Francisco Gamo
Músico multi-instrumentista obsesionado con la guitarra eléctrica de rango extendido. Soy compositor, orquestador, arreglista y productor. Mis gustos van desde lo clásico, al jazz, al metal y hasta la música experimental contemporánea.
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Progressive Metal
Fusion / Jazz Rock
Math Rock & Mathcore
Post-Rock
Descrição
Músico multi-instrumentista obsesionado con la guitarra eléctrica de rango extendido. Soy compositor, orquestador, arreglista y productor. Mis gustos van desde lo clásico, al jazz, al metal y hasta la música experimental contemporánea.
Camping Barcelona
Camping, se erige como un prominente Venue en el vibrante barrio de Poble Nou de Barcelona, destacándose como un auténtico HUB y punto de encuentro para artistas de diversas disciplinas. Más allá de ser un espacio físico, Camping representa una plataforma dinámica que nutre la escena artística y fomenta la colaboración entre creadores. En Barcelona, nuestro papel como Venue va más allá de proporcionar un espacio físico; somos una comunidad que impulsa la creatividad y la interacción artística. Actuamos como catalizadores de conexiones, permitiendo que artistas se encuentren, colaboren y se inspiren mutuamente. El ambiente en Poble Nou, donde se ubica nuestro espacio, potencia esta sinergia, convirtiéndonos en un epicentro cultural vibrante. Además de ser un espacio de encuentro, Camping se involucra activamente en la producción de festivales y conciertos que se extienden por diferentes venues en Barcelona y sus alrededores. Esta expansión nos permite diversificar nuestras propuestas y llevar la experiencia artística a diversos públicos y lugares, contribuyendo así al enriquecimiento cultural de la ciudad. Nuestra presencia en Buenos Aires, Argentina, también responde a la misión de crear puentes culturales, facilitando intercambios artísticos entre diferentes regiones. Camping se convierte así en un punto de conexión internacional para artistas, propiciando la difusión y el reconocimiento de talentos emergentes en el ámbito global. En resumen, Camping no es simplemente un Venue; es un motor cultural que impulsa la escena artística local e internacional. Desde el corazón de Poble Nou de Barcelona hasta la presencia en Buenos Aires, trabajamos incansablemente para crear espacios de convergencia y oportunidades para artistas, contribuyendo activamente al dinamismo cultural de las comunidades que servimos.
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Descrição
Camping, se erige como un prominente Venue en el vibrante barrio de Poble Nou de Barcelona, destacándose como un auténtico HUB y punto de encuentro para artistas de diversas disciplinas. Más allá de ser un espacio físico, Camping representa una plataforma dinámica que nutre la escena artística y fomenta la colaboración entre creadores. En Barcelona, nuestro papel como Venue va más allá de proporcionar un espacio físico; somos una comunidad que impulsa la creatividad y la interacción artística. Actuamos como catalizadores de conexiones, permitiendo que artistas se encuentren, colaboren y se inspiren mutuamente. El ambiente en Poble Nou, donde se ubica nuestro espacio, potencia esta sinergia, convirtiéndonos en un epicentro cultural vibrante. Además de ser un espacio de encuentro, Camping se involucra activamente en la producción de festivales y conciertos que se extienden por diferentes venues en Barcelona y sus alrededores. Esta expansión nos permite diversificar nuestras propuestas y llevar la experiencia artística a diversos públicos y lugares, contribuyendo así al enriquecimiento cultural de la ciudad. Nuestra presencia en Buenos Aires, Argentina, también responde a la misión de crear puentes culturales, facilitando intercambios artísticos entre diferentes regiones. Camping se convierte así en un punto de conexión internacional para artistas, propiciando la difusión y el reconocimiento de talentos emergentes en el ámbito global. En resumen, Camping no es simplemente un Venue; es un motor cultural que impulsa la escena artística local e internacional. Desde el corazón de Poble Nou de Barcelona hasta la presencia en Buenos Aires, trabajamos incansablemente para crear espacios de convergencia y oportunidades para artistas, contribuyendo activamente al dinamismo cultural de las comunidades que servimos.
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Natascha Falcão
Nascida em Recife, Natascha fez sua estreia como atriz em 2006. É formada em jornalismo, mora há 10 anos no Rio de Janeiro, onde também se graduou na Faculdade de Dança Angel Vianna. Como cantora, brilhou na edição de 2021 do Festival Mimo, em uma performance arrebatadora que amplificou a curiosidade sobre o seu trabalho. Pernambucana radicada no Rio de Janeiro há 10 anos, a multi artista Natascha Falcão é cantora, compositora e atriz; atuando também como apresentadora, diretora, figurinista e diretora de arte em diversos projetos. Pesquisa teatro e expressões artísticas desde 2006, mas foi em 2015 que encontrou na música sua principal linguagem de expressão, onde deságua os sentidos de sua trajetória. Durante três anos, integrou a Pirarucu Psicodélico, banda de cultura amazônica que ocupou grandes palcos do Rio de Janeiro, como Teatro Rival Petrobrás, Feira de São Cristóvão e Vivo Rio, onde fizeram a abertura do show da cantora Dona Onete. Em carreira solo, lançou o EP “Kitsch Completo” (2019) e em 2022 fecha contrato com o selo Biscoito Fino para o lançamento do seu primeiro álbum solo “Ave Mulher” (2023). O show “Ave Mulher” teve sua estreia em março de 2023, com a circulação do SESC Pulsar no estado do Rio de Janeiro, seguindo para o SESC São Paulo com apresentações na capital e no interior. Natascha Falcão vem se destacando no cenário musical por sua força performática e potência vocal. Na música, também integra o grupo carnavalesco Pororoca Purpurina, que desde 2017 reúne 5 artistas emblemáticos do Carnaval carioca. Revelação do Mimo Festival 2021, e é uma das vozes do Bloco da Terreirada – que celebra a cultura nordestina no Rio de Janeiro – e do Tributo Viva Gal. Em setembro de 2023 é indicada ao Grammy Latino na premiação principal na categoria Artista Revelação com o álbum Ave Mulher.
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MPB
Descrição
Nascida em Recife, Natascha fez sua estreia como atriz em 2006. É formada em jornalismo, mora há 10 anos no Rio de Janeiro, onde também se graduou na Faculdade de Dança Angel Vianna. Como cantora, brilhou na edição de 2021 do Festival Mimo, em uma performance arrebatadora que amplificou a curiosidade sobre o seu trabalho. Pernambucana radicada no Rio de Janeiro há 10 anos, a multi artista Natascha Falcão é cantora, compositora e atriz; atuando também como apresentadora, diretora, figurinista e diretora de arte em diversos projetos. Pesquisa teatro e expressões artísticas desde 2006, mas foi em 2015 que encontrou na música sua principal linguagem de expressão, onde deságua os sentidos de sua trajetória. Durante três anos, integrou a Pirarucu Psicodélico, banda de cultura amazônica que ocupou grandes palcos do Rio de Janeiro, como Teatro Rival Petrobrás, Feira de São Cristóvão e Vivo Rio, onde fizeram a abertura do show da cantora Dona Onete. Em carreira solo, lançou o EP “Kitsch Completo” (2019) e em 2022 fecha contrato com o selo Biscoito Fino para o lançamento do seu primeiro álbum solo “Ave Mulher” (2023). O show “Ave Mulher” teve sua estreia em março de 2023, com a circulação do SESC Pulsar no estado do Rio de Janeiro, seguindo para o SESC São Paulo com apresentações na capital e no interior. Natascha Falcão vem se destacando no cenário musical por sua força performática e potência vocal. Na música, também integra o grupo carnavalesco Pororoca Purpurina, que desde 2017 reúne 5 artistas emblemáticos do Carnaval carioca. Revelação do Mimo Festival 2021, e é uma das vozes do Bloco da Terreirada – que celebra a cultura nordestina no Rio de Janeiro – e do Tributo Viva Gal. Em setembro de 2023 é indicada ao Grammy Latino na premiação principal na categoria Artista Revelação com o álbum Ave Mulher.
Música
Lemu Stones
Nuevo artista emergente con buen recibimiento en latino América y sobre todo México
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Trap & Drill
Afrobeat
Dancehall
Descrição
Nuevo artista emergente con buen recibimiento en latino América y sobre todo México
ADRIANA NANO
.Cantante, autora y compositora, tiene en su haber catorce discos. Con ellos ha obtenido dos nominaciones a los Grammy Latinos y cuatro a los Premios Gardel. Actualmente está presentando un disco grabado totalmente en vivo titulado VIVO EN CASA, junto a Leonardo Marconi Cuarteto. Adriana Nano ha actuado en numerosos festivales, entre ellos el de Tango de la Ciudad de Bs As e internacionales. También ha realizado giras por Singapur, China, Francia, España, Alemania, Italia, Guatemala, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Ucrania y Japón. Recientemente se presentó en el Festival de Tango de Chiclana de la Frontera (Cádiz, España) con un concierto homenaje al pianista, compositor y director musical argentino Gerardo Gandini (a 10 años de su muerte), junto al pianista Ricardo Zanón interpretando tangos originales de autores clásicos del género y siguiendo a cada uno de ellos el correspondiente “postango” de Gandini.
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Tango
Folklore Sudamericano
Descrição
.Cantante, autora y compositora, tiene en su haber catorce discos. Con ellos ha obtenido dos nominaciones a los Grammy Latinos y cuatro a los Premios Gardel. Actualmente está presentando un disco grabado totalmente en vivo titulado VIVO EN CASA, junto a Leonardo Marconi Cuarteto. Adriana Nano ha actuado en numerosos festivales, entre ellos el de Tango de la Ciudad de Bs As e internacionales. También ha realizado giras por Singapur, China, Francia, España, Alemania, Italia, Guatemala, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Ucrania y Japón. Recientemente se presentó en el Festival de Tango de Chiclana de la Frontera (Cádiz, España) con un concierto homenaje al pianista, compositor y director musical argentino Gerardo Gandini (a 10 años de su muerte), junto al pianista Ricardo Zanón interpretando tangos originales de autores clásicos del género y siguiendo a cada uno de ellos el correspondiente “postango” de Gandini.
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Música
Carolina Corzo – OCESA Sei Track
Licenciada en Música con Especialidad en Producción Musical, A&R profesional con experiencia en administración, gestión de talento y repertorio.
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Descrição
Licenciada en Música con Especialidad en Producción Musical, A&R profesional con experiencia en administración, gestión de talento y repertorio.
M. BARANOWISKI
Marcus Baranowiski é nascido em Belo Horizonte, Minas Gerais no Brasil, nasceu em 28 de maio de 1972 em plena ditadura militar que ocupou seu país durante 21 anos e marcou profundamente sua infância. Tardiamente se aproximou da música. Quando tinha 15 anos, mesmo sem dinheiro ou qualquer instrumento musical, percorria quase cinco quilômetros de ida e volta todos os dias a uma paróquia para poder treinar em um piano desafinado e tomar aulas uma vez por semana com uma professora que tocava aos domingos na igreja. Teve seus estudos interrompidos por questão financeira e se formou como Técnico em Automação. Somente aos vinte e seis anos de idade conseguiu entrar para o CEFAR (Palácio das Artes) uma fundação artistica pública que ministrava ensinamento formal de música, podendo assim continuar seus estudos de música gratuitamente. Aprendeu técnicas de coral, violino e trompa. Mais uma vez se viu obrigado a abandonar os estudos de música por questões financeiras voltando a se dedicar a música somente aos 40 anos de idade de forma autodidata.
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Música Sinfónica
Descrição
Marcus Baranowiski é nascido em Belo Horizonte, Minas Gerais no Brasil, nasceu em 28 de maio de 1972 em plena ditadura militar que ocupou seu país durante 21 anos e marcou profundamente sua infância. Tardiamente se aproximou da música. Quando tinha 15 anos, mesmo sem dinheiro ou qualquer instrumento musical, percorria quase cinco quilômetros de ida e volta todos os dias a uma paróquia para poder treinar em um piano desafinado e tomar aulas uma vez por semana com uma professora que tocava aos domingos na igreja. Teve seus estudos interrompidos por questão financeira e se formou como Técnico em Automação. Somente aos vinte e seis anos de idade conseguiu entrar para o CEFAR (Palácio das Artes) uma fundação artistica pública que ministrava ensinamento formal de música, podendo assim continuar seus estudos de música gratuitamente. Aprendeu técnicas de coral, violino e trompa. Mais uma vez se viu obrigado a abandonar os estudos de música por questões financeiras voltando a se dedicar a música somente aos 40 anos de idade de forma autodidata.
Danilo Guanais
Eu nasci em São Paulo, mas vim cedo para Natal, a “Cidade do Sol”, no Nordeste, onde comecei a estudar e praticar música profissionalmente. No começo da minha carreira, decidi tentar todas as formas possíveis de expressão musical à minha disposição, sem me prender a nenhuma estética específica, como forma de tentar compreender melhor a multidimensionalidade que caracteriza o fazer musical na sua integridade e essência. Estudei Contraponto e História da Música com o musicólogo brasileiro Jaime Cavalcanti Diniz (1924-1989) na década de 1980. Nos anos 1990, conheci a estética Armorial, proposta por Ariano Suassuna, e passei a compor principalmente nesta estética, à qual acrescentei técnicas modernas de escrita, como serialismo, minimalismo, assimetria e politonalidade. Acredito em um tipo de Música que olha para a cultura universal, mas canta as cores, os gestos e os sabores da tradição da minha terra, para fazer uma arte que dialoga com as pessoas de qualquer lugar.
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Vocal/Coral
Música de Cámara
Soundtrack
Descrição
Eu nasci em São Paulo, mas vim cedo para Natal, a “Cidade do Sol”, no Nordeste, onde comecei a estudar e praticar música profissionalmente. No começo da minha carreira, decidi tentar todas as formas possíveis de expressão musical à minha disposição, sem me prender a nenhuma estética específica, como forma de tentar compreender melhor a multidimensionalidade que caracteriza o fazer musical na sua integridade e essência. Estudei Contraponto e História da Música com o musicólogo brasileiro Jaime Cavalcanti Diniz (1924-1989) na década de 1980. Nos anos 1990, conheci a estética Armorial, proposta por Ariano Suassuna, e passei a compor principalmente nesta estética, à qual acrescentei técnicas modernas de escrita, como serialismo, minimalismo, assimetria e politonalidade. Acredito em um tipo de Música que olha para a cultura universal, mas canta as cores, os gestos e os sabores da tradição da minha terra, para fazer uma arte que dialoga com as pessoas de qualquer lugar.
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angelazul
”Angelazul” es un cantautor paraguayo con influencias del folklore regional, el rock y el blues. En sus temas aborda temáticas espirituales, sociales y vulnerabilidades propias de habitar la experiencia humana.
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Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Descrição
”Angelazul” es un cantautor paraguayo con influencias del folklore regional, el rock y el blues. En sus temas aborda temáticas espirituales, sociales y vulnerabilidades propias de habitar la experiencia humana.
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Trompete Barroco Brasil
O Trompete Barroco Brasil tem atuado assiduamente no Brasil e no exterior na divulgação do trompete barroco e da música escrita para este instrumento. Seu primeiro grande projeto foi a realização do 1º Festival Trompete Barroco Brasil, em 2017, na cidade de São Paulo. Para este evento convidamos o professor alemão Friedemann Immer, maior referência em trompete barroco da atualidade, para uma série 3 dias de masterclasses. Com cerca de 30 participantes, este evento foi um grande sucesso, tendo sido inclusive noticiado nos Estados Unidos (ver anexos). O Trompete Barroco Brasil adotou a vertente educativa, e, nos anos de pandemia, trabalhou intensamente na produção de conteúdos digitais relacionados ao trompete e à música barroca. Frutos disso são a criação do nosso canal no Youtube, onde já contamos com mais de 23.000 visualizações. O grupo tem recentemente se apresentado o concerto “O Som do Trompete” pela Alemanha, em igrejas históricas como a Waller Kirche, em Bremen; e a Wallfahrtskirche, em Bonn.
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Barroca
Clásica-Románticista
Descrição
O Trompete Barroco Brasil tem atuado assiduamente no Brasil e no exterior na divulgação do trompete barroco e da música escrita para este instrumento. Seu primeiro grande projeto foi a realização do 1º Festival Trompete Barroco Brasil, em 2017, na cidade de São Paulo. Para este evento convidamos o professor alemão Friedemann Immer, maior referência em trompete barroco da atualidade, para uma série 3 dias de masterclasses. Com cerca de 30 participantes, este evento foi um grande sucesso, tendo sido inclusive noticiado nos Estados Unidos (ver anexos). O Trompete Barroco Brasil adotou a vertente educativa, e, nos anos de pandemia, trabalhou intensamente na produção de conteúdos digitais relacionados ao trompete e à música barroca. Frutos disso são a criação do nosso canal no Youtube, onde já contamos com mais de 23.000 visualizações. O grupo tem recentemente se apresentado o concerto “O Som do Trompete” pela Alemanha, em igrejas históricas como a Waller Kirche, em Bremen; e a Wallfahrtskirche, em Bonn.
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Música
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