa Lab), através de campanhas de crowdfunding com mais de 400 apoiadores. Co-fundador do grupo Tiquequê (2001), lançou 2 CDs e 2 DVDs e realizou mais de 400 shows de diferentes portes, colaborando com o grupo até 2016. Seu livro “O Gigante – The Giant” (inglês/português) foi publicado pela Cia das Letrinhas em 2015. Seu primeiro disco autoral, “Abrigação” – 2015 – incluiu mais de 20 criadores (músicos, artistas visuais, videomakers, produtores culturais) convidados. Em 2019 lançou “Vôo”, com produção musical de Antônio Loureiro e videoclipe de Kosuke Arakawa (Kioto – japão). Criou as trilhas dos espetáculos “Circo Salabim” e “O mágico de Ovonók”, da Cia Fundo Falso. Em 2021 co-produziu o EP-Livro "As Casas de Unzó", do jovem multi-artista Ciano, o Griô do Futuro. Em 2022 foi um dos artistas selecionados pelo projeto "Rever 22", com curadoria de Rosely Nakagawa, propondo um projeto de educação e composição musical para jovens da rede pública, chamado "Quem Compõe?". Em julho de 2025, realizou junto ao Duo Mundo Aflora sua primeira turnê europeia, através de projeto aprovado pelo UK Arts Council, que incluiu um curso de formação para educadores no Reino Unido, oficinas para crianças da educação infantil em escolas de Londres e Norwich e um show no The Tabernacle, teatro em Notting Hill; a turnê contou ainda com duas apresentações em Lisboa.
Música
Estampas Sonoras (Psikedeloum)
.Fundado en 2010 por Abraham Guadarrama y Cristóbal Tetatzin en Malinalco, Psikdeloum es un proyecto musical que fusiona sonidos electrónicos y orgánicos inspirados en la naturaleza. Su trayectoria incluye la creación de varios álbumes, como "Mojiganga Onírica" (2011) y "Estampas Sonoras Ambientes Naturales y Meditación" (2013), este último con grabaciones naturales de la región. Han colaborado en diversos proyectos artísticos, musicalizando obras de teatro, performances como "Ritual" (2015) y "Fertilidad Milenaria" (2016), y producciones como "Recorrido al Mictlan" (2017). También publicaron el álbum "Diálogos de una mujer despierta" (2016) junto a la artista Pilar Rodríguez Aranda. En 2017, lanzaron "Estampas Sonoras Vol 2 Frecuencias de la Tierra" y desarrollaron el proyecto "Todos somos comPaz", un taller que utiliza el arte y la música para fomentar la convivencia y la sensibilización.
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Musique Concrete
Electroacoustic Music
Descrição
.Fundado en 2010 por Abraham Guadarrama y Cristóbal Tetatzin en Malinalco, Psikdeloum es un proyecto musical que fusiona sonidos electrónicos y orgánicos inspirados en la naturaleza. Su trayectoria incluye la creación de varios álbumes, como "Mojiganga Onírica" (2011) y "Estampas Sonoras Ambientes Naturales y Meditación" (2013), este último con grabaciones naturales de la región. Han colaborado en diversos proyectos artísticos, musicalizando obras de teatro, performances como "Ritual" (2015) y "Fertilidad Milenaria" (2016), y producciones como "Recorrido al Mictlan" (2017). También publicaron el álbum "Diálogos de una mujer despierta" (2016) junto a la artista Pilar Rodríguez Aranda. En 2017, lanzaron "Estampas Sonoras Vol 2 Frecuencias de la Tierra" y desarrollaron el proyecto "Todos somos comPaz", un taller que utiliza el arte y la música para fomentar la convivencia y la sensibilización.
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