Paola Gazzaneo
.CANTANTE Y PROFESORA DE CANTO PAOLA GAZZANEOBIOSoprano, egresada de la Escuela Nacional de Arte Lírico del Sodre yde la Escuela de Comedia Musical de Luis Trochón. Obtuvo unaMaestría en Música (Canto) en California State University Fullerton.Ha cantado profesionalmente en comedia musical, ópera y coros deprimer nivel de los Estados Unidos, como Pacific Chorale (coro de 150voces, residente del Segerstrom Center for the Arts) y fue solista conAngel City Chorale (finalistas de America’s Got Talent). Cantó bajo ladirección de Gustavo Dudamel, John Alexander, Carl St. Clair, RobIstad, entre otros, en escenarios como el Shrine Auditorium, el WaltDisney Concert Hall y el Segerstrom Center for the Arts, y elHipódromo de Santa Anita. En Montevideo, se ha presentado en elTeatro Solís -recientemente, con la Banda Sinfonica, interpretandoMass in Blue de Gershwin-, Sala Nelly Goitiño, Auditorio del Sodre,Sala Zitarrosa, Sala Vaz Ferreira, Teatro MovieCenter, donde comenzósu carrera profesional con el musical Chicago, producido por LuisTrochón. Cantó también en Nueva York, en producciones de óperacomo L’elisir d’amore y Die Fledermaus, con Brooklyn RepertoryOpera y Martha Cardona Opera Theater, y en Buenos Aires, enconciertos solistas con la Maestra Julia Manzitti. Se ha formado condestacados profesores de Uruguay, Argentina y Estados Unidos,como Patricia Prunty (CSUF), Eiko Senda, Amelia Veiga, Lori Stinson,Roger Malouf (director asistente en el Metropolitan Opera), BrentMcMunn (director de ópera de la University of Southern California),Diana Soviero, Beth Roberts, Dan Marek, Vladimir Chernov y LauraHarrison.En paralelo a su desempeño como artista, dicta clases decanto desde el 2005, y actualmente coordina talleres para niños yadultos, y es directora musical y coach vocal del musical Mamma Mia,producido por EG Dance.
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Opera
Barroca
Descrição
.CANTANTE Y PROFESORA DE CANTO PAOLA GAZZANEOBIOSoprano, egresada de la Escuela Nacional de Arte Lírico del Sodre yde la Escuela de Comedia Musical de Luis Trochón. Obtuvo unaMaestría en Música (Canto) en California State University Fullerton.Ha cantado profesionalmente en comedia musical, ópera y coros deprimer nivel de los Estados Unidos, como Pacific Chorale (coro de 150voces, residente del Segerstrom Center for the Arts) y fue solista conAngel City Chorale (finalistas de America’s Got Talent). Cantó bajo ladirección de Gustavo Dudamel, John Alexander, Carl St. Clair, RobIstad, entre otros, en escenarios como el Shrine Auditorium, el WaltDisney Concert Hall y el Segerstrom Center for the Arts, y elHipódromo de Santa Anita. En Montevideo, se ha presentado en elTeatro Solís -recientemente, con la Banda Sinfonica, interpretandoMass in Blue de Gershwin-, Sala Nelly Goitiño, Auditorio del Sodre,Sala Zitarrosa, Sala Vaz Ferreira, Teatro MovieCenter, donde comenzósu carrera profesional con el musical Chicago, producido por LuisTrochón. Cantó también en Nueva York, en producciones de óperacomo L’elisir d’amore y Die Fledermaus, con Brooklyn RepertoryOpera y Martha Cardona Opera Theater, y en Buenos Aires, enconciertos solistas con la Maestra Julia Manzitti. Se ha formado condestacados profesores de Uruguay, Argentina y Estados Unidos,como Patricia Prunty (CSUF), Eiko Senda, Amelia Veiga, Lori Stinson,Roger Malouf (director asistente en el Metropolitan Opera), BrentMcMunn (director de ópera de la University of Southern California),Diana Soviero, Beth Roberts, Dan Marek, Vladimir Chernov y LauraHarrison.En paralelo a su desempeño como artista, dicta clases decanto desde el 2005, y actualmente coordina talleres para niños yadultos, y es directora musical y coach vocal del musical Mamma Mia,producido por EG Dance.
Babas Tutsipop
babas tutsipop es un proyecto queer de indie pegajoso de Guadalajara, México. Sacaron su primer EP “colección de rimas” en el 2022 y su canción “todo lo que pasa” los ha posicionado dentro de la escena indie mexicana. Su participación en festivales es cada vez más constante, algunos de ellos han sido: SXSW (2025, Austin), Conexión México FIMPRO (2025, GDL), Música por la vida (2025, GDL), Festival Origen (2025, Tepatitlán), Festival Hera dentro de La Marketa (2024, CDMX), Electro Rock Suena (2024, GDL), Festival Animal Andino (2024, CDMX), Rock al Centro (2023, GDL) entre otros.
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Discopop / Post-Disco
Indie Pop (Twee)
Descrição
babas tutsipop es un proyecto queer de indie pegajoso de Guadalajara, México. Sacaron su primer EP “colección de rimas” en el 2022 y su canción “todo lo que pasa” los ha posicionado dentro de la escena indie mexicana. Su participación en festivales es cada vez más constante, algunos de ellos han sido: SXSW (2025, Austin), Conexión México FIMPRO (2025, GDL), Música por la vida (2025, GDL), Festival Origen (2025, Tepatitlán), Festival Hera dentro de La Marketa (2024, CDMX), Electro Rock Suena (2024, GDL), Festival Animal Andino (2024, CDMX), Rock al Centro (2023, GDL) entre otros.
Música
Residência Um grão de areia no Universo
O projeto “Um grão de areia no Universo”, apresentado pelo Linden Trio, tem por base a obra de Mia Couto, autor moçambicano amplamente reconhecido no espaço lusófono, como fonte criação musical. A escolha deste autor, que reúne discursos de forte teor social e político, permite ao grupo refletir, através da música, sobre questões, problemáticas e adversidades contemporâneas, propondo um concerto que une diversidade estética, inovação criativa e diálogo intercultural.
Ver detalhesResidência Um grão de areia no Universo
Descrição
O projeto “Um grão de areia no Universo”, apresentado pelo Linden Trio, tem por base a obra de Mia Couto, autor moçambicano amplamente reconhecido no espaço lusófono, como fonte criação musical. A escolha deste autor, que reúne discursos de forte teor social e político, permite ao grupo refletir, através da música, sobre questões, problemáticas e adversidades contemporâneas, propondo um concerto que une diversidade estética, inovação criativa e diálogo intercultural.
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Um grão de areia no universo
O projeto “Um grão de areia no Universo”, apresentado pelo Linden Trio, tem por base a obra de Mia Couto, autor moçambicano amplamente reconhecido no espaço lusófono, como fonte criação musical. A escolha deste autor, que reúne discursos de forte teor social e político, permite ao grupo refletir, através da música, sobre questões, problemáticas e adversidades contemporâneas, propondo um concerto que une diversidade estética, inovação criativa e diálogo intercultural.
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Descrição
O projeto “Um grão de areia no Universo”, apresentado pelo Linden Trio, tem por base a obra de Mia Couto, autor moçambicano amplamente reconhecido no espaço lusófono, como fonte criação musical. A escolha deste autor, que reúne discursos de forte teor social e político, permite ao grupo refletir, através da música, sobre questões, problemáticas e adversidades contemporâneas, propondo um concerto que une diversidade estética, inovação criativa e diálogo intercultural.
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Santo Domingo
Santiago Domingo Devia es un visionario de la intersección entre la tecnología y el arte. Su formación académica comienza con una sólida base como Técnico Electromecánico, que posteriormente fusionó con su pasión por la ingeniería al obtener su título de Ingeniero Industrial en la UTN – Universidad Tecnológica Nacional – Regional Buenos Aires. Siendo un apasionado de la música y la tecnología, Santiago no solo conquistó el mundo académico, sino también el artístico. Reconocido como Ableton Certified Trainer, ha demostrado su destreza y habilidad en la producción musical. Su pasión por Ableton Live lo llevó a fundar Argenlive, la comunidad de usuarios de Ableton más grande de Latinoamérica, con la que ha realizado importantes eventos presenciales y virtuales a lo largo de sus 10 años de existencia. Hoy en día, Santiago sigue dejando huella en el mundo musical. Desempeñándose como Productor Musical y Líder de Comunidades en Arjaus. También se dedica a investigar el fascinante mundo de la IA y el Machine Learning aplicados al sonido. En el 2023 su proyecto Inteligencia Artificial para Artistas – Nuevas Fronteras Creativas fue seleccionado por el Fondo Metropolitano. El mismo fue presentado en varias instituciones como Artlab, Arjaus, EMBA y en eventos como MUTEK y LaBitConf, entre otros. Su trabajo busca trazar un puente entre la tradición artística y las innovadoras herramientas tecnológicas, proyectando un futuro en el que la creatividad y la IA caminen de la mano.
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Electropop
Descrição
Santiago Domingo Devia es un visionario de la intersección entre la tecnología y el arte. Su formación académica comienza con una sólida base como Técnico Electromecánico, que posteriormente fusionó con su pasión por la ingeniería al obtener su título de Ingeniero Industrial en la UTN – Universidad Tecnológica Nacional – Regional Buenos Aires. Siendo un apasionado de la música y la tecnología, Santiago no solo conquistó el mundo académico, sino también el artístico. Reconocido como Ableton Certified Trainer, ha demostrado su destreza y habilidad en la producción musical. Su pasión por Ableton Live lo llevó a fundar Argenlive, la comunidad de usuarios de Ableton más grande de Latinoamérica, con la que ha realizado importantes eventos presenciales y virtuales a lo largo de sus 10 años de existencia. Hoy en día, Santiago sigue dejando huella en el mundo musical. Desempeñándose como Productor Musical y Líder de Comunidades en Arjaus. También se dedica a investigar el fascinante mundo de la IA y el Machine Learning aplicados al sonido. En el 2023 su proyecto Inteligencia Artificial para Artistas – Nuevas Fronteras Creativas fue seleccionado por el Fondo Metropolitano. El mismo fue presentado en varias instituciones como Artlab, Arjaus, EMBA y en eventos como MUTEK y LaBitConf, entre otros. Su trabajo busca trazar un puente entre la tradición artística y las innovadoras herramientas tecnológicas, proyectando un futuro en el que la creatividad y la IA caminen de la mano.
Céu
Céu é uma cantora e compositora brasileira. Teve sua estreia em 2005 com o disco homônimo, que lhe rendeu reconhecimento nacional e internacional. Nos Estados Unidos, entrou na Billboard 200 — um feito raro para um artista brasileiro — onde alcançou a 57.ª posição. Além disso, o trabalho tornou a intérprete uma das primeiras cantoras brasileiras a ser indicada ao Grammy Awards. Em 2009, lançou seu segundo álbum, Vagarosa, que recebeu grande aclamação da crítica internacional. No mesmo ano, foi considerada pela revista Época um dos 100 brasileiros mais influentes. Entre 2014 e 2015, excursionou o Brasil com uma turnê em tributo ao álbum Catch A Fire, de Bob Marley. Em 2016, lançou um dos projetos mais aclamados de sua carreira, Tropix, que lhe rendeu duas vitórias no Grammy Latino e a consolidou como uma das maiores artistas de MPB da atualidade. Em 2019, lança seu quinto disco, APKÁ, que lhe rendeu um Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa. Em 2024, lança o seu sexto disco, Novela, eleito pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) como um dos 50 melhores daquele ano. O álbum também foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira de 2025 na categoria Pop.
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MPB
Samba
(Roots) Reggae
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Céu é uma cantora e compositora brasileira. Teve sua estreia em 2005 com o disco homônimo, que lhe rendeu reconhecimento nacional e internacional. Nos Estados Unidos, entrou na Billboard 200 — um feito raro para um artista brasileiro — onde alcançou a 57.ª posição. Além disso, o trabalho tornou a intérprete uma das primeiras cantoras brasileiras a ser indicada ao Grammy Awards. Em 2009, lançou seu segundo álbum, Vagarosa, que recebeu grande aclamação da crítica internacional. No mesmo ano, foi considerada pela revista Época um dos 100 brasileiros mais influentes. Entre 2014 e 2015, excursionou o Brasil com uma turnê em tributo ao álbum Catch A Fire, de Bob Marley. Em 2016, lançou um dos projetos mais aclamados de sua carreira, Tropix, que lhe rendeu duas vitórias no Grammy Latino e a consolidou como uma das maiores artistas de MPB da atualidade. Em 2019, lança seu quinto disco, APKÁ, que lhe rendeu um Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa. Em 2024, lança o seu sexto disco, Novela, eleito pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) como um dos 50 melhores daquele ano. O álbum também foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira de 2025 na categoria Pop.
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Música
Clemente Verdugo
Biografía: Dos cosas siempre han estado presentes en mi vida: la pasión por la música y las ganas de conocer y ampliar mis horizontes. Aprendí a tocar el piano a los tres años y, desde entonces, me considero músico. A los diez ya me perdía entre las calles de mi ciudad, buscando realidades distintas a la de mi vida cotidiana. La música y los viajes han guiado mi camino, transformándome en lo que soy hoy. Nacido en Chile, con 25 años, he vivido en Brasil, Argentina, Alemania y Grecia. En cada lugar, mi foco ha estado en crecer como músico y ejercer como agente cultural, participando en numerosos proyectos, labores, cursos y experiencias que han nutrido mi visión artística y mi búsqueda personal. Actualmente me enfoco en mi carrera musical y en el desarrollo de un movimiento que llamo “Música Popular Libre”, una propuesta que busca ampliar y redefinir el vínculo entre la música contemporánea y sus raíces tradicionales. Presente: En 2024, mi última temporada de conciertos en Europa me permitió financiar la producción de mi primer EP y un compacto en colaboración con el artista Kirá, ambos producidos y grabados en Brasil. Este trabajo marca el inicio de mi trayectoria como solista y está siendo lanzado, acompañado por una gira que recorre Chile, Alemania, Suiza, España y Brasil, presentando al público las canciones y la identidad musical que he venido desarrollando en los últimos años. El lanzamiento cuenta con una estrategia de divulgación cuidadosamente planificada, diseñada para ampliar el alcance de mi música, consolidar mi presencia en diferentes mercados y generar vínculos genuinos con el público de cada región. Con tan solo 3 meses desde el primer lanzamiento, el proyecto ya cuenta con 9.000 oyentes y más de 13.000 reproducciones en Spotify. Todo logrado de forma independiente y autogestionada. Detrás de mi música hay una visión profunda, formada por las creencias y aprendizajes que mis experiencias por el mundo me han dado. El “éxito” que busco va más allá de la fama o el reconocimiento: mi carrera musical es la base de un proyecto mayor que aspira a transformar la forma en que nos relacionamos con la música y la cultura en la actualidad.
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Nuevo Folclor
Descrição
Biografía: Dos cosas siempre han estado presentes en mi vida: la pasión por la música y las ganas de conocer y ampliar mis horizontes. Aprendí a tocar el piano a los tres años y, desde entonces, me considero músico. A los diez ya me perdía entre las calles de mi ciudad, buscando realidades distintas a la de mi vida cotidiana. La música y los viajes han guiado mi camino, transformándome en lo que soy hoy. Nacido en Chile, con 25 años, he vivido en Brasil, Argentina, Alemania y Grecia. En cada lugar, mi foco ha estado en crecer como músico y ejercer como agente cultural, participando en numerosos proyectos, labores, cursos y experiencias que han nutrido mi visión artística y mi búsqueda personal. Actualmente me enfoco en mi carrera musical y en el desarrollo de un movimiento que llamo “Música Popular Libre”, una propuesta que busca ampliar y redefinir el vínculo entre la música contemporánea y sus raíces tradicionales. Presente: En 2024, mi última temporada de conciertos en Europa me permitió financiar la producción de mi primer EP y un compacto en colaboración con el artista Kirá, ambos producidos y grabados en Brasil. Este trabajo marca el inicio de mi trayectoria como solista y está siendo lanzado, acompañado por una gira que recorre Chile, Alemania, Suiza, España y Brasil, presentando al público las canciones y la identidad musical que he venido desarrollando en los últimos años. El lanzamiento cuenta con una estrategia de divulgación cuidadosamente planificada, diseñada para ampliar el alcance de mi música, consolidar mi presencia en diferentes mercados y generar vínculos genuinos con el público de cada región. Con tan solo 3 meses desde el primer lanzamiento, el proyecto ya cuenta con 9.000 oyentes y más de 13.000 reproducciones en Spotify. Todo logrado de forma independiente y autogestionada. Detrás de mi música hay una visión profunda, formada por las creencias y aprendizajes que mis experiencias por el mundo me han dado. El “éxito” que busco va más allá de la fama o el reconocimiento: mi carrera musical es la base de un proyecto mayor que aspira a transformar la forma en que nos relacionamos con la música y la cultura en la actualidad.
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Música
Spiegelkind
Artista interdisciplinarie radicade en Atlacholoaya, Morelos. Egresade de la UNAM, donde imparte Historia de la Arquitectura III. Su práctica cruza arte sonoro, performance y programación creativa, explorando tensiones entre tecnologías analógicas y digitales y su impacto en conocimiento, identidad y espacio. Autore de El ruido: dimensión acústica de la modernidad (2023), publicada por el Laboratorio Editorial de Arquitectura y el Canadian Centre for Architecture. Ha presentado su obra en foros como Transferencias Aurales (Facultad de Música, UNAM, 2024) y Paisajes Sonoros (UAM, 2024). Se presenta en vivo como Spiegelkind, combinando live coding, Pure Data, TouchDesigner, Tidal Cycles y SuperCollider, y forma parte del dúo ambient Brujo Colibrí.
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Musique Concrete
Ambient
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Noise Music
Dark Ambient / Dark Industrial
Descrição
Artista interdisciplinarie radicade en Atlacholoaya, Morelos. Egresade de la UNAM, donde imparte Historia de la Arquitectura III. Su práctica cruza arte sonoro, performance y programación creativa, explorando tensiones entre tecnologías analógicas y digitales y su impacto en conocimiento, identidad y espacio. Autore de El ruido: dimensión acústica de la modernidad (2023), publicada por el Laboratorio Editorial de Arquitectura y el Canadian Centre for Architecture. Ha presentado su obra en foros como Transferencias Aurales (Facultad de Música, UNAM, 2024) y Paisajes Sonoros (UAM, 2024). Se presenta en vivo como Spiegelkind, combinando live coding, Pure Data, TouchDesigner, Tidal Cycles y SuperCollider, y forma parte del dúo ambient Brujo Colibrí.
Música
ASOCIACION VECIÑAL E CULTURAL OZA GAITEIRA OS CASTROS
La Asoc. vecinal y Cultural Oza, A Gaitera, Os Castros, perteneciente a la ciudad de A Coruña que lleva trabajando de forma incansable desde 1970 en la recuperación de las tradiciones y cultura del barrio. Este año 2025 entre todas las actividades ha tenido lugar la primera edición del Festival Lembranza Rock con vocación de continuar y ya trabajando en la programación del próximo 2026. El Lembraza Rock es un festival de música rock en Gallego, que nace para preservar y promocionar el rock en gallego. Uno de los objetivos del proyecto es apoyar a grupos locales y de la comunidad autónoma de Galicia, al igual que promocionar a otras culturas, para la conversación y promoción del patrimonio inmaterial. El nombre de Lembranza viene de recordar el patrimonio inmaterial y la patrimonio emocional de nuestra ¨Terra¨. El Lembranza Rock es a todos los artista emergentes combinando con artistas consagrados, impulsando la carreta de los nuevos talentos musicales.
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Descrição
La Asoc. vecinal y Cultural Oza, A Gaitera, Os Castros, perteneciente a la ciudad de A Coruña que lleva trabajando de forma incansable desde 1970 en la recuperación de las tradiciones y cultura del barrio. Este año 2025 entre todas las actividades ha tenido lugar la primera edición del Festival Lembranza Rock con vocación de continuar y ya trabajando en la programación del próximo 2026. El Lembraza Rock es un festival de música rock en Gallego, que nace para preservar y promocionar el rock en gallego. Uno de los objetivos del proyecto es apoyar a grupos locales y de la comunidad autónoma de Galicia, al igual que promocionar a otras culturas, para la conversación y promoción del patrimonio inmaterial. El nombre de Lembranza viene de recordar el patrimonio inmaterial y la patrimonio emocional de nuestra ¨Terra¨. El Lembranza Rock es a todos los artista emergentes combinando con artistas consagrados, impulsando la carreta de los nuevos talentos musicales.
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