CARLOS MATTOS
Descrição
10 AÑOS DE EXPERIENCIA
Gabriela Sossa
Maestra en Música con énfasis en interpretación. Ganadora del premio de composición 2024 – Bogotá ciudad creativa de la música (IDARTES). Docente de primera infancia, niños y adultos. Cantautora y percusionista con enfoque en músicas colombianas y latinoamericanas. Además de su formación académica, cuenta con un recorrido basado en intercambios culturales y en prácticas junto a investigadores de toda Latinoamérica y a comunidades y maestros de las músicas regionales. Su práctica viva y permanente y el interés por hacer de la música un vehículo real de expresión y un elemento influyente en el desarrollo del ser, la ha llevado a sintetizar y sistematizar lenguajes musicales y herramientas pedagógicas para así llevarlos a la composición, interpretación y de manera especial al aula. Ha compartido grabaciones, festivales y escenarios dentro y fuera del país con músicos de diversos géneros. Su actividad actual en el campo pedagógico se basa en acompañar procesos individuales y colectivos de estimulación, iniciación musical y clases de percusión Y bateria para distintos niveles. En el campo artístico comparte la música en su forma sanadora, llevando mensajes y sonidos que puedan restituir las vibraciones esenciales de bienestar en las personas. Codirectora del dúo Danza Colibrí.
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Nuevo Folclor
Infantil
Descrição
Maestra en Música con énfasis en interpretación. Ganadora del premio de composición 2024 – Bogotá ciudad creativa de la música (IDARTES). Docente de primera infancia, niños y adultos. Cantautora y percusionista con enfoque en músicas colombianas y latinoamericanas. Además de su formación académica, cuenta con un recorrido basado en intercambios culturales y en prácticas junto a investigadores de toda Latinoamérica y a comunidades y maestros de las músicas regionales. Su práctica viva y permanente y el interés por hacer de la música un vehículo real de expresión y un elemento influyente en el desarrollo del ser, la ha llevado a sintetizar y sistematizar lenguajes musicales y herramientas pedagógicas para así llevarlos a la composición, interpretación y de manera especial al aula. Ha compartido grabaciones, festivales y escenarios dentro y fuera del país con músicos de diversos géneros. Su actividad actual en el campo pedagógico se basa en acompañar procesos individuales y colectivos de estimulación, iniciación musical y clases de percusión Y bateria para distintos niveles. En el campo artístico comparte la música en su forma sanadora, llevando mensajes y sonidos que puedan restituir las vibraciones esenciales de bienestar en las personas. Codirectora del dúo Danza Colibrí.
Aranyn
O projeto almeja realizar 3 apresentações em formato de Show autoral da artista brasileira Aranyn, em espaços culturais acessíveis de Portugal. A turnê “Cores” conta com um show autoral de 60 minutos que explora elementos sonoros regionais com beats contemporâneos, caminhando para um gênero musical que flerta com o POP, MPB e Eletrônico, e contará ao menos com 1 participação de outro artista ibero-americano. Natural de Cuiabá-MT (Brasil), região conhecida pelo pantanal, Aranyn é mulher, autodeclarada parda, mato-grossense, artista e produtora cultural. Há pelo menos 5 anos vêm conquistando espaço na sua cidade natal e em São Paulo como artista independente na música. Bisneta de poeta, seu primeiro contato com a arte foi através do ballet e logo em seguida com o teatro. A música, presente em seu dia a dia desde a adolescência, tornou seu material de trabalho durante a pandemia, viabilizando por meio editais, suas primeiras produções musicais disponíveis em seu canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCNin_oDEL63iLaWrTbFIDYw Aranyn possui em suas redes sociais 6 mil seguidores e possui o single “Sexta-feira” lançado em todas as plataformas musicais. Nos últimos anos, a artista passou pelas cidades de Mairiporã, São Paulo e realiza seus projetos na região da grande São Paulo em conexão com cidades de Matogrosso, com intuito de cada vez mais expandir seu público e suas vivências culturais. Em 2024, por exemplo, a artista já realizou shows em Cuiabá, São Paulo e participou da 37ª edição do Festival de Inverno de Chapada dos Guimarães como artista regional. Como artista, entre seus principais objetivos, Aranyn – busca garantir a participação plena e efetiva das mulheres e a igualdade de oportunidades para a liderança em seus projetos, incentivando a produção cultural feminina, e a percepção de capacidade de cargos de liderança e de realizadoras, promovendo a autoestima, o sentimento de pertencimento e a cidadania.
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MPB
Balada Pop
Cantautor/Música de autor
Descrição
O projeto almeja realizar 3 apresentações em formato de Show autoral da artista brasileira Aranyn, em espaços culturais acessíveis de Portugal. A turnê “Cores” conta com um show autoral de 60 minutos que explora elementos sonoros regionais com beats contemporâneos, caminhando para um gênero musical que flerta com o POP, MPB e Eletrônico, e contará ao menos com 1 participação de outro artista ibero-americano. Natural de Cuiabá-MT (Brasil), região conhecida pelo pantanal, Aranyn é mulher, autodeclarada parda, mato-grossense, artista e produtora cultural. Há pelo menos 5 anos vêm conquistando espaço na sua cidade natal e em São Paulo como artista independente na música. Bisneta de poeta, seu primeiro contato com a arte foi através do ballet e logo em seguida com o teatro. A música, presente em seu dia a dia desde a adolescência, tornou seu material de trabalho durante a pandemia, viabilizando por meio editais, suas primeiras produções musicais disponíveis em seu canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCNin_oDEL63iLaWrTbFIDYw Aranyn possui em suas redes sociais 6 mil seguidores e possui o single “Sexta-feira” lançado em todas as plataformas musicais. Nos últimos anos, a artista passou pelas cidades de Mairiporã, São Paulo e realiza seus projetos na região da grande São Paulo em conexão com cidades de Matogrosso, com intuito de cada vez mais expandir seu público e suas vivências culturais. Em 2024, por exemplo, a artista já realizou shows em Cuiabá, São Paulo e participou da 37ª edição do Festival de Inverno de Chapada dos Guimarães como artista regional. Como artista, entre seus principais objetivos, Aranyn – busca garantir a participação plena e efetiva das mulheres e a igualdade de oportunidades para a liderança em seus projetos, incentivando a produção cultural feminina, e a percepção de capacidade de cargos de liderança e de realizadoras, promovendo a autoestima, o sentimento de pertencimento e a cidadania.
Música
Ensamble Terra Lucida
Terra Lucida es la agrupación musical de la Fundación Vocación Humana, constituida por un ensamble y un coro. Creada y dirigida por el compositor Alex Nante en 2023, el ensamble cuenta con destacadas voces de la escena de Buenos Aires. Su objetivo es interpretar piezas antiguas y contemporáneas pertenecientes o inspiradas en músicas de diferentes tradiciones espirituales de Oriente y Occidente, fomentando el diálogo interreligioso e intercultural, así como profundizando en actividades musicoterapéuticas. Volver hacia el aspecto ritual de la música implica un compromiso de orden colectivo, que traspasa las barreras entre lo así llamado “profesional” y lo “amateur”. Es por eso que Terra Lucida propone una apertura al canto comunitario. Todos los sábados en la Fundación, se reúne un coro cuyos integrantes no tiene formación académica y que se encuentra permanentemente abierto a nuevas incorporaciones. En las presentaciones del Ensamble, el coro se incorpora generando un nexo con los espectadores e incentivando que incluso ellos se sumen al canto, acortando la distancia entre el público y los intérpretes. A pesar de su corta existencia, ya se ha presentado en destacados escenarios de Buenos Aires, incluyendo el Centro de Experimentación del Teatro Colón y el CCK y lanzará su primer disco “La Sed” con el sello Virtuoso Records en Noviembre de 2024. La Sed es su primer programa, un ritual de sonido y silencio compuesto por obras de Alex Nante y una pieza de la teóloga y compositora alemana de la edad media Hildegard von Bingen.
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Solistas
Música de Cámara
Folclor
Descrição
Terra Lucida es la agrupación musical de la Fundación Vocación Humana, constituida por un ensamble y un coro. Creada y dirigida por el compositor Alex Nante en 2023, el ensamble cuenta con destacadas voces de la escena de Buenos Aires. Su objetivo es interpretar piezas antiguas y contemporáneas pertenecientes o inspiradas en músicas de diferentes tradiciones espirituales de Oriente y Occidente, fomentando el diálogo interreligioso e intercultural, así como profundizando en actividades musicoterapéuticas. Volver hacia el aspecto ritual de la música implica un compromiso de orden colectivo, que traspasa las barreras entre lo así llamado “profesional” y lo “amateur”. Es por eso que Terra Lucida propone una apertura al canto comunitario. Todos los sábados en la Fundación, se reúne un coro cuyos integrantes no tiene formación académica y que se encuentra permanentemente abierto a nuevas incorporaciones. En las presentaciones del Ensamble, el coro se incorpora generando un nexo con los espectadores e incentivando que incluso ellos se sumen al canto, acortando la distancia entre el público y los intérpretes. A pesar de su corta existencia, ya se ha presentado en destacados escenarios de Buenos Aires, incluyendo el Centro de Experimentación del Teatro Colón y el CCK y lanzará su primer disco “La Sed” con el sello Virtuoso Records en Noviembre de 2024. La Sed es su primer programa, un ritual de sonido y silencio compuesto por obras de Alex Nante y una pieza de la teóloga y compositora alemana de la edad media Hildegard von Bingen.
Música
Darío V. Escobedo Ortiz
Es instructor de música, compositor musical e investigador. Licenciatura y Maestría en composición musical (Universidad de Texas en El Paso). Profesor en la Lic. En Música desde el 2010 (UACJ). En el 2015 formó parte del núcleo académico encargado del diseño de la Licenciatura en Producción Musical en la UACJ, de la cual también es maestro fundador. Algunas de sus composiciones han sido estrenadas en Estados Unidos, Argentina, Brasil y México. Compuso la música para el cortometraje “Home of my memories” del director Javier Méndez Lafón (2019), el cual participó en varios festivales de EEUU, Japón, India y Europa en el 2020, recibiendo una mención en el FIC de Monterrey, N.L. Su proyecto “6 piezas para el Recital Interactivo 3.0” fue seleccionado dentro de la convocatoria PECDA Chihuahua 2023. Su obra para orquesta sinfónica titulada ‘La historia de dos ríos’, compuesta a motivo del 50 aniversario de la UACJ, fue estrenada en octubre del 2023 en Cd. Juárez, Chih.
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Contemporánea
Música Sinfónica
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Es instructor de música, compositor musical e investigador. Licenciatura y Maestría en composición musical (Universidad de Texas en El Paso). Profesor en la Lic. En Música desde el 2010 (UACJ). En el 2015 formó parte del núcleo académico encargado del diseño de la Licenciatura en Producción Musical en la UACJ, de la cual también es maestro fundador. Algunas de sus composiciones han sido estrenadas en Estados Unidos, Argentina, Brasil y México. Compuso la música para el cortometraje “Home of my memories” del director Javier Méndez Lafón (2019), el cual participó en varios festivales de EEUU, Japón, India y Europa en el 2020, recibiendo una mención en el FIC de Monterrey, N.L. Su proyecto “6 piezas para el Recital Interactivo 3.0” fue seleccionado dentro de la convocatoria PECDA Chihuahua 2023. Su obra para orquesta sinfónica titulada ‘La historia de dos ríos’, compuesta a motivo del 50 aniversario de la UACJ, fue estrenada en octubre del 2023 en Cd. Juárez, Chih.
Mariana Vieira
Mariana Vieira (Sintra, 1997) completou a licenciatura em composição e o mestrado em ensino de música na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), sob orientação de Jaime Reis. O seu catálogo inclui música acusmática, mista e instrumental, para formações de música de câmara, ensemble, orquestra e a solo, bem como obras didácticas. A sua música foi apresentada em festivais como Young Euro Classic e BachFest (Alemanha), L'Espace du Son (Bélgica), Crossroads e Echoes Around Me (Áustria), Monaco Electroacoustique (Mónaco), Aveiro_Síntese e Música Viva (Portugal). Foi premiada com o “European Composer Award” (Alemanha) em 2017 com a sua peça "Raiz", escrita para a Jovem Orquestra Portuguesa (JOP), o “Electronic Music Composition Contest” da revista Musicworks (Canadá) em 2021 e o concurso “Young Lion*ess of Acousmatic Music” promovido pelo “The Acousmatic Project” (Áustria) em 2022. Além da sua produção composicional, interessa-se por desenvolver projectos artísticos que combinem música e tecnologia, trabalho que concretiza enquanto membro da equipa do Projecto DME, do espaço Lisboa Incomum e da associação EMSCAN. Atualmente, encontra-se a frequentar o Doutoramento em Artes Performativas e Imagem em Movimento (especialização em Composição) na FBAUL (Universidade de Lisboa), em colaboração com o IPL/ESML, sob a orientação de Carlos Caires e António Sousa Dias..
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Contemporánea
Descrição
Mariana Vieira (Sintra, 1997) completou a licenciatura em composição e o mestrado em ensino de música na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), sob orientação de Jaime Reis. O seu catálogo inclui música acusmática, mista e instrumental, para formações de música de câmara, ensemble, orquestra e a solo, bem como obras didácticas. A sua música foi apresentada em festivais como Young Euro Classic e BachFest (Alemanha), L'Espace du Son (Bélgica), Crossroads e Echoes Around Me (Áustria), Monaco Electroacoustique (Mónaco), Aveiro_Síntese e Música Viva (Portugal). Foi premiada com o “European Composer Award” (Alemanha) em 2017 com a sua peça "Raiz", escrita para a Jovem Orquestra Portuguesa (JOP), o “Electronic Music Composition Contest” da revista Musicworks (Canadá) em 2021 e o concurso “Young Lion*ess of Acousmatic Music” promovido pelo “The Acousmatic Project” (Áustria) em 2022. Além da sua produção composicional, interessa-se por desenvolver projectos artísticos que combinem música e tecnologia, trabalho que concretiza enquanto membro da equipa do Projecto DME, do espaço Lisboa Incomum e da associação EMSCAN. Atualmente, encontra-se a frequentar o Doutoramento em Artes Performativas e Imagem em Movimento (especialização em Composição) na FBAUL (Universidade de Lisboa), em colaboração com o IPL/ESML, sob a orientação de Carlos Caires e António Sousa Dias..
Matias Maldonado Oñate
Matías Maldonado Oñate es un guitarrista, compositor y arreglador de amplia formación en música clásica, el jazz, la música latinoamericana y la música popular. También es Licenciado en Sociología, desarrollando su trabajo en investigaciones sobre educación artística y mediación cultural. Comenzó sus estudios de guitarra clásica a los 13 años, en el Conservatorio de la Universidad Católica de Temuco con el Maestro Carlos Lloró, becado por excelencia académica. Tras finalizar la educación secundaria, ingresó a la carrera de sociología en la Universidad de Chile, donde se especializó en trabajos sobre Sociología del Arte, participando del Núcleo de Sociología del Arte y las Prácticas Culturales. El año 2018 ingresa al Instituto Profesional Projazz, también becado por excelencia académica, obteniendo el título de Intérprete en Jazz y Música Popular, con mención en Guitarra Eléctrica, estudiando con profesores como Ignacio Díaz Bayo, Gabriel Montt y Miguel Jiménez. Con posterioridad complementó sus estudios en guitarra eléctrica y jazz de manera particular con el Maestro Ignacio Díaz Bayo. Actualmente, trabaja como compositor, intérprete, guitarrista de sesión y profesor de guitarra clásica y eléctrica, improvisación y teoría musical en clases y talleres, tanto de manera particular como en academias de la ciudad de Santiago. Con alrededor de 15 años de trayectoria musical, ha participado en proyectos propios y como músico de sesión de gran versatilidad, en coherencia con su formación en un espectro amplio de métodos y estilos, y ha desarrollado sus intereses musicales principalmente vinculado a la música clásica, el rock, la música de raíz, el jazz fusión y la música latinoamericana. Actualmente forma parte del “Dúo Maldonado Bosco”, el Dúo de guitarras clásicas “Sinfluencia” y el cuarteto de jazz fusión “Cuarteto AM”, y participa como arreglador y guitarrista de sesión en los proyectos musicales “Ceci”, “Ivan Borcoski – Nadie es tan Normal” y “Pato Quintana y los Argonautas”. Como sociólogo del arte, ha trabajado en el Centro Cultural GAM como investigador y asistente de investigación para la encuesta de caracterización de públicos de la institución, además de investigaciones sobre teatro y música aplicados a la educación y mediación cultural. Destaca al respecto el proyecto de concierto/investigación experimental “Música en Vivo y Democracia” (2023) donde participó como investigador, guitarrista y director musical, interpretando repertorio de jazz fusión y fusión latinoamericana.
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Folclore Fusión
Nueva Trova
Fusion / Jazz Rock
Solistas
Descrição
Matías Maldonado Oñate es un guitarrista, compositor y arreglador de amplia formación en música clásica, el jazz, la música latinoamericana y la música popular. También es Licenciado en Sociología, desarrollando su trabajo en investigaciones sobre educación artística y mediación cultural. Comenzó sus estudios de guitarra clásica a los 13 años, en el Conservatorio de la Universidad Católica de Temuco con el Maestro Carlos Lloró, becado por excelencia académica. Tras finalizar la educación secundaria, ingresó a la carrera de sociología en la Universidad de Chile, donde se especializó en trabajos sobre Sociología del Arte, participando del Núcleo de Sociología del Arte y las Prácticas Culturales. El año 2018 ingresa al Instituto Profesional Projazz, también becado por excelencia académica, obteniendo el título de Intérprete en Jazz y Música Popular, con mención en Guitarra Eléctrica, estudiando con profesores como Ignacio Díaz Bayo, Gabriel Montt y Miguel Jiménez. Con posterioridad complementó sus estudios en guitarra eléctrica y jazz de manera particular con el Maestro Ignacio Díaz Bayo. Actualmente, trabaja como compositor, intérprete, guitarrista de sesión y profesor de guitarra clásica y eléctrica, improvisación y teoría musical en clases y talleres, tanto de manera particular como en academias de la ciudad de Santiago. Con alrededor de 15 años de trayectoria musical, ha participado en proyectos propios y como músico de sesión de gran versatilidad, en coherencia con su formación en un espectro amplio de métodos y estilos, y ha desarrollado sus intereses musicales principalmente vinculado a la música clásica, el rock, la música de raíz, el jazz fusión y la música latinoamericana. Actualmente forma parte del “Dúo Maldonado Bosco”, el Dúo de guitarras clásicas “Sinfluencia” y el cuarteto de jazz fusión “Cuarteto AM”, y participa como arreglador y guitarrista de sesión en los proyectos musicales “Ceci”, “Ivan Borcoski – Nadie es tan Normal” y “Pato Quintana y los Argonautas”. Como sociólogo del arte, ha trabajado en el Centro Cultural GAM como investigador y asistente de investigación para la encuesta de caracterización de públicos de la institución, además de investigaciones sobre teatro y música aplicados a la educación y mediación cultural. Destaca al respecto el proyecto de concierto/investigación experimental “Música en Vivo y Democracia” (2023) donde participó como investigador, guitarrista y director musical, interpretando repertorio de jazz fusión y fusión latinoamericana.
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Mario Ortiz
Mario Ortiz, guitarrista. Originario de Guanajuato, México. Mario Ortiz cursó estudios de licenciatura en guitarra clásica en la Universidad de Guanajuato. Posteriormente, cursó la Maestría en Interpretación Musical y el Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Kentucky, donde estudió bajo la tutela del maestro Dieter Hennings y fue recipiente de la Beca Fulbright-García Robles. Ha interpretado conciertos con orquesta, música de cámara y recitales solistas en festivales internacionales y foros especializados en Italia, Puerto Rico, Estados Unidos, Japón y México. Su repertorio abarca una gran cantidad de estilos, sin embargo, ha puesto especial atención a la interpretación de música nueva. Ha colaborado con compositores como Juan Trigos, Luca Cori, Javier G. Compeán, Roberto Morales, Hebert Vásquez y Víctor Ibarra en la comisión y estreno de obras para guitarra. Sus líneas de investigación se centran en música contemporánea, análisis musical y música para guitarra. Actualmente Mario Ortiz se desempeña como docente de tiempo completo en el Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato.
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Descrição
Mario Ortiz, guitarrista. Originario de Guanajuato, México. Mario Ortiz cursó estudios de licenciatura en guitarra clásica en la Universidad de Guanajuato. Posteriormente, cursó la Maestría en Interpretación Musical y el Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Kentucky, donde estudió bajo la tutela del maestro Dieter Hennings y fue recipiente de la Beca Fulbright-García Robles. Ha interpretado conciertos con orquesta, música de cámara y recitales solistas en festivales internacionales y foros especializados en Italia, Puerto Rico, Estados Unidos, Japón y México. Su repertorio abarca una gran cantidad de estilos, sin embargo, ha puesto especial atención a la interpretación de música nueva. Ha colaborado con compositores como Juan Trigos, Luca Cori, Javier G. Compeán, Roberto Morales, Hebert Vásquez y Víctor Ibarra en la comisión y estreno de obras para guitarra. Sus líneas de investigación se centran en música contemporánea, análisis musical y música para guitarra. Actualmente Mario Ortiz se desempeña como docente de tiempo completo en el Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato.
Quinteto Olympéa
.O Quinteto Olympéa é o primeiro e único quinteto de metais formado exclusivamente por mulheres no Brasil. O grupo foi criado no ano de 2019, a partir da vontade de cinco jovens musicistas com ampla bagagem musical, com o intuito de divulgar e ampliar o repertório para grupos de metais, além de destacar o lugar de mulheres trompetistas, trombonistas e trompistas, numa tentativa de mudar a realidade dentro do cenário ainda majoritariamente masculino, da música de concerto brasileira.
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Música de Cámara
MPB
Bossa Nova
Descrição
.O Quinteto Olympéa é o primeiro e único quinteto de metais formado exclusivamente por mulheres no Brasil. O grupo foi criado no ano de 2019, a partir da vontade de cinco jovens musicistas com ampla bagagem musical, com o intuito de divulgar e ampliar o repertório para grupos de metais, além de destacar o lugar de mulheres trompetistas, trombonistas e trompistas, numa tentativa de mudar a realidade dentro do cenário ainda majoritariamente masculino, da música de concerto brasileira.
Música
Gene De Souza
Gene de Souza vem produzindo shows, rádio e agendando turnês com artistas da música brasileira há desde 2022. Depois de se formar em Relações Internacionais pela University of Richmond, Gene veio para Miami e deu início ao premiado programa de radio Café Brasil, aos domingos às 18h na 88,9FM WDNA. Único programa do sul da Flórida 100% dedicado à música brasileira, o Café Brasil foi homenageado duas vezes pelo Miami New Times “Best of Miami” e recebeu três prêmios Brazilian International Press (Focus Brasil). Desde 2017 Gene é um agente da empresa Brazilian Nites representando os principais talentos brasileiros na América do Norte, incluindo Marisa Monte, Lulu Santos, Alceu Valença, Adriana Calcanhotto, Monobloco, entre outros. De 2002 a 2017, Gene foi o Diretor de Desenvolvimento da The Rhythm Foundation, a principal produtora de “world music” no sudeste dos Estados Unidos. Com a Rhythm Foundation, Gene apresentou shows com várias lendas internacionais como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Manu Chao, Bebo Valdés, Paco de Lúcia, Ivete Sangalo e centenas de outros. Gene também é apaixonado por educação, especificamente com alunos de língua portuguesa em todo o sul da Flórida. O "Que Beleza Brasil!" O programa em parceria com o Centro Latino-Americano e Caribenho da Florida International University (FIU) e o Departamento de Educação dos EUA apresentou muitos eventos em que artistas brasileiros famosos visitam escolas com currículo em português para interagir com os alunos. Com curadoria e coordenação de Gene De Souza, muitos artistas participaram, incluindo Lulu Santos, Fernanda Abreu, Marcelinho Da Lua, Arnaldo Antunes, Pretinho da Serrinha, Celso Fonseca, Marcos Valle, Adriana Calcanhotto e Yamandu Costa. Outras atividades incluem uma coluna musical semanal para o Gazeta Brazilian News e apresentações sobre a música brasileira em escolas e universidades. Gene faz parte dos conselhos do Focus Brasil, do Centro Cultural Brasil-USA , Community Arts & Culture e do comitê brasileiro do Latin Grammy Awards.
Ver detalhesGene De Souza
Descrição
Gene de Souza vem produzindo shows, rádio e agendando turnês com artistas da música brasileira há desde 2022. Depois de se formar em Relações Internacionais pela University of Richmond, Gene veio para Miami e deu início ao premiado programa de radio Café Brasil, aos domingos às 18h na 88,9FM WDNA. Único programa do sul da Flórida 100% dedicado à música brasileira, o Café Brasil foi homenageado duas vezes pelo Miami New Times “Best of Miami” e recebeu três prêmios Brazilian International Press (Focus Brasil). Desde 2017 Gene é um agente da empresa Brazilian Nites representando os principais talentos brasileiros na América do Norte, incluindo Marisa Monte, Lulu Santos, Alceu Valença, Adriana Calcanhotto, Monobloco, entre outros. De 2002 a 2017, Gene foi o Diretor de Desenvolvimento da The Rhythm Foundation, a principal produtora de “world music” no sudeste dos Estados Unidos. Com a Rhythm Foundation, Gene apresentou shows com várias lendas internacionais como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Manu Chao, Bebo Valdés, Paco de Lúcia, Ivete Sangalo e centenas de outros. Gene também é apaixonado por educação, especificamente com alunos de língua portuguesa em todo o sul da Flórida. O "Que Beleza Brasil!" O programa em parceria com o Centro Latino-Americano e Caribenho da Florida International University (FIU) e o Departamento de Educação dos EUA apresentou muitos eventos em que artistas brasileiros famosos visitam escolas com currículo em português para interagir com os alunos. Com curadoria e coordenação de Gene De Souza, muitos artistas participaram, incluindo Lulu Santos, Fernanda Abreu, Marcelinho Da Lua, Arnaldo Antunes, Pretinho da Serrinha, Celso Fonseca, Marcos Valle, Adriana Calcanhotto e Yamandu Costa. Outras atividades incluem uma coluna musical semanal para o Gazeta Brazilian News e apresentações sobre a música brasileira em escolas e universidades. Gene faz parte dos conselhos do Focus Brasil, do Centro Cultural Brasil-USA , Community Arts & Culture e do comitê brasileiro do Latin Grammy Awards.
20201 Resultados – Página 375 de 2021