ORQUESTA COMUNITARIA DE GRAN CANARIA
Orquesta Comunitaria de Gran Canaria: Un Impulso de Excelencia Artística y Transformación Social La Orquesta Comunitaria de Gran Canaria (OCGC) nació en 2021 en un momento excepcional, con la visión de consagrar la música como un derecho humano y una poderosa herramienta social. Se ha convertido rápidamente en el proyecto orquestal vocacional con más presencia de Canarias, reuniendo a más de 200 músicos. Lo más destacable de la OCGC es su composición, un reflejo fiel de la sociedad en que la diversidad es la clave de su identidad y cohesión. Más allá de su talento musical, la orquesta es un motor de unión social donde se reúnen personas de distintos géneros, orígenes y creencias, creando un ambiente de respeto mutuo. Sus miembros, provenientes de profesiones tan variadas como la abogacía, la enfermería, la agricultura o el periodismo, demuestran que la música tiene la capacidad de conectar realidades distintas y de construir un espacio donde la colaboración y el respeto son la base. Esta mezcla de experiencias y culturas, junto a colaboraciones internacionales, enriquece a la OCGC y fortalece su papel como un verdadero reflejo de la sociedad canaria, abierta e inclusiva. La OCGC busca también atraer a nuevos públicos que no suelen asistir a conciertos sinfónicos, logrando que la música se acerque a personas que han tenido poco contacto con ella. Para cumplir con su objetivo de accesibilidad, la OCGC lleva su música a espacios no convencionales, como iglesias y salas de menor aforo, además de los grandes escenarios. Para ello cuenta con una orquesta, un coro sinfónico y numerosos ensembles instrumentales. El compromiso con la diversidad se extiende a la audiencia a través de la participación en proyectos diseñados para eliminar barreras. La iniciativa "TE TOCA – Moving Concerts", reconocida con el Premio Innovación 2024 en Alemania, es un ejemplo de este enfoque. El proyecto está específicamente diseñado para llevar la música sinfónica a personas con discapacidad, enfermedades limitantes o neurodegenerativas, fomentando el bienestar y la inclusión a través de la música y el movimiento. Este programa no solo se enfoca en la accesibilidad para el público con discapacidad, sino que también promueve la accesibilidad social, intelectual y emocional en su conjunto. El compromiso de la OCGC con la composición hecha en Canarias es un pilar fundamental de su identidad artística. La orquesta no se limita a interpretar el repertorio clásico universal, sino que actúa como un motor vital para la música contemporánea del archipiélago. A través de encargos directos y estrenos, la OCGC brinda una plataforma invaluable a la composición local, con la que no solo enriquece su propio repertorio, sino que también contribuye de forma activa al desarrollo y la proyección de la cultura musical de Canarias. La excelencia artística de la OCGC, combinada con su enfoque innovador, le ha valido un amplio reconocimiento. Fue nominada a los Hollywood Music in Media Awards 2023 y galardonada con el Premio Canario de la Música 2023 y el premio SER Canario 2024. Figuras de la talla del maestro Gustavo Dudamel han elogiado su labor, y mantiene relaciones internacionales con orquestas en Chile, Colombia, Argentina y Venezuela, construyendo puentes a través de la música como un vehículo de inclusión y desarrollo personal. En definitiva, la OCGC se ha convertido en una fuente de inspiración y un símbolo de unión, demostrando que la música sinfónica no solo está al alcance de todos sino que también puede ser un motor de cambio positivo en la sociedad.
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Música Sinfónica
Vocal/Coral
Soundtrack
Descrição
Orquesta Comunitaria de Gran Canaria: Un Impulso de Excelencia Artística y Transformación Social La Orquesta Comunitaria de Gran Canaria (OCGC) nació en 2021 en un momento excepcional, con la visión de consagrar la música como un derecho humano y una poderosa herramienta social. Se ha convertido rápidamente en el proyecto orquestal vocacional con más presencia de Canarias, reuniendo a más de 200 músicos. Lo más destacable de la OCGC es su composición, un reflejo fiel de la sociedad en que la diversidad es la clave de su identidad y cohesión. Más allá de su talento musical, la orquesta es un motor de unión social donde se reúnen personas de distintos géneros, orígenes y creencias, creando un ambiente de respeto mutuo. Sus miembros, provenientes de profesiones tan variadas como la abogacía, la enfermería, la agricultura o el periodismo, demuestran que la música tiene la capacidad de conectar realidades distintas y de construir un espacio donde la colaboración y el respeto son la base. Esta mezcla de experiencias y culturas, junto a colaboraciones internacionales, enriquece a la OCGC y fortalece su papel como un verdadero reflejo de la sociedad canaria, abierta e inclusiva. La OCGC busca también atraer a nuevos públicos que no suelen asistir a conciertos sinfónicos, logrando que la música se acerque a personas que han tenido poco contacto con ella. Para cumplir con su objetivo de accesibilidad, la OCGC lleva su música a espacios no convencionales, como iglesias y salas de menor aforo, además de los grandes escenarios. Para ello cuenta con una orquesta, un coro sinfónico y numerosos ensembles instrumentales. El compromiso con la diversidad se extiende a la audiencia a través de la participación en proyectos diseñados para eliminar barreras. La iniciativa "TE TOCA – Moving Concerts", reconocida con el Premio Innovación 2024 en Alemania, es un ejemplo de este enfoque. El proyecto está específicamente diseñado para llevar la música sinfónica a personas con discapacidad, enfermedades limitantes o neurodegenerativas, fomentando el bienestar y la inclusión a través de la música y el movimiento. Este programa no solo se enfoca en la accesibilidad para el público con discapacidad, sino que también promueve la accesibilidad social, intelectual y emocional en su conjunto. El compromiso de la OCGC con la composición hecha en Canarias es un pilar fundamental de su identidad artística. La orquesta no se limita a interpretar el repertorio clásico universal, sino que actúa como un motor vital para la música contemporánea del archipiélago. A través de encargos directos y estrenos, la OCGC brinda una plataforma invaluable a la composición local, con la que no solo enriquece su propio repertorio, sino que también contribuye de forma activa al desarrollo y la proyección de la cultura musical de Canarias. La excelencia artística de la OCGC, combinada con su enfoque innovador, le ha valido un amplio reconocimiento. Fue nominada a los Hollywood Music in Media Awards 2023 y galardonada con el Premio Canario de la Música 2023 y el premio SER Canario 2024. Figuras de la talla del maestro Gustavo Dudamel han elogiado su labor, y mantiene relaciones internacionales con orquestas en Chile, Colombia, Argentina y Venezuela, construyendo puentes a través de la música como un vehículo de inclusión y desarrollo personal. En definitiva, la OCGC se ha convertido en una fuente de inspiración y un símbolo de unión, demostrando que la música sinfónica no solo está al alcance de todos sino que también puede ser un motor de cambio positivo en la sociedad.
Punchlineking
Son más de 25 años en el moviénto del hip hop y un año con funk , soy productor de artistas ,creador de eventos VIP
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Descrição
Son más de 25 años en el moviénto del hip hop y un año con funk , soy productor de artistas ,creador de eventos VIP
Coro Femenino Cantate
En el año 1994 que se funda el Instituto Costarricense Pro-Música Coral en Costa Rica nace un primer intento por crear un coro femenino en la institución, desde ese momento, llevó el nombre de Coro Femenino Cantate y el ensamble estuvo vigente desde 1994 hasta 1999. En octubre del 2019, veinte años después, la necesidad de crear un coro femenino en el Instituto Costarricense Pro Música Coral no pudo esperar más y bajo la dirección del máster Josué Ramírez Palmer, Cantate resurge como un proyecto coral nuevo con características diferentes. Debido a la Pandemia, la agrupación estuvo obligada a trabajar de manera virtual todo el año 2020 y gran parte del 2021. En octubre del 2021, la agrupación realiza su primera temporada titulada “Debut Oficial” después de un amplio y largo trabajo a distancia. En la primera mitad del 2022, Cantate asume el reto de participar en el Espectáculo “El Café Chorale va a la Ópera”, concierto realizado en el Teatro Eugene O` Neill en donde las cantantes enfrentaron el reto de un trabajo escénico interdisciplinario que involucraba cantar, bailar y actuar. En el mismo año, presenta el concierto “Marcando Décadas”, dedicado a explorar temas de Rock y Pop desde los años 70´s hasta la actualidad. En el Año 2023 se presenta en el espectáculo “El Café Chorale en Broadway” dedicado a explorar temas del teatro musical con una innovadora propuesta escénica. Actualmente Cantate trabaja en dos temporadas de manera simultánea: “Marcando Épocas II”, un concierto que nace a petición del público debido al enorme éxito con la propuesta escénica de “Marcando Décadas” en el 2022; y la temporada de conciertos dedicados a celebrar su “V Aniversario” que estará conformada por temas que se han ejecutado a lo largo de los cinco años de existencia de la agrupación. Las integrantes de la agrupación son en su mayoría, egresadas del coro de niños Concordia Coral y gran parte de las cantantes han cursado estudios de lectura musical, canto o piano lo cual potencia sus habilidades en el trabajo coral. El Coro Femenino Cantate trabaja bajo la filosofía de excelencia en la ejecución de la música coral y explora una gran versatilidad de estilos. Durante los cinco años desde su fundación se ha dedicado a estrenar arreglos corales y se ha posicionado como uno de los ensambles femeninos más importantes de Costa Rica.
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Vocal/Coral
Descrição
En el año 1994 que se funda el Instituto Costarricense Pro-Música Coral en Costa Rica nace un primer intento por crear un coro femenino en la institución, desde ese momento, llevó el nombre de Coro Femenino Cantate y el ensamble estuvo vigente desde 1994 hasta 1999. En octubre del 2019, veinte años después, la necesidad de crear un coro femenino en el Instituto Costarricense Pro Música Coral no pudo esperar más y bajo la dirección del máster Josué Ramírez Palmer, Cantate resurge como un proyecto coral nuevo con características diferentes. Debido a la Pandemia, la agrupación estuvo obligada a trabajar de manera virtual todo el año 2020 y gran parte del 2021. En octubre del 2021, la agrupación realiza su primera temporada titulada “Debut Oficial” después de un amplio y largo trabajo a distancia. En la primera mitad del 2022, Cantate asume el reto de participar en el Espectáculo “El Café Chorale va a la Ópera”, concierto realizado en el Teatro Eugene O` Neill en donde las cantantes enfrentaron el reto de un trabajo escénico interdisciplinario que involucraba cantar, bailar y actuar. En el mismo año, presenta el concierto “Marcando Décadas”, dedicado a explorar temas de Rock y Pop desde los años 70´s hasta la actualidad. En el Año 2023 se presenta en el espectáculo “El Café Chorale en Broadway” dedicado a explorar temas del teatro musical con una innovadora propuesta escénica. Actualmente Cantate trabaja en dos temporadas de manera simultánea: “Marcando Épocas II”, un concierto que nace a petición del público debido al enorme éxito con la propuesta escénica de “Marcando Décadas” en el 2022; y la temporada de conciertos dedicados a celebrar su “V Aniversario” que estará conformada por temas que se han ejecutado a lo largo de los cinco años de existencia de la agrupación. Las integrantes de la agrupación son en su mayoría, egresadas del coro de niños Concordia Coral y gran parte de las cantantes han cursado estudios de lectura musical, canto o piano lo cual potencia sus habilidades en el trabajo coral. El Coro Femenino Cantate trabaja bajo la filosofía de excelencia en la ejecución de la música coral y explora una gran versatilidad de estilos. Durante los cinco años desde su fundación se ha dedicado a estrenar arreglos corales y se ha posicionado como uno de los ensambles femeninos más importantes de Costa Rica.
Facundo Chiesa
Soy recibido del Profesorado en Composición musical de la Universidad Nacional de Córdoba y estudié en la Licenciatura de la misma carrera. Actualmente formo parte de Lontano, colectivo de creación y gestión musical. Dentro del colectivo he participado en diversos proyectos. En el marco del proyecto CePIAbierto de la unc participé del proyecto "cada vez, todo eso" que produjo prácticas de improvisación en el cruce entre la danza contemporánea, el teatro y la música. Además participé de la composición colectiva de la obra Tótem dentro de otro proyecto CePIAbierto UNC. Junto al colectivo participé de la gestión de diversos conciertos para ensamble que denominamos "ensambles temporales" donde se buscó generar obras para pequeños ensambles en un proceso compositivo colaborativo entre intérpretes y compositores. Dentro de ese proyecto compuse mi obra "bifurcacions" para Contrabajo y Violín y mi obra "13:33 en D" para dúo de saxos. Ejerzo la profesión docente, a nivel terciario como profesor adscripto en la cátedra Instrumentación y Orquestación II a cargo del compositor Juan Carlos Tolosa y en nivel secundario como docente en la escuela María de Nazareth en La Calera. Participé durante un año del proyecto de investigación en filosofía estética “Negatividad estética. Autonomía y subversión del arte en las perspectivas postadornianas” en Secretaría de Ciencia y Tecnología UNC donde contribuí como coautor del capítulo “Lo Hinzutretende en la composición musical. Una reflexión sobre la libertad compositiva” en el libro La libertad más allá de la autodeterminación. Ensayos sobre teoría crítica. Universidad Nacional del Litoral.
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Contemporánea
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Soy recibido del Profesorado en Composición musical de la Universidad Nacional de Córdoba y estudié en la Licenciatura de la misma carrera. Actualmente formo parte de Lontano, colectivo de creación y gestión musical. Dentro del colectivo he participado en diversos proyectos. En el marco del proyecto CePIAbierto de la unc participé del proyecto "cada vez, todo eso" que produjo prácticas de improvisación en el cruce entre la danza contemporánea, el teatro y la música. Además participé de la composición colectiva de la obra Tótem dentro de otro proyecto CePIAbierto UNC. Junto al colectivo participé de la gestión de diversos conciertos para ensamble que denominamos "ensambles temporales" donde se buscó generar obras para pequeños ensambles en un proceso compositivo colaborativo entre intérpretes y compositores. Dentro de ese proyecto compuse mi obra "bifurcacions" para Contrabajo y Violín y mi obra "13:33 en D" para dúo de saxos. Ejerzo la profesión docente, a nivel terciario como profesor adscripto en la cátedra Instrumentación y Orquestación II a cargo del compositor Juan Carlos Tolosa y en nivel secundario como docente en la escuela María de Nazareth en La Calera. Participé durante un año del proyecto de investigación en filosofía estética “Negatividad estética. Autonomía y subversión del arte en las perspectivas postadornianas” en Secretaría de Ciencia y Tecnología UNC donde contribuí como coautor del capítulo “Lo Hinzutretende en la composición musical. Una reflexión sobre la libertad compositiva” en el libro La libertad más allá de la autodeterminación. Ensayos sobre teoría crítica. Universidad Nacional del Litoral.
María Emilia
Soy María Emilia, cantaora mexicana de 22 años de edad. Tengo mi proyecto como solista el cual busca conectar con el público mediante sonidos ambientales, operísticos, sintéticos y minimalistas implementando en mis letras elementos espirituales, esotéricos, poéticos, románticos y caóticos. Toco la guitarra y el piano. Mis géneros favoritos son: pop, balada, rock, dream pop, electrónica y pop fusión. Estudié la licenciatura en canto y composición en la Universidad "G Martell", actualmente soy maestra de canto y estudio un diplomado en la SACM (Sociedad de Autores y Compositores de Música)
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Dream Pop & Shoegaze
Electropop
Cantautor/Música de autor
Descrição
Soy María Emilia, cantaora mexicana de 22 años de edad. Tengo mi proyecto como solista el cual busca conectar con el público mediante sonidos ambientales, operísticos, sintéticos y minimalistas implementando en mis letras elementos espirituales, esotéricos, poéticos, románticos y caóticos. Toco la guitarra y el piano. Mis géneros favoritos son: pop, balada, rock, dream pop, electrónica y pop fusión. Estudié la licenciatura en canto y composición en la Universidad "G Martell", actualmente soy maestra de canto y estudio un diplomado en la SACM (Sociedad de Autores y Compositores de Música)
Bloco do Caos
Bloco do Caos é a personificação viva da diversidade musical, conectando culturas e continentes através de um som único e vibrante. Com mais de 11 anos de estrada, a banda paulista embarca para sua 4ª turnê europeia, levando a riqueza da música brasileira ao cenário global. Ao passar por países como Portugal, Espanha, França e Suíça – com destaque para uma performance no prestigiado Montreux Jazz Festival – o Bloco do Caos não apenas exibe suas raízes no rock, reggae e rap, mas também as funde com ritmos tradicionais brasileiros, como samba, forró, ijexá e maracatu, além de sons globais como cumbia, afrobeat e música eletrônica. Essa mistura única faz com que o público se sinta parte de algo maior: brasileiros dançam kuduro como se fossem africanos, portugueses se entregam à cumbia como se fossem argentinos, e espanhóis vibram ao som do frevo como se fossem brasileiros. A cada show, o Bloco do Caos constrói verdadeiras pontes culturais, proporcionando uma experiência que atravessa fronteiras e celebra a música como linguagem universal. Além de sua energia explosiva no palco, a banda se destaca pelas letras inteligentes e profundas, que abordam questões sociais e plantam sementes de reflexão, esperança e transformação. Suas canções levam a essência do cotidiano brasileiro aos quatro cantos do mundo. Com cerca de 100 mil ouvintes mensais no Spotify e milhões de visualizações nas redes, o Bloco do Caos coleciona colaborações com grandes artistas nacionais e internacionais, preparando-se para levar sua força sonora a novas audiências. Com mais de 50 faixas lançadas em 2 álbuns e 3 EPs, o Bloco do Caos é mais do que uma banda; é um movimento cultural que transcende fronteiras e usa a arte como uma poderosa ferramenta de transformação social. O Bloco celebra o direito de lutar e luta pelo direito de festejar. Derrubando muros e enfrentando os opressores, eles oferecem uma experiência musical inesquecível, onde a dança, a diversão e as conexões humanas são protagonistas. Venha sentir essa vibração contagiante e rabiscar o salão com o Bloco do Caos, onde o mundo inteiro cabe em um único show.
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Ragga
Reggaetón & Latin Rap
Maracatu
Afrobrasileiro
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descrição
Bloco do Caos é a personificação viva da diversidade musical, conectando culturas e continentes através de um som único e vibrante. Com mais de 11 anos de estrada, a banda paulista embarca para sua 4ª turnê europeia, levando a riqueza da música brasileira ao cenário global. Ao passar por países como Portugal, Espanha, França e Suíça – com destaque para uma performance no prestigiado Montreux Jazz Festival – o Bloco do Caos não apenas exibe suas raízes no rock, reggae e rap, mas também as funde com ritmos tradicionais brasileiros, como samba, forró, ijexá e maracatu, além de sons globais como cumbia, afrobeat e música eletrônica. Essa mistura única faz com que o público se sinta parte de algo maior: brasileiros dançam kuduro como se fossem africanos, portugueses se entregam à cumbia como se fossem argentinos, e espanhóis vibram ao som do frevo como se fossem brasileiros. A cada show, o Bloco do Caos constrói verdadeiras pontes culturais, proporcionando uma experiência que atravessa fronteiras e celebra a música como linguagem universal. Além de sua energia explosiva no palco, a banda se destaca pelas letras inteligentes e profundas, que abordam questões sociais e plantam sementes de reflexão, esperança e transformação. Suas canções levam a essência do cotidiano brasileiro aos quatro cantos do mundo. Com cerca de 100 mil ouvintes mensais no Spotify e milhões de visualizações nas redes, o Bloco do Caos coleciona colaborações com grandes artistas nacionais e internacionais, preparando-se para levar sua força sonora a novas audiências. Com mais de 50 faixas lançadas em 2 álbuns e 3 EPs, o Bloco do Caos é mais do que uma banda; é um movimento cultural que transcende fronteiras e usa a arte como uma poderosa ferramenta de transformação social. O Bloco celebra o direito de lutar e luta pelo direito de festejar. Derrubando muros e enfrentando os opressores, eles oferecem uma experiência musical inesquecível, onde a dança, a diversão e as conexões humanas são protagonistas. Venha sentir essa vibração contagiante e rabiscar o salão com o Bloco do Caos, onde o mundo inteiro cabe em um único show.
Música
Rodrigo Sanchez
Rodrigo Sanchez es compositor, cantante y guitarrista. Es miembro fundador del duo Monalisa y Rodrigo, y ha ganado diversos premios como compositor, incluyendo el premio Ibermusicas a mejor cancion popular en 2018 y el premio Ibermúsicas a la canción infantil 2024.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Rodrigo Sanchez es compositor, cantante y guitarrista. Es miembro fundador del duo Monalisa y Rodrigo, y ha ganado diversos premios como compositor, incluyendo el premio Ibermusicas a mejor cancion popular en 2018 y el premio Ibermúsicas a la canción infantil 2024.
Videos
Pegó Swing
PEGÓ SWING es un grupo musical de Argentina que fusiona gypsy jazz y rock en una original propuesta. La banda toma canciones populares del rock latinoamericano y, sin que pierdan la esencia que las hizo inolvidables, las reinterpreta y adapta al estilo jazz gitano/swing, creando así una interesante combinación de historias y épocas. La riqueza de las versiones, combinación de estilos, sus letras populares, y la simpleza y compañerismo de sus integrantes, generan que la propuesta artística de la banda sea muy bien recibida por personas de muy variadas edades y lugares.
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Fusion / Jazz Rock
New Jack Swing / Swingbeat
Descrição
PEGÓ SWING es un grupo musical de Argentina que fusiona gypsy jazz y rock en una original propuesta. La banda toma canciones populares del rock latinoamericano y, sin que pierdan la esencia que las hizo inolvidables, las reinterpreta y adapta al estilo jazz gitano/swing, creando así una interesante combinación de historias y épocas. La riqueza de las versiones, combinación de estilos, sus letras populares, y la simpleza y compañerismo de sus integrantes, generan que la propuesta artística de la banda sea muy bien recibida por personas de muy variadas edades y lugares.
Música
Jota – Hache
.Jota Hache, rapero y gestor cultural; se desempeña como coordinador académico en Medellín en una entidad cultural llamada Casa Kolacho; es co fundador de Territorios Creativos, organización que se dedica a fortalecer el ecosistema creativo de la comuna 13. Coordina la Escuela CK, donde se forman alrededor de 85 niños, jóvenes y adultos en Graffiti, Breakin, Rap y Deejay y hace parte del grupo de investigación: Creativos LAB que se dedica a la intervención social a través del pensamiento de diseño y el desarrollo de ideas innovadoras. En el 2016 y 2017 fue participante de Red Bull Batalla de los gallos, lanzo su primer álbum Sellos en el 2018, en el 2020 lanzo su segunda producción musical llamada En búsqueda de la calma, en el 2021 fue relator de la Juntanza HIP HOP, en el 2022 fue parte del cartel de Manifiesto Fest, en el 2023 fue participe de CIUDAD ALTAVOZ y productor ejecutivo de Manifiesto Fest, lanzo su tercer producción musical llamada EL REBUSQUE en el 2024 y fue expositor del DEEPER LEARNING ( encuentro mundial de educación formal y no formal) con Casa Kolacho.
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Jazz Rap / Native Tongue
Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Neo Soul / Nu Soul
Descrição
.Jota Hache, rapero y gestor cultural; se desempeña como coordinador académico en Medellín en una entidad cultural llamada Casa Kolacho; es co fundador de Territorios Creativos, organización que se dedica a fortalecer el ecosistema creativo de la comuna 13. Coordina la Escuela CK, donde se forman alrededor de 85 niños, jóvenes y adultos en Graffiti, Breakin, Rap y Deejay y hace parte del grupo de investigación: Creativos LAB que se dedica a la intervención social a través del pensamiento de diseño y el desarrollo de ideas innovadoras. En el 2016 y 2017 fue participante de Red Bull Batalla de los gallos, lanzo su primer álbum Sellos en el 2018, en el 2020 lanzo su segunda producción musical llamada En búsqueda de la calma, en el 2021 fue relator de la Juntanza HIP HOP, en el 2022 fue parte del cartel de Manifiesto Fest, en el 2023 fue participe de CIUDAD ALTAVOZ y productor ejecutivo de Manifiesto Fest, lanzo su tercer producción musical llamada EL REBUSQUE en el 2024 y fue expositor del DEEPER LEARNING ( encuentro mundial de educación formal y no formal) con Casa Kolacho.
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