Catálogo musical

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Soy cantautora, artista escénica y arquitecta panameña. Mi formación artística inició desde temprana edad a través de la danza (ballet, jazz, tap y danza contemporánea), el teatro musical y el canto. Estas disciplinas me permitieron desarrollar una profunda sensibilidad por la interpretación, la narrativa y la expresión de las emociones. Con el propósito de continuar creciendo como artista, cursé un Máster en Teatro Musical en TAI Escuela Universitaria de Artes, en Madrid, donde profundicé mis conocimientos en interpretación, técnica vocal y trabajo escénico. A lo largo de este recorrido he participado en conciertos, montajes y diversos procesos creativos, llegando a presentarme en el Teatro Albéniz de Madrid. Estas experiencias fortalecieron mi interés por la composición como un lenguaje artístico propio. Escribir canciones ha sido, durante muchos años, una forma íntima de procesar mis emociones y dar sentido a las experiencias que he vivido. Hoy me encuentro dando el paso de compartir ese proceso con el público y desarrollar este trabajo de manera profesional bajo mi proyecto artístico, Adri Guzmán. Mi propuesta musical se enmarca dentro del pop de autor y busca transformar experiencias personales en canciones honestas que puedan conectar con quienes las escuchan, acompañándolos con un mensaje de esperanza, incluso en medio de la incertidumbre. Paralelamente a la música, ejerzo como arquitecta, una profesión que ha enriquecido mi manera de concebir los procesos creativos. El ejercicio constante de analizar, resolver problemas y construir conceptos ha influido en la forma en que desarrollo cada una de mis canciones y proyectos artísticos. Actualmente me encuentro en la etapa de composición de mi primer EP de canciones originales y preparando el lanzamiento de mis primeros sencillos. Este proyecto representa el inicio de mi carrera como cantautora y el deseo de compartir con el público una parte de mi historia, con la esperanza de que mi música pueda acompañar, inspirar y recordar que incluso en los momentos más difíciles siempre puede encontrarse un destello de luz.

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Vindos de trajetórias intensamente ligadas à rua, aos blocos e às rodas de música de Belo Horizonte, Vitória Pires e Gabriel Haddad se encontraram nesse mesmo chão simbólico para formar o duo, que nasce do contraste e da síntese. Vitória, mulher negra de Belo Horizonte, carrega no corpo e na voz a força do samba, da percussão e das rodas. Gabriel, cantor, compositor e produtor, vem do interior de Minas e construiu trajetória sólida na canção autoral e no carnaval de rua da capital.

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.Ha dirigido y participado en las grabaciones de Grandes Figuras de la Música Andina como Nelly Munguía, Manuelcha Prado, William Luna entre otros. Ha sido el Director Musical de la Película “Sigo Siendo” de Javier Corcuera, que es un recorrido por las músicas del Perú y por la cual fue Premiado a Mejor Banda Sonora en Argentina. Ha realizado la Banda Sonora de la Película Española “La Búsqueda” y musicalizado la Película Británica “Lion Ark”entre otras producciones cinematográficas. Intérprete e investigador del Charango, la Quena y Guitarra Ayacuchana. Es el Jefe del Proyecto de Restauración del Catálogo Analógico de la Disquera IEMPSA desde el 2020 y que incluye las Obras de Chabuca Granda, Raúl García Zárate, Los Destellos, Oscar Avilés y Zambo Cavero. Se ha presentado a lleno total en principales escenarios del mundo como el Gran Teatro Nacional de Lima, el CCK de Buenos Aires, el Kamani Theatre de la India, Teatro Municipal de Chankaya en Turquía,etc. Ha sido premiado el 2022 por la Asociación de Autores y Compositores del Perú(APDAYC) y por la Sociedad de Músicos y Ejecutantes(SONIEM) por sus 30 años de Trayectoria. Tiene 5 reconocimientos del Congreso de la República por su aporte a la música y el cine peruano. Ha sido declarado el 2013 Hijo Ilustre por la Municipalidad y el Gobierno Regional de Ayacucho por su trabajo de difusión de la música andina, sobre todo ayacuchana. Fue reconocido el 2023 como Hijo Predilecto por la Municipalidad de Quinua (Ayacucho) y también como su Embajador Cultural del Bicentenario el 2024. Desde el 2025 se encuentra dirigiendo el Rodaje de la Película Española “Temple Mestizo” como director musical de la misma y también ha representado al Perú en la Cumbre Mundial de la FAO en Roma. Ha dictado Talleres y Conferencias sobre los Instrumentos Andinos en distintas Universidades y Escuelas de Música alrededor del mundo, siendo las últimas Giras Académicas en Turquía y la India donde realizo conciertos y talleres en Teatro, Universidades y Facultades de Música de esos países.

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El Dúo "Alma y Corazón" es una agrupación musical local de Cuba que se destaca por interpretar música tradicional cubana y trova. Son reconocidos en el circuito cultural comunitario, presentándose frecuentemente en peñas literarias, espacios de la Casa de la Cultura y celebraciones locales en la zona de Playa Baracoa, La Habana. Su repertorio suele fusionar décimas y versos con la guitarra tradicional, celebrando el folclor cubano.

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.Formada em Recife (Brasil) em 2001, a Mombojó é uma das principais referências da música independente brasileira contemporânea. Com uma trajetória de 25 anos, a banda desenvolveu uma identidade artística singular, combinando rock, música brasileira, eletrônica e experimentação sonora. Ao longo de sua carreira, lançou oito álbuns, realizou extensas turnês pelo Brasil, Europa e América Latina, participou de importantes festivais nacionais e internacionais e recebeu o Prêmio da Música Brasileira pelo álbum Carne de Caju (2024). Em 2026, lançou o álbum Solar, reafirmando seu compromisso com a inovação artística e a circulação internacional de sua obra.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência visual

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Nanda Danfer es cantante y compositora brasileña. Escribe sobre aquello que muchas veces cuesta decir: los cambios, las relaciones, las dudas y los procesos de reconstrucción. Sus canciones nacen de experiencias personales, pero encuentran sentido cuando otras personas también se reconocen en ellas. En 2025 presentó su primer trabajo autoral, consolidando un proyecto que apuesta por la música brasileña contemporánea y por el encuentro entre artistas y públicos a través de la música en vivo.

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.Soy Ania Brito Martínez, 1967. Cuba. Escritora, Guionista, Compositora, y artista Naif emergente. He estado consagrada a la literatura por cuarenta años, con algunas publicaciones, pero, unos cien títulos permanecen inéditos. Con más de diez exposiciones personales con mis pinturas, donde he sido seleccionada por La directiva de Mansion Eiffel en Peru el pasado año para representar a mi país con mis obras. Siempre creativa y entusiasta, Escribo casi todos los géneros literarios, y lo enseñó como Instructora-profesora a la comunidad. He confirmado el dúo “Alma y Corazón “con Severo Luis, un maestro de la interpretación, en este caso me acompaña con su guitarra para la promoción de la música tradicional cubana

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O Trio CPB World Music propõe uma viagem sonora que atravessa o Atlântico e une três universos musicais ligados pela língua portuguesa. Cabo Verde, Portugal e Brasil encontram-se num diálogo musical onde a morna, o fado e o choro se entrelaçam numa narrativa intensa, emotiva e profundamente humana. Mais do que um concerto, cada atuação é uma experiência de descoberta — ora íntima e contemplativa, ora vibrante e cheia de energia — que celebra a diversidade cultural da lusofonia. Através de arranjos sensíveis e de uma forte cumplicidade em palco, o trio cria um ambiente envolvente que estabelece uma ligação imediata com o público. Com um formato versátil, adaptável tanto a auditórios como a palcos ao ar livre, o projeto afirma-se como uma proposta artística consistente e contemporânea, facilmente integrada em diferentes contextos culturais e programações. Formado por Edgar Cantante (clarinete), Paulo Assunção (percussão) e Carlos Silva (piano), três músicos com sólida formação e vasta experiência artística e pedagógica, o Trio CPB World Music reúne percursos profissionais distintos que convergem numa visão comum: celebrar a riqueza musical do espaço lusófono.

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Proyecto artístico/musical de Colima, México. Destacado por su creatividad, dinamismo y versatilidad en el escenario. México Re-imaginado es una propuesta interdisciplinaria que busca a toda costa conectar con el con el espectador por medio del baile, la historia, la música y la mexicanidad. Trayectoria “Mexican Fiesta”, Milwaukee 2024/2025 Beneficiarios del programa PECDA Colima Edición 2024 Fiesta de San Juan Bosco, Chicago 2024/2025 Festival “Recuérdame bonito”, Colima edición 2025 Encendido del árbol, Manzanillo 2025 Festival de muertos tradición viva, Tlaquepaque 2025 Sábora Fest, Colima 2026

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Sofía Retana es una música, compositora e intérprete originaria de la Ciudad de México. Su práctica artística se desarrolla a partir de las músicas tradicionales mexicanas desde las que articula procesos de creación, interpretación, mediación cultural y sensibilización socioambiental. Su formación se ha construido a partir del aprendizaje de las tradiciones musicales, principalmente de las regiones del Occidente y el Sotavento del país, mediante el trabajo directo con músicos y familias portadoras de tradición. Como intérprete ejecuta jarana jarocha, guitarra de golpe, vihuela y tarima, integrando el canto, el baile y la versada como parte de una práctica musical integral. Ha colaborado con agrupaciones como Caña Dulce y Caña Brava, Last Jerónimo, Voz del Tiempo y La Jarana de Arco; actualmente integra los proyectos Kumaltik, La Vereda y La Flota y el Son, participando en conciertos, actividades formativas e iniciativas comunitarias orientadas a la preservación, transmisión y difusión del patrimonio musical tradicional. Su trayectoria incluye presentaciones en festivales y encuentros de relevancia en México y Europa. En Bélgica participó en el Festival de Día de Muertos en Bruselas, donde impartió talleres de zapateado como parte de las actividades de intercambio cultural. Asimismo, realizó una gira por diversas ciudades de Alemania organizada por Klangkosmos e.V., favoreciendo el intercambio artístico y la circulación de las músicas tradicionales mexicanas en contextos internacionales. En México ha participado en diversos festivales y encuentros, entre ellos el Festival Original y el Festival Son Resistencia, en el Centro Cultural Los Pinos. Es becaria del Laboratorio de Creación de Músicas Tradicionales y de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), donde desarrolla una propuesta compositiva inspirada en las músicas tradicionales mexicanas, explorando nuevas posibilidades de creación desde la tradición oral. Actualmente trabaja en la producción de su primer material discográfico como autora. Su trabajo articula la creación artística, la transmisión de saberes y el intercambio cultural como formas de fortalecer la continuidad y proyección de las músicas tradicionales mexicanas. A través de procesos de mediación y formación con infancias y comunidades, impulsa proyectos que promueven la identidad cultural, el cuidado del territorio y la conciencia socioambiental desde una perspectiva contemporánea.