On / Off Ciclo de Nueva Música
Nace de la necesidad de crear un espacio donde la música contemporánea y experimental pueda crecer en el Ecuador. Tiene como propósito dar visibilidad a los músicos y compositores actuales, ofreciendo una plataforma para la exploración sonora que desafíe expectativas y expanda los límites convencionales de la música. En el Ecuador, el repertorio de compositores contemporáneos y la improvisación libre no ha recibido el mismo impulso que otras formas de expresión musical, lo que limita la diversidad de enfoques y estilos que pueden resonar en el panorama artístico del país. A pesar de la riqueza cultural del Ecuador y su historia musical, los espacios para la experimentación y la creación de nuevas propuestas siguen siendo insuficientes, tanto para los artistas como para los oyentes que buscan romper con las estructuras tradicionales. On / Off Ciclo Nueva Música pretende responder a esta falta de espacios de experimentación musical, promoviendo la creación de un circuito donde los músicos y compositores contemporáneos puedan compartir sus obras y experiencias, además de atraer a nuevos públicos interesados en la vanguardia sonora. En esta primera edición, los encuentros se realizaron en Quito, Ambato y Cuenca, con un enfoque en la improvisación libre y las obras audiovisuales, permitiendo a los participantes y al público explorar nuevas relaciones entre el sonido y la imagen. Estas actividades fueron un punto de partida para la expansión de los horizontes sensoriales, ofreciendo un terreno fértil para la creación de obras que se posicionan tanto en el contexto local como internacional.
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Nace de la necesidad de crear un espacio donde la música contemporánea y experimental pueda crecer en el Ecuador. Tiene como propósito dar visibilidad a los músicos y compositores actuales, ofreciendo una plataforma para la exploración sonora que desafíe expectativas y expanda los límites convencionales de la música. En el Ecuador, el repertorio de compositores contemporáneos y la improvisación libre no ha recibido el mismo impulso que otras formas de expresión musical, lo que limita la diversidad de enfoques y estilos que pueden resonar en el panorama artístico del país. A pesar de la riqueza cultural del Ecuador y su historia musical, los espacios para la experimentación y la creación de nuevas propuestas siguen siendo insuficientes, tanto para los artistas como para los oyentes que buscan romper con las estructuras tradicionales. On / Off Ciclo Nueva Música pretende responder a esta falta de espacios de experimentación musical, promoviendo la creación de un circuito donde los músicos y compositores contemporáneos puedan compartir sus obras y experiencias, además de atraer a nuevos públicos interesados en la vanguardia sonora. En esta primera edición, los encuentros se realizaron en Quito, Ambato y Cuenca, con un enfoque en la improvisación libre y las obras audiovisuales, permitiendo a los participantes y al público explorar nuevas relaciones entre el sonido y la imagen. Estas actividades fueron un punto de partida para la expansión de los horizontes sensoriales, ofreciendo un terreno fértil para la creación de obras que se posicionan tanto en el contexto local como internacional.
Conservatorio Nacional de Música
El Conservatorio Nacional de Música (CNM) de México es una de las instituciones educativas más antiguas y prestigiosas del país. Fundado en 1866 por iniciativa del músico y compositor italiano Agustín Balderas, y con el apoyo del presidente Benito Juárez, su objetivo fue impulsar la enseñanza formal de la música en México y fomentar la creación de una tradición musical sólida. A lo largo de su historia, el CNM ha sido el hogar de figuras clave en la música mexicana, tanto en la composición como en la interpretación. Compositores como Julián Carrillo, Carlos Chávez, Silvestre Revueltas y Manuel M. Ponce, así como intérpretes de renombre internacional, han sido alumnos y profesores en sus aulas. Estas figuras han dejado un legado que ha trascendido a nivel nacional e internacional, consolidando al Conservatorio como un pilar fundamental de la cultura musical en México. El CNM ofrece una amplia gama de programas académicos en los niveles de técnico, licenciatura y posgrado en áreas como interpretación, composición, dirección de orquesta, pedagogía musical, y musicología, entre otras. La formación que brinda se basa en una sólida tradición clásica, pero también se encuentra abierta a nuevas corrientes y estilos musicales. Ubicado en Polanco, Ciudad de México, el CNM continúa siendo un centro vital para el desarrollo y promoción de la música en México, formando nuevas generaciones de músicos que contribuyen tanto a la escena nacional como internacional. Su relevancia se mantiene viva a través de la participación en diversos festivales y eventos culturales, y su compromiso con la excelencia musical lo sigue posicionando como una de las instituciones educativas más importantes en América Latina.
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El Conservatorio Nacional de Música (CNM) de México es una de las instituciones educativas más antiguas y prestigiosas del país. Fundado en 1866 por iniciativa del músico y compositor italiano Agustín Balderas, y con el apoyo del presidente Benito Juárez, su objetivo fue impulsar la enseñanza formal de la música en México y fomentar la creación de una tradición musical sólida. A lo largo de su historia, el CNM ha sido el hogar de figuras clave en la música mexicana, tanto en la composición como en la interpretación. Compositores como Julián Carrillo, Carlos Chávez, Silvestre Revueltas y Manuel M. Ponce, así como intérpretes de renombre internacional, han sido alumnos y profesores en sus aulas. Estas figuras han dejado un legado que ha trascendido a nivel nacional e internacional, consolidando al Conservatorio como un pilar fundamental de la cultura musical en México. El CNM ofrece una amplia gama de programas académicos en los niveles de técnico, licenciatura y posgrado en áreas como interpretación, composición, dirección de orquesta, pedagogía musical, y musicología, entre otras. La formación que brinda se basa en una sólida tradición clásica, pero también se encuentra abierta a nuevas corrientes y estilos musicales. Ubicado en Polanco, Ciudad de México, el CNM continúa siendo un centro vital para el desarrollo y promoción de la música en México, formando nuevas generaciones de músicos que contribuyen tanto a la escena nacional como internacional. Su relevancia se mantiene viva a través de la participación en diversos festivales y eventos culturales, y su compromiso con la excelencia musical lo sigue posicionando como una de las instituciones educativas más importantes en América Latina.
37º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TANGO DE GRANADA
Es una de las organizaciones que a nivel internacional más a aportado al Tango en el mundo, no solo programando a las grandes figuras contemporáneas del Tango, sino que también ha sido responsable de una extensa carrera tanguera de muchas otras, siendo el Festival Internacional de Tango de Granada y La Cumbre Mundial del Tango, dos referentes, dos de las citas del Tango más importantes del mundo. Como productora de Tango ha trabajado y traído a Europa a artistas figuras como Osvaldo Pugliese, Horacio Ferrer, Roberto Goyeneche, Eladia Blázquez, Nestor Marconi, Leopoldo Federico, Cacho Tirao, Hector Stamponi, Horacio Salgán, Carlos Acuña, Alberto Podestá, Ruben Juárez, Susana Rinaldi, Alejando Dolina, Juan Carlos Copes, Amelita Baltar, Alfredo Alcón, Antonio Agri, Los Dinzel, Miguel Ángel Zotto, Osvaldo Requena, Osvaldo Tarantino, Imperio Argentina, Rodolfo Mederos, Daniel Binelli, Atilio Stampone, Fernando Suárez Paz, Chango Farias Gómez, Juan José Mosalini, Julio Bocca, Teté Montoliú, Walter Ríos, Soledad Villamil y… ¡muchos más! Festival Internacional de Tango de Granada con 36 ediciones es uno de los pioneros del mundo donde han pasado y lo siguen haciendo los grandes artistas contemporáneos del Tango.
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Es una de las organizaciones que a nivel internacional más a aportado al Tango en el mundo, no solo programando a las grandes figuras contemporáneas del Tango, sino que también ha sido responsable de una extensa carrera tanguera de muchas otras, siendo el Festival Internacional de Tango de Granada y La Cumbre Mundial del Tango, dos referentes, dos de las citas del Tango más importantes del mundo. Como productora de Tango ha trabajado y traído a Europa a artistas figuras como Osvaldo Pugliese, Horacio Ferrer, Roberto Goyeneche, Eladia Blázquez, Nestor Marconi, Leopoldo Federico, Cacho Tirao, Hector Stamponi, Horacio Salgán, Carlos Acuña, Alberto Podestá, Ruben Juárez, Susana Rinaldi, Alejando Dolina, Juan Carlos Copes, Amelita Baltar, Alfredo Alcón, Antonio Agri, Los Dinzel, Miguel Ángel Zotto, Osvaldo Requena, Osvaldo Tarantino, Imperio Argentina, Rodolfo Mederos, Daniel Binelli, Atilio Stampone, Fernando Suárez Paz, Chango Farias Gómez, Juan José Mosalini, Julio Bocca, Teté Montoliú, Walter Ríos, Soledad Villamil y… ¡muchos más! Festival Internacional de Tango de Granada con 36 ediciones es uno de los pioneros del mundo donde han pasado y lo siguen haciendo los grandes artistas contemporáneos del Tango.
Maria Victoria Quiroga
La música es una forma de expresión que me ha acompañado a lo largo de mi vida, tanto por haber nacido en una familia de instrumentistas, compositores e interpretes como por mi espíritu curioso y alegre que disfruta de este arte como forma de ver la vida. Algunas de mis experiencias fueron: Corista de la banda de reggae "Jah Mismo". Bajista el banda de rock de mujeres "Betty Boop" Corista de la banda de Rumba "María Enchilá" Corista y percusionista en banda de música latina "La Psicotropical". Corista y percusionista en agrupaciones musicales de mujeres ."Kuñatais " y "Las chichinas" . Coreuta en agrupación coral "Gaia" con músicas del mundo. Corista en la banda de rockfusión "Sudaca Sapiens" . Corista de Lite Ruiz en" Homenaje a Violeta Parra" de musica folclorica chilena.
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(Roots) Reggae
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La música es una forma de expresión que me ha acompañado a lo largo de mi vida, tanto por haber nacido en una familia de instrumentistas, compositores e interpretes como por mi espíritu curioso y alegre que disfruta de este arte como forma de ver la vida. Algunas de mis experiencias fueron: Corista de la banda de reggae "Jah Mismo". Bajista el banda de rock de mujeres "Betty Boop" Corista de la banda de Rumba "María Enchilá" Corista y percusionista en banda de música latina "La Psicotropical". Corista y percusionista en agrupaciones musicales de mujeres ."Kuñatais " y "Las chichinas" . Coreuta en agrupación coral "Gaia" con músicas del mundo. Corista en la banda de rockfusión "Sudaca Sapiens" . Corista de Lite Ruiz en" Homenaje a Violeta Parra" de musica folclorica chilena.
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Nahir Agustina Orgaz
Música, gestora, encargada técnica, docente. Estudios de Composición en la Universidad Nacional de Córdoba, Arg.
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Música, gestora, encargada técnica, docente. Estudios de Composición en la Universidad Nacional de Córdoba, Arg.
Sonandes | Plataforma de experimentación e investigación
Sonandes es una plataforma dedicada a la promoción y difusión de prácticas sonoras contemporáneas, reúne a creadores que investigan, desarrollan y exhiben proyectos asociados al sonido y la escucha. Promueve la producción y la investigación como camino de conocimiento y pensamiento colectivo. Fomenta la creación de exposiciones especializadas en arte sonoro y el estudio de los sentidos, valora la cooperación internacional y la importancia de forjar una cultura de la escucha. Desde 2014, ha desarrollado un trabajo multidisciplinar y realiza encuentros y actividades como: Sonandes Bienal Internacional de Arte Sonoro (2014-2024, Puertos Programa de Residencias de Creación (2018-2025), procesos de formación, laboratorios y proyectos.
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Sonandes es una plataforma dedicada a la promoción y difusión de prácticas sonoras contemporáneas, reúne a creadores que investigan, desarrollan y exhiben proyectos asociados al sonido y la escucha. Promueve la producción y la investigación como camino de conocimiento y pensamiento colectivo. Fomenta la creación de exposiciones especializadas en arte sonoro y el estudio de los sentidos, valora la cooperación internacional y la importancia de forjar una cultura de la escucha. Desde 2014, ha desarrollado un trabajo multidisciplinar y realiza encuentros y actividades como: Sonandes Bienal Internacional de Arte Sonoro (2014-2024, Puertos Programa de Residencias de Creación (2018-2025), procesos de formación, laboratorios y proyectos.
Luana Tavares
Luana Tavares, uma semente nascida no coração do interior da Zona da Mata de Pernambuco, emerge como uma artista singular, trazendo consigo a riqueza de suas raízes e a energia vibrante da cultura afro-brasileira. Mulher negra de voz suave, ela tece melodias que transcenderam fronteiras, conquistando corações por onde passa. Suas músicas são um reflexo autêntico de sua jornada enquanto ser vivente, mergulhando nas raízes de sua ancestralidade e dando voz à sensibilidade única da experiência feminina. Cada nota ressoa com a força da herança cultural que carrega, transmitindo uma mensagem de empoderamento, poesia e celebração da diversidade. Há mais de 10 anos Luana firma sua voz no mundo e se destaca como uma grande potência da música Pernambucana, participando de grandes festivais como Festival de Inverno de Garanhuns – FIG e Festival Pernambuco Meu País .
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Afrobrasileiro
MPB
Afro
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Luana Tavares, uma semente nascida no coração do interior da Zona da Mata de Pernambuco, emerge como uma artista singular, trazendo consigo a riqueza de suas raízes e a energia vibrante da cultura afro-brasileira. Mulher negra de voz suave, ela tece melodias que transcenderam fronteiras, conquistando corações por onde passa. Suas músicas são um reflexo autêntico de sua jornada enquanto ser vivente, mergulhando nas raízes de sua ancestralidade e dando voz à sensibilidade única da experiência feminina. Cada nota ressoa com a força da herança cultural que carrega, transmitindo uma mensagem de empoderamento, poesia e celebração da diversidade. Há mais de 10 anos Luana firma sua voz no mundo e se destaca como uma grande potência da música Pernambucana, participando de grandes festivais como Festival de Inverno de Garanhuns – FIG e Festival Pernambuco Meu País .
Música
María Pía Podadera
A través de mis incursiones musicales en diferentes momentos del camino , he aprendido la lectura musical, el goce de la interpretación, como también el de componer , y sobre todo, el de compartir la música, sintiéndola como un bien necesario para la vida. : Cantante, compositora y guitarrista en banda de rock-fusión "Caridá Canelón". Cantora, percusionista y vientista en agrupaciones musicales de mujeres como "Kuñataís " y "Las Chichinas", música latinoamericana. Corista de la banda de música latina "La Psicotropical". Coreuta de la agrupación coral " Gaia", Músicas del mundo. Participante en encuentros colectivos de música popular, murga, batucada ,coros y ensambles. Corista de Lite Ruiz, en "Homenaje a Violeta Parra". música folclórica de Chile.
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A través de mis incursiones musicales en diferentes momentos del camino , he aprendido la lectura musical, el goce de la interpretación, como también el de componer , y sobre todo, el de compartir la música, sintiéndola como un bien necesario para la vida. : Cantante, compositora y guitarrista en banda de rock-fusión "Caridá Canelón". Cantora, percusionista y vientista en agrupaciones musicales de mujeres como "Kuñataís " y "Las Chichinas", música latinoamericana. Corista de la banda de música latina "La Psicotropical". Coreuta de la agrupación coral " Gaia", Músicas del mundo. Participante en encuentros colectivos de música popular, murga, batucada ,coros y ensambles. Corista de Lite Ruiz, en "Homenaje a Violeta Parra". música folclórica de Chile.
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Orquestra Brasileira de Cantores Cegos
O que é a Orquestra Brasileira de Cantores Cegos? É um corpo estável de artistas, entre coralistas, musicistas e artistas cênicos, dedicados a realização de espetáculos multi-linguagem trabalhando a diversidade no repertório de canções e experimentando uma estética híbrida, no cruzamento das Artes Cênicas com o Canto Coral. Com canções representativas da tradição oral dos diversos estados, um Brasil múltiplo é retratado, passando por manifestações populares como o congo do Espírito Santo, o Coco de Tebei de Pernambuco e a Bata do Feijão do Maranhão. Através de canções, estão representados os povos originários Mehinako do Alto Xingu (MT) e os Guaranis da aldeia Marake'nã residentes do Rio de Janeiro, a comunidade quilombola Kalunga de Cavalcante (GO), os territórios de Angicos (RN) e Santo Antônio da Patrulha (RS); Serra Preta (BA), Vale do Jequitinhonha (MG) e Arapiraca (AL). São vinte e cinco artistas em cena, dentre eles dezesseis cantores cegos. e sete atores da Cia Poéticas da Cena Contemporânea, o maestro brincante Thomas Davison e a pianista Evelyn Drummond. A Orquestra Brasileira de Cantores Cegos anuncia a sua nova Temporada com um 2º Repertório inédito de canções.
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Regional
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O que é a Orquestra Brasileira de Cantores Cegos? É um corpo estável de artistas, entre coralistas, musicistas e artistas cênicos, dedicados a realização de espetáculos multi-linguagem trabalhando a diversidade no repertório de canções e experimentando uma estética híbrida, no cruzamento das Artes Cênicas com o Canto Coral. Com canções representativas da tradição oral dos diversos estados, um Brasil múltiplo é retratado, passando por manifestações populares como o congo do Espírito Santo, o Coco de Tebei de Pernambuco e a Bata do Feijão do Maranhão. Através de canções, estão representados os povos originários Mehinako do Alto Xingu (MT) e os Guaranis da aldeia Marake'nã residentes do Rio de Janeiro, a comunidade quilombola Kalunga de Cavalcante (GO), os territórios de Angicos (RN) e Santo Antônio da Patrulha (RS); Serra Preta (BA), Vale do Jequitinhonha (MG) e Arapiraca (AL). São vinte e cinco artistas em cena, dentre eles dezesseis cantores cegos. e sete atores da Cia Poéticas da Cena Contemporânea, o maestro brincante Thomas Davison e a pianista Evelyn Drummond. A Orquestra Brasileira de Cantores Cegos anuncia a sua nova Temporada com um 2º Repertório inédito de canções.
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Clave na Mão
A Clave na Mão nasceu da vontade dos seus fundadores, Sérgio Machado Letria e Márcia Lessa, em trabalhar na área da música, que gostam de ouvir e de dar a conhecer. Em abril de 2019, depois de várias conversas sobre a possibilidade de avançarem com a criação de uma agência e produtora, e depois de identificadas algumas das dificuldades que os músicos enfrentam no processo de dar a conhecer o seu trabalho e de gestão dos passos burocráticos associados à actividade artística, deram o passo necessário e nascia a Clave na Mão. De então para cá, atravessando um período muito difícil por via da pandemia de Covid-19, a Clave foi crescendo, aumentando o número de músicos no seu catálogo e produzindo diferentes festivais de jazz. Em todo este processo foi sendo cada vez mais clara a vontade de associar ao trabalho de agenciamento a necessidade de incluir nas suas produções próprias um diálogo com diferentes linguagens artísticas e a importância de trabalhar para a criação de públicos. Por isso, nos seus festivais encontram-se habitualmente concertos para públicos mais jovens ou ofertas formativas para públicos dos locais onde se realizam os festivais. Porque só dando a conhecer o jazz, a música, será possível desmistificar alguns preconceitos que ainda hoje existem, os do elitismo ou de ser uma música difícil, associados ao jazz. Num país que assiste a gerações sucessivas de grandes músicos, o trabalho de abrir espaço para eles, de lhes permitir o acesso a palcos de festivais ou de auditórios de todo o país é fundamental para que cresçam e encontrem espaço para continuarem a tocar ou a crescer enquanto músicos. Também para isso nasceu a Clave na Mão. O futuro está aí e o nosso compromisso com a música, com o jazz, com a Cultura é inabalável. Venham connosco!
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Fado
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A Clave na Mão nasceu da vontade dos seus fundadores, Sérgio Machado Letria e Márcia Lessa, em trabalhar na área da música, que gostam de ouvir e de dar a conhecer. Em abril de 2019, depois de várias conversas sobre a possibilidade de avançarem com a criação de uma agência e produtora, e depois de identificadas algumas das dificuldades que os músicos enfrentam no processo de dar a conhecer o seu trabalho e de gestão dos passos burocráticos associados à actividade artística, deram o passo necessário e nascia a Clave na Mão. De então para cá, atravessando um período muito difícil por via da pandemia de Covid-19, a Clave foi crescendo, aumentando o número de músicos no seu catálogo e produzindo diferentes festivais de jazz. Em todo este processo foi sendo cada vez mais clara a vontade de associar ao trabalho de agenciamento a necessidade de incluir nas suas produções próprias um diálogo com diferentes linguagens artísticas e a importância de trabalhar para a criação de públicos. Por isso, nos seus festivais encontram-se habitualmente concertos para públicos mais jovens ou ofertas formativas para públicos dos locais onde se realizam os festivais. Porque só dando a conhecer o jazz, a música, será possível desmistificar alguns preconceitos que ainda hoje existem, os do elitismo ou de ser uma música difícil, associados ao jazz. Num país que assiste a gerações sucessivas de grandes músicos, o trabalho de abrir espaço para eles, de lhes permitir o acesso a palcos de festivais ou de auditórios de todo o país é fundamental para que cresçam e encontrem espaço para continuarem a tocar ou a crescer enquanto músicos. Também para isso nasceu a Clave na Mão. O futuro está aí e o nosso compromisso com a música, com o jazz, com a Cultura é inabalável. Venham connosco!
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