TRÍO ZANIAH
Somos una formación clásica (voz, flauta travesera y piano) con una amplia trayectoria individual en diferentes festivales y teatros nacionales, unidos con la vocación de recuperar y difundir música compuesta por mujeres, especialmente españolas. Como novedad, Zaniah presenta varias obras de compositoras actuales españolas ( Marisa Manchado y Rosa María Rodríguez Hernández). Hemos sido seleccionados para la Campaña de Primavera 2023 de Artes Escénicas de Castilla La Mancha, Diputación de Ciudad Real,Circuitos Andaluces,Fundaciones, y estamos girando para la Campaña de otoño de Artes Escénicas CLM, y hemos presentado varias propuestas para el 2024. Nuestra propuesta es un concierto dedicado a las mujeres compositoras, además con otras características que creemos lo hace aún más interesante y versátil: Se trata de música española y de música francesa “ con aire español”, es decir, piezas escritas por compositoras francesas inspiradas en España ( Habaneras, Sevillanas, Chanson espagnole…). Incluimos piezas con textos de grandes poetas españoles como María Lejárraga, García Lorca y Juan Ramón Jiménez.
Ver detallesTRÍO ZANIAH
Música de Cámara
Descrição
Somos una formación clásica (voz, flauta travesera y piano) con una amplia trayectoria individual en diferentes festivales y teatros nacionales, unidos con la vocación de recuperar y difundir música compuesta por mujeres, especialmente españolas. Como novedad, Zaniah presenta varias obras de compositoras actuales españolas ( Marisa Manchado y Rosa María Rodríguez Hernández). Hemos sido seleccionados para la Campaña de Primavera 2023 de Artes Escénicas de Castilla La Mancha, Diputación de Ciudad Real,Circuitos Andaluces,Fundaciones, y estamos girando para la Campaña de otoño de Artes Escénicas CLM, y hemos presentado varias propuestas para el 2024. Nuestra propuesta es un concierto dedicado a las mujeres compositoras, además con otras características que creemos lo hace aún más interesante y versátil: Se trata de música española y de música francesa “ con aire español”, es decir, piezas escritas por compositoras francesas inspiradas en España ( Habaneras, Sevillanas, Chanson espagnole…). Incluimos piezas con textos de grandes poetas españoles como María Lejárraga, García Lorca y Juan Ramón Jiménez.
Carolina Zingler
Carolina Zingler é uma compositora, produtora, instrumentista, busker (artista de rua), mulher, engenheira de áudio, produtora musical e cantora brasileira de Jazz, Folk, MPB. Gaúcha de Santa Cruz do Sul, segue pelo Brasil e Europa desde 2011 para encontrar públicos de todos os gêneros e idades nas cidades por onde passa divulgando seu trabalho e apresentando seus álbuns e canções originais. Tem, até hoje, 5 discos lançados: Butterfly (2015), Birds Flying High (2015), Sexy Groove (2015), Mantras da Mata (2018) e Inspiration Sessions Vol I. (2020). Tem experiência profissional nas áreas de apresentações musicais, produção de eventos, produção de áudio e video, “music business”, composição, produção de artistas, direção de shows e artistas. É atuante no mercado desde 2001, quando começou sua profissão de musicista, apresentando-se para o público. Especializou-se em diversas ramificações da música de modo que pudesse trabalhar de forma independente e tivesse autonomia sobre suas produções musicais ampliando seu poder de realização. Em 2018 criou sua empresa Céu Azul Produções que abraça todas essas atividades. Em 2015 criou o projeto de musica de rua “Esquina do Jazz” na Avenida Paulista, que teve grande repercussão nas ruas e na mídia (programas como Jô Soares, Todo seu do Ronnie Von, Metrópolis, e outros veículos), sendo uma das precursoras do movimento de música de rua na cidade de São Paulo. Em 2020, aconteceram seus dois últimos lançamentos: uma web série documental chamada Take my soul to Fly e o álbum audiovisual, Inspiration Sessions Vol I. A série documental autoral de Carolina tem de 8 Episódios, e conta sua história como uma Busker viajante descobrindo inspiração em outras culturas, passando por diversos países da Europa e África, apresentando seu jazz, folk e bossa nova pelas ruas de Portugal, Alemanha, França, Holanda, Marrocos, Luxemburgo, República Tcheca, e conectando com os músicos de rua destes lugares. Desta andança toda, frente a absorção de culturas, vivências, trocas, cheiros, sabores, temperaturas tão novas e diferentes, surgiu seu último álbum, formado por 8 KrikTons (canções audiovisuais instantâneas em sua totalidade, provenientes de um experimento de transcrever sensações em melodias frente ao atravessamento das frequências vibracionais dos lugares que experiencia, e captar “o agora” do nascimento das canções em áudio e video). Por cada país que passamos, realizamos esse processo de composição e registro, criados por Carol e seu parceiro audiovisual René Baldissera, batizado de Caçada de KrikTons. (O DOC e o ALBUM estão disponíveis, respectivamente, nos links: https://www.youtube.com/watch?v=pE4JN-CyoiU e www.youtube.com/watch?v=VtHVRNZ2JT8 ). Em 2023 prepara seu 5º álbum, denominado “Eu viro Bicho”.
Ver detallesCarolina Zingler
MPB
Bossa Nova
Descrição
Carolina Zingler é uma compositora, produtora, instrumentista, busker (artista de rua), mulher, engenheira de áudio, produtora musical e cantora brasileira de Jazz, Folk, MPB. Gaúcha de Santa Cruz do Sul, segue pelo Brasil e Europa desde 2011 para encontrar públicos de todos os gêneros e idades nas cidades por onde passa divulgando seu trabalho e apresentando seus álbuns e canções originais. Tem, até hoje, 5 discos lançados: Butterfly (2015), Birds Flying High (2015), Sexy Groove (2015), Mantras da Mata (2018) e Inspiration Sessions Vol I. (2020). Tem experiência profissional nas áreas de apresentações musicais, produção de eventos, produção de áudio e video, “music business”, composição, produção de artistas, direção de shows e artistas. É atuante no mercado desde 2001, quando começou sua profissão de musicista, apresentando-se para o público. Especializou-se em diversas ramificações da música de modo que pudesse trabalhar de forma independente e tivesse autonomia sobre suas produções musicais ampliando seu poder de realização. Em 2018 criou sua empresa Céu Azul Produções que abraça todas essas atividades. Em 2015 criou o projeto de musica de rua “Esquina do Jazz” na Avenida Paulista, que teve grande repercussão nas ruas e na mídia (programas como Jô Soares, Todo seu do Ronnie Von, Metrópolis, e outros veículos), sendo uma das precursoras do movimento de música de rua na cidade de São Paulo. Em 2020, aconteceram seus dois últimos lançamentos: uma web série documental chamada Take my soul to Fly e o álbum audiovisual, Inspiration Sessions Vol I. A série documental autoral de Carolina tem de 8 Episódios, e conta sua história como uma Busker viajante descobrindo inspiração em outras culturas, passando por diversos países da Europa e África, apresentando seu jazz, folk e bossa nova pelas ruas de Portugal, Alemanha, França, Holanda, Marrocos, Luxemburgo, República Tcheca, e conectando com os músicos de rua destes lugares. Desta andança toda, frente a absorção de culturas, vivências, trocas, cheiros, sabores, temperaturas tão novas e diferentes, surgiu seu último álbum, formado por 8 KrikTons (canções audiovisuais instantâneas em sua totalidade, provenientes de um experimento de transcrever sensações em melodias frente ao atravessamento das frequências vibracionais dos lugares que experiencia, e captar “o agora” do nascimento das canções em áudio e video). Por cada país que passamos, realizamos esse processo de composição e registro, criados por Carol e seu parceiro audiovisual René Baldissera, batizado de Caçada de KrikTons. (O DOC e o ALBUM estão disponíveis, respectivamente, nos links: https://www.youtube.com/watch?v=pE4JN-CyoiU e www.youtube.com/watch?v=VtHVRNZ2JT8 ). Em 2023 prepara seu 5º álbum, denominado “Eu viro Bicho”.
Videos
TAKE MY SOUL TO FLY – Episódio 1 – Lisboa: Um palco além-mar
Live _ Carolina Zingler _ Inspiration Sessions Vol I. _ Casa de Cultura Tremembé (20/03/2021)
ESQUINA DO JAZZ apresenta: O Mar _ Carolina Zingler
ESQUINA DO JAZZ apresenta: The Night _ Carolina Zingler
Saudade – Carolina Zingler & Nuvens (Mantras da Mata ao vivo)
Tenderly, by Carolina Zingler (L'Creme Jazz Sessions)
Mathias 7 Cordas
Compositor e violonista Porto-Alegrense licenciado em música pelo Instituto Porto-Alegre, Pós graduação em Música com ênfase em Educação Musical pela faculdade da Serra Geral. Coordenador da Oficina de Choro de Porto Alegre e do projeto MPB nas escolas (Instituto Ling). Prêmio Açorianos 2020 de melhor produtor musical. Idealizador e produtor do Festival de Choro da Serra Gaúcha (2022 e 2023). No ano de 2017 lançou seu disco de estreia chamado “Falso Folião” e o disco “Valentia” da cantora Nani Medeiros ambos com composições próprias. Neste mesmo ano participou do Festival Internacional de Choro em NY (EUA). Em 2018 participou do Festival Latin Flute – em Toronto/Canadá, Festival Pepsi Twist Land, fez a direção musical do longa metragem “Plauto, um sopro musical” sobre a vida do flautista Plauto Cruz e gravou o disco de estreia do Sexteto Gaúcho: “Bicho Solto”. Em 2019 criou a OCPA – Orquestra de choro de Porto Alegre realizando o concerto Baile Brasileiro junto ao maestro Nailor Proveta. Curador do projeto Unimúsica 2019 com a edição samba-choro. Em 2020 realizou aula na universidade Oxford/Inglaterra com foco na composição de choro. Jurado no festival Moenda da Canção (RS). Entre outras produções estão: Palestra na inauguração da Casa do Choro/RJ (2013), show “Na Onda do Choro” com Luiz Carlos Borges, show “Discutindo a relação: com Ayres Potthof e Luiz Augusto Fischer, Direção musical nos musicais “Lupi, o musical”(2014) e “Estação Brasil”(2015), Coordenador da Oficina de Choro no festival internacional SESC de música (2018, 2019, 2020 e 2023). Como acompanhador esteve ao lado de artistas como Ângela Maria, Luciana Rabello, Jorginho do Pandeiro, Pedro Miranda, João de Almeida Neto, Roberta Sá, Nina Wirtti, Grazie Wirtti, Luis Barcelos, Ronaldo do Bandolim.
Ver detallesMathias 7 Cordas
Choro
Samba
Descrição
Compositor e violonista Porto-Alegrense licenciado em música pelo Instituto Porto-Alegre, Pós graduação em Música com ênfase em Educação Musical pela faculdade da Serra Geral. Coordenador da Oficina de Choro de Porto Alegre e do projeto MPB nas escolas (Instituto Ling). Prêmio Açorianos 2020 de melhor produtor musical. Idealizador e produtor do Festival de Choro da Serra Gaúcha (2022 e 2023). No ano de 2017 lançou seu disco de estreia chamado “Falso Folião” e o disco “Valentia” da cantora Nani Medeiros ambos com composições próprias. Neste mesmo ano participou do Festival Internacional de Choro em NY (EUA). Em 2018 participou do Festival Latin Flute – em Toronto/Canadá, Festival Pepsi Twist Land, fez a direção musical do longa metragem “Plauto, um sopro musical” sobre a vida do flautista Plauto Cruz e gravou o disco de estreia do Sexteto Gaúcho: “Bicho Solto”. Em 2019 criou a OCPA – Orquestra de choro de Porto Alegre realizando o concerto Baile Brasileiro junto ao maestro Nailor Proveta. Curador do projeto Unimúsica 2019 com a edição samba-choro. Em 2020 realizou aula na universidade Oxford/Inglaterra com foco na composição de choro. Jurado no festival Moenda da Canção (RS). Entre outras produções estão: Palestra na inauguração da Casa do Choro/RJ (2013), show “Na Onda do Choro” com Luiz Carlos Borges, show “Discutindo a relação: com Ayres Potthof e Luiz Augusto Fischer, Direção musical nos musicais “Lupi, o musical”(2014) e “Estação Brasil”(2015), Coordenador da Oficina de Choro no festival internacional SESC de música (2018, 2019, 2020 e 2023). Como acompanhador esteve ao lado de artistas como Ângela Maria, Luciana Rabello, Jorginho do Pandeiro, Pedro Miranda, João de Almeida Neto, Roberta Sá, Nina Wirtti, Grazie Wirtti, Luis Barcelos, Ronaldo do Bandolim.
SOCIEDAD DEL JAZZ
UNA AGRUPACION REGIOMONTANA CON MAS DE 30 AÑOS DE LABOR EN LA DIFUCION DEL JAZZ Y EL BLUES TRABAJANDO MUSICA PROPIA EN MUCHOS ESCENARIO ESPECIALIZADOS DEL GENERO
Ver detallesSOCIEDAD DEL JAZZ
Descrição
UNA AGRUPACION REGIOMONTANA CON MAS DE 30 AÑOS DE LABOR EN LA DIFUCION DEL JAZZ Y EL BLUES TRABAJANDO MUSICA PROPIA EN MUCHOS ESCENARIO ESPECIALIZADOS DEL GENERO
Le Big Sur – David Hernadez Salazar
Diseñador Industrial y Músico con Máster en Investigación para el Diseño y la Innovación de la Universidad Elisava de Barcelona. Ha sido ganador de reconocimientos internacionales como el Premio Innovadores de América-CAF, el programa Misión Impacto, el premio Profesión Líder y es conferencista TEDx. Desde 2020 trabaja en el área de innovación y cultura dentro del Parc de Recerca de la Universidad Autónoma de Barcelona. Anteriormente, ha liderado diversos talleres formativos y ha desarrollado proyectos premiados de innovación como I+Deario, Innovarium, y Ludófono, este último, ganador de varios premios internacionales y proyecto seleccionado para ser parte de BIME Pro, Womex y Primavera Sound Pro 2023. Además de esto y en paralelo, David hace parte de la banda LE BIG SUR, proyecto con el cual ha hecho parte del line up de festivales como el GIFF México, Empire Music Festival Guatemala, Esperanzah Barcelona, Rabolagartija Alicante, Dolanky Festival República Checa, Festival Jaguar Colombia, Festival Disonarte Colombia y SXSW USA. Dentro de otras actividades desarrolladas, destacan ser miembro del equipo de Artificia, un equipo multidisciplinar de investigación de inteligencia artificial y música en Barcelona, y además, es Co-Director del LATIR Music Festival Barcelona, un evento anual que busca ser puente de conexión para artistas latinoamericanos en gira por Europa.
Ver detallesLe Big Sur – David Hernadez Salazar
Descrição
Diseñador Industrial y Músico con Máster en Investigación para el Diseño y la Innovación de la Universidad Elisava de Barcelona. Ha sido ganador de reconocimientos internacionales como el Premio Innovadores de América-CAF, el programa Misión Impacto, el premio Profesión Líder y es conferencista TEDx. Desde 2020 trabaja en el área de innovación y cultura dentro del Parc de Recerca de la Universidad Autónoma de Barcelona. Anteriormente, ha liderado diversos talleres formativos y ha desarrollado proyectos premiados de innovación como I+Deario, Innovarium, y Ludófono, este último, ganador de varios premios internacionales y proyecto seleccionado para ser parte de BIME Pro, Womex y Primavera Sound Pro 2023. Además de esto y en paralelo, David hace parte de la banda LE BIG SUR, proyecto con el cual ha hecho parte del line up de festivales como el GIFF México, Empire Music Festival Guatemala, Esperanzah Barcelona, Rabolagartija Alicante, Dolanky Festival República Checa, Festival Jaguar Colombia, Festival Disonarte Colombia y SXSW USA. Dentro de otras actividades desarrolladas, destacan ser miembro del equipo de Artificia, un equipo multidisciplinar de investigación de inteligencia artificial y música en Barcelona, y además, es Co-Director del LATIR Music Festival Barcelona, un evento anual que busca ser puente de conexión para artistas latinoamericanos en gira por Europa.
Videos
Laura Rey
A temprana edad desarrolló un inesperado amor por la música latinoamericana y la música electrónica experimental. Sus estudios inician en la escuela de teatro musical MISI en Bogotá, continúan en EMMAT (Berklee Global Partners Colombia) para luego obtener una beca en Música Contemporánea en la Universidad San Francisco de Quito (Berklee Global Partners Ecuador). Actualmente alterna su vida como pedagoga musical en el Music Lab (Berklee City Music Global Network), en proyectos con los que ha realizado giras por Europa, Israel, México y Ecuador como cantante y percusionista de Machaka, en el desarrollo de su primer EP con el Colectivo Luan (anterior Four-Franji Dúo), y genera contenido hecho por mujeres como DJ, compositora y productora en su proyecto musical personal.
Ver detallesLaura Rey
Nuevo Folclore
Cantautor/Música de autor
Descrição
A temprana edad desarrolló un inesperado amor por la música latinoamericana y la música electrónica experimental. Sus estudios inician en la escuela de teatro musical MISI en Bogotá, continúan en EMMAT (Berklee Global Partners Colombia) para luego obtener una beca en Música Contemporánea en la Universidad San Francisco de Quito (Berklee Global Partners Ecuador). Actualmente alterna su vida como pedagoga musical en el Music Lab (Berklee City Music Global Network), en proyectos con los que ha realizado giras por Europa, Israel, México y Ecuador como cantante y percusionista de Machaka, en el desarrollo de su primer EP con el Colectivo Luan (anterior Four-Franji Dúo), y genera contenido hecho por mujeres como DJ, compositora y productora en su proyecto musical personal.
Videos
Afrodizia
.Afrodizia banda de reggae brasileira com 24 anos de carreira, consolidada como um dos maiores expoentes do reggae brasileiro pelo mundo.
Ver detallesAfrodizia
(Roots) Reggae
Descrição
.Afrodizia banda de reggae brasileira com 24 anos de carreira, consolidada como um dos maiores expoentes do reggae brasileiro pelo mundo.
Videos
Música
TA! otra percusión
“TA! otra percusión” es un novedoso dúo creado el 2014, en Buenos Aires, por los percusionistas Ska y Santiago Kuschnir. Sus espectáculos tienen como protagonistas la percusión y su diálogo con la escena. Los montajes avanzan en medio de una variada gama de instrumentos, chatarras y materiales varios, visuales en vivo y juegos lumínicos. Los ritmos e imágenes sumergen al espectador en una atmósfera que cautiva y sorprende. TA! es dúo único, cuyos espectáculos están destinados a toda persona que desee experimentar algo nuevo. Desde su creación hasta el día de hoy, TA! se ha presentado en diversos e importantes escenarios y festivales, tanto en Chile, como en Argentina e Israel. Entre ellos cabe destacar: Teatro Hasta Trilce (Buenos Aires, Argentina), Centro Cultural Konex (Buenos Aires, Argentina), Centro de las Artes UNSAM (Buenos Aires, Argentina), Carpa Azul (Valparaíso,Chile), Teatro Centenario (La Serena, Chile), TRÉMOLO the Israeli Percussion Center (Netanya, Israel), TECTONICS Festival (Tel Aviv, Israel),CEME Festival (Tel Aviv, Israel) , entre otros. Han sido premiados con la Beca para proyectos Grupales 2015 y la Beca Bicentenario a la Creación 2016, por el Fondo Nacional de las Artes, Argentina. En el año 2019 fueron becados por la Jerusalem Academy of Music and Dance, para realizar estudios de perfeccionamiento en la institución.
Ver detallesTA! otra percusión
Contemporánea
Música de Cámara
Other
Descrição
“TA! otra percusión” es un novedoso dúo creado el 2014, en Buenos Aires, por los percusionistas Ska y Santiago Kuschnir. Sus espectáculos tienen como protagonistas la percusión y su diálogo con la escena. Los montajes avanzan en medio de una variada gama de instrumentos, chatarras y materiales varios, visuales en vivo y juegos lumínicos. Los ritmos e imágenes sumergen al espectador en una atmósfera que cautiva y sorprende. TA! es dúo único, cuyos espectáculos están destinados a toda persona que desee experimentar algo nuevo. Desde su creación hasta el día de hoy, TA! se ha presentado en diversos e importantes escenarios y festivales, tanto en Chile, como en Argentina e Israel. Entre ellos cabe destacar: Teatro Hasta Trilce (Buenos Aires, Argentina), Centro Cultural Konex (Buenos Aires, Argentina), Centro de las Artes UNSAM (Buenos Aires, Argentina), Carpa Azul (Valparaíso,Chile), Teatro Centenario (La Serena, Chile), TRÉMOLO the Israeli Percussion Center (Netanya, Israel), TECTONICS Festival (Tel Aviv, Israel),CEME Festival (Tel Aviv, Israel) , entre otros. Han sido premiados con la Beca para proyectos Grupales 2015 y la Beca Bicentenario a la Creación 2016, por el Fondo Nacional de las Artes, Argentina. En el año 2019 fueron becados por la Jerusalem Academy of Music and Dance, para realizar estudios de perfeccionamiento en la institución.
Videos
Música
Corporación Negrofest
Negro Fest es un Festival de cultura negra que se realiza cada año en Medellín desde el 2017 para promover la apropiación de saberes a través de las artes escénicas, encuentros académicos y espacios de visibilización, reuniendo en un solo lugar a creadores, emprendedores, actores y gestores culturales afro del país en conciertos, exposiciones, experiencias gastronómicas, entre otras actividades para toda la familia. Este año en su 6ta edición, el festival presentó un viaje afrofuturista, con una apuesta hacia las nuevas manifestaciones urbanas, contemporáneas y estéticas que invitan a mirar hacia el futuro a partir de la reflexión, el reconocimiento y la reconexión con nuestras raíces. ¿Qué reunió esta experiencia afrofuturista? Música, conciertos, pasarela afrofuturista, artes plásticas, arte digital, realidad virtual, NFT’s, trenzatón, Mercado Negro, componentes académicos y más.
Ver detallesCorporación Negrofest
Descrição
Negro Fest es un Festival de cultura negra que se realiza cada año en Medellín desde el 2017 para promover la apropiación de saberes a través de las artes escénicas, encuentros académicos y espacios de visibilización, reuniendo en un solo lugar a creadores, emprendedores, actores y gestores culturales afro del país en conciertos, exposiciones, experiencias gastronómicas, entre otras actividades para toda la familia. Este año en su 6ta edición, el festival presentó un viaje afrofuturista, con una apuesta hacia las nuevas manifestaciones urbanas, contemporáneas y estéticas que invitan a mirar hacia el futuro a partir de la reflexión, el reconocimiento y la reconexión con nuestras raíces. ¿Qué reunió esta experiencia afrofuturista? Música, conciertos, pasarela afrofuturista, artes plásticas, arte digital, realidad virtual, NFT’s, trenzatón, Mercado Negro, componentes académicos y más.
Videos
17668 Resultados – Página 366 de 1767