Ismael Montesdeoca (bassisma)
Soy un artista multifacético que maneja una gran variedad de instrumentos convencionales y no convencionales, me gusta utilizar ritmos musicales tradicionales relacionados con el acervo materno. En mis composiciones también mezclo la improvisación para generar una atmosfera relacionado a la musicoterapia. Tengo estudios en solfeo y armonía tanto como tradicional como moderna.
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Descrição
Soy un artista multifacético que maneja una gran variedad de instrumentos convencionales y no convencionales, me gusta utilizar ritmos musicales tradicionales relacionados con el acervo materno. En mis composiciones también mezclo la improvisación para generar una atmosfera relacionado a la musicoterapia. Tengo estudios en solfeo y armonía tanto como tradicional como moderna.
João Ricardo
João Ricardo (1994), es un escritor para la escena y traductor de Río de Janeiro. Es doctorando en Literatura, Cultura y Contemporaneidad por la PUC-Rio, investigando la obra teatral de Sor Juana Inés de la Cruz y dramaturgias indígenas contemporáneas en Brasil. Ha colaborado con algunos grupos de teatro en Río, como el Brecha, el Teatro de Afeto y el Desterro. En 2021, publicó la dramaturgia Quando formos doces (7Letras). Desde 2023, es coorganizador de URGIA, una colectiva de acciones experimentales en dramaturgia en Río y São Paulo. Como traductor literario, hizo versiones en portugués de libros de Joseph Conrad, George Orwell, Lucía Puenzo, entre otros.
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Descrição
João Ricardo (1994), es un escritor para la escena y traductor de Río de Janeiro. Es doctorando en Literatura, Cultura y Contemporaneidad por la PUC-Rio, investigando la obra teatral de Sor Juana Inés de la Cruz y dramaturgias indígenas contemporáneas en Brasil. Ha colaborado con algunos grupos de teatro en Río, como el Brecha, el Teatro de Afeto y el Desterro. En 2021, publicó la dramaturgia Quando formos doces (7Letras). Desde 2023, es coorganizador de URGIA, una colectiva de acciones experimentales en dramaturgia en Río y São Paulo. Como traductor literario, hizo versiones en portugués de libros de Joseph Conrad, George Orwell, Lucía Puenzo, entre otros.
FIME – Festival Internacional De Mujeres en la Escena Colombia
El FIME Festival (Festival Internacional Mujeres en la Escena), celebrado en Ibagué, la ciudad musical de Colombia, es un evento interdisciplinar que impulsa el talento femenino en diversas áreas artísticas, con un énfasis especial en la música. Desde su creación en 2022, el festival ha sido un espacio para la circulación, formación y fomento de economías productivas de proyectos liderados por mujeres, conectando a artistas con nuevos públicos y oportunidades. El FIME Festival promueve la circulación de obras artísticas femeninas, ofreciendo escenarios para que sus creaciones musicales y otras expresiones artísticas lleguen a audiencias más amplias. Asimismo, fortalece el intercambio de saberes a través de una oferta robusta de formación, donde las artistas pueden desarrollar sus capacidades en talleres y actividades especializadas con perspectiva de género. Además, impulsa el emprendimiento cultural mediante la activación de economías productivas, promoviendo proyectos musicales y artísticos sostenibles que empoderan a las mujeres dentro de la industria cultural. El FIME Festival ha logrado consolidarse como un referente cultural no solo en Colombia, sino también a nivel internacional. Ha participado en mercados culturales como entidad programadora en diversas plataformas tanto en el país como en el exterior, y próximamente estará presente en el MIMLATAM de Panamá, un importante evento de la industria musical latinoamericana. Además, el festival ha comenzado a establecer lazos en España, con el objetivo de fomentar intercambios artísticos internacionales que conecten a mujeres artistas musicales, fortaleciendo su proyección y colaboraciones en el ámbito global. Esta expansión subraya el compromiso del FIME Festival por generar oportunidades para las mujeres en la música, apoyando su crecimiento profesional y su acceso a nuevas audiencias y mercados.
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El FIME Festival (Festival Internacional Mujeres en la Escena), celebrado en Ibagué, la ciudad musical de Colombia, es un evento interdisciplinar que impulsa el talento femenino en diversas áreas artísticas, con un énfasis especial en la música. Desde su creación en 2022, el festival ha sido un espacio para la circulación, formación y fomento de economías productivas de proyectos liderados por mujeres, conectando a artistas con nuevos públicos y oportunidades. El FIME Festival promueve la circulación de obras artísticas femeninas, ofreciendo escenarios para que sus creaciones musicales y otras expresiones artísticas lleguen a audiencias más amplias. Asimismo, fortalece el intercambio de saberes a través de una oferta robusta de formación, donde las artistas pueden desarrollar sus capacidades en talleres y actividades especializadas con perspectiva de género. Además, impulsa el emprendimiento cultural mediante la activación de economías productivas, promoviendo proyectos musicales y artísticos sostenibles que empoderan a las mujeres dentro de la industria cultural. El FIME Festival ha logrado consolidarse como un referente cultural no solo en Colombia, sino también a nivel internacional. Ha participado en mercados culturales como entidad programadora en diversas plataformas tanto en el país como en el exterior, y próximamente estará presente en el MIMLATAM de Panamá, un importante evento de la industria musical latinoamericana. Además, el festival ha comenzado a establecer lazos en España, con el objetivo de fomentar intercambios artísticos internacionales que conecten a mujeres artistas musicales, fortaleciendo su proyección y colaboraciones en el ámbito global. Esta expansión subraya el compromiso del FIME Festival por generar oportunidades para las mujeres en la música, apoyando su crecimiento profesional y su acceso a nuevas audiencias y mercados.
Marta Karassawa Quinteto
Apresentação inédita do álbum "Tempo Bom" na Europa, gravado pelo quinteto em 2024 com obras de Marta Karassawa, compositora e pianista Brasileira. O projeto conta com a participação de grandes nomes do Jazz Brasileiro e internacional, como Teco Cardoso, flautas e sax tenor (Monica Salmaso, Pau Brasil), Sidmar Vieira, flugelhorn e trompete (Tia Gordon, Frank Sinatra Jr., Maria Schneider), Frank Herzberg, contrabaixo, (David Liebman, Egberto Gismonti), Zé Eduardo Nazário, bateria (Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Grupo Um).
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Apresentação inédita do álbum "Tempo Bom" na Europa, gravado pelo quinteto em 2024 com obras de Marta Karassawa, compositora e pianista Brasileira. O projeto conta com a participação de grandes nomes do Jazz Brasileiro e internacional, como Teco Cardoso, flautas e sax tenor (Monica Salmaso, Pau Brasil), Sidmar Vieira, flugelhorn e trompete (Tia Gordon, Frank Sinatra Jr., Maria Schneider), Frank Herzberg, contrabaixo, (David Liebman, Egberto Gismonti), Zé Eduardo Nazário, bateria (Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Grupo Um).
Fundación Sonoro
Sonoro se enfoca en formar músicos independientes que necesitan capacitaciones, espacios culturales para la creación, improvisación, conciertos presentaciones. Obteniendo artistas de calidad que permitan difundir sus trabajos a través de circuitos musicales a nivel local y nacional.
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Sonoro se enfoca en formar músicos independientes que necesitan capacitaciones, espacios culturales para la creación, improvisación, conciertos presentaciones. Obteniendo artistas de calidad que permitan difundir sus trabajos a través de circuitos musicales a nivel local y nacional.
Encordando Dúo
Encordando Dúo formado por Alex y Lau, pareja que vive de, por y para la Guitarra desde siempre… Enfocados en la creación de público con gusto por la guitarra clásica tocando siempre un repertorio basado en la música tradicional y folklore de distintas partes del mundo. Como dúo han tocado en distintos Festivales de Guitarra y salas de Concierto en México, EEUU, Costa Rica y Argentina. Fundadores de Encordando, empresa cultural dedicada a la promoción, gestión y difusión artística; distribución de productos para guitarristas; producción de contenido en redes; fomento académico e intercambio cultural, asi como a impulsar la guitarra en México y el mundo.
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Música de Cámara
Contemporánea
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Encordando Dúo formado por Alex y Lau, pareja que vive de, por y para la Guitarra desde siempre… Enfocados en la creación de público con gusto por la guitarra clásica tocando siempre un repertorio basado en la música tradicional y folklore de distintas partes del mundo. Como dúo han tocado en distintos Festivales de Guitarra y salas de Concierto en México, EEUU, Costa Rica y Argentina. Fundadores de Encordando, empresa cultural dedicada a la promoción, gestión y difusión artística; distribución de productos para guitarristas; producción de contenido en redes; fomento académico e intercambio cultural, asi como a impulsar la guitarra en México y el mundo.
Carlos Calvache – Charangamente
.Carlos Calvache inicia sus actividades artísticas en agrupaciones de música andina y Latinoamericana de la ciudad de Pasto al sur de Colombia en el año 2004. Gracias a su interés por explorar diferentes estilos y técnicas de interpretación del charango en el año 2007 funda el “Ensamble Charangamente”. Conjunto con el que ha sido invitado a diversos festivales de música andina en Colombia y festivales de charango en Latinoamérica destacando presentaciones en Perú, Ecuador, Chile y Argentina. Como solista ha realizado conciertos en Francia, Bélgica, Italia, España y Grecia. Ha sido invitado a tocar con agrupaciones como Quilapayún e Inti-illimani trío Histórico, Altiplano de Chile. Al igual que ha compartido escenario con los grandes maestros del charango como Italo Pedrotti, Freddy Torrealba y Federico Tarazona, entre otros. Carlos tiene estudios musicales en Francia en donde obtuvo sus diplomas DUMI y D.E en Poitiers y Master en Musicología de la Universidad Paris 8. Carlos es intérprete, docente e investigador de charango.
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.Carlos Calvache inicia sus actividades artísticas en agrupaciones de música andina y Latinoamericana de la ciudad de Pasto al sur de Colombia en el año 2004. Gracias a su interés por explorar diferentes estilos y técnicas de interpretación del charango en el año 2007 funda el “Ensamble Charangamente”. Conjunto con el que ha sido invitado a diversos festivales de música andina en Colombia y festivales de charango en Latinoamérica destacando presentaciones en Perú, Ecuador, Chile y Argentina. Como solista ha realizado conciertos en Francia, Bélgica, Italia, España y Grecia. Ha sido invitado a tocar con agrupaciones como Quilapayún e Inti-illimani trío Histórico, Altiplano de Chile. Al igual que ha compartido escenario con los grandes maestros del charango como Italo Pedrotti, Freddy Torrealba y Federico Tarazona, entre otros. Carlos tiene estudios musicales en Francia en donde obtuvo sus diplomas DUMI y D.E en Poitiers y Master en Musicología de la Universidad Paris 8. Carlos es intérprete, docente e investigador de charango.
Expresso 25
O Expresso 25, com ampla experiência na música coral, é reconhecido pela inovação em suas apresentações, integrando elementos cênicos e visuais. Sob a liderança do maestro Pablo Trindade, o grupo conquistado reconhecimento nacional e internacional, sempre promove a música brasileira. Esse histórico reafirma a relevância do Expresso 25 na cena artística e cultural, comprometida com a inclusão social e o desenvolvimento de projetos inovadores.
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Bossa Nova
MPB
Vocal/Coral
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O Expresso 25, com ampla experiência na música coral, é reconhecido pela inovação em suas apresentações, integrando elementos cênicos e visuais. Sob a liderança do maestro Pablo Trindade, o grupo conquistado reconhecimento nacional e internacional, sempre promove a música brasileira. Esse histórico reafirma a relevância do Expresso 25 na cena artística e cultural, comprometida com a inclusão social e o desenvolvimento de projetos inovadores.
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Música
Luis Gabriel Mesa Martínez
Musicólogo y pianista formado como Bachelor of Arts en Macalester College (Minnesota) y como Doctor en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Granada (España). Su producción discográfica incluye seis álbumes de música latinoamericana para piano y ensambles de cámara, con un énfasis particular en la difusión de compositores del suroccidente colombiano. Ha coproducido cuatro documentales audiovisuales y ha publicado libros sobre compositores de Nariño (Colombia), enfocándose en discusiones sobre identidad, género y transnacionalidad. Recibió reconocimientos por parte del Ministerio de Cultura de Colombia (Investigación y Montaje Musical, 2015), en las “Convocatorias de Cultura” de la Gobernación de Nariño (2016-2019) y también a través del Global Challenges Research Fund (Reino Unido). Este último le permitió, junto a la etnomusicóloga peruana Fiorella Montero Díaz, consolidar su proyecto titulado "¡Que suene la rebelión queer!: Resistencias musicales LGBTI en América Latina". Ha sido conferencista, concertista de piano y profesor invitado en la Pontificia Universidad Católica del Perú, Macalester College (Minnesota), Universidad de Costa Rica, Universidad de las Artes (Ecuador), Universidad Nacional Autónoma de México, Conservatorio de Música de Puerto Rico, Centro Federal de Educación Tecnológica de Río de Janeiro (Brasil) y Universidad de Berna (Suiza). Su próximo libro, titulado "Plinio Herrera: ecos de una bandola nariñense", se lanzará en 2024, bajo el sello de Editorial Javeriana. Desde 2016 dirige el programa de Maestría en Música de la Pontificia Universidad Javeriana (Colombia), donde es profesor asociado y coordina el área de musicología, así como las funciones de internacionalización para la Facultad de Artes.
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Descrição
Musicólogo y pianista formado como Bachelor of Arts en Macalester College (Minnesota) y como Doctor en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Granada (España). Su producción discográfica incluye seis álbumes de música latinoamericana para piano y ensambles de cámara, con un énfasis particular en la difusión de compositores del suroccidente colombiano. Ha coproducido cuatro documentales audiovisuales y ha publicado libros sobre compositores de Nariño (Colombia), enfocándose en discusiones sobre identidad, género y transnacionalidad. Recibió reconocimientos por parte del Ministerio de Cultura de Colombia (Investigación y Montaje Musical, 2015), en las “Convocatorias de Cultura” de la Gobernación de Nariño (2016-2019) y también a través del Global Challenges Research Fund (Reino Unido). Este último le permitió, junto a la etnomusicóloga peruana Fiorella Montero Díaz, consolidar su proyecto titulado "¡Que suene la rebelión queer!: Resistencias musicales LGBTI en América Latina". Ha sido conferencista, concertista de piano y profesor invitado en la Pontificia Universidad Católica del Perú, Macalester College (Minnesota), Universidad de Costa Rica, Universidad de las Artes (Ecuador), Universidad Nacional Autónoma de México, Conservatorio de Música de Puerto Rico, Centro Federal de Educación Tecnológica de Río de Janeiro (Brasil) y Universidad de Berna (Suiza). Su próximo libro, titulado "Plinio Herrera: ecos de una bandola nariñense", se lanzará en 2024, bajo el sello de Editorial Javeriana. Desde 2016 dirige el programa de Maestría en Música de la Pontificia Universidad Javeriana (Colombia), donde es profesor asociado y coordina el área de musicología, así como las funciones de internacionalización para la Facultad de Artes.
Gato Bomba Estudio Audiovisual
Gatobomba estudio audiovisual es una agencia especializada en la realización de videoclips en la ciudad de Concepción. Con su enfoque fresco y vanguardista, logran capturar la energía y la esencia artística de la ciudad en cada producción. Su equipo creativo y técnico altamente capacitado utiliza equipos de última generación para ofrecer una calidad visual excepcional. Su pasión por contar historias a través de imágenes y música se refleja en cada videoclip, donde combinan una estética única con una narrativa cautivadora. Gatobomba se destaca por su profesionalismo, creatividad y compromiso con la cultura regional, lo que los ha convertido en un referente en el ámbito audiovisual de Concepción.
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Gatobomba estudio audiovisual es una agencia especializada en la realización de videoclips en la ciudad de Concepción. Con su enfoque fresco y vanguardista, logran capturar la energía y la esencia artística de la ciudad en cada producción. Su equipo creativo y técnico altamente capacitado utiliza equipos de última generación para ofrecer una calidad visual excepcional. Su pasión por contar historias a través de imágenes y música se refleja en cada videoclip, donde combinan una estética única con una narrativa cautivadora. Gatobomba se destaca por su profesionalismo, creatividad y compromiso con la cultura regional, lo que los ha convertido en un referente en el ámbito audiovisual de Concepción.
20201 Resultados – Página 372 de 2021