FESTIFERÓ
El FestiFeró es un festival interdisciplinario que empezó en diciembre 2024 y propuso una frecuencia mensual durante 2025, para luego mutar a una frecuencia trimestral en 2026, así buscando asegurar su sostenibilidad. El festival reúne a artistas emergentes, paraguayos e internacionales, con el objetivo de generar un circuito con espacios de encuentro, aprendizaje e intercambio cultural. Su propósito es promover la diversidad y el acceso a la cultura como un derecho humano.
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Descrição
El FestiFeró es un festival interdisciplinario que empezó en diciembre 2024 y propuso una frecuencia mensual durante 2025, para luego mutar a una frecuencia trimestral en 2026, así buscando asegurar su sostenibilidad. El festival reúne a artistas emergentes, paraguayos e internacionales, con el objetivo de generar un circuito con espacios de encuentro, aprendizaje e intercambio cultural. Su propósito es promover la diversidad y el acceso a la cultura como un derecho humano.
Josè Agustin Prieto Prieto
José Agustín Prieto Prieto es percusionista chileno-colombiano, especializado en percusión latina y músicas de raíz latinoamericana. Hijo de la cantante y actriz chilena Carmen Prieto y del percusionista colombiano Gonzalo Prieto, creció en un entorno profundamente vinculado a la música y a las tradiciones culturales de ambos países. Cuenta con formación profesional en el "Conservatorio de Percusión Chile" especializado en la percusion latinoamericana y una trayectoria desarrollada entre la interpretación, la docencia y la investigación práctica de ritmos y lenguajes tradicionales. Ha participado en diversos proyectos musicales en Chile y en instancias de difusión y enseñanza en Europa, incluyendo masterclasses dedicadas a las raíces de la cumbia y la percusión afrocolombiana.
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Folklore Sudamericano
Cumbia
Descrição
José Agustín Prieto Prieto es percusionista chileno-colombiano, especializado en percusión latina y músicas de raíz latinoamericana. Hijo de la cantante y actriz chilena Carmen Prieto y del percusionista colombiano Gonzalo Prieto, creció en un entorno profundamente vinculado a la música y a las tradiciones culturales de ambos países. Cuenta con formación profesional en el "Conservatorio de Percusión Chile" especializado en la percusion latinoamericana y una trayectoria desarrollada entre la interpretación, la docencia y la investigación práctica de ritmos y lenguajes tradicionales. Ha participado en diversos proyectos musicales en Chile y en instancias de difusión y enseñanza en Europa, incluyendo masterclasses dedicadas a las raíces de la cumbia y la percusión afrocolombiana.
Música
M O S U
M O S U es un proyecto creativo y musical que surge como una extensión natural de la trayectoria de Draama / Efrén Calderón, artista y fundador de Sweeet Dough y BREA, quien ha dedicado más de diez años a perfeccionar una propuesta innovadora en la música y la dirección creativa. Su camino, marcado por la búsqueda del impacto cultural y la creación de experiencias únicas, desemboca en M O S U: un espacio donde convergen sonido, identidad visual y narrativa conceptual. Este proyecto no solo refleja la visión personal de un artista que se ha mantenido fiel a la autenticidad y a la construcción de universos creativos, sino que también funciona como puente entre la música, el arte y nuevas formas de conectar con el público.
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Reggaetón & Latin Rap
Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Descrição
M O S U es un proyecto creativo y musical que surge como una extensión natural de la trayectoria de Draama / Efrén Calderón, artista y fundador de Sweeet Dough y BREA, quien ha dedicado más de diez años a perfeccionar una propuesta innovadora en la música y la dirección creativa. Su camino, marcado por la búsqueda del impacto cultural y la creación de experiencias únicas, desemboca en M O S U: un espacio donde convergen sonido, identidad visual y narrativa conceptual. Este proyecto no solo refleja la visión personal de un artista que se ha mantenido fiel a la autenticidad y a la construcción de universos creativos, sino que también funciona como puente entre la música, el arte y nuevas formas de conectar con el público.
Bia Góes
A cantora Bia Góes construiu, em 15 anos de carreira, uma trajetória sólida na música brasileira. Já dividiu o palco com nomes como Toquinho, Omara Portuondo, Toninho Horta, Sérgio Britto, Nelson Sargento, Dominguinhos e muitos outros. Com quatro álbuns lançados, destaca-se pela versatilidade e pela força de sua interpretação. Seu single Oxum ultrapassou 160 mil streamings e rendeu indicações ao Prêmio da Música Brasileira e ao Prêmio Profissionais da Música, como Melhor Cantora Regional. Apresentou seus trabalhos no Brasil, Portugal e Itália, e participou de programas como Ensaio, de Fernando Faro, Sr. Brasil, de Rolando Boldrin, Mosaicos (TV Cultura) e Talentos, com homenagens a Johnny Alf e Nelson Cavaquinho. Atualmente, Bia divulga o álbum “Bia Góes & Ricardo Valverde”, que marca os 15 anos de parceria com o vibrafonista Ricardo Valverde. O projeto, premiado pelo Fomento à Música da Cidade de São Paulo, destaca a sonoridade única do duo em formato minimalista de voz e vibrafone.
Ver detalhesBia Góes
Bossa Nova
Descrição
A cantora Bia Góes construiu, em 15 anos de carreira, uma trajetória sólida na música brasileira. Já dividiu o palco com nomes como Toquinho, Omara Portuondo, Toninho Horta, Sérgio Britto, Nelson Sargento, Dominguinhos e muitos outros. Com quatro álbuns lançados, destaca-se pela versatilidade e pela força de sua interpretação. Seu single Oxum ultrapassou 160 mil streamings e rendeu indicações ao Prêmio da Música Brasileira e ao Prêmio Profissionais da Música, como Melhor Cantora Regional. Apresentou seus trabalhos no Brasil, Portugal e Itália, e participou de programas como Ensaio, de Fernando Faro, Sr. Brasil, de Rolando Boldrin, Mosaicos (TV Cultura) e Talentos, com homenagens a Johnny Alf e Nelson Cavaquinho. Atualmente, Bia divulga o álbum “Bia Góes & Ricardo Valverde”, que marca os 15 anos de parceria com o vibrafonista Ricardo Valverde. O projeto, premiado pelo Fomento à Música da Cidade de São Paulo, destaca a sonoridade única do duo em formato minimalista de voz e vibrafone.
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Música
Lucía Albornoz
Embajadora Cultural y turística de la ciudad de Mar del Plata, declarada por el EMTUR (Ente municipal de turismo), y profesora en el Instituto del Profesorado de Arte "Adolfo Ábalos" de su ciudad. Lucía Albornoz es una cantautora y compositora Argentina que nació y creció en Mar del Plata, una ciudad con una rica y diversa tradición cultural. Proviene de una familia musical con raíces profundas, donde su padre y su madre le transmitieron su pasión por la música desde muy pequeña. Desde muy joven, Lucía comenzó a cantar y a recorrer escenarios, compartiendo su música con audiencias de toda la región. Ha tenido el honor de compartir escenarios con grandes artistas de todo el país, lo que le ha permitido crecer y aprender de la mejor manera. Su propuesta musical combina la tradición folklórica Argentina con la creatividad y la originalidad, en su espectáculo, Lucía no solo canta con una voz emotiva y poderosa, sino que también toca instrumentos como la guitarra y el bombo, creando un estilo único, auténtico y logrando una gran conexión con su público. Cada letra y melodía reflejan su amor por la tierra y la cultura de su lugar. Como mujer y artista, Lucía aspira a ser una voz que resuene en el corazón de los demás, una melodía que inspire y conecte, y que contribuya a enriquecer el panorama musical de nuestra tierra. Tanto camino recorrido le ha dado grandes satisfacciones, como compartir escenario con Carlos Di Fulvio, Orellana Lucca, Rafael Amor, Chango Spasiuk, Peteco, Roxana, Cuty y Roberto Carabajal, CheChelos Dúo, Mavi Díaz y Las folkies, Sergio Galleguillo, Facundo Toro, Mario Parmissano, Leo García, Familia Ábalos – Bruno Arias, Katie James, entre otros.
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Folklore Sudamericano
Chacarera
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Embajadora Cultural y turística de la ciudad de Mar del Plata, declarada por el EMTUR (Ente municipal de turismo), y profesora en el Instituto del Profesorado de Arte "Adolfo Ábalos" de su ciudad. Lucía Albornoz es una cantautora y compositora Argentina que nació y creció en Mar del Plata, una ciudad con una rica y diversa tradición cultural. Proviene de una familia musical con raíces profundas, donde su padre y su madre le transmitieron su pasión por la música desde muy pequeña. Desde muy joven, Lucía comenzó a cantar y a recorrer escenarios, compartiendo su música con audiencias de toda la región. Ha tenido el honor de compartir escenarios con grandes artistas de todo el país, lo que le ha permitido crecer y aprender de la mejor manera. Su propuesta musical combina la tradición folklórica Argentina con la creatividad y la originalidad, en su espectáculo, Lucía no solo canta con una voz emotiva y poderosa, sino que también toca instrumentos como la guitarra y el bombo, creando un estilo único, auténtico y logrando una gran conexión con su público. Cada letra y melodía reflejan su amor por la tierra y la cultura de su lugar. Como mujer y artista, Lucía aspira a ser una voz que resuene en el corazón de los demás, una melodía que inspire y conecte, y que contribuya a enriquecer el panorama musical de nuestra tierra. Tanto camino recorrido le ha dado grandes satisfacciones, como compartir escenario con Carlos Di Fulvio, Orellana Lucca, Rafael Amor, Chango Spasiuk, Peteco, Roxana, Cuty y Roberto Carabajal, CheChelos Dúo, Mavi Díaz y Las folkies, Sergio Galleguillo, Facundo Toro, Mario Parmissano, Leo García, Familia Ábalos – Bruno Arias, Katie James, entre otros.
Música
Arthur Dutra
Arthur Dutra Compositor, vibrafonista, baterista, percussionista e escritor brasileiro, Arthur Dutra é bacharel em música pela Universidade da cidade de Nova York e em Ciências Sociais pela PUC-Rio. É também mestre em Filosofia pela UFRJ e doutor em Musicologia pela Universidade de Rouen-Normandia (França). Lançou os álbuns Projeto Timbatu, Arthur Dutra & Jeff Gardner, O Tempo do Encontro (Panai/Nature Bliss – Japão), A Musa de Benjamin & Outros Ensaios (escolhido um dos dez melhores do ano 2014 pelo crítico Antônio Carlos Miguel), AD Grupo (também lançado em CD no Japão) e Encontros (MP’B/Som Livre), este em parceria com o saxofonista e produtor Zé Nogueira e escolhido um dos dez melhores do ano 2016 pelos críticos Kiko Ferreira e Roger Lerina, do Jornal Zero Hora. Entre os intérpretes de suas músicas estão artistas como Silvia Machete, Zé Nogueira, Zé Renato, Ilessi, Paulinho Moska e Sérgio Santos. Em 2012 recebeu o Prêmio Icatu de Artes e mudou-se para Paris, para uma residência de um ano na Cité Internationale des Arts. Foi aluno de Luiz D'Anunciação (Pinduca) e também estudou com Mike Mainieri, Scott Reeves, John Patitucci, Mike Hollober, Daniel Carillo e Stephen Jablonsky. Participou de álbuns de diversos artistas da MPB, como Lenine, Paulinho Moska, Alberto Continentino, Fátima Guedes, Roberta Sá, Vanessa da Mata (com Gilberto Gil), Cristina Braga, Mart’nalia, Yuri Popoff & Beth Dau, Erasmo Carlos, Delia Fischer, Thiago Amud e Homenagem a Carlos Lyra – 90 anos, com Marcos Valle e Caetano Veloso. Tocou com Guinga, Zé Renato, Cristina Braga & Sinfônica de Brandenburgo, Silvia Machete, Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro, Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, Paulinho Guitarra, Ronaldo Diamante e Victor Biglione, entre muitos outros, tendo se apresentado ao lado de músicos como Ricardo Silveira, Marcos Ariel, Jeff Gardner, Marcos Suzano, Tutty Moreno, Jorge Helder, Jurim Moreira, Lula Galvão, Sérgio Galvão, Daniel Garcia, Roberto Menescal, Zezé Motta, Marcelo Martins, Jessé Sadoc e Santi Debriano, entre outros. Apresentou-se em todo o Brasil, além de EUA, França, Eslovênia, Alemanha, Holanda, Portugal e China. Em 2014 lançou o seu primeiro livro, Arte D'Encarte (Ed. Oficina Raquel), e em 2022 o segundo, Adorno na Praça Paris & outros encontros (Kotter Editorial), também inspirado no universo de suas músicas. Foi professor de artes da rede municipal de ensino do Rio de Janeiro e atualmente leciona no IFRJ.
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Bossa Nova
MPB
Descrição
Arthur Dutra Compositor, vibrafonista, baterista, percussionista e escritor brasileiro, Arthur Dutra é bacharel em música pela Universidade da cidade de Nova York e em Ciências Sociais pela PUC-Rio. É também mestre em Filosofia pela UFRJ e doutor em Musicologia pela Universidade de Rouen-Normandia (França). Lançou os álbuns Projeto Timbatu, Arthur Dutra & Jeff Gardner, O Tempo do Encontro (Panai/Nature Bliss – Japão), A Musa de Benjamin & Outros Ensaios (escolhido um dos dez melhores do ano 2014 pelo crítico Antônio Carlos Miguel), AD Grupo (também lançado em CD no Japão) e Encontros (MP’B/Som Livre), este em parceria com o saxofonista e produtor Zé Nogueira e escolhido um dos dez melhores do ano 2016 pelos críticos Kiko Ferreira e Roger Lerina, do Jornal Zero Hora. Entre os intérpretes de suas músicas estão artistas como Silvia Machete, Zé Nogueira, Zé Renato, Ilessi, Paulinho Moska e Sérgio Santos. Em 2012 recebeu o Prêmio Icatu de Artes e mudou-se para Paris, para uma residência de um ano na Cité Internationale des Arts. Foi aluno de Luiz D'Anunciação (Pinduca) e também estudou com Mike Mainieri, Scott Reeves, John Patitucci, Mike Hollober, Daniel Carillo e Stephen Jablonsky. Participou de álbuns de diversos artistas da MPB, como Lenine, Paulinho Moska, Alberto Continentino, Fátima Guedes, Roberta Sá, Vanessa da Mata (com Gilberto Gil), Cristina Braga, Mart’nalia, Yuri Popoff & Beth Dau, Erasmo Carlos, Delia Fischer, Thiago Amud e Homenagem a Carlos Lyra – 90 anos, com Marcos Valle e Caetano Veloso. Tocou com Guinga, Zé Renato, Cristina Braga & Sinfônica de Brandenburgo, Silvia Machete, Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro, Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, Paulinho Guitarra, Ronaldo Diamante e Victor Biglione, entre muitos outros, tendo se apresentado ao lado de músicos como Ricardo Silveira, Marcos Ariel, Jeff Gardner, Marcos Suzano, Tutty Moreno, Jorge Helder, Jurim Moreira, Lula Galvão, Sérgio Galvão, Daniel Garcia, Roberto Menescal, Zezé Motta, Marcelo Martins, Jessé Sadoc e Santi Debriano, entre outros. Apresentou-se em todo o Brasil, além de EUA, França, Eslovênia, Alemanha, Holanda, Portugal e China. Em 2014 lançou o seu primeiro livro, Arte D'Encarte (Ed. Oficina Raquel), e em 2022 o segundo, Adorno na Praça Paris & outros encontros (Kotter Editorial), também inspirado no universo de suas músicas. Foi professor de artes da rede municipal de ensino do Rio de Janeiro e atualmente leciona no IFRJ.
Música
Cristovão Bastos – 80 anos
O projeto "Cristovão Bastos – 80 anos" celebra a trajetória de Cristovão Bastos, pianista, compositor, arranjador e educador musical brasileiro, através de concertos e oficinas realizadas em Lisboa, Porto e Rio de Janeiro. Premiado como compositor, arranjador e instrumentista, Cristovão tem diversas músicas gravadas pelos mais renomados cantores e instrumentistas do Brasil. Compôs, com Chico Buarque, os clássicos “Todo o sentimento” e "Tua cantiga", e com Aldir Blanc, os sucessos “Resposta ao tempo” e “Suave veneno”. Parceiro de outros autores ilustres como Paulo César Pinheiro, Paulinho da Viola, Elton Medeiros e Joyce, há décadas é um dos músicos mais requisitados do país, trabalhando como pianista e arranjador de Edu Lobo, Fafá de Belém, Nana Caymmi, Martinho da Vila, João Bosco, Chico Buarque, Paulinho da Viola, Elza Soares, Emílio Santiago, Gal Costa, Miúcha e talentos das novas gerações. Cristovão Bastos é também educador musical e professor da Escola Portátil de Música, instituição de referência no ensino do choro, fundada no ano 2000 pelos notáveis chorões do Rio de Janeiro.
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Descrição
O projeto "Cristovão Bastos – 80 anos" celebra a trajetória de Cristovão Bastos, pianista, compositor, arranjador e educador musical brasileiro, através de concertos e oficinas realizadas em Lisboa, Porto e Rio de Janeiro. Premiado como compositor, arranjador e instrumentista, Cristovão tem diversas músicas gravadas pelos mais renomados cantores e instrumentistas do Brasil. Compôs, com Chico Buarque, os clássicos “Todo o sentimento” e "Tua cantiga", e com Aldir Blanc, os sucessos “Resposta ao tempo” e “Suave veneno”. Parceiro de outros autores ilustres como Paulo César Pinheiro, Paulinho da Viola, Elton Medeiros e Joyce, há décadas é um dos músicos mais requisitados do país, trabalhando como pianista e arranjador de Edu Lobo, Fafá de Belém, Nana Caymmi, Martinho da Vila, João Bosco, Chico Buarque, Paulinho da Viola, Elza Soares, Emílio Santiago, Gal Costa, Miúcha e talentos das novas gerações. Cristovão Bastos é também educador musical e professor da Escola Portátil de Música, instituição de referência no ensino do choro, fundada no ano 2000 pelos notáveis chorões do Rio de Janeiro.
Que Siempre Sí
Agrupación de son jarocho integrada por Stephanie Delgado, Mariel Henry Rojo y "Ana la Texana" Arismendez, tres mujeres viajeras que han dedicado su vida profesional a sumergirse en las complejidades de la música tradicional. En otoño de 2024 y verano de 2025" Que Siempre Sí " realizó una exitosa gira por Europa, visitando España, Francia, Bélgica, Alemania y Suiza, y compartiendo conciertos y talleres educativos, fueron una oportunidad para conectar con el público europeo, compartir desde diversas tradiciones y fomentar el intercambio cultural. Con cada rasgueo de la jarana, cada golpe de la tarima llevan adelante el legado de generaciones pasadas mientras forjan colores y pulsos nuevos. A través de sus conciertos y talleres, "Que siempre sí" pretende fomentar una comunidad en torno al son jarocho, convirtiéndolo en un catalizador para la inspiración, el aprendizaje y la preservación de esta música.
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Folclor Fusión
Son
Vocal/Coral
Descrição
Agrupación de son jarocho integrada por Stephanie Delgado, Mariel Henry Rojo y "Ana la Texana" Arismendez, tres mujeres viajeras que han dedicado su vida profesional a sumergirse en las complejidades de la música tradicional. En otoño de 2024 y verano de 2025" Que Siempre Sí " realizó una exitosa gira por Europa, visitando España, Francia, Bélgica, Alemania y Suiza, y compartiendo conciertos y talleres educativos, fueron una oportunidad para conectar con el público europeo, compartir desde diversas tradiciones y fomentar el intercambio cultural. Con cada rasgueo de la jarana, cada golpe de la tarima llevan adelante el legado de generaciones pasadas mientras forjan colores y pulsos nuevos. A través de sus conciertos y talleres, "Que siempre sí" pretende fomentar una comunidad en torno al son jarocho, convirtiéndolo en un catalizador para la inspiración, el aprendizaje y la preservación de esta música.
Música
ULI COSTA
Uli Costa, cabocla urbana, cantora e compositora, nos brinda com um repertório fortemente afro-brasileiro e afro-latino, com elementos da MPB, da cumbia, do samba, do jazz, dos terreiros e do rap. Além do trabalho solo, Uli é também vocalista da banda Sandália de Prata e integrante do grupo Vozes Bugras. Já fez duetos com grandes nomes da música como Elza Soares, Totó La Momposina (Colômbia), Jair Rodrigues, Wilson Simoninha, Emicida, Fernanda Abreu, Bnegão, Ellen Oléria, Curumin, Marku Ribas, Raul de Souza, Kiko Dinucci, Bebeto, Luis Vagner, Geovana, entre outros. Seu primeiro trabalho solo, “Quem Sou Eu", lançado em 2013, teve ótima acolhida da crítica e a turnê passou por Medellin, na Colômbia (selecionada para a Circulart, um dos eventos mais importantes do mercado da música na América Latina), Quito, no Equador, Barcelona e Santiago de Compostela, na Espanha e Dortmund, na Alemanha, a convite da rádio Funkhauss Europa, no Domicil Club, uma das casas de jazz e world music mais importantes do mundo. À frente da banda Sandália de Prata esteve também em Moscou, representando a música brasileira ao lado de artistas como Hermeto Pascoal, Mart'nália e Emicida, dentre outros. No Brasil tem se apresentado em importantes palcos como o teatro do Sesc Pompéia, Teatro Paulo Autran, palco principal do Festival de Inverno de Garanhuns, Auditório Ibirapuera, Blue Note SP, dentre outros. A cantora também integra o grupo Vozes Bugras, formado somente por mulheres, com um trabalho de pesquisa musical baseado em um repertório de canções Iorubá, Tupi-Guarani e também no cancioneiro popular do interior do Brasil.
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MPB
Afrobrasileiro
Afrobeat
Descrição
Uli Costa, cabocla urbana, cantora e compositora, nos brinda com um repertório fortemente afro-brasileiro e afro-latino, com elementos da MPB, da cumbia, do samba, do jazz, dos terreiros e do rap. Além do trabalho solo, Uli é também vocalista da banda Sandália de Prata e integrante do grupo Vozes Bugras. Já fez duetos com grandes nomes da música como Elza Soares, Totó La Momposina (Colômbia), Jair Rodrigues, Wilson Simoninha, Emicida, Fernanda Abreu, Bnegão, Ellen Oléria, Curumin, Marku Ribas, Raul de Souza, Kiko Dinucci, Bebeto, Luis Vagner, Geovana, entre outros. Seu primeiro trabalho solo, “Quem Sou Eu", lançado em 2013, teve ótima acolhida da crítica e a turnê passou por Medellin, na Colômbia (selecionada para a Circulart, um dos eventos mais importantes do mercado da música na América Latina), Quito, no Equador, Barcelona e Santiago de Compostela, na Espanha e Dortmund, na Alemanha, a convite da rádio Funkhauss Europa, no Domicil Club, uma das casas de jazz e world music mais importantes do mundo. À frente da banda Sandália de Prata esteve também em Moscou, representando a música brasileira ao lado de artistas como Hermeto Pascoal, Mart'nália e Emicida, dentre outros. No Brasil tem se apresentado em importantes palcos como o teatro do Sesc Pompéia, Teatro Paulo Autran, palco principal do Festival de Inverno de Garanhuns, Auditório Ibirapuera, Blue Note SP, dentre outros. A cantora também integra o grupo Vozes Bugras, formado somente por mulheres, com um trabalho de pesquisa musical baseado em um repertório de canções Iorubá, Tupi-Guarani e também no cancioneiro popular do interior do Brasil.
Música
Victor Ziegelmeyer
A Diferente Arte Produções Culturais é uma articuladora de projetos que dá voz à arte por meio de parcerias entre artistas, técnicos e produtores culturais. Nascida em Brasília, a produtora atua há mais de uma década desenvolvendo projetos multiáreas nas linguagens da música, teatro, audiovisual, literatura, arte e tecnologia, com foco em inovação, acessibilidade e formação de público. Com DNA colaborativo, a Diferente Arte funciona como um hub criativo — um espaço de experimentação e intercâmbio entre criadores, gestores e técnicos.
Ver detalhesVictor Ziegelmeyer
Descrição
A Diferente Arte Produções Culturais é uma articuladora de projetos que dá voz à arte por meio de parcerias entre artistas, técnicos e produtores culturais. Nascida em Brasília, a produtora atua há mais de uma década desenvolvendo projetos multiáreas nas linguagens da música, teatro, audiovisual, literatura, arte e tecnologia, com foco em inovação, acessibilidade e formação de público. Com DNA colaborativo, a Diferente Arte funciona como um hub criativo — um espaço de experimentação e intercâmbio entre criadores, gestores e técnicos.
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