Daniel Sánchez Moscona
Nace en México D.F. en una familia fuertemente vinculada a la música tradicional latinoamericana, lo cual le permite adentrarse en dicha música a muy temprana edad. Durante su infancia aprende a tocar diversos instrumentos de cuerda tradicionales como la guitarra, el arpa jarocha, la jarana jarocha, la vihuela, el guitarrón y el cuatro venezolano. Junto al Mariachi “Luces de México” acompaña a Lila Downs en el Festival Mar de Músicas (2008) y en el Palau de la Música Catalana (2010). Daniel descubre su pasión por la percusión cuando ingresa en Batubaroa, agrupación que dirige desde hace más de quince años. Se ha formado en percusión cubana con Carlos "el Popis" Tovar y Nan Mercader, percusión afro-brasileña con Crá Rosa, percusión ibérica con Aleix Tobias y percusión senegalesa con Oumar Ngom. A su vez, ha participado como percusionista en numerosas agrupaciones como Maracatú Estrela do Norte, Misturando, Tambores de Tierra, Crá Rosa Bahía Percussion, Teixint Terres, Tambor Bacano, Residual Gurus, LaKolmena o Ngomez Nokass. Desde 2022, Daniel es director musical y percusionista del grupo Maracumbé, un ensamble de once músicos cuyo repertorio se inspira fuertemente en el folklore latinoamericano e ibérico. En septiembre de 2024, Daniel participa como percusionista en la Orquesta del Encuentro d'Arreu, dirigida por Aleix Tobias, junto a más de 50 artistas como Juan Quintero, Luna Monti, Judit Neddermann, Karen Lugo, Raúl Rodríguez, Momi Maiga, Itamar Doari, entre otros.
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Folclor
Folclor Fusión
Afrobrasileiro
Folklore Sudamericano
Descrição
Nace en México D.F. en una familia fuertemente vinculada a la música tradicional latinoamericana, lo cual le permite adentrarse en dicha música a muy temprana edad. Durante su infancia aprende a tocar diversos instrumentos de cuerda tradicionales como la guitarra, el arpa jarocha, la jarana jarocha, la vihuela, el guitarrón y el cuatro venezolano. Junto al Mariachi “Luces de México” acompaña a Lila Downs en el Festival Mar de Músicas (2008) y en el Palau de la Música Catalana (2010). Daniel descubre su pasión por la percusión cuando ingresa en Batubaroa, agrupación que dirige desde hace más de quince años. Se ha formado en percusión cubana con Carlos "el Popis" Tovar y Nan Mercader, percusión afro-brasileña con Crá Rosa, percusión ibérica con Aleix Tobias y percusión senegalesa con Oumar Ngom. A su vez, ha participado como percusionista en numerosas agrupaciones como Maracatú Estrela do Norte, Misturando, Tambores de Tierra, Crá Rosa Bahía Percussion, Teixint Terres, Tambor Bacano, Residual Gurus, LaKolmena o Ngomez Nokass. Desde 2022, Daniel es director musical y percusionista del grupo Maracumbé, un ensamble de once músicos cuyo repertorio se inspira fuertemente en el folklore latinoamericano e ibérico. En septiembre de 2024, Daniel participa como percusionista en la Orquesta del Encuentro d'Arreu, dirigida por Aleix Tobias, junto a más de 50 artistas como Juan Quintero, Luna Monti, Judit Neddermann, Karen Lugo, Raúl Rodríguez, Momi Maiga, Itamar Doari, entre otros.
MALENA CAPORALETTI
Malena Caporaletti nace en Buenos Aires, Argentina en 1988. Comienza sus estudios como bajista en música popular afro-latinamericana en 2004. A lo largo de su carrera como intérprete estudia además piano, percusión, batería, clarinete, guitarra y canto con destacados maestros de la escena porteña. En el 2012 obtiene la licenciatura en Composición académica en la UCA, en donde durante el 2010 y 2011 se destaca como ayudante de cátedra de Federico Wiman en la materia Armonía I. UNA MALENA (proyecto solo set) Desde el 2013 crea su proyecto solista Una Malena, en donde propone desafiar el rol del bajo eléctrico como un instrumento melódico, armónico y solista. A este formato solista de cantautor se le integran percusiones a pie, sintetizador y la voz. Su música fusiona diferentes estilos como funk, folk, afrolatin jazz. A través de sus letras y metáforas manifiesta su compromiso con la lucha del medioambiente y la violencia contra las mujeres, entre otros temas sociales Hasta el momento produce 2 álbumes: "CRUDALEZA" (2018) y "VERDES OCURRENCIAS" (2013) y tres singles lanzados en el 2021: “Alas”, “Hadas del Viento” y “Pasará”. Todo su material se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Una Malena, se ha presentado en diversos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires y en otras provincias del país. Se destacan escenarios importantes como el Moran, CC Xirgu, Anfiteatro en el Parque Centenario, Tecnópolis, CC Matienzo, La Trastienda, CC Xonex, Niceto, Teatro Argentino de La Plata, entre otros. También ha realizado giras por Brasil, Chile, Uruguay, Ecuador, Perú, México y New York entre 2015 y 2023. Se destaca el Sofar en NY en Times Square y el Festival Music in The Street en NY. Gana dos menciones importantes: la Mentoría de Circulart2020 y el concurso nacional de 20SESIONES21 realizado por cultura de BA. Además de dedicarse a su proyecto personal, Malena se desarrolla como sesionista y también forma parte de diferentes agrupaciones colectivas como Alerta Pachuca y Yaza. ALERTA PACHUCA Entre los años 2008 y 2018 se desempeña como bajista, compositora y corista de Alerta Pachuca, banda de diversos géneros latinos con la que realiza una gran carrera profesional presentándose en importantes escenarios de la Ciudad de Buenos Aires, otras provincias del país, Uruguay y Chile. Se destacan las siguientes presentaciones: Festival Internacional de Innovación Social (FIIS) en Chile – 2015, Festival Celebración Aniversario de la Revolución de Mayo en Bs As – 2015, Festival de música independiente en Le Parc en San Juan – 2016 y presentaciones de discos en Niceto Club, La trastienda y Konex (CABA). Produce y graba 4 álbumes, todos disponibles en todas las plataformas digitales. YAZA Entre 2017 y 2020 decide componer y dirigir su propio proyecto colectivo, Yaza, con el objetivo de fusionar el afrobeat con el latin jazz, logrando un balance de composiciones entre lo instrumental y lo cantado. Produce y graba un disco en el 2020 llamado “Paramundos”. Sobresalen en varios Festivales de Afrobeat Independiente y en el Festival "We Got the Funk" – CABA – 2019. Hasta este momento, comparte escenario con los siguientes artistas nacionales e internacionales: El Bahiano, La bomba del Tiempo, Pedro Aznar, Perotá Chingo, IIIya Kuryaki & the Valderramas, Julieta Venegas, El Club de Tobi, Javier Malosetti, Alex Tosca (NY) y Sofía Viola. DISCOGRAFIA: UNA MALENA: Verdes Ocurrencias (2013), CRUDALEZA (2018). Singles: “Alas”, “Hadas del Viento” y “Pasará” (2021) ALERTA PACHUCA: Grandes Éxitos (2009), Tas Dan Vuel (2011), La mañá (2014) e Imán (2018) YAZA: Paramundos (2020) ARTES ESCENICAS Desde el 2017 estudia y experimenta en otras artes escénicas como el teatro físico, el clown y la expresión corporal con destacados maestros de su ciudad para obtener más herramientas escénicas. Entre 2019 y 2021 funda la compañía de teatro La Polena, grupo escénico de investigación, cumpliendo el rol de directora, compositora musical e interprete física. Realizan 10 presentaciones en el Teatro Sísmico durante el 2019 y 2 en el Auditorio de Belgrano. En 2023, compone la música original de la obra de teatro V.H.S. con Nicolas Capristo en actuación y Tomas Soko en la dirección. Realizan 12 funciones en el Teatro Beckett y 6 en el teatro Artigas durante 2023 y tienen planificado realizar otras 10 funciones en el 2024. Ganadores de Mecenazgo 2023. En la actualidad se dedica a componer música original para diversos proyectos y tocar en vivo con su proyecto solista y como sesionista. Por otro lado, se dedica a la docencia de bajo eléctrico y composición, y también da workshops y masterclasses por diferentes países sobre composición y percusión corporal.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Afro
Descrição
Malena Caporaletti nace en Buenos Aires, Argentina en 1988. Comienza sus estudios como bajista en música popular afro-latinamericana en 2004. A lo largo de su carrera como intérprete estudia además piano, percusión, batería, clarinete, guitarra y canto con destacados maestros de la escena porteña. En el 2012 obtiene la licenciatura en Composición académica en la UCA, en donde durante el 2010 y 2011 se destaca como ayudante de cátedra de Federico Wiman en la materia Armonía I. UNA MALENA (proyecto solo set) Desde el 2013 crea su proyecto solista Una Malena, en donde propone desafiar el rol del bajo eléctrico como un instrumento melódico, armónico y solista. A este formato solista de cantautor se le integran percusiones a pie, sintetizador y la voz. Su música fusiona diferentes estilos como funk, folk, afrolatin jazz. A través de sus letras y metáforas manifiesta su compromiso con la lucha del medioambiente y la violencia contra las mujeres, entre otros temas sociales Hasta el momento produce 2 álbumes: "CRUDALEZA" (2018) y "VERDES OCURRENCIAS" (2013) y tres singles lanzados en el 2021: “Alas”, “Hadas del Viento” y “Pasará”. Todo su material se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Una Malena, se ha presentado en diversos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires y en otras provincias del país. Se destacan escenarios importantes como el Moran, CC Xirgu, Anfiteatro en el Parque Centenario, Tecnópolis, CC Matienzo, La Trastienda, CC Xonex, Niceto, Teatro Argentino de La Plata, entre otros. También ha realizado giras por Brasil, Chile, Uruguay, Ecuador, Perú, México y New York entre 2015 y 2023. Se destaca el Sofar en NY en Times Square y el Festival Music in The Street en NY. Gana dos menciones importantes: la Mentoría de Circulart2020 y el concurso nacional de 20SESIONES21 realizado por cultura de BA. Además de dedicarse a su proyecto personal, Malena se desarrolla como sesionista y también forma parte de diferentes agrupaciones colectivas como Alerta Pachuca y Yaza. ALERTA PACHUCA Entre los años 2008 y 2018 se desempeña como bajista, compositora y corista de Alerta Pachuca, banda de diversos géneros latinos con la que realiza una gran carrera profesional presentándose en importantes escenarios de la Ciudad de Buenos Aires, otras provincias del país, Uruguay y Chile. Se destacan las siguientes presentaciones: Festival Internacional de Innovación Social (FIIS) en Chile – 2015, Festival Celebración Aniversario de la Revolución de Mayo en Bs As – 2015, Festival de música independiente en Le Parc en San Juan – 2016 y presentaciones de discos en Niceto Club, La trastienda y Konex (CABA). Produce y graba 4 álbumes, todos disponibles en todas las plataformas digitales. YAZA Entre 2017 y 2020 decide componer y dirigir su propio proyecto colectivo, Yaza, con el objetivo de fusionar el afrobeat con el latin jazz, logrando un balance de composiciones entre lo instrumental y lo cantado. Produce y graba un disco en el 2020 llamado “Paramundos”. Sobresalen en varios Festivales de Afrobeat Independiente y en el Festival "We Got the Funk" – CABA – 2019. Hasta este momento, comparte escenario con los siguientes artistas nacionales e internacionales: El Bahiano, La bomba del Tiempo, Pedro Aznar, Perotá Chingo, IIIya Kuryaki & the Valderramas, Julieta Venegas, El Club de Tobi, Javier Malosetti, Alex Tosca (NY) y Sofía Viola. DISCOGRAFIA: UNA MALENA: Verdes Ocurrencias (2013), CRUDALEZA (2018). Singles: “Alas”, “Hadas del Viento” y “Pasará” (2021) ALERTA PACHUCA: Grandes Éxitos (2009), Tas Dan Vuel (2011), La mañá (2014) e Imán (2018) YAZA: Paramundos (2020) ARTES ESCENICAS Desde el 2017 estudia y experimenta en otras artes escénicas como el teatro físico, el clown y la expresión corporal con destacados maestros de su ciudad para obtener más herramientas escénicas. Entre 2019 y 2021 funda la compañía de teatro La Polena, grupo escénico de investigación, cumpliendo el rol de directora, compositora musical e interprete física. Realizan 10 presentaciones en el Teatro Sísmico durante el 2019 y 2 en el Auditorio de Belgrano. En 2023, compone la música original de la obra de teatro V.H.S. con Nicolas Capristo en actuación y Tomas Soko en la dirección. Realizan 12 funciones en el Teatro Beckett y 6 en el teatro Artigas durante 2023 y tienen planificado realizar otras 10 funciones en el 2024. Ganadores de Mecenazgo 2023. En la actualidad se dedica a componer música original para diversos proyectos y tocar en vivo con su proyecto solista y como sesionista. Por otro lado, se dedica a la docencia de bajo eléctrico y composición, y también da workshops y masterclasses por diferentes países sobre composición y percusión corporal.
Música
Kjesed Faundes
Asociación entre creadores chilenos, un compositor y una letrista, que presenta su segundo proyecto en conjunto. El primero fue un fondo financiado por el Estado Chileno para desarrollar la partitura de textos narrativos y poéticos a partir del desarrollo musical proveniente del estudio de la prosodia de las palabras.
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Descrição
Asociación entre creadores chilenos, un compositor y una letrista, que presenta su segundo proyecto en conjunto. El primero fue un fondo financiado por el Estado Chileno para desarrollar la partitura de textos narrativos y poéticos a partir del desarrollo musical proveniente del estudio de la prosodia de las palabras.
Associação Musical ASING
Associação Musical, Artística e Social Impulsionadora de Novas Gerações é uma associação cultural que pretende tornar-se numa plataforma de apoio a todos os artistas, sendo um espaço de cooperação, organização e realização de projetos de várias artes em diversos formatos, numa estrutura flexível e ilimitada. Para além da Orquestra António Fragoso, a AMASING tem outros projetos como “As Artes vão a Casa” e o CONVIMUS – Festival Internacional de Música. É formado por grupo de músicos em criar um projeto musical de alto nível artístico num formato inovador, colmatando algumas necessidades sociais, pedagógicas e culturais. Inclui uma orquestra com uma pioneira estrutura híbrida, ou seja, conta com elementos de altíssimo nível, mestrados e doutorados em música e elementos não profissionais que, ou ainda se encontram em fase de desenvolvimento artístico, ou que têm elevada formação musical e artística. Tem desenvolvido projeto por diversos países da Europa Ásia e América como EUA, Japão, China, Macau, Malásia, Espanha, França, Itália, entre outros, com o intuito de difundir a musica e músicos portugueses pelo mundo.
Ver detalhesAssociação Musical ASING
Descrição
Associação Musical, Artística e Social Impulsionadora de Novas Gerações é uma associação cultural que pretende tornar-se numa plataforma de apoio a todos os artistas, sendo um espaço de cooperação, organização e realização de projetos de várias artes em diversos formatos, numa estrutura flexível e ilimitada. Para além da Orquestra António Fragoso, a AMASING tem outros projetos como “As Artes vão a Casa” e o CONVIMUS – Festival Internacional de Música. É formado por grupo de músicos em criar um projeto musical de alto nível artístico num formato inovador, colmatando algumas necessidades sociais, pedagógicas e culturais. Inclui uma orquestra com uma pioneira estrutura híbrida, ou seja, conta com elementos de altíssimo nível, mestrados e doutorados em música e elementos não profissionais que, ou ainda se encontram em fase de desenvolvimento artístico, ou que têm elevada formação musical e artística. Tem desenvolvido projeto por diversos países da Europa Ásia e América como EUA, Japão, China, Macau, Malásia, Espanha, França, Itália, entre outros, com o intuito de difundir a musica e músicos portugueses pelo mundo.
Maria Struduth
Maria Struduth é uma artista multifacetada, natural de Feira de Santana, Bahia. Bacharel em Artes Visuais pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB) e utiliza sua arte para expressar vivências pessoais e questões sociais, especialmente aquelas relacionadas às violências enfrentadas por mulheres, e a valorização da cultura popular nordestina. Sua carreira musical é marcada por composições que misturam elementos culturais e religiosos, como o candomblé, e sua conexão com os orixás Oxum e Xangô. A cantora realizou shows autorais e fez participação musical em diversos eventos, com destaque para a Festa Literária de Uauá – FLIU (novembro/2022); o SESC Sonoridades em Feira de Santana (agosto/2022); a Feira do Livro de Feira de Santana – FLIFS (setembro/2022); o VI Encontro de Cantadores no Pelô em Salvador (agosto e setembro/2022); o projeto “Vozes da Fêra” com o Bando à Flor da Pele, na Mostra da Diversidade Cultural da Belgo Bekaert em Feira de Santana (setembro/2022); Encontro da Novíssima Cena Baiana na Casa Noise, com Fatel (junho de 2022); Bule Cultural em Juazeiro (junho/2022); e a Inauguração do Estúdio da Casa Preta Hub em Cachoeira (abril/2022), além disso faz parte do grupo Semi-Áridas, de poetas e cantoras, que se apresentando pelo semi-árido baiano.
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Afrobrasileiro
Descrição
Maria Struduth é uma artista multifacetada, natural de Feira de Santana, Bahia. Bacharel em Artes Visuais pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB) e utiliza sua arte para expressar vivências pessoais e questões sociais, especialmente aquelas relacionadas às violências enfrentadas por mulheres, e a valorização da cultura popular nordestina. Sua carreira musical é marcada por composições que misturam elementos culturais e religiosos, como o candomblé, e sua conexão com os orixás Oxum e Xangô. A cantora realizou shows autorais e fez participação musical em diversos eventos, com destaque para a Festa Literária de Uauá – FLIU (novembro/2022); o SESC Sonoridades em Feira de Santana (agosto/2022); a Feira do Livro de Feira de Santana – FLIFS (setembro/2022); o VI Encontro de Cantadores no Pelô em Salvador (agosto e setembro/2022); o projeto “Vozes da Fêra” com o Bando à Flor da Pele, na Mostra da Diversidade Cultural da Belgo Bekaert em Feira de Santana (setembro/2022); Encontro da Novíssima Cena Baiana na Casa Noise, com Fatel (junho de 2022); Bule Cultural em Juazeiro (junho/2022); e a Inauguração do Estúdio da Casa Preta Hub em Cachoeira (abril/2022), além disso faz parte do grupo Semi-Áridas, de poetas e cantoras, que se apresentando pelo semi-árido baiano.
Música
Gaiteros del Hato Viejo
narrarse, contar historias a través de versos que danzan libre y orgánicamente sobre una mar de melodías es una característica innata de las expresiones musicales, y si hablamos en términos de músicas tradicionales y populares, aún más. Como oyente es fácil embelesarse con algunas sonoridades, pero llega un momento en el que eres atrapado y se te hace difícil no querer saborear esas historias, esos sonidos, esos personajes… De la necedad y la curiosidad nace -hace 11 años- Gaiteros del Hato Viejo. En ese entonces, hacíamos bulla en la Corporación Semiósfera del Municipio de Bello en la escuela de pitos y tambores; hoy en día, seguimos haciendo bulla en festivales y en eventos de ciudad. En nuestra historia nos hemos enfocado en la investigación, la interpretación y la composición en torno a la música de gaitas, el baile canta’o y la percusión africana. Como agrupación hemos sido semifinalistas durante dos años consecutivos del Festival Nacional de Gaitas “Francisco Llirene” en Ovejas, Sucre, además de tener una amplia trayectoria en participación de diferentes festivales y eventos a nivel local y nacional.
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Folclor
Cumbia
Descrição
narrarse, contar historias a través de versos que danzan libre y orgánicamente sobre una mar de melodías es una característica innata de las expresiones musicales, y si hablamos en términos de músicas tradicionales y populares, aún más. Como oyente es fácil embelesarse con algunas sonoridades, pero llega un momento en el que eres atrapado y se te hace difícil no querer saborear esas historias, esos sonidos, esos personajes… De la necedad y la curiosidad nace -hace 11 años- Gaiteros del Hato Viejo. En ese entonces, hacíamos bulla en la Corporación Semiósfera del Municipio de Bello en la escuela de pitos y tambores; hoy en día, seguimos haciendo bulla en festivales y en eventos de ciudad. En nuestra historia nos hemos enfocado en la investigación, la interpretación y la composición en torno a la música de gaitas, el baile canta’o y la percusión africana. Como agrupación hemos sido semifinalistas durante dos años consecutivos del Festival Nacional de Gaitas “Francisco Llirene” en Ovejas, Sucre, además de tener una amplia trayectoria en participación de diferentes festivales y eventos a nivel local y nacional.
CAMPING
Desde su fundación en 2014, Camping ha crecido hasta convertirse en un referente dentro del panorama musical y cultural tanto en Buenos Aires como en Barcelona. Durante los últimos 5 años, Camping ha sido adjudicatario de una licitación pública del Ayuntamiento de Barcelona para la dinamización del Parque del Poblenou. A través de un chiringuito, hemos transformado este espacio en un punto de encuentro social y cultural, ofreciendo una combinación única de música, gastronomía y actividades sociales, musicales, deportivas y culturales. En 2022, comenzamos un ciclo de conciertos en vivo en diversas salas de la ciudad de Barcelona, donde programamos a artistas provenientes de Estados Unidos, México, Argentina y diversos sitios de España. Este ciclo ha sido un éxito, consolidando nuestro compromiso de acercar música internacional y diversa a la ciudad, y creando un espacio de intercambio cultural entre artistas locales e internacionales. Nuestro compromiso en ambas ciudades ha sido el de promover el acceso a experiencias culturales de calidad, en un entorno que fomente la participación comunitaria y el uso de los espacios públicos. En Buenos Aires, Camping ha organizado eventos de gran magnitud, siempre con el objetivo de acercar la música y la cultura a públicos diversos. En la actualidad, nos encontramos organizando el festival de nuestro 10º aniversario. Desde su sede en Barcelona y Buenos Aires, trabajamos en los lazos artístico-culturales entre ambas ciudades, habiendo llevado por ejemplo a la Sala Razzmatazz a los artistas argentinos: Juan Ingaramo, Feli Colina y Los Besos, como llevando a Buenos Aires a los artistas españoles: Derbi Motoreta's Burrito Cachimba, Leo Rizzi y Ben Yart. Nuestra experiencia en la gestión de eventos en entornos urbanos ha consolidado a Camping como un motor de dinamización cultural y social, tanto en Barcelona como en Buenos Aires. Creemos firmemente en el poder transformador de la cultura y la música para mejorar la calidad de vida y fomentar el desarrollo local.
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Descrição
Desde su fundación en 2014, Camping ha crecido hasta convertirse en un referente dentro del panorama musical y cultural tanto en Buenos Aires como en Barcelona. Durante los últimos 5 años, Camping ha sido adjudicatario de una licitación pública del Ayuntamiento de Barcelona para la dinamización del Parque del Poblenou. A través de un chiringuito, hemos transformado este espacio en un punto de encuentro social y cultural, ofreciendo una combinación única de música, gastronomía y actividades sociales, musicales, deportivas y culturales. En 2022, comenzamos un ciclo de conciertos en vivo en diversas salas de la ciudad de Barcelona, donde programamos a artistas provenientes de Estados Unidos, México, Argentina y diversos sitios de España. Este ciclo ha sido un éxito, consolidando nuestro compromiso de acercar música internacional y diversa a la ciudad, y creando un espacio de intercambio cultural entre artistas locales e internacionales. Nuestro compromiso en ambas ciudades ha sido el de promover el acceso a experiencias culturales de calidad, en un entorno que fomente la participación comunitaria y el uso de los espacios públicos. En Buenos Aires, Camping ha organizado eventos de gran magnitud, siempre con el objetivo de acercar la música y la cultura a públicos diversos. En la actualidad, nos encontramos organizando el festival de nuestro 10º aniversario. Desde su sede en Barcelona y Buenos Aires, trabajamos en los lazos artístico-culturales entre ambas ciudades, habiendo llevado por ejemplo a la Sala Razzmatazz a los artistas argentinos: Juan Ingaramo, Feli Colina y Los Besos, como llevando a Buenos Aires a los artistas españoles: Derbi Motoreta's Burrito Cachimba, Leo Rizzi y Ben Yart. Nuestra experiencia en la gestión de eventos en entornos urbanos ha consolidado a Camping como un motor de dinamización cultural y social, tanto en Barcelona como en Buenos Aires. Creemos firmemente en el poder transformador de la cultura y la música para mejorar la calidad de vida y fomentar el desarrollo local.
Experimental Big Band
A EXPERIMENTAL BIG BAND é a primeira e única jazz band sub30 do estado de Santa Catarina, implantada em 2023. Com repertório focado na música brasileira, ela oferece remuneração mensal aos músicos pelos ensaios e apresentações. Selecionados e renovados anualmente via chamamento público para processo seletivo, a Experimental Big Band se constitui num campo profissionalizante para jovens músicos com idades entre 18 e 29 anos.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
A EXPERIMENTAL BIG BAND é a primeira e única jazz band sub30 do estado de Santa Catarina, implantada em 2023. Com repertório focado na música brasileira, ela oferece remuneração mensal aos músicos pelos ensaios e apresentações. Selecionados e renovados anualmente via chamamento público para processo seletivo, a Experimental Big Band se constitui num campo profissionalizante para jovens músicos com idades entre 18 e 29 anos.
Música
Ricardo González Dorrego
Cantante lírico (tenor) con extensa trayectoria en ópera, oratorio, obras sinfónico-corales y recitales de cámara. Cuenta con actuaciones en los principales teatros y auditorios de Latinoamérica y Europa
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Fara NORTE
Fara Norte nace el mes de marzo del año de 2015 con un estilo propio y puramente original, debutando al sur del estado de Nuevo León como un conjunto musical bajo el concepto de "Fara Fara" (un término coloquial con el que se conoce a los músicos tradicionales de la música norteña en Nuevo León) con Acordeón y Bajo Quinto, instrumentos con los cuales comenzó este sueño musical en el municipio de Galeana, Nuevo León. Unos meses más tarde, en ese mismo año, Fara Norte integra un tololoche para reforzar el concepto Fara fara tradicional y prueban suerte en el concurso para músicos tradicionales del estado "Primera Muestra Estatal de Fara fara en Nuevo León". Fue en el mismo año que Los Fara logran colocarse en medios de comunicación de la ciudad al ganar esta convocatoria gubernamental con la interpretación de temas como "El Rey de Corazones", "La Mazorca", "Con Tu Imagen", "Una vez más" y el tema inédito "Mi Ranchito" con el que Fara NORTE logra la presea de "Fara Fara de Oro" del Estado de Nuevo León en el mismo año de su debut en los escenarios. De este modo Fara Norte inició un camino artístico cultural mediante el cual los siguientes años lograron llevar su música por otros estados del país mexicano, intercalando sus presentaciones bajo el concepto de "Fara Fara" y presentándose en ocasiones como grupo norteño, ya con la inclusión de las percusiones en el instrumento de la batería. Fue en el año 2022 cuando Fara Norte, bajo el concepto de Grupo Norteño, tiene la fortuna de asistir a la segunda edición del Festival Internacional "Hispanidad 2022" en la capital de Madrid, España. Compartiendo escenarios con más de 1500 bandas de toda Latinoamérica, entre ellos los representantes de la música mexicana de banda "La Banda el Recodo", "El Mariachi Vargas de Tecalitlan", el Grupo "Macuiles" de Veracruz, entre otros representantes de la música latinoamericana como el cantante Camilo. El 2024 dictaba el profesionalismo para el Internacional de Nuevo León. El lanzamiento de Ay Amor en enero del mismo año llevó a Fara Norte al aparador de Radio y Televisión en todo el estado de Nuevo León y el centro del país. Su primer sencillo, Ay amor, encabezó un par de lanzamientos con los que Fara Norte inició el año 2024, mostrando a su público un nuevo aire en su música norteña que fue gratamente correspondido por el sector de fans y seguidores que nos han acompañado desde el inicio de este sueño.
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Texmex & Conjunto
Descrição
Fara Norte nace el mes de marzo del año de 2015 con un estilo propio y puramente original, debutando al sur del estado de Nuevo León como un conjunto musical bajo el concepto de "Fara Fara" (un término coloquial con el que se conoce a los músicos tradicionales de la música norteña en Nuevo León) con Acordeón y Bajo Quinto, instrumentos con los cuales comenzó este sueño musical en el municipio de Galeana, Nuevo León. Unos meses más tarde, en ese mismo año, Fara Norte integra un tololoche para reforzar el concepto Fara fara tradicional y prueban suerte en el concurso para músicos tradicionales del estado "Primera Muestra Estatal de Fara fara en Nuevo León". Fue en el mismo año que Los Fara logran colocarse en medios de comunicación de la ciudad al ganar esta convocatoria gubernamental con la interpretación de temas como "El Rey de Corazones", "La Mazorca", "Con Tu Imagen", "Una vez más" y el tema inédito "Mi Ranchito" con el que Fara NORTE logra la presea de "Fara Fara de Oro" del Estado de Nuevo León en el mismo año de su debut en los escenarios. De este modo Fara Norte inició un camino artístico cultural mediante el cual los siguientes años lograron llevar su música por otros estados del país mexicano, intercalando sus presentaciones bajo el concepto de "Fara Fara" y presentándose en ocasiones como grupo norteño, ya con la inclusión de las percusiones en el instrumento de la batería. Fue en el año 2022 cuando Fara Norte, bajo el concepto de Grupo Norteño, tiene la fortuna de asistir a la segunda edición del Festival Internacional "Hispanidad 2022" en la capital de Madrid, España. Compartiendo escenarios con más de 1500 bandas de toda Latinoamérica, entre ellos los representantes de la música mexicana de banda "La Banda el Recodo", "El Mariachi Vargas de Tecalitlan", el Grupo "Macuiles" de Veracruz, entre otros representantes de la música latinoamericana como el cantante Camilo. El 2024 dictaba el profesionalismo para el Internacional de Nuevo León. El lanzamiento de Ay Amor en enero del mismo año llevó a Fara Norte al aparador de Radio y Televisión en todo el estado de Nuevo León y el centro del país. Su primer sencillo, Ay amor, encabezó un par de lanzamientos con los que Fara Norte inició el año 2024, mostrando a su público un nuevo aire en su música norteña que fue gratamente correspondido por el sector de fans y seguidores que nos han acompañado desde el inicio de este sueño.
Música
20201 Resultados – Página 374 de 2021