lnigazzbeats
leonardo de arruda gomes produtor musical e ex rapper atividade des de 2004 hoje como produtor tenho legado de + de 15 algums produzidos
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(West Coast) Gangsta Rap
Descrição
leonardo de arruda gomes produtor musical e ex rapper atividade des de 2004 hoje como produtor tenho legado de + de 15 algums produzidos
Carol Seixas
Cantora e compositora de música negra brasileira. É integrante do bloco afro Ilú Obá de Min, composto de 300 mulheres, que abre o carnaval de São Paulo, com homenagens à mulheres brasileira de relevância artística, política e social. Possui também um show autoral, em parceria com Nenê Cintra, intitulado Leve Leva. Além disso, é idealizadora do show Minha Negra Cor.Age.m, no qual com parceiros, homenageia grandes compositores e intérpretes negros brasileiros. Carol é pesquisadora, tem mestrado em educação, oferece cursos de canto e pesquisa de cantos tradicionais brasileiros femininos. Atua na rede Sesc, nas escolas de artes de seu município e como professora particular.
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Samba
MPB
Afro
Folclor
Descrição
Cantora e compositora de música negra brasileira. É integrante do bloco afro Ilú Obá de Min, composto de 300 mulheres, que abre o carnaval de São Paulo, com homenagens à mulheres brasileira de relevância artística, política e social. Possui também um show autoral, em parceria com Nenê Cintra, intitulado Leve Leva. Além disso, é idealizadora do show Minha Negra Cor.Age.m, no qual com parceiros, homenageia grandes compositores e intérpretes negros brasileiros. Carol é pesquisadora, tem mestrado em educação, oferece cursos de canto e pesquisa de cantos tradicionais brasileiros femininos. Atua na rede Sesc, nas escolas de artes de seu município e como professora particular.
untecitodecicuta
Este artista musical nació en Villa Alegre, un pequeño pueblo rural en la Región del Maule, Chile. Desde su infancia, estuvo inmerso en la música, participando en el coro del pueblo y en diversos talleres musicales. Su formación musical es principalmente autodidacta, caracterizada por la exploración de sonidos de cuerdas y sintetizadores, y la mezcla innovadora de samples utilizando una vieja grabadora de casete, lo que ha contribuido a darle un sello distintivo y original a su música. Su estilo musical se define como “pop rural experimental”, y sus composiciones reflejan profundamente los temas del territorio donde creció. A través de su música, expresa preocupación por el impacto de la mega industria en su región natal, abordando temas como la deforestación y la opresión del entorno natural. Actualmente, reside en la zona precordillerana de San Clemente, donde dirige la residencia Millakura. Este espacio se ha convertido en un punto de encuentro para diversas técnicas artísticas, donde se cuestionan y analizan las estructuras extractivistas que afectan el medio ambiente. Su propuesta musical va más allá del sonido, incorporando elementos visuales y el uso de máscaras que complementan y enriquecen su performance. Ha lanzado dos discos, dos EPs y numerosos sencillos, todos producidos, grabados y mezclados en su pequeña y antigua casa de campo. La calidad lo-fi de su sonido está intencionalmente ligada a la corriente DIY (Do It Yourself), promoviendo la idea de que cualquiera puede crear música a través de la experimentación y la expresión personal. Su trabajo no solo es una manifestación artística, sino también un llamado a la conciencia sobre los problemas ambientales y sociales que afectan a su región.
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Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Synth / Electronica
Descrição
Este artista musical nació en Villa Alegre, un pequeño pueblo rural en la Región del Maule, Chile. Desde su infancia, estuvo inmerso en la música, participando en el coro del pueblo y en diversos talleres musicales. Su formación musical es principalmente autodidacta, caracterizada por la exploración de sonidos de cuerdas y sintetizadores, y la mezcla innovadora de samples utilizando una vieja grabadora de casete, lo que ha contribuido a darle un sello distintivo y original a su música. Su estilo musical se define como “pop rural experimental”, y sus composiciones reflejan profundamente los temas del territorio donde creció. A través de su música, expresa preocupación por el impacto de la mega industria en su región natal, abordando temas como la deforestación y la opresión del entorno natural. Actualmente, reside en la zona precordillerana de San Clemente, donde dirige la residencia Millakura. Este espacio se ha convertido en un punto de encuentro para diversas técnicas artísticas, donde se cuestionan y analizan las estructuras extractivistas que afectan el medio ambiente. Su propuesta musical va más allá del sonido, incorporando elementos visuales y el uso de máscaras que complementan y enriquecen su performance. Ha lanzado dos discos, dos EPs y numerosos sencillos, todos producidos, grabados y mezclados en su pequeña y antigua casa de campo. La calidad lo-fi de su sonido está intencionalmente ligada a la corriente DIY (Do It Yourself), promoviendo la idea de que cualquiera puede crear música a través de la experimentación y la expresión personal. Su trabajo no solo es una manifestación artística, sino también un llamado a la conciencia sobre los problemas ambientales y sociales que afectan a su región.
Fundación Filarmónica de Ambato
Organización cultural independiente que funciona en la ciudad de Ambato desde febrero de 2024, constituida como fundación desde abril de 2024. Somos una organización que funciona como agente de promoción y preservación cultural en la ciudad de Ambato, utilizando la música como una herramienta para generar impacto positivo en la sociedad, creando conciencia, promoviendo la inclusión, cohesión social y revalorizando el trabajo de los artistas locales. Funcionamos a partir de la creación de una orquesta filarmónica, conformada tanto por músicos profesionales como amateur, llevando a cabo eventos educativos, conciertos benéficos y eventos artísticos dentro y fuera de la ciudad.
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Descrição
Organización cultural independiente que funciona en la ciudad de Ambato desde febrero de 2024, constituida como fundación desde abril de 2024. Somos una organización que funciona como agente de promoción y preservación cultural en la ciudad de Ambato, utilizando la música como una herramienta para generar impacto positivo en la sociedad, creando conciencia, promoviendo la inclusión, cohesión social y revalorizando el trabajo de los artistas locales. Funcionamos a partir de la creación de una orquesta filarmónica, conformada tanto por músicos profesionales como amateur, llevando a cabo eventos educativos, conciertos benéficos y eventos artísticos dentro y fuera de la ciudad.
Alma Areco
Creadora de Kamba Sapukái, el primer proyecto afrocentrado de Paraguay que realiza talleres, conferencias, conversatorios y festivales musicales en torno a la lucha antirracista y la comunidad negra afrodescendiente. Kamba Sapukái trabaja desde el 2020 con artistas afrolatinos desde el territorio de Paraguay, donde se realizan encuentros de la comunidad para visibilizar a las personas afroparaguayas. Kamba Sapukái realizó el primer festival afrocentrado en Paraguay, con varios artistas de la región del cono sur, al ser el primer festival negro en la región, el impacto y el crecimiento del proyecto ha sido sobresaliente en tan poco tiempo.
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Descrição
Creadora de Kamba Sapukái, el primer proyecto afrocentrado de Paraguay que realiza talleres, conferencias, conversatorios y festivales musicales en torno a la lucha antirracista y la comunidad negra afrodescendiente. Kamba Sapukái trabaja desde el 2020 con artistas afrolatinos desde el territorio de Paraguay, donde se realizan encuentros de la comunidad para visibilizar a las personas afroparaguayas. Kamba Sapukái realizó el primer festival afrocentrado en Paraguay, con varios artistas de la región del cono sur, al ser el primer festival negro en la región, el impacto y el crecimiento del proyecto ha sido sobresaliente en tan poco tiempo.
Valeria Valle
Compositora, investigadora, divulgadora científica, Magister en Artes Mención Composición en la Universidad de Chile, académica de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y de la Universidad Alberto Hurtado. Ganadora del premio Classical Next Innovation Award en Holanda, miembro de la Academia de Grabación Latin Grammy, directora del Colectivo Resonancia Femenina, ejecutiva de Studio Azul Multimedios y es parte del Consejo de la Música Nacional representando a las universidades de regiones. Su trabajo artístico reúne obras para diferentes formatos desde composiciones solistas hasta gran orquesta, radioteatro, música electroacústica, paisaje sonoro y multimedios. Ha participado en publicaciones, conciertos, festivales, encuentros y ponencias tanto en Chile como en el extranjero, destacando la temática sobre metalenguaje musical, desarrollo del imaginario sonoro, problemáticas de género en la música y la divulgación científica desde la música. Ha sido productora del Festival Internacional de Música Contemporánea Darwin Vargas, el programa de televisión Sonido Directo, Análogo en Modo Jazz, Arraigo Sonoro y La concepción del Sonido, disponibles en UCVTV. Su música ha sido publicada en Naxos Music Library y sus discos se encuentran disponibles en las plataformas de streaming como Spotify y YouTube.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Soundtrack
Minimalism
Descrição
Compositora, investigadora, divulgadora científica, Magister en Artes Mención Composición en la Universidad de Chile, académica de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y de la Universidad Alberto Hurtado. Ganadora del premio Classical Next Innovation Award en Holanda, miembro de la Academia de Grabación Latin Grammy, directora del Colectivo Resonancia Femenina, ejecutiva de Studio Azul Multimedios y es parte del Consejo de la Música Nacional representando a las universidades de regiones. Su trabajo artístico reúne obras para diferentes formatos desde composiciones solistas hasta gran orquesta, radioteatro, música electroacústica, paisaje sonoro y multimedios. Ha participado en publicaciones, conciertos, festivales, encuentros y ponencias tanto en Chile como en el extranjero, destacando la temática sobre metalenguaje musical, desarrollo del imaginario sonoro, problemáticas de género en la música y la divulgación científica desde la música. Ha sido productora del Festival Internacional de Música Contemporánea Darwin Vargas, el programa de televisión Sonido Directo, Análogo en Modo Jazz, Arraigo Sonoro y La concepción del Sonido, disponibles en UCVTV. Su música ha sido publicada en Naxos Music Library y sus discos se encuentran disponibles en las plataformas de streaming como Spotify y YouTube.
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Música
Tribu Baharu
.Tribu Baharu was founded in Cartegena and Barranquilla and are currently based in Bogota Colombia. The ensemble is considered to be Colombia’s “Champeta Champions” and they have been called cultural ambassadors of Colombian musical traditions as they have taken Champeta music throughout the world. Amongst the highlights of the group’s touring history are such esteemed world events as the Fuji Rock Festival in Japan, Montreal Jazz Festival, Carnegie Hall’s Citywide concert series in NYC, Kennedy Center Millenium Stage in Washington, DC – The New Orleans Jazz & Heritage Festival and many additional prestigious events the world over. Select dates for Tribu Baharu may include other invited Colombian artists from the Champe-Soukous Collective (Eka Gordom from Sidestepper and Toto La Momposina, Champeta legend and originator Luis Towers and others). The group is interested in continuing this rich touring history in Latin America, North America and Worldwide throughout the 2025-2026 concert series and beyond.
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La Champeta
Worldbeat
Descrição
.Tribu Baharu was founded in Cartegena and Barranquilla and are currently based in Bogota Colombia. The ensemble is considered to be Colombia’s “Champeta Champions” and they have been called cultural ambassadors of Colombian musical traditions as they have taken Champeta music throughout the world. Amongst the highlights of the group’s touring history are such esteemed world events as the Fuji Rock Festival in Japan, Montreal Jazz Festival, Carnegie Hall’s Citywide concert series in NYC, Kennedy Center Millenium Stage in Washington, DC – The New Orleans Jazz & Heritage Festival and many additional prestigious events the world over. Select dates for Tribu Baharu may include other invited Colombian artists from the Champe-Soukous Collective (Eka Gordom from Sidestepper and Toto La Momposina, Champeta legend and originator Luis Towers and others). The group is interested in continuing this rich touring history in Latin America, North America and Worldwide throughout the 2025-2026 concert series and beyond.
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TRIBU BAHARU EL BESITO AMPLIFICADO COLOMBIA
Pres Hall Musical Conversations Tribu Baharu
14 Tribu Baharu
Capítulo #kolumbia Sound Tracker Tribu Baharú (Documental Entrevista Boricua)
Tribu Baharú – Vamos a Bailar (Video Oficial)
Tribu Baharu Interview SXSW 2017
Tribu Baharu – BalMasque New Orleans (Clip 1)
Tribu Baharu live @ SXSW Globalfest Showcase
Pa' tras
Cumbia poder Mamá Eka
panela y cayeye
Champe-Soukous Collective at Carnegie Hall Citywide NYC – Louis "Papa Rasta" Towers – El Liso
Música
Nidia Góngora
Master Nidia Góngora is the most recognized singer from the Colombian Pacific coast, winner of the Shock Award and nominated for the Latin Grammy for Best Folk Album in 2019. She holds a degree in Early Childhood Education, and is a singer and researcher of traditional music from the Southern Colombian Pacific. Throughout her more than 20 years of experience as a composer and performer, Professor Góngora has successfully built bridges between the traditional music of her native Timbiquí (Cauca) and other world music genres. She is the great bearer of the innate tradition inherited from her elders, her mother, matron Libia Oliva Bonilla, her teacher Elizabeth Sinisterra, her father Isaac Góngora, and the leading singers of her community. Director, founder, and lead vocalist of the musical group Canalón de Timbiquí, who have won numerous times at the Pacific Music Festival “Petronio Álvarez”, receiving awards such as “Best Vocal Performance”, “Best Vocal Arrangement”, and “Best Marimba Ensemble”. She has immortalized her voice in Colombian Pacific anthems like “Quítate de mí Escalera” and “Molino mi Molinete”. Nidia, also known as “The Guardian of Tradition”, has collaborated with various groups and musical projects such as Ale Kuma, Grupo Bahía, Herencia de Timbiquí, Dizzy Mandjeku, Pacífico Sinfónico, Ondatrópica, The Bongo Hop, Búho, Montoya, Bomba Estéreo, Malecón, Orishas, La Pacifican Power, British producer Quantic, among others. This versatility has allowed her to position herself as a reference among traditional musician communities and the broader Afro-Latin region, while also gaining recognition on multiple international stages in Europe, Asia, and the United States where she has brought her singing. For the past 12 years, she has been conducting ongoing musical training with children in both school and community settings in rural and urban areas of Cauca and Valle del Cauca through the Fundación Escuela Canalón, a project that preserves and promotes the cultural identity values of the region. Nidia Góngora is also a businesswoman and activist, regarded as one of the most important female leaders and entrepreneurs in the country thanks to her creativity through projects such as “Viche Positivo” , her renowned brand of traditional Pacific beverages, her guest house “La Bella Sofía” in Timbiquí, and her festival “Arrullo en el Barrio” . Master Nidia develops other community social projects in different neighborhoods of Eastern Cali with community kitchens and markets, involving various families from the area. The main beneficiaries are children, as in addition to meal preparation, cultural activities such as singing and dancing are organized, and gifts are distributed during Christmas festivities. She has been featured in and on the cover of popular magazines such as Dinero, Arcadia, El Espectador, The Guardian, and The New York Times.
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Afro
Folclor Fusión
Descrição
Master Nidia Góngora is the most recognized singer from the Colombian Pacific coast, winner of the Shock Award and nominated for the Latin Grammy for Best Folk Album in 2019. She holds a degree in Early Childhood Education, and is a singer and researcher of traditional music from the Southern Colombian Pacific. Throughout her more than 20 years of experience as a composer and performer, Professor Góngora has successfully built bridges between the traditional music of her native Timbiquí (Cauca) and other world music genres. She is the great bearer of the innate tradition inherited from her elders, her mother, matron Libia Oliva Bonilla, her teacher Elizabeth Sinisterra, her father Isaac Góngora, and the leading singers of her community. Director, founder, and lead vocalist of the musical group Canalón de Timbiquí, who have won numerous times at the Pacific Music Festival “Petronio Álvarez”, receiving awards such as “Best Vocal Performance”, “Best Vocal Arrangement”, and “Best Marimba Ensemble”. She has immortalized her voice in Colombian Pacific anthems like “Quítate de mí Escalera” and “Molino mi Molinete”. Nidia, also known as “The Guardian of Tradition”, has collaborated with various groups and musical projects such as Ale Kuma, Grupo Bahía, Herencia de Timbiquí, Dizzy Mandjeku, Pacífico Sinfónico, Ondatrópica, The Bongo Hop, Búho, Montoya, Bomba Estéreo, Malecón, Orishas, La Pacifican Power, British producer Quantic, among others. This versatility has allowed her to position herself as a reference among traditional musician communities and the broader Afro-Latin region, while also gaining recognition on multiple international stages in Europe, Asia, and the United States where she has brought her singing. For the past 12 years, she has been conducting ongoing musical training with children in both school and community settings in rural and urban areas of Cauca and Valle del Cauca through the Fundación Escuela Canalón, a project that preserves and promotes the cultural identity values of the region. Nidia Góngora is also a businesswoman and activist, regarded as one of the most important female leaders and entrepreneurs in the country thanks to her creativity through projects such as “Viche Positivo” , her renowned brand of traditional Pacific beverages, her guest house “La Bella Sofía” in Timbiquí, and her festival “Arrullo en el Barrio” . Master Nidia develops other community social projects in different neighborhoods of Eastern Cali with community kitchens and markets, involving various families from the area. The main beneficiaries are children, as in addition to meal preparation, cultural activities such as singing and dancing are organized, and gifts are distributed during Christmas festivities. She has been featured in and on the cover of popular magazines such as Dinero, Arcadia, El Espectador, The Guardian, and The New York Times.
Música
Social Creativa
Soy dorectora, productora, asesora, de proyectos sociales y culturales asi como de eventos artisticos y sociales de varias indoles en el Peru. Con experiencia en este ambito desde el 2011.
Ver detallesSocial Creativa
Descrição
Soy dorectora, productora, asesora, de proyectos sociales y culturales asi como de eventos artisticos y sociales de varias indoles en el Peru. Con experiencia en este ambito desde el 2011.
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