Rabaterapia Studio de Danse
A Rabaterapia é um estúdio de dança inspirado na cultura brasileira, localizado em Montreal, e foi fundado em 2022 por Priscila Sanches e Guilherme Sperb. Criado com o objetivo de proporcionar um espaço acolhedor para imigrantes brasileiros e entusiastas da dança, o estúdio oferece aulas de dança, workshops de bem-estar e atividades sociais que promovem a conexão e o pertencimento. As aulas são ministradas em português, inglês e francês, permitindo que imigrantes se reconectem com suas raízes e que locais tenham a oportunidade de explorar a cultura brasileira através da dança e da música, não importa seu nível de experiência, tipo físico ou forma. Além das aulas de pop e funk brasileiro, flexibilidade, yoga e outros estilos, o estúdio também organiza eventos sociais como clube do livro, noites de pintura e festas temáticas, com o objetivo de fortalecer o senso de comunidade entre os participantes.
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Descrição
A Rabaterapia é um estúdio de dança inspirado na cultura brasileira, localizado em Montreal, e foi fundado em 2022 por Priscila Sanches e Guilherme Sperb. Criado com o objetivo de proporcionar um espaço acolhedor para imigrantes brasileiros e entusiastas da dança, o estúdio oferece aulas de dança, workshops de bem-estar e atividades sociais que promovem a conexão e o pertencimento. As aulas são ministradas em português, inglês e francês, permitindo que imigrantes se reconectem com suas raízes e que locais tenham a oportunidade de explorar a cultura brasileira através da dança e da música, não importa seu nível de experiência, tipo físico ou forma. Além das aulas de pop e funk brasileiro, flexibilidade, yoga e outros estilos, o estúdio também organiza eventos sociais como clube do livro, noites de pintura e festas temáticas, com o objetivo de fortalecer o senso de comunidade entre os participantes.
Pedro Pastor
.Con apenas 29 años, y con cinco discos a sus espaldas, Pedro Pastor representa y lidera una nueva generación de cantautores en España. Hijo del también cantautor Luis Pastor y sobrino de Pedro Guerra, el madrileño regresa este 2024 con ‘Escorpiano’, un nuevo disco que evidencia un salto en la calidad de la composición musical del artista y con la que continúa engrandando su poderosa herencia musical. A su edad, Pedro Pastor ya suma más de trece años sobre las tablas, con más de 700 conciertos en más de diecisiete países como Colombia, México, Cuba, Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Costa Rica, Alemania, Francia, Bélgica, Portugal… Su música cabalga así entre ambos continentes con letras que suponen un canto al cambio y a la rebeldía, al amor y al aprendizaje, a la mezcla y a la fusión, como principal fuente de desarrollo musical y humano. En su estilo conviven la cumbia, el funk, la música africana o el folklore latinoamericano, sin perderse la fuerza y la esencia de la canción de autor y su mensaje. Lejos de multinacionales y grandes sellos, Pedro desarrolla y dirige su proyecto, consolidándose como una de las voces más jóvenes representativas de la canción de autor hispanoparlante a ambos lados del océano. Discografía: Aunque Esté Mal Contarlo (2012), La Vida Plena (2014), Sololuna (2017), Solo Los Locos Viven La Libertad ft. Suso Sudón (2018), Vulnerables (2019), Vueltas (2021) y Escorpiano (2024)
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Nueva Trova
Descrição
.Con apenas 29 años, y con cinco discos a sus espaldas, Pedro Pastor representa y lidera una nueva generación de cantautores en España. Hijo del también cantautor Luis Pastor y sobrino de Pedro Guerra, el madrileño regresa este 2024 con ‘Escorpiano’, un nuevo disco que evidencia un salto en la calidad de la composición musical del artista y con la que continúa engrandando su poderosa herencia musical. A su edad, Pedro Pastor ya suma más de trece años sobre las tablas, con más de 700 conciertos en más de diecisiete países como Colombia, México, Cuba, Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Costa Rica, Alemania, Francia, Bélgica, Portugal… Su música cabalga así entre ambos continentes con letras que suponen un canto al cambio y a la rebeldía, al amor y al aprendizaje, a la mezcla y a la fusión, como principal fuente de desarrollo musical y humano. En su estilo conviven la cumbia, el funk, la música africana o el folklore latinoamericano, sin perderse la fuerza y la esencia de la canción de autor y su mensaje. Lejos de multinacionales y grandes sellos, Pedro desarrolla y dirige su proyecto, consolidándose como una de las voces más jóvenes representativas de la canción de autor hispanoparlante a ambos lados del océano. Discografía: Aunque Esté Mal Contarlo (2012), La Vida Plena (2014), Sololuna (2017), Solo Los Locos Viven La Libertad ft. Suso Sudón (2018), Vulnerables (2019), Vueltas (2021) y Escorpiano (2024)
Música
Miriam Bedoya
Miriam Bedoya nació el 31 de Julio de 1993 en la CDMX. Además de sus estudios de técnico profesional en piano con el pianista Alfredo Aguilar en el CNM y de su carrera en Dirección de Empresas Musicales de la Universidad Anáhuac México Norte, es recién egresada de la licenciatura en Canto del Conservatorio Nacional de Música, en donde estudió bajo la tutela de la soprano Alicia Torres Garza. Ha sido coacheada por la soprano Liliana Gómez, Horacio franco y por el pianista Ángel Rodríguez. Como corista ha sido integrante del Ensamble Vocal Cantera, del Ensamble Vocal Bibani, y ha colaborado con la AMA UNAM, esto le ha dado la oportunidad de presentarse en distinguidas salas del país y en el extranjero como en Portugal y Colombia. Como cantante de ópera se ha desarrollado en papeles como Srta. Silberklang, Zerlina, Serpina, 1ra Dama en La Flauta Mágica, cover de Gretel y Pamina. Ha sido alumna activa en cursos de perfeccionamiento operístico como el del “San Luis Potosí Linus Lerner”(2017), “Opera Studio en Querétaro”(2017), en cursos de canto barroco en Francia (2019) y en Junio del presente año (2021) asistió al Vienna Summer Music Fetsival Estados Unidos, donde fue seleccionada como cover de Gretel de Humperdinck. Como soprano solista ha cantado en importantes salas como en la M. Ponce de Bellas Artes, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, así como en el Museo Nacional del Virreinato, Museo Venustiano Carranza, Museo José Luis Cuevas, Biblioteca Lerdo de Tejada, entre otros. En Julio 2020, fue ganadora del 2do lugar en el Online Vocal Competition Grand Stage International dirigido por la soprano Olga Makarina, en el 2023 fue galardonada con un premio de la beca al Studio Zarzuela 24 por la directora Isabel Costes.
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Música de Cámara
Opera
Descrição
Miriam Bedoya nació el 31 de Julio de 1993 en la CDMX. Además de sus estudios de técnico profesional en piano con el pianista Alfredo Aguilar en el CNM y de su carrera en Dirección de Empresas Musicales de la Universidad Anáhuac México Norte, es recién egresada de la licenciatura en Canto del Conservatorio Nacional de Música, en donde estudió bajo la tutela de la soprano Alicia Torres Garza. Ha sido coacheada por la soprano Liliana Gómez, Horacio franco y por el pianista Ángel Rodríguez. Como corista ha sido integrante del Ensamble Vocal Cantera, del Ensamble Vocal Bibani, y ha colaborado con la AMA UNAM, esto le ha dado la oportunidad de presentarse en distinguidas salas del país y en el extranjero como en Portugal y Colombia. Como cantante de ópera se ha desarrollado en papeles como Srta. Silberklang, Zerlina, Serpina, 1ra Dama en La Flauta Mágica, cover de Gretel y Pamina. Ha sido alumna activa en cursos de perfeccionamiento operístico como el del “San Luis Potosí Linus Lerner”(2017), “Opera Studio en Querétaro”(2017), en cursos de canto barroco en Francia (2019) y en Junio del presente año (2021) asistió al Vienna Summer Music Fetsival Estados Unidos, donde fue seleccionada como cover de Gretel de Humperdinck. Como soprano solista ha cantado en importantes salas como en la M. Ponce de Bellas Artes, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, así como en el Museo Nacional del Virreinato, Museo Venustiano Carranza, Museo José Luis Cuevas, Biblioteca Lerdo de Tejada, entre otros. En Julio 2020, fue ganadora del 2do lugar en el Online Vocal Competition Grand Stage International dirigido por la soprano Olga Makarina, en el 2023 fue galardonada con un premio de la beca al Studio Zarzuela 24 por la directora Isabel Costes.
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Luciano Tobaldi
Luciano Tobaldi, músico argentino multi-instrumentista, cantante, compositor y productor musical. Su raíz musical es el tango en la cual desarrolló una carrera de varias facetas. Cantó con Amores Tangos, la orquesta típica Silbando(Francia), el Sexteto Meridional, La Misteriosa Buenos Aires y La Orquesta típica Julián Peralta en el festival de tango de Buenos Aires, edición 2011. Tocó el bandoneón en La Orquesta Rascacielos y Amores tangos. Acompañó con el fueye a figuras internacionales como Rubén Rada(Uruguay), Vinicio Capossela (Italia), Juan Subirá, Daniel Melingo y participó en los 40 aniversario de Metallica. Con el dúo Luna-Tobaldi han actuado en los festivales de tango más prestigiosos de Europa. Tarbes en Tango y Tangopostale en Francia, La locura tango y Los Tinkers en Austria. Además editaron dos discos de estudio y realizaron 7 giras presentando sus canciones en casi todos los países del viejo continente. Actualmente su canción "Es la vida" es interpretada por numerosos artistas en todo el mundo.
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Tango
Milonga
Descrição
Luciano Tobaldi, músico argentino multi-instrumentista, cantante, compositor y productor musical. Su raíz musical es el tango en la cual desarrolló una carrera de varias facetas. Cantó con Amores Tangos, la orquesta típica Silbando(Francia), el Sexteto Meridional, La Misteriosa Buenos Aires y La Orquesta típica Julián Peralta en el festival de tango de Buenos Aires, edición 2011. Tocó el bandoneón en La Orquesta Rascacielos y Amores tangos. Acompañó con el fueye a figuras internacionales como Rubén Rada(Uruguay), Vinicio Capossela (Italia), Juan Subirá, Daniel Melingo y participó en los 40 aniversario de Metallica. Con el dúo Luna-Tobaldi han actuado en los festivales de tango más prestigiosos de Europa. Tarbes en Tango y Tangopostale en Francia, La locura tango y Los Tinkers en Austria. Además editaron dos discos de estudio y realizaron 7 giras presentando sus canciones en casi todos los países del viejo continente. Actualmente su canción "Es la vida" es interpretada por numerosos artistas en todo el mundo.
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Geografías
.Geografías es una agrupación de Jazz Alternativo y Fusión oriundo de Rionegro y el Oriente Antioqueño. Hacemos composiciones propias que buscan retratar sonoramente diferentes estados, paisajes y “geografías”, con lo que pretendemos simultáneamente presentar al oyente un recorrido por el mundo como también acercarle más a su entorno próximo. Nuestras obras se trazan bastante desde lo experimental, lo folclórico, lo colombiano y la armonía del Jazz Moderno. Así mismo, le apostamos a la improvisación como un elemento clave de nuestra propuesta: Buena parte de los temas se construye en el momento según nuestro sentir espontáneo y crece, disminuye, se acelera o aminora sin haber sido planeado, como un retrato de la vida misma. Geografías nace en Rionegro en 2018 como un proyecto de verano fugaz. Aprovechando la visita de la agrupación ecuatoriana “Finlandia/Singapur” al Oriente Antioqueño se crea un muy poderoso espacio de creación colectiva durante la Semana Santa que tiene un único concierto de lanzamiento y que luego se apaga debido al viaje de estudios al exterior de uno de sus integrantes. Sin embargo, al retorno del último, se encuentra la necesidad de dar continuación a lo empezado y de plasmar nuevamente todo lo aprendido en el tiempo de ausencia. Así es que en 2021 se juntan nuevamente tres de los integrantes originales y se convocan a nuevas almas con el objetivo de re-significar el concepto de la palabra Jazz dentro de nuestra región, pero también del país y por qué no, del mundo entero.
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Fusion / Jazz Rock
Soul Jazz / Jazz Funk
Folclor Fusión
Folclor
Descrição
.Geografías es una agrupación de Jazz Alternativo y Fusión oriundo de Rionegro y el Oriente Antioqueño. Hacemos composiciones propias que buscan retratar sonoramente diferentes estados, paisajes y “geografías”, con lo que pretendemos simultáneamente presentar al oyente un recorrido por el mundo como también acercarle más a su entorno próximo. Nuestras obras se trazan bastante desde lo experimental, lo folclórico, lo colombiano y la armonía del Jazz Moderno. Así mismo, le apostamos a la improvisación como un elemento clave de nuestra propuesta: Buena parte de los temas se construye en el momento según nuestro sentir espontáneo y crece, disminuye, se acelera o aminora sin haber sido planeado, como un retrato de la vida misma. Geografías nace en Rionegro en 2018 como un proyecto de verano fugaz. Aprovechando la visita de la agrupación ecuatoriana “Finlandia/Singapur” al Oriente Antioqueño se crea un muy poderoso espacio de creación colectiva durante la Semana Santa que tiene un único concierto de lanzamiento y que luego se apaga debido al viaje de estudios al exterior de uno de sus integrantes. Sin embargo, al retorno del último, se encuentra la necesidad de dar continuación a lo empezado y de plasmar nuevamente todo lo aprendido en el tiempo de ausencia. Así es que en 2021 se juntan nuevamente tres de los integrantes originales y se convocan a nuevas almas con el objetivo de re-significar el concepto de la palabra Jazz dentro de nuestra región, pero también del país y por qué no, del mundo entero.
Música
Iván Mondragón
Iván Mondragón originario de la CDMX (16/12/1996), inicia sus estudios a la temprana edad de 10 años en el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Comenzó bajo la tutela del maestro Ariel Hinojosa Salicrup y continuó con Roberto Medrano Escobar. A través de su incursionamiento en la música, se perfecciona con reconocidos maestros de la guitarra, como Rodrigo Nefthali y con Antonio Laguna Barrientos con quien actualmente sigue sus estudios en el Centro Morelense de las Artes. Como guitarrista solista, Iván se ha presentado a nivel nacional en salas distinguidas como el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris, y en el extranjero en la Universidad de Costa Rica y la sede del Atlántico. Ha sido premiado en competencias nacionales en donde maestros reconocidos a nivel internacional han conformado los distintos jurados. Iván ha recibido el 3er Premio en el Concurso interno de guitarra clásica del Conservatorio Nacional de Música en el 2013. También fue galardonado con el 1er Premio en el Concurso Nacional de Guitarra clásica (Toluca 2014), grabando un CD con música de Malats, Coste, Giuliani, Tarrega y Tedesco, producido por Gabriel Ojeda. También ha ganado el 3er premio en el 7mo y 8vo Concurso de intérpretes “Ciudad de Colima” (2014 y 2015), así como en el Concurso Nacional de Guitarra San Luis Potosí (2019).
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Solistas
Descrição
Iván Mondragón originario de la CDMX (16/12/1996), inicia sus estudios a la temprana edad de 10 años en el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Comenzó bajo la tutela del maestro Ariel Hinojosa Salicrup y continuó con Roberto Medrano Escobar. A través de su incursionamiento en la música, se perfecciona con reconocidos maestros de la guitarra, como Rodrigo Nefthali y con Antonio Laguna Barrientos con quien actualmente sigue sus estudios en el Centro Morelense de las Artes. Como guitarrista solista, Iván se ha presentado a nivel nacional en salas distinguidas como el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris, y en el extranjero en la Universidad de Costa Rica y la sede del Atlántico. Ha sido premiado en competencias nacionales en donde maestros reconocidos a nivel internacional han conformado los distintos jurados. Iván ha recibido el 3er Premio en el Concurso interno de guitarra clásica del Conservatorio Nacional de Música en el 2013. También fue galardonado con el 1er Premio en el Concurso Nacional de Guitarra clásica (Toluca 2014), grabando un CD con música de Malats, Coste, Giuliani, Tarrega y Tedesco, producido por Gabriel Ojeda. También ha ganado el 3er premio en el 7mo y 8vo Concurso de intérpretes “Ciudad de Colima” (2014 y 2015), así como en el Concurso Nacional de Guitarra San Luis Potosí (2019).
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Cuarteto de clarinetes Nankima
Somos un cuarteto de clarinetistas fundado en el 2018 que se dedica a la interpretación y difusión de música de compositores y compositoras de latinoamerica. Hemos presentado nuestro repertorio en diferentes salas y espacios de conciertos en Costa Rica, también formamos parte del Festival Internacional de clarinete Panamá 2019. Nuestro nombre Nankima significa madera en el idioma indígena Chorotega, material del cual esta hecho nuestro instrumento. Nankima esta conformado por cuatro clarinetistas profesionales: Maria Paz Corrales, Carolina Montero, Paola Salazar y Krizzia Jiménez. Nuestra misión como proyecto es recopilar y difundir obras tanto de compositores contemporaneos como no contemporaneos a nosotras, y así visibilazar distintos repertorios.
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Música de Cámara
Descrição
Somos un cuarteto de clarinetistas fundado en el 2018 que se dedica a la interpretación y difusión de música de compositores y compositoras de latinoamerica. Hemos presentado nuestro repertorio en diferentes salas y espacios de conciertos en Costa Rica, también formamos parte del Festival Internacional de clarinete Panamá 2019. Nuestro nombre Nankima significa madera en el idioma indígena Chorotega, material del cual esta hecho nuestro instrumento. Nankima esta conformado por cuatro clarinetistas profesionales: Maria Paz Corrales, Carolina Montero, Paola Salazar y Krizzia Jiménez. Nuestra misión como proyecto es recopilar y difundir obras tanto de compositores contemporaneos como no contemporaneos a nosotras, y así visibilazar distintos repertorios.
Associção Livre Invisível
.O projeto musical teve início em 2010 com a vinda do mineiro Didi Montteiro para São Paulo que trouxe em sua bagagem influências mineiras. Nestes 1e anos de estrada o projeto já lançou os álbuns “Trânsito” em 2019, "Avisos Luminosos" em 2020 e o single "Terra da Farinha Podre" de 2021 em parceria com o Selo Relva. A Associação inicialmente configurou-se como uma banda tendo em seu elenco, músicos e musicistas próprios, com o passar o tempo e após algumas formações, Didi Montteiro cria uma possibilidade e institui a Associação como um projeto musical onde diferentes parceiros e parceiras da música atuam, ou seja, a cada show, a cada novo projeto, o elenco da Associação pode ser um, conferindo assim uma caraterista peculiar na construção de novas músicas e até mesmo na execução dos shows. Assim, renasce a Associação Livre Invisível. O projeto nunca se preocupou em ter uma gênero musical especifico, dando total liberdade na construção das canções. As vertentes musicais que integram o universo da Associação são o Rock, Soul music, Funk, Afrobeat, Jazz, Samba, synthpop e elementos encontrados na música popular brasileira. As principais referências musicais e literárias são: Itamar Assumpção, Tom Zé, Funkadelic, Pink Floyd, Talking Heads, Ebo Taylor, Mutantes, Octavia Buttler, Paulo Liminsky, Alice Coltraine. A Associação participou de festivais nacionais de música independente e recebeu prêmios como na Mostra Cultural do ABC (melhor canção com Carne Velha e melhor intérprete para o cantor Didi Monteiro), bem como já participou do projeto Rubber Tracks, promovido pela Converse e realizou tour por Minas Gerais e interior de São Paulo. Além de já ter realizado parcerias com nomes, como: Di Melo, Gerson King Combo, Tony Bizarro, Dani Nega, Kimani, Danislau Também (Porcas Borboletas), Verónica Valenttino, Anadarilho Cha, Viviane Pitaya e a emblemática homenagem a Chico Science capitaneada pela Associação Livre Invisível que contou com as participações de Bnegão, Bloco Afro Feminino Ilú Oba de Min e o quarteto de cordas Manguetown.
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Afrobrasileiro
Tropicalia
Chicago Soul & Detroit Soul (Motown)
Fusion / Jazz Rock
Descrição
.O projeto musical teve início em 2010 com a vinda do mineiro Didi Montteiro para São Paulo que trouxe em sua bagagem influências mineiras. Nestes 1e anos de estrada o projeto já lançou os álbuns “Trânsito” em 2019, "Avisos Luminosos" em 2020 e o single "Terra da Farinha Podre" de 2021 em parceria com o Selo Relva. A Associação inicialmente configurou-se como uma banda tendo em seu elenco, músicos e musicistas próprios, com o passar o tempo e após algumas formações, Didi Montteiro cria uma possibilidade e institui a Associação como um projeto musical onde diferentes parceiros e parceiras da música atuam, ou seja, a cada show, a cada novo projeto, o elenco da Associação pode ser um, conferindo assim uma caraterista peculiar na construção de novas músicas e até mesmo na execução dos shows. Assim, renasce a Associação Livre Invisível. O projeto nunca se preocupou em ter uma gênero musical especifico, dando total liberdade na construção das canções. As vertentes musicais que integram o universo da Associação são o Rock, Soul music, Funk, Afrobeat, Jazz, Samba, synthpop e elementos encontrados na música popular brasileira. As principais referências musicais e literárias são: Itamar Assumpção, Tom Zé, Funkadelic, Pink Floyd, Talking Heads, Ebo Taylor, Mutantes, Octavia Buttler, Paulo Liminsky, Alice Coltraine. A Associação participou de festivais nacionais de música independente e recebeu prêmios como na Mostra Cultural do ABC (melhor canção com Carne Velha e melhor intérprete para o cantor Didi Monteiro), bem como já participou do projeto Rubber Tracks, promovido pela Converse e realizou tour por Minas Gerais e interior de São Paulo. Além de já ter realizado parcerias com nomes, como: Di Melo, Gerson King Combo, Tony Bizarro, Dani Nega, Kimani, Danislau Também (Porcas Borboletas), Verónica Valenttino, Anadarilho Cha, Viviane Pitaya e a emblemática homenagem a Chico Science capitaneada pela Associação Livre Invisível que contou com as participações de Bnegão, Bloco Afro Feminino Ilú Oba de Min e o quarteto de cordas Manguetown.
Música
Projecte SoXXI
Projecte SoXXI Grupo de percusión Uno de os grupos mas activos del panorama actual de España. Conformado por algunos de los mas destacados percusionistas nacionales, los miembros de Projecte SoXXI están unidos por su interés por la creación, interpretación y difusión de la música contemporánea para la percusión. Con una trayectoria de 15 años y siendo el ensemble residente del Festival Internacional SoXXI, ha participado en diferentes festivales y proyectos con una actividad artística variada que abarca diferentes ámbitos de la música para percusión, centrado su atención en la gran literatura del repertorio actual internacional del S. XX y XXI. Han realizado monográficos dedicados a Steve Reich, Jesús Torres, Iannis Xenakis, José Manuel López, Maki Ishii, Louis Aguirre, Gerard Grisey, Yosihisa Taïra, y realizando estrenos absolutos de compositores como Sergio Blardony, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Javier Martínez, Jorge Sastre, Louis Aguirre, Stefano Scarani, Esther Pérez, Panayotis Kokoras, Niels Christian Rasmussen, Bernat Cucarella y Bertha Elena Artero entre otros. Los distintos proyectos comprometidos con el arte actual y la necesidad de la fusión de las artes han llevado a la formación a trabajar y colaborar con solistas internacionales como Jean Geoffroy (Francia), Cristian Dierstein (Suiza), Philippe Spiesser (Francia), Pedro Carneiro (Potugal), Juanjo Guillém (España), Nuno Aroso (Portugal) o Miquel Bernat (España), entre otros. Proyecte SoXXI ha colaborado con formaciones diversas como las compañías de danza Dansa-Dum, el Aula de Danza Contemporánea del CSMV, el Grupo Vocal Musicant, el Coro Ciutat de Xàtiva, JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), Innova Dúo, Digraph Project, Neopercusión, SAFA Ensamble de Percusiones de México, Orquesta de la Sociedad Musical de Alzira, Universidad de València, Universidad Politécnica de València-Sound Cool Project, entre otros. Realiza una importante labor pedagógica de divulgación y difusión de la música y las artes actuales a través del diseño y presentación de diferentes proyectos colaborativos interdisciplinarios, intercentros, intereetapas e inclusivos junto con el proyecto En Clau d’Art. Projecte SoXXI ha participado en diferentes festivales como el Festival Internacional SoXXI, Festival Konect@rte de Madrid, Festival de Verano de Montesa, Semana Internacional de Música de Cámara Montserrat, Festival Asonancias de Alicante, Conciertos a Media Noche de Xàtiva, Festival Internacional “Ágora Actual Percusión” European Meeting of Contemporary Percussion de Xàbia, Festival Joven de Badajoz, estreno en Madrid de la Inuik Suite de JL Adams, junto a la JONDE y Neopercusión en el Centro de arte Reina Sofía, Maratón Cage12 del Centro Galileo de Madrid, Día de la Música del Auditorio Nacional de Música, Ciclo de Música Actual del Museo Vostell-Malpartida para el CNDM, Festival de Verano de Plasencia, Festival After Cage de Pamplona, Ciclo de Cámara de la OEX, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Festival Internacional ENSEMS de València y el Festival Open Days en Aalborg (Dinamarca). Recientemente Projecte SoXXI ha publicado su primer trabajo discográfico titulado Egungun, con el prestigioso sello danés Ekkozone la grabación de sextetos de percusión del compositor cubano, residente en Dinamarca, Louis Aguirre. Un trabajo que incluye diferentes sextetos de percusión del compositor y piezas nueva creación destinadas y dedicadas a Projecte SoXXI. Actualmente trabaja en el que será su segundo trabajo discográfico. Un nuevo monográfico con piezas para instrumentos de láminas de percusión del compositor Louis Franz Aguirre, que has sido escritas y dedicadas a Projecte SoXXI. Además de la residencia en el festival Internacional SoXXI, es el ensemble director y coordinador del Riber-ALZ Festival de Àlzira (València) que cuenta con un doble proyecto de difusión de la música a través del Festival RiberALZ y el curso de percusión RiberALZ. Projecte SoXXI está formado por: Joan Soriano. (Director Artístico) Sergi Dauder. Oscar Martí. Andreu Queralt Miguel Ángel Real. Borja Donet.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
Projecte SoXXI Grupo de percusión Uno de os grupos mas activos del panorama actual de España. Conformado por algunos de los mas destacados percusionistas nacionales, los miembros de Projecte SoXXI están unidos por su interés por la creación, interpretación y difusión de la música contemporánea para la percusión. Con una trayectoria de 15 años y siendo el ensemble residente del Festival Internacional SoXXI, ha participado en diferentes festivales y proyectos con una actividad artística variada que abarca diferentes ámbitos de la música para percusión, centrado su atención en la gran literatura del repertorio actual internacional del S. XX y XXI. Han realizado monográficos dedicados a Steve Reich, Jesús Torres, Iannis Xenakis, José Manuel López, Maki Ishii, Louis Aguirre, Gerard Grisey, Yosihisa Taïra, y realizando estrenos absolutos de compositores como Sergio Blardony, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Javier Martínez, Jorge Sastre, Louis Aguirre, Stefano Scarani, Esther Pérez, Panayotis Kokoras, Niels Christian Rasmussen, Bernat Cucarella y Bertha Elena Artero entre otros. Los distintos proyectos comprometidos con el arte actual y la necesidad de la fusión de las artes han llevado a la formación a trabajar y colaborar con solistas internacionales como Jean Geoffroy (Francia), Cristian Dierstein (Suiza), Philippe Spiesser (Francia), Pedro Carneiro (Potugal), Juanjo Guillém (España), Nuno Aroso (Portugal) o Miquel Bernat (España), entre otros. Proyecte SoXXI ha colaborado con formaciones diversas como las compañías de danza Dansa-Dum, el Aula de Danza Contemporánea del CSMV, el Grupo Vocal Musicant, el Coro Ciutat de Xàtiva, JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), Innova Dúo, Digraph Project, Neopercusión, SAFA Ensamble de Percusiones de México, Orquesta de la Sociedad Musical de Alzira, Universidad de València, Universidad Politécnica de València-Sound Cool Project, entre otros. Realiza una importante labor pedagógica de divulgación y difusión de la música y las artes actuales a través del diseño y presentación de diferentes proyectos colaborativos interdisciplinarios, intercentros, intereetapas e inclusivos junto con el proyecto En Clau d’Art. Projecte SoXXI ha participado en diferentes festivales como el Festival Internacional SoXXI, Festival Konect@rte de Madrid, Festival de Verano de Montesa, Semana Internacional de Música de Cámara Montserrat, Festival Asonancias de Alicante, Conciertos a Media Noche de Xàtiva, Festival Internacional “Ágora Actual Percusión” European Meeting of Contemporary Percussion de Xàbia, Festival Joven de Badajoz, estreno en Madrid de la Inuik Suite de JL Adams, junto a la JONDE y Neopercusión en el Centro de arte Reina Sofía, Maratón Cage12 del Centro Galileo de Madrid, Día de la Música del Auditorio Nacional de Música, Ciclo de Música Actual del Museo Vostell-Malpartida para el CNDM, Festival de Verano de Plasencia, Festival After Cage de Pamplona, Ciclo de Cámara de la OEX, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Festival Internacional ENSEMS de València y el Festival Open Days en Aalborg (Dinamarca). Recientemente Projecte SoXXI ha publicado su primer trabajo discográfico titulado Egungun, con el prestigioso sello danés Ekkozone la grabación de sextetos de percusión del compositor cubano, residente en Dinamarca, Louis Aguirre. Un trabajo que incluye diferentes sextetos de percusión del compositor y piezas nueva creación destinadas y dedicadas a Projecte SoXXI. Actualmente trabaja en el que será su segundo trabajo discográfico. Un nuevo monográfico con piezas para instrumentos de láminas de percusión del compositor Louis Franz Aguirre, que has sido escritas y dedicadas a Projecte SoXXI. Además de la residencia en el festival Internacional SoXXI, es el ensemble director y coordinador del Riber-ALZ Festival de Àlzira (València) que cuenta con un doble proyecto de difusión de la música a través del Festival RiberALZ y el curso de percusión RiberALZ. Projecte SoXXI está formado por: Joan Soriano. (Director Artístico) Sergi Dauder. Oscar Martí. Andreu Queralt Miguel Ángel Real. Borja Donet.
Música
Patricia Ferraz
Patricia Ferraz é intérprete-criadora da dança e da música, cantautora de histórias, canções e mitopoéticas. Sua inspiração para compor vem das anDanças pelo Brasil em interação com mestras, mestres, comunidades e suas festas tradicionais, uma cultura musical riquíssima, ritual e infinita. Assim, mergulha fundo no imaginário simbólico brasileiro para criar suas performances e espetáculos, canções e repertórios musicais, histórias curativas, workshops. Também inspira-se por movimentos da vida e suas mudanças naturais de ciclo, bem como nas matas e pássaros do local onde vive, no centro geográfico da Chapada Diamantina, estado da Bahia/BR. Sempre aprendiz das vós, erveiras, raizeiras, cantadeiras. Tocadora de tambores e maracás, que apoiam sua expressão com a dança, o canto e a espiritualidade. Apresenta-se em diferentes formações musicais, com duos, trios e grupos. Criadora do BANDO PASSARIM, grupo musical em atividade deste 2008 com a proposta de uma criação artística autoral toda a tema de pássaros. Também apresenta-se em duo com o multi-instrumentista baiano Tiago Gusmão com o projeto AMARA – voz e cordas para uma cantoria infinita. Em 2024 criou o Projeto BALAIO DE IAIÁ e apresenta-se com o compositor e pianista Martin Dalesson e outras musicistas convidadas. Também apresenta-se ao lado de da artista Ana Cacimba com o projeto ENCANTADEIRAS com brinquedos da cultura popular brasileira como mamulengo, ciranda e cortejos trazendo um reportório musical que trata da sustentabilidade, do cuidado à natureza e à vida em comunidade. Também apresenta-se com a Banda de Forró SOM DA MATA formada apenas por mulheres musicistas do Vale do Capão. Estes projetos trazem sua produção autoral de canções e sua reverência à música tradicional como grande fonte inspiradora de seu trabalho como cantautora, intérprete e compositora. Produtora com mais de 20 anos de experiência em circulações musicais, registros audiovisuais e produção de acervos, projetos de salvaguarda do patrimônio imaterial brasileiro, educação musical e para a dança, intercâmbios entre artistas, residências artísticas, shows e gravações, cursos para o artista educador, rodas, oficinas e workshops.
Ver detalhesPatricia Ferraz
Canción Melódica
Forró
Infantil
Descrição
Patricia Ferraz é intérprete-criadora da dança e da música, cantautora de histórias, canções e mitopoéticas. Sua inspiração para compor vem das anDanças pelo Brasil em interação com mestras, mestres, comunidades e suas festas tradicionais, uma cultura musical riquíssima, ritual e infinita. Assim, mergulha fundo no imaginário simbólico brasileiro para criar suas performances e espetáculos, canções e repertórios musicais, histórias curativas, workshops. Também inspira-se por movimentos da vida e suas mudanças naturais de ciclo, bem como nas matas e pássaros do local onde vive, no centro geográfico da Chapada Diamantina, estado da Bahia/BR. Sempre aprendiz das vós, erveiras, raizeiras, cantadeiras. Tocadora de tambores e maracás, que apoiam sua expressão com a dança, o canto e a espiritualidade. Apresenta-se em diferentes formações musicais, com duos, trios e grupos. Criadora do BANDO PASSARIM, grupo musical em atividade deste 2008 com a proposta de uma criação artística autoral toda a tema de pássaros. Também apresenta-se em duo com o multi-instrumentista baiano Tiago Gusmão com o projeto AMARA – voz e cordas para uma cantoria infinita. Em 2024 criou o Projeto BALAIO DE IAIÁ e apresenta-se com o compositor e pianista Martin Dalesson e outras musicistas convidadas. Também apresenta-se ao lado de da artista Ana Cacimba com o projeto ENCANTADEIRAS com brinquedos da cultura popular brasileira como mamulengo, ciranda e cortejos trazendo um reportório musical que trata da sustentabilidade, do cuidado à natureza e à vida em comunidade. Também apresenta-se com a Banda de Forró SOM DA MATA formada apenas por mulheres musicistas do Vale do Capão. Estes projetos trazem sua produção autoral de canções e sua reverência à música tradicional como grande fonte inspiradora de seu trabalho como cantautora, intérprete e compositora. Produtora com mais de 20 anos de experiência em circulações musicais, registros audiovisuais e produção de acervos, projetos de salvaguarda do patrimônio imaterial brasileiro, educação musical e para a dança, intercâmbios entre artistas, residências artísticas, shows e gravações, cursos para o artista educador, rodas, oficinas e workshops.
Música
20201 Resultados – Página 373 de 2021