Diana Villalobos Fontana
Trabajo como gestora-productora musical en la Universidad Nacional y como intérprete de clarinete en proyectos independientes. Estudié clarinete en la Universidad Nacional e hice una maestría en Creación Audiovisual donde aproveché para crear música experimental y jugar con otros lenguajes, además de asesorarme en términos de audio, diseño sonoro y sonido en directo en grabaciones de campo.
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Descrição
Trabajo como gestora-productora musical en la Universidad Nacional y como intérprete de clarinete en proyectos independientes. Estudié clarinete en la Universidad Nacional e hice una maestría en Creación Audiovisual donde aproveché para crear música experimental y jugar con otros lenguajes, además de asesorarme en términos de audio, diseño sonoro y sonido en directo en grabaciones de campo.
Escola de zanfonas "Zanfoneiros de Iberoamerica"
Instrumentos: Gaita gallega, zanfona, pito pastoril galego. Formación Musical 2022 – actualidad – Carrera de Educación Musical, Instituto Superior Santa Ana. 2018-2019- Clases regulares de gaita con el Maestros Daniel Pazos. 2015-2016- Clases on line de pito pastoril galego con el Mestre Efraím Diaz. 2010-2015- Certificación de la E-trad de Vigo de Nivel medio de Zanfona en modalidad “e-learnig”, dictado por el Mestre Anxo Pinto. 2009- Primer curso de Zanfona Gallega en Argentina, dictado por Marcelo García Morillo y Eliana Iglesias, realizado en la Fundación Xeito Novo 2001- Clase magistral sobre Música Antigua de la Península Itálica e Ibérica dictada por el maestro Jordi Savall en la Universidad Católica de Buenos Aires. 2001- Seminario “La poesía cantada en la península Ibérica de los cantos medievales a la tradición oral actual”, dictado por el Lic. Norberto Pablo Sirio en la oficina Cultural de la Embajada de España 1999-2001- Clases de gaita con Jesús Mariño y Walter Almirón García Trayectoria Musical 2023-Actualidad- Mestre zanfoneiro en escola de zanfonas “zanfoneiros de Iberoamérica” 2017- Actualidad- Integrante del grupo de gaitas de la Asociación Benéfica Cultural del Partido de Corcubión. 2014-2016- Integrante del grupo de gaitas del Centro Arzuano Mellidense 2011-2015- Co-director del Grupo de Música Folk “ Andayna” 2009-2012- Integrante del grupo de gaitas del Centro Gallego de Jubilados y Pensionados de la Rep. Argentina. 2001-2007- Dirección del grupo de música medieval “Ouroboros”, ejecutando flauta dulce, gaita gallega y sinfonía (zanfona medieval) Discografía: Bos Aires de zanfona – año 2021 Zanfona no vento – año 2022 Muxicas nas rodas – año 2022 (sencillo)
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Instrumentos: Gaita gallega, zanfona, pito pastoril galego. Formación Musical 2022 – actualidad – Carrera de Educación Musical, Instituto Superior Santa Ana. 2018-2019- Clases regulares de gaita con el Maestros Daniel Pazos. 2015-2016- Clases on line de pito pastoril galego con el Mestre Efraím Diaz. 2010-2015- Certificación de la E-trad de Vigo de Nivel medio de Zanfona en modalidad “e-learnig”, dictado por el Mestre Anxo Pinto. 2009- Primer curso de Zanfona Gallega en Argentina, dictado por Marcelo García Morillo y Eliana Iglesias, realizado en la Fundación Xeito Novo 2001- Clase magistral sobre Música Antigua de la Península Itálica e Ibérica dictada por el maestro Jordi Savall en la Universidad Católica de Buenos Aires. 2001- Seminario “La poesía cantada en la península Ibérica de los cantos medievales a la tradición oral actual”, dictado por el Lic. Norberto Pablo Sirio en la oficina Cultural de la Embajada de España 1999-2001- Clases de gaita con Jesús Mariño y Walter Almirón García Trayectoria Musical 2023-Actualidad- Mestre zanfoneiro en escola de zanfonas “zanfoneiros de Iberoamérica” 2017- Actualidad- Integrante del grupo de gaitas de la Asociación Benéfica Cultural del Partido de Corcubión. 2014-2016- Integrante del grupo de gaitas del Centro Arzuano Mellidense 2011-2015- Co-director del Grupo de Música Folk “ Andayna” 2009-2012- Integrante del grupo de gaitas del Centro Gallego de Jubilados y Pensionados de la Rep. Argentina. 2001-2007- Dirección del grupo de música medieval “Ouroboros”, ejecutando flauta dulce, gaita gallega y sinfonía (zanfona medieval) Discografía: Bos Aires de zanfona – año 2021 Zanfona no vento – año 2022 Muxicas nas rodas – año 2022 (sencillo)
Jose Gregorio Camacho
ESP. JOSÉ GREGORIO CAMACHO Director EMMAT Mi propósito es Inspirar :: Educar :: Crear :: Entrenador de Emprendedores Creativos :: :: Consultor en gestión de calidad ISO 9001, NTC 5555 Y NTC 5581 :: :: Consultor de Negocios Creativos :: Life & Leadership Coach :: :: Docente Universitario :: Coordinador Académico :: :: Investigador :: Escritor :: Speaker :: :: Creador de Contenidos Digitales :: Gerente :: :: Emprendedor :: Músico :: Artista :: :: SOÑADOR :: SERVIDOR ::
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ESP. JOSÉ GREGORIO CAMACHO Director EMMAT Mi propósito es Inspirar :: Educar :: Crear :: Entrenador de Emprendedores Creativos :: :: Consultor en gestión de calidad ISO 9001, NTC 5555 Y NTC 5581 :: :: Consultor de Negocios Creativos :: Life & Leadership Coach :: :: Docente Universitario :: Coordinador Académico :: :: Investigador :: Escritor :: Speaker :: :: Creador de Contenidos Digitales :: Gerente :: :: Emprendedor :: Músico :: Artista :: :: SOÑADOR :: SERVIDOR ::
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Luiz Henrique Mueller Mello
Pesquisador, mestrando pela Unirio, na linha de Documentação e História da Música. Bolsista do CAPES desde março de 2024. Integrante da Orquestra Barroca da Unirio, como teorbista.
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Pesquisador, mestrando pela Unirio, na linha de Documentação e História da Música. Bolsista do CAPES desde março de 2024. Integrante da Orquestra Barroca da Unirio, como teorbista.
MAD DOGS
MAD DOGS es una “jauría” que nació en el 2011 e inspirados en la lealtad, amor y fiereza de los perros, ha crecido como una banda de hard rock, con variadas influencias de subgéneros del rock y el metal, que fortalece y trabaja por el rock y la escena de Colombia. Cuentas sus historias y vivencias personales, y llevan su realidad a cada canción, donde expresan todas sus emociones y siempre con el horizonte de que el rock debe servir de escape para divertir, para superar los problemas e impulsar día a día. Es por eso que despliega energía, emoción y potencia en cada show en vivo, para seguir inspirando a nuevas generaciones a tomar un instrumento, hacer música y hacerla desde el corazón. Cuando alguien vive la experiencia de MAD DOGS, conecta con la banda, con las letras, solos y coros, se rinde ante la magia del rock y dice tranquilamente “¡Qué putería de banda!”
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Hard Rock
Glam Rock / Glitter Rock / Shock Rock
Glam Metal / Hair Metal / Pop Metal
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MAD DOGS es una “jauría” que nació en el 2011 e inspirados en la lealtad, amor y fiereza de los perros, ha crecido como una banda de hard rock, con variadas influencias de subgéneros del rock y el metal, que fortalece y trabaja por el rock y la escena de Colombia. Cuentas sus historias y vivencias personales, y llevan su realidad a cada canción, donde expresan todas sus emociones y siempre con el horizonte de que el rock debe servir de escape para divertir, para superar los problemas e impulsar día a día. Es por eso que despliega energía, emoción y potencia en cada show en vivo, para seguir inspirando a nuevas generaciones a tomar un instrumento, hacer música y hacerla desde el corazón. Cuando alguien vive la experiencia de MAD DOGS, conecta con la banda, con las letras, solos y coros, se rinde ante la magia del rock y dice tranquilamente “¡Qué putería de banda!”
Música
Humberto Cartes
Musico autodidacta, apasionado en la investigación de la música folclórica antigua, rescatando afinaciones y "toquios" antiguos de guitarra campesina chilena, eterno estudiante de nuevas tendencias y antiguas melodias. Se ha presentado en diferentes escenarios, tanto como musico como actor de teatro. Actualmente se encuentra gestando shows de musica en vivo, planeando el lanzamiento de un disco de folclor chilote inspirado en los textos de la obra de teatro Chiloe Cielos Cubiertos, de Maria Asuncion Requena y compartiendo beats con amigos Djs
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Descrição
Musico autodidacta, apasionado en la investigación de la música folclórica antigua, rescatando afinaciones y "toquios" antiguos de guitarra campesina chilena, eterno estudiante de nuevas tendencias y antiguas melodias. Se ha presentado en diferentes escenarios, tanto como musico como actor de teatro. Actualmente se encuentra gestando shows de musica en vivo, planeando el lanzamiento de un disco de folclor chilote inspirado en los textos de la obra de teatro Chiloe Cielos Cubiertos, de Maria Asuncion Requena y compartiendo beats con amigos Djs
Eduardo Trillo
Compositor e investigador independiente egresado de la licenciatura en Composición del Conservatorio Nacional de Música de México. Realizó sus estudios de composición bajo la tutela de Itzíar Fadrique y Juan Fernando Durán, así como de lenguaje musical del siglo XX con Mario Lavista. Especializado en la creación de manifestaciones musicales relacionadas con el cuerpo y la espiritualidad, su proceso creativo se nutre de la interacción entre la imagen y expresiones de la cotidianidad. Su obra se ha presentado en diversos foros nacionales e internacionales, así como en festivales entre los que destacan el 45 FIMNME en México, Syn(es)THESIS project en Bulgaria y el XII Malaysian Composers Series en Malasia. Ha colaborado con instituciones como la Escuela Nacional de Arte Teatral. Su música y orquestaciones han sido interpretados por el Ensamble de Música Nueva de la Facultad de Música de la UNAM, Ensamble de Música Contemporánea de la Escuela Superior de Música del INBAL, Ensamble Escénico Vocal del SNFM, UiTM String Quartet, Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Orquesta Sinfónica Nacional.
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Contemporánea
Vocal/Coral
Descrição
Compositor e investigador independiente egresado de la licenciatura en Composición del Conservatorio Nacional de Música de México. Realizó sus estudios de composición bajo la tutela de Itzíar Fadrique y Juan Fernando Durán, así como de lenguaje musical del siglo XX con Mario Lavista. Especializado en la creación de manifestaciones musicales relacionadas con el cuerpo y la espiritualidad, su proceso creativo se nutre de la interacción entre la imagen y expresiones de la cotidianidad. Su obra se ha presentado en diversos foros nacionales e internacionales, así como en festivales entre los que destacan el 45 FIMNME en México, Syn(es)THESIS project en Bulgaria y el XII Malaysian Composers Series en Malasia. Ha colaborado con instituciones como la Escuela Nacional de Arte Teatral. Su música y orquestaciones han sido interpretados por el Ensamble de Música Nueva de la Facultad de Música de la UNAM, Ensamble de Música Contemporánea de la Escuela Superior de Música del INBAL, Ensamble Escénico Vocal del SNFM, UiTM String Quartet, Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Orquesta Sinfónica Nacional.
Música
TheEnd Metal Band
TheEnd Metal Band nace en Bogotá en 2014, con el propósito de crear un nuevo concepto dentro de la cultura del metal, basado en una mezcla de ideas, influencias, caracteres y gustos musicales de sus integrantes. A esto lo denominamos Cyborg Metal. Esto se fundamenta en el vocablo cyborg (ciberorganismo), que define a una criatura compuesta de elementos orgánicos y mecánicos, que utiliza estos últimos para mejorar sus capacidades, habilidades y cualidades, mediante el uso de tecnología. Sangre, silicio, acero y sudor, unidos en un solo ser. En el universo que TheEnd Metal Band ha creado, los músicos son un grupo de soldados de élite, que dirigen a los ejércitos de corps, en la guerra de la Humanidad contra las máquinas. ¿Por qué luchamos contra nuestra propia creación? Porque la IA se ha dado cuenta que, para que este planeta se conserve en equilibrio y permanezca a través del tiempo, debe eliminar a nuestra especie. ¿Por qué? Porque somos un predador ignorante y cegado por la ambición, que no duda en destruir todo a su paso, con tal de obtener los réditos que desea. Nuestras letras hablan de rabia, de dolor, de lucha, de miedo… todas esas emociones que cualquier persona puede sentir en momentos difíciles, como los tiene una guerra. Pero también de esperanza y de alegría, de ese principio de conservación, que eleva y dignifica el ser. Utilizamos máscaras por dos razones: la primera, es evitar que la IA identifique nuestros rasgos individuales y de esa manera infiltre la resistencia; y la segunda, es, que sin importar quién viste la máscara, su objetivo siempre será luchar por la supervivencia de la raza humana. Y aunque somos conscientes que merecemos la extinción, por nuestro errático comportamiento, aún conservamos la esperanza de mejorar este mundo, para que los niños y las futuras generaciones puedan permanecer y vivir en él, en equilibrio. La banda estrenó su primera producción llamada R.O.M. (Rise of the Machines) en 2018. Además, su trabajo ha sido reconocido, al obtener el primer lugar de las audiciones de los Festivales Sua Rock 2016 y XV Festival de las Montañas 2017, logrando ser cabeza de concierto en cada uno; el segundo puesto en el Guitar Fest 2018; el segundo puesto en el Festival Suba Rock y Metal 2019 y la invitación a los showcases de la primera edición de Next Step Music 2020. En septiembre de 2021, fue invitada a presentarse en una edición especial del programa Resonantes Extremo de Canal Trece. En 2024, clasifica dentro del marco de la Celebración del Rock Colombiano, como una de las 12 bandas que irán en el vinilo compilatorio del evento.
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Industrial Rock / Industrial Metal
Death Metal
Thrash Metal
Descrição
TheEnd Metal Band nace en Bogotá en 2014, con el propósito de crear un nuevo concepto dentro de la cultura del metal, basado en una mezcla de ideas, influencias, caracteres y gustos musicales de sus integrantes. A esto lo denominamos Cyborg Metal. Esto se fundamenta en el vocablo cyborg (ciberorganismo), que define a una criatura compuesta de elementos orgánicos y mecánicos, que utiliza estos últimos para mejorar sus capacidades, habilidades y cualidades, mediante el uso de tecnología. Sangre, silicio, acero y sudor, unidos en un solo ser. En el universo que TheEnd Metal Band ha creado, los músicos son un grupo de soldados de élite, que dirigen a los ejércitos de corps, en la guerra de la Humanidad contra las máquinas. ¿Por qué luchamos contra nuestra propia creación? Porque la IA se ha dado cuenta que, para que este planeta se conserve en equilibrio y permanezca a través del tiempo, debe eliminar a nuestra especie. ¿Por qué? Porque somos un predador ignorante y cegado por la ambición, que no duda en destruir todo a su paso, con tal de obtener los réditos que desea. Nuestras letras hablan de rabia, de dolor, de lucha, de miedo… todas esas emociones que cualquier persona puede sentir en momentos difíciles, como los tiene una guerra. Pero también de esperanza y de alegría, de ese principio de conservación, que eleva y dignifica el ser. Utilizamos máscaras por dos razones: la primera, es evitar que la IA identifique nuestros rasgos individuales y de esa manera infiltre la resistencia; y la segunda, es, que sin importar quién viste la máscara, su objetivo siempre será luchar por la supervivencia de la raza humana. Y aunque somos conscientes que merecemos la extinción, por nuestro errático comportamiento, aún conservamos la esperanza de mejorar este mundo, para que los niños y las futuras generaciones puedan permanecer y vivir en él, en equilibrio. La banda estrenó su primera producción llamada R.O.M. (Rise of the Machines) en 2018. Además, su trabajo ha sido reconocido, al obtener el primer lugar de las audiciones de los Festivales Sua Rock 2016 y XV Festival de las Montañas 2017, logrando ser cabeza de concierto en cada uno; el segundo puesto en el Guitar Fest 2018; el segundo puesto en el Festival Suba Rock y Metal 2019 y la invitación a los showcases de la primera edición de Next Step Music 2020. En septiembre de 2021, fue invitada a presentarse en una edición especial del programa Resonantes Extremo de Canal Trece. En 2024, clasifica dentro del marco de la Celebración del Rock Colombiano, como una de las 12 bandas que irán en el vinilo compilatorio del evento.
Videos
Música
Pandora
Contemporánea
Moderna
Descrição
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LA MUFA Tango Contemporáneo
.“La Mufa, formada en 2003, planta y riega unas semillas bien interesantes. Su territorio es sobre todo el tango instrumental del inicio del modernismo tanguero, el de Troilo, Pugliese y Piazzolla de los cincuentas hasta mediados de los sesentas. Pasa por el costado del sonido glamoroso del tango mainstream de los cincuentas y sesentas, así como de los barroquismos y otras clasiqueses que estuvieron en boga en los sesenta, y prefieren un sonido más seco, áspero, reequilibrado hacia los graves. El grupo no se priva de incorporar esa agógica más expresionista característica de la interpretación tanguera de los últimos decenios, con amplias modulaciones de tempo y dinámica. Pero nunca pretende que el refinamiento sobrenatural de las piezas de su repertorio salga a relucir a partir de guiñadas supuestamente embellecedoras. Al contrario, el refinamiento luce mucho mejor a partir del canyengue, del goce de la llevada: es allí donde el refinamiento deja de ser adorno y vuelve a ser función, la estructura de un todo orgánico en que cooperan en forma inseparable la cabeza, el corazón y los pies. El rock tiene un lugar bien importante en la vida y la música de varios de los integrantes del quinteto. Pero en ningún momento hubo un planteo de usar al rock como un modelo. Lo que ocurre aquí es que hay un empeño en vivir el tango desde las vísceras, con más énfasis en la expresión que en lo bonito o lo prolijo. Y por ese camino el tango vuelve a conectar con su propia inherente juventud.” Guilherme de Alencar Pinto
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Tango
Descrição
.“La Mufa, formada en 2003, planta y riega unas semillas bien interesantes. Su territorio es sobre todo el tango instrumental del inicio del modernismo tanguero, el de Troilo, Pugliese y Piazzolla de los cincuentas hasta mediados de los sesentas. Pasa por el costado del sonido glamoroso del tango mainstream de los cincuentas y sesentas, así como de los barroquismos y otras clasiqueses que estuvieron en boga en los sesenta, y prefieren un sonido más seco, áspero, reequilibrado hacia los graves. El grupo no se priva de incorporar esa agógica más expresionista característica de la interpretación tanguera de los últimos decenios, con amplias modulaciones de tempo y dinámica. Pero nunca pretende que el refinamiento sobrenatural de las piezas de su repertorio salga a relucir a partir de guiñadas supuestamente embellecedoras. Al contrario, el refinamiento luce mucho mejor a partir del canyengue, del goce de la llevada: es allí donde el refinamiento deja de ser adorno y vuelve a ser función, la estructura de un todo orgánico en que cooperan en forma inseparable la cabeza, el corazón y los pies. El rock tiene un lugar bien importante en la vida y la música de varios de los integrantes del quinteto. Pero en ningún momento hubo un planteo de usar al rock como un modelo. Lo que ocurre aquí es que hay un empeño en vivir el tango desde las vísceras, con más énfasis en la expresión que en lo bonito o lo prolijo. Y por ese camino el tango vuelve a conectar con su propia inherente juventud.” Guilherme de Alencar Pinto
20201 Resultados – Página 379 de 2021