Franco Ibacache
Músico desde temprana edad y periodista de profesión. Oriundo de Concepción, Chile, desde muy niño me interesé por la música, interés fomentado en mi ambiente familiar. Empecé tocando percusión latina a raíz de la cercanía de mis padres con varios maestros de la música afrodescendiente de mi ciudad. Luego estudié piano y otros instrumentos como bajo, contrabajo y trompeta. A los ocho años comencé a presentarme en vivo con presentaciones de piano y junto al proyecto de música afrouruguaya Barrio Sur. Durante la adolescencia continué tocando con Barrio Sur, sumándome a la división Barrio Sur Fusión, cuyo repertorio combinaba tambores de candombe con bajo, batería, vientos, guitarra y canto, abarcando a referentes clásicos uruguayos como Rubén Rada, Jaime Roos o Hugo Fattoruso. A los 17 años inicié un proyecto propio, La Negra Ácida, que tomaba el folclor para mezclarlo con rock progresivo y latin alternative. Dicha banda llegó a importantes escenarios del país como Rockódromo 2016 y REC 2017. Por esa misma época me sumé en guitarra acústica, guitarra eléctrica, piano y coros al proyecto Dulce y Agraz, con quien toqué hasta el año 2018. En este último año también tuve participaciones breves como músico junto a Sofía Walker (actualmente Soulfía) y Cris Alejandro (actualmente FrioLento). En 2016 ingresé a estudiar Periodismo en la Universidad de Concepción, donde adquirí conocimientos que actualmente aplico en redacción, management, desarrollo de artistas y gestión de prensa. Al llegar la pandemia, aproveché la modalidad telemática para dedicarme a la producción musical de manera autodidacta, respaldado por la experiencia acumulada en diversas grabaciones. Participé como director de banda para las presentaciones en REC de Análoga (2019), Lolein (2022) y Javiera Electra (2024). En 2022 me incorporé a las bandas DPSE (synthpop, electropop, ambient) y Dentadura (slowcore, slacker rock, post-rock), grabando para los LP Magnética (2023) y Hacer Extraño (2026). En agosto de 2023 conocí a Electra Hernández, actriz, artista performativa y cantautora (autodefinida) travesti que comenzó cantando en el metro y en ollas comunes de comunidades trans y travestis en Valparaíso. Tras conectarnos, me embarqué en un trabajo a largo plazo que continúa hasta el día de hoy, integrándome a su equipo como manager, músico y productor musical. Luego de su esperado debut con el EP Reprís (2023), distribuido por el sello penquista SurPop Records, iniciamos el trabajo de producción de Helíad (2025), su primer LP. En este álbum asumí un rol central en la dirección sonora: produje en su totalidad los tracks «Lágrima del sol» y «El tiempo y la distancia entregan mucho más de lo que yo podría», además de coproducir los cortes «del Campo a Mar», «(te voy) a'mar», «Sangre Oliva» y «Me retiro». Tras su estreno, el álbum fue aclamado por la crítica especializada en medios como Billboard, Mitú y Rolling Stone, medio que lo posicionó en el puesto #34 de los 50 mejores álbumes de habla hispana de 2025. Todos estos reconocimientos nos llevaron a proyectar la consolidación de la artista a nivel nacional e internacional, llegando a escenarios en Chile como Rockódromo 2023, Festival REC 2024, Fluvial 2024, el escenario Lolla Love en Lollapalooza 2025, Feria Pulsar 2025 y una participación especial como invitada de Mon Laferte en el Festival de Viña 2026. Esta estrecha relación con la cantautora llevó posteriormente a Javiera Electra a colaborar con ella en el tema «Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos», balada melancólica que forma parte del disco Femme Fatale Vol. 2. Además, realizamos múltiples giras internacionales por Argentina (2023, 2024 y 2025), Perú (2024 y 2025), Colombia (2025), México (junio y noviembre de 2025), España (2025) y Estados Unidos (2026), llegando a escenarios como BIME Bilbao o SXSW, y grabando una sesión en vivo para KEXP en su edición especial en Bilbao, País Vasco. Desde octubre de 2019 hasta la fecha soy parte del equipo de SurPop Records, sello discográfico de Concepción que actualmente es el mayor distribuidor de la música penquista y líder de iniciativas como SurPop Fest y Festival Caudal —evento itinerante que hemos realizado en Concepción, Santiago, Quilpué, Temuco, Lima (5 ediciones), Bogotá (2 ediciones) y Buenos Aires (1 edición)—. Asimismo, hemos impulsado distintas giras internacionales con proyectos de la ciudad como Narcóticos, Casa Tomada, DPSE, Revegian, Tapia Roots, Jawar, FrioLento y Javiera Electra, entre otros. Este año, además, estuve a cargo de la organización de las giras en Chile para los artistas internacionales Francis Amante (Argentina) y Rudy de Anda (Estados Unidos), coordinando sus fechas en Santiago y Concepción. Actualmente, junto a Iván Céspedes (Ivanewbie), nos encontramos produciendo el primer LP de la artista española CastaZabal. Como parte de este proceso, la cantautora realizará una residencia en Concepción entre septiembre y noviembre para llevar a cabo una producción musical intensiva, trabajo que se complementará con distintas presentaciones en vivo, incluyendo un show ya confirmado en la ciudad. En paralelo, desde 2025 comenzamos la producción —con Ivanewbie a la cabeza de la producción— del LP debut de Tú Sí Puedes!, proyecto pop liderado por Esteban Nualart (DPSE) y por mí, con planes de estrenar su primer single doble en agosto de este año y el álbum completo en octubre.
Ver detalhesFranco Ibacache
Synthpop & New Romantics
Electropop
Folclore
Folclore Fusión
Dream Pop & Shoegaze
Noise Rock
Descrição
Músico desde temprana edad y periodista de profesión. Oriundo de Concepción, Chile, desde muy niño me interesé por la música, interés fomentado en mi ambiente familiar. Empecé tocando percusión latina a raíz de la cercanía de mis padres con varios maestros de la música afrodescendiente de mi ciudad. Luego estudié piano y otros instrumentos como bajo, contrabajo y trompeta. A los ocho años comencé a presentarme en vivo con presentaciones de piano y junto al proyecto de música afrouruguaya Barrio Sur. Durante la adolescencia continué tocando con Barrio Sur, sumándome a la división Barrio Sur Fusión, cuyo repertorio combinaba tambores de candombe con bajo, batería, vientos, guitarra y canto, abarcando a referentes clásicos uruguayos como Rubén Rada, Jaime Roos o Hugo Fattoruso. A los 17 años inicié un proyecto propio, La Negra Ácida, que tomaba el folclor para mezclarlo con rock progresivo y latin alternative. Dicha banda llegó a importantes escenarios del país como Rockódromo 2016 y REC 2017. Por esa misma época me sumé en guitarra acústica, guitarra eléctrica, piano y coros al proyecto Dulce y Agraz, con quien toqué hasta el año 2018. En este último año también tuve participaciones breves como músico junto a Sofía Walker (actualmente Soulfía) y Cris Alejandro (actualmente FrioLento). En 2016 ingresé a estudiar Periodismo en la Universidad de Concepción, donde adquirí conocimientos que actualmente aplico en redacción, management, desarrollo de artistas y gestión de prensa. Al llegar la pandemia, aproveché la modalidad telemática para dedicarme a la producción musical de manera autodidacta, respaldado por la experiencia acumulada en diversas grabaciones. Participé como director de banda para las presentaciones en REC de Análoga (2019), Lolein (2022) y Javiera Electra (2024). En 2022 me incorporé a las bandas DPSE (synthpop, electropop, ambient) y Dentadura (slowcore, slacker rock, post-rock), grabando para los LP Magnética (2023) y Hacer Extraño (2026). En agosto de 2023 conocí a Electra Hernández, actriz, artista performativa y cantautora (autodefinida) travesti que comenzó cantando en el metro y en ollas comunes de comunidades trans y travestis en Valparaíso. Tras conectarnos, me embarqué en un trabajo a largo plazo que continúa hasta el día de hoy, integrándome a su equipo como manager, músico y productor musical. Luego de su esperado debut con el EP Reprís (2023), distribuido por el sello penquista SurPop Records, iniciamos el trabajo de producción de Helíad (2025), su primer LP. En este álbum asumí un rol central en la dirección sonora: produje en su totalidad los tracks «Lágrima del sol» y «El tiempo y la distancia entregan mucho más de lo que yo podría», además de coproducir los cortes «del Campo a Mar», «(te voy) a'mar», «Sangre Oliva» y «Me retiro». Tras su estreno, el álbum fue aclamado por la crítica especializada en medios como Billboard, Mitú y Rolling Stone, medio que lo posicionó en el puesto #34 de los 50 mejores álbumes de habla hispana de 2025. Todos estos reconocimientos nos llevaron a proyectar la consolidación de la artista a nivel nacional e internacional, llegando a escenarios en Chile como Rockódromo 2023, Festival REC 2024, Fluvial 2024, el escenario Lolla Love en Lollapalooza 2025, Feria Pulsar 2025 y una participación especial como invitada de Mon Laferte en el Festival de Viña 2026. Esta estrecha relación con la cantautora llevó posteriormente a Javiera Electra a colaborar con ella en el tema «Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos», balada melancólica que forma parte del disco Femme Fatale Vol. 2. Además, realizamos múltiples giras internacionales por Argentina (2023, 2024 y 2025), Perú (2024 y 2025), Colombia (2025), México (junio y noviembre de 2025), España (2025) y Estados Unidos (2026), llegando a escenarios como BIME Bilbao o SXSW, y grabando una sesión en vivo para KEXP en su edición especial en Bilbao, País Vasco. Desde octubre de 2019 hasta la fecha soy parte del equipo de SurPop Records, sello discográfico de Concepción que actualmente es el mayor distribuidor de la música penquista y líder de iniciativas como SurPop Fest y Festival Caudal —evento itinerante que hemos realizado en Concepción, Santiago, Quilpué, Temuco, Lima (5 ediciones), Bogotá (2 ediciones) y Buenos Aires (1 edición)—. Asimismo, hemos impulsado distintas giras internacionales con proyectos de la ciudad como Narcóticos, Casa Tomada, DPSE, Revegian, Tapia Roots, Jawar, FrioLento y Javiera Electra, entre otros. Este año, además, estuve a cargo de la organización de las giras en Chile para los artistas internacionales Francis Amante (Argentina) y Rudy de Anda (Estados Unidos), coordinando sus fechas en Santiago y Concepción. Actualmente, junto a Iván Céspedes (Ivanewbie), nos encontramos produciendo el primer LP de la artista española CastaZabal. Como parte de este proceso, la cantautora realizará una residencia en Concepción entre septiembre y noviembre para llevar a cabo una producción musical intensiva, trabajo que se complementará con distintas presentaciones en vivo, incluyendo un show ya confirmado en la ciudad. En paralelo, desde 2025 comenzamos la producción —con Ivanewbie a la cabeza de la producción— del LP debut de Tú Sí Puedes!, proyecto pop liderado por Esteban Nualart (DPSE) y por mí, con planes de estrenar su primer single doble en agosto de este año y el álbum completo en octubre.
Danilo Dawson
Danilo Dawson es compositor, pianista, cantautor, productor y profesor de música. Su formación incluye estudios con maestros como Guillermo Rifo, David Cortés y la PhD Paulina Zamora. Actualmente es egresado del Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Con el proyecto El Oopart ha publicado singles y EPs estrenados en el GAM. Asimismo, fue galardonado con el Premio Nacional de Musicalización de Poemas Vicente Bianchi (2023) por “El Huayno del Quisco”, pieza basada en el poema “El Quisco” de Andrés Sabella. Ha sido seleccionado para el New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF) 2026 con una obra multimedia junto al cineasta Yasunari Arai, con quien continúa creando proyectos que combinan texto, imagen, música y paisajes sonoros que han sido presentados en el Festival (Internacional) de Poesía y Música en Chile, y el Festival Internacional de Composición "ECI" de la Universidad de la Plata . A su vez, colabora con el artista multimedia Yamaguchi Satsuya (Fukuoka) en la musicalización de una novela en constante diálogo con la poesía. Su imaginario musical temprano proviene de Antofagasta, su ciudad natal, influenciado por los ritmos del norte chileno y el entorno sonoro de las festividades religiosas locales. Cuenta con una discografía de más de nueve álbumes que abarcan desde el piano solo y la canción hasta formatos orquestales y electroacústicos. Su trabajo actual investiga la integración de instrumentos precolombinos con tecnologías MPE mediante el ecosistema de Ableton Push 3. A través de su obra, dialoga con la dignidad ontológica de los instrumentos ancestrales y profundiza en la canción de raíz interpretada por su propia voz; dos líneas de trabajo independientes que se unifican bajo la premisa de sus maestros de que "la música es una". Este enfoque explora la rítmica del territorio, la memoria acústica y el texto poético, compartiendo un mismo espíritu donde la tradición oral y las nuevas tecnologías transitan orgánicamente en formatos tanto colaborativos como en solitario.
Ver detalhesDanilo Dawson
Contemporánea
Folclore Fusión
Electroacoustic Music
Descrição
Danilo Dawson es compositor, pianista, cantautor, productor y profesor de música. Su formación incluye estudios con maestros como Guillermo Rifo, David Cortés y la PhD Paulina Zamora. Actualmente es egresado del Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Con el proyecto El Oopart ha publicado singles y EPs estrenados en el GAM. Asimismo, fue galardonado con el Premio Nacional de Musicalización de Poemas Vicente Bianchi (2023) por “El Huayno del Quisco”, pieza basada en el poema “El Quisco” de Andrés Sabella. Ha sido seleccionado para el New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF) 2026 con una obra multimedia junto al cineasta Yasunari Arai, con quien continúa creando proyectos que combinan texto, imagen, música y paisajes sonoros que han sido presentados en el Festival (Internacional) de Poesía y Música en Chile, y el Festival Internacional de Composición "ECI" de la Universidad de la Plata . A su vez, colabora con el artista multimedia Yamaguchi Satsuya (Fukuoka) en la musicalización de una novela en constante diálogo con la poesía. Su imaginario musical temprano proviene de Antofagasta, su ciudad natal, influenciado por los ritmos del norte chileno y el entorno sonoro de las festividades religiosas locales. Cuenta con una discografía de más de nueve álbumes que abarcan desde el piano solo y la canción hasta formatos orquestales y electroacústicos. Su trabajo actual investiga la integración de instrumentos precolombinos con tecnologías MPE mediante el ecosistema de Ableton Push 3. A través de su obra, dialoga con la dignidad ontológica de los instrumentos ancestrales y profundiza en la canción de raíz interpretada por su propia voz; dos líneas de trabajo independientes que se unifican bajo la premisa de sus maestros de que "la música es una". Este enfoque explora la rítmica del territorio, la memoria acústica y el texto poético, compartiendo un mismo espíritu donde la tradición oral y las nuevas tecnologías transitan orgánicamente en formatos tanto colaborativos como en solitario.
Música
VEDAS TORONADO
Vedas Toronado es una banda de rock alternativo de 4 piezas con enormes influencias de la cultura de los 90s. Tanto en estilo musical con influencias como Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Tool y Stone Temple Pilots, como en mitología y estética buscada. El estilo preciso del sonido tiene elementos de rock moderno, así como pinceladas de los inicios del grunge de Seattle. En base a estas influencias, las letras de la banda son en inglés y desarraigadas de la barrera cultural qué podría llegar a generar el español en mercados anglosajones.
Ver detalhesVEDAS TORONADO
Grunge
Descrição
Vedas Toronado es una banda de rock alternativo de 4 piezas con enormes influencias de la cultura de los 90s. Tanto en estilo musical con influencias como Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Tool y Stone Temple Pilots, como en mitología y estética buscada. El estilo preciso del sonido tiene elementos de rock moderno, así como pinceladas de los inicios del grunge de Seattle. En base a estas influencias, las letras de la banda son en inglés y desarraigadas de la barrera cultural qué podría llegar a generar el español en mercados anglosajones.
Música
Eva Peroni
Eva Peroni es una artista colombiana, compositora, multi-instrumentista y productora musical con más de 15 años de trayectoria en la industria. A lo largo de su carrera, ha trabajado como intérprete y música de sesión en una amplia variedad de grabaciones, proyectos y giras en diferentes continentes. Su proyecto como solista fusiona la música electrónica orgánica con ritmos tradicionales de Colombia y Latinoamérica, integrando frecuencias naturales, beats, cuerdas y sintetizadores. Esta fusión electrónica de raíz se caracteriza por su sonido cósmico e hipnótico, así como por la exploración de texturas, melodías y atmósferas envolventes. En escena, su show se presenta en formato live set, donde Eva interpreta en vivo instrumentos como el bajo, el ukelele, sintetizadores y su propia voz, creando paisajes sonoros únicos a través del live looping. El resultado es una experiencia sensorial con una estética místico-futurista que invita al movimiento, la introspección y la presencia. El proyecto ha participado en festivales como: Grassroots Festival (EE. UU.), Ritvales (Colombia), Jazz & Wine Fest (EE. UU.), FingerLakes Grassroots Festival (EE. UU.), Altavoz Fest (Colombia), Festival Olas Sonoras (Colombia) y San José Jazz Festival (EE. UU.), entre otros. Además, Eva es artista patrocinada por la marca inglesa de amplificación para bajos Laney, la marca francesa de sintetizadores Arturia, y las tiendas de instrumentos Cedar en Colombia. Su discografía incluye cuatro sencillos publicados entre 2023 y 2024, así como un EP de cinco canciones titulado Intuición Magnética, lanzado en junio de 2025.
Ver detalhesEva Peroni
Synth / Electronica
Folclore Fusión
Worldbeat
Descrição
Eva Peroni es una artista colombiana, compositora, multi-instrumentista y productora musical con más de 15 años de trayectoria en la industria. A lo largo de su carrera, ha trabajado como intérprete y música de sesión en una amplia variedad de grabaciones, proyectos y giras en diferentes continentes. Su proyecto como solista fusiona la música electrónica orgánica con ritmos tradicionales de Colombia y Latinoamérica, integrando frecuencias naturales, beats, cuerdas y sintetizadores. Esta fusión electrónica de raíz se caracteriza por su sonido cósmico e hipnótico, así como por la exploración de texturas, melodías y atmósferas envolventes. En escena, su show se presenta en formato live set, donde Eva interpreta en vivo instrumentos como el bajo, el ukelele, sintetizadores y su propia voz, creando paisajes sonoros únicos a través del live looping. El resultado es una experiencia sensorial con una estética místico-futurista que invita al movimiento, la introspección y la presencia. El proyecto ha participado en festivales como: Grassroots Festival (EE. UU.), Ritvales (Colombia), Jazz & Wine Fest (EE. UU.), FingerLakes Grassroots Festival (EE. UU.), Altavoz Fest (Colombia), Festival Olas Sonoras (Colombia) y San José Jazz Festival (EE. UU.), entre otros. Además, Eva es artista patrocinada por la marca inglesa de amplificación para bajos Laney, la marca francesa de sintetizadores Arturia, y las tiendas de instrumentos Cedar en Colombia. Su discografía incluye cuatro sencillos publicados entre 2023 y 2024, así como un EP de cinco canciones titulado Intuición Magnética, lanzado en junio de 2025.
Música
Gustavo Ortiz
Gustavo Ortiz é cantor e compositor brasileiro. Em 2026, lançou seu primeiro álbum, "Arrasto"; com direção artística de Romulo Fróes (Elza Soares, Jards Macalé, Passo Torto) e participação de Rodrigo Campos (Elza Soares, Criolo, Emicida, Céu, Tom Zé), Marcelo Cabral (Criolo, Juçara Marçal, Passo Torto), Biel Basile (O Terno, Jards Macalé), Thiago França (Metá Metá, Charanga do França), Victória dos Santos (Mateus Aleluia), Allan Abbadia (Zeca Pagodinho, Beth Carvalho), Bruna Lucchesi, Graciela Soares, Luísa Caetano, Daniel Antônio, entre outros. Sua lírica e sonoridade carregam a história de luta da Música Popular Brasileira, mas navegando por temáticas contemporâneas, com letras que refletem o caos e os sonhos dos tempos atuais. Seu primeiro EP de composições autorais, “Desafogo”, foi lançado em junho de 2025, pelo selo TRUQ. O trabalho contou com produção e direção musical de Romulo Fróes (vencedor do Grammy Latino peloo álbum "Mulher do fim do mundo" com Elza Soares e do prêmio de melhor lançamento de MPB no 31º Prêmio da Música Brasileira pelo álbum Coração Bifurcado, de Jards Macalé) O EP contou ainda com voz e violão de Gustavo Ortiz; cavaco de Rodrigo Campos (Criolo, Elza Soares, Passo Torto); sopros de Thiago França (Charanga do França, Metá Metá, Criolo); percussão de Daniel Antônio e coro de Bruna Lucchesi, Mari Tavares e Tati Burg. Engenharia de som por Frederico Pacheco – gravado, mixado e masterizado no O&O estúdio.
Ver detalhesGustavo Ortiz
MPB
Samba
Descrição
Gustavo Ortiz é cantor e compositor brasileiro. Em 2026, lançou seu primeiro álbum, "Arrasto"; com direção artística de Romulo Fróes (Elza Soares, Jards Macalé, Passo Torto) e participação de Rodrigo Campos (Elza Soares, Criolo, Emicida, Céu, Tom Zé), Marcelo Cabral (Criolo, Juçara Marçal, Passo Torto), Biel Basile (O Terno, Jards Macalé), Thiago França (Metá Metá, Charanga do França), Victória dos Santos (Mateus Aleluia), Allan Abbadia (Zeca Pagodinho, Beth Carvalho), Bruna Lucchesi, Graciela Soares, Luísa Caetano, Daniel Antônio, entre outros. Sua lírica e sonoridade carregam a história de luta da Música Popular Brasileira, mas navegando por temáticas contemporâneas, com letras que refletem o caos e os sonhos dos tempos atuais. Seu primeiro EP de composições autorais, “Desafogo”, foi lançado em junho de 2025, pelo selo TRUQ. O trabalho contou com produção e direção musical de Romulo Fróes (vencedor do Grammy Latino peloo álbum "Mulher do fim do mundo" com Elza Soares e do prêmio de melhor lançamento de MPB no 31º Prêmio da Música Brasileira pelo álbum Coração Bifurcado, de Jards Macalé) O EP contou ainda com voz e violão de Gustavo Ortiz; cavaco de Rodrigo Campos (Criolo, Elza Soares, Passo Torto); sopros de Thiago França (Charanga do França, Metá Metá, Criolo); percussão de Daniel Antônio e coro de Bruna Lucchesi, Mari Tavares e Tati Burg. Engenharia de som por Frederico Pacheco – gravado, mixado e masterizado no O&O estúdio.
Música
Verónica Costa TANGO
Verónica Costa es cantante y actriz. En la actualidad, presenta, junto a Andrés Linetzky el proyecto "Tangos Antes del Fin", en el que proponen un recorrido equilibrado entre la tradición tanguera y la innovación contemporánea. Con arreglos y composiciones originales, presenta una formación variada liderada por Linetzky, en piano, arreglos y dirección. Anteriormente, realizó presentaciones como cantante de tango en el Torquato Tasso, Hasta Trilce, Pan y Arte, Teatro Municipal de Lomas de Zamora, Clásica y Moderna y Café Tortoni, entre otros escenarios, acompañada por músicos de la talla de Carlos Corrales, Julio Peressini, Oscar Giunta y Miguel Pereiro. Como actriz, se formó principalmente con Pompeyo Audivert y es, también, Productora Ejecutiva, Asistente de Dirección y Diseñadora Gráfica y Web en "Habitación Macbeth", la multipremiada obra de Audivert.
Ver detalhesVerónica Costa TANGO
Tango
Descrição
Verónica Costa es cantante y actriz. En la actualidad, presenta, junto a Andrés Linetzky el proyecto "Tangos Antes del Fin", en el que proponen un recorrido equilibrado entre la tradición tanguera y la innovación contemporánea. Con arreglos y composiciones originales, presenta una formación variada liderada por Linetzky, en piano, arreglos y dirección. Anteriormente, realizó presentaciones como cantante de tango en el Torquato Tasso, Hasta Trilce, Pan y Arte, Teatro Municipal de Lomas de Zamora, Clásica y Moderna y Café Tortoni, entre otros escenarios, acompañada por músicos de la talla de Carlos Corrales, Julio Peressini, Oscar Giunta y Miguel Pereiro. Como actriz, se formó principalmente con Pompeyo Audivert y es, también, Productora Ejecutiva, Asistente de Dirección y Diseñadora Gráfica y Web en "Habitación Macbeth", la multipremiada obra de Audivert.
Música
Mare Music Booking
Somos a Maré Music Booking. A primeira agência de music booking do Brasil especializada em trazer para o Brasil músicos e bandas de jazz da Europa e da África e levar para a Europa profissionalmente a boa música brasileira. Para facilitar este intercâmbio multicultural, temos escritórios em São Paulo e Berlim e somos parceiros da agência alemã "The Act", especializada em jazz. No nosso portfolio, artistas consagrados brasileiros e internacionais.
Ver detalhesMare Music Booking
Descrição
Somos a Maré Music Booking. A primeira agência de music booking do Brasil especializada em trazer para o Brasil músicos e bandas de jazz da Europa e da África e levar para a Europa profissionalmente a boa música brasileira. Para facilitar este intercâmbio multicultural, temos escritórios em São Paulo e Berlim e somos parceiros da agência alemã "The Act", especializada em jazz. No nosso portfolio, artistas consagrados brasileiros e internacionais.
Yahaira Sánchez Villalobos
Yahaira Sánchez Villalobos (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México; 28 de noviembre de 2000) es violinista y compositora. Inició su formación musical a los 15 años en la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Chiapas, donde eligió el violín como instrumento principal. Posteriormente, realizó sus estudios profesionales en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), de la cual es egresada de la Licenciatura en Música. Como violinista ha participado en espacios de formación como el SA'OAXACA Festival Internacional de Cuerdas y el TIVA (Taller Internacional de Violas de las Américas), donde recibió clases de maestros como Carlos Rubio, Jascha González, Julián Martínez y Anton Miller. En el ámbito de la composición ha trabajado bajo la guía de la Dra. Claudia Herrerías y la Mtra. Valeria Montoya, desarrollando principalmente obras para ensambles de cuerdas. En 2025 fue beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Chiapas, con el proyecto "Adaptaciones musicales del compositor chiapaneco Fernando Soria", dedicado a la difusión del patrimonio musical del estado mediante la adaptación de obras para cuarteto de cuerdas. Desde 2022 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Chiapas como violinista de fila, bajo la dirección del maestro Enrique Ramírez, participando en la difusión de la música de concierto en el estado.
Ver detalhesYahaira Sánchez Villalobos
Descrição
Yahaira Sánchez Villalobos (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México; 28 de noviembre de 2000) es violinista y compositora. Inició su formación musical a los 15 años en la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Chiapas, donde eligió el violín como instrumento principal. Posteriormente, realizó sus estudios profesionales en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), de la cual es egresada de la Licenciatura en Música. Como violinista ha participado en espacios de formación como el SA'OAXACA Festival Internacional de Cuerdas y el TIVA (Taller Internacional de Violas de las Américas), donde recibió clases de maestros como Carlos Rubio, Jascha González, Julián Martínez y Anton Miller. En el ámbito de la composición ha trabajado bajo la guía de la Dra. Claudia Herrerías y la Mtra. Valeria Montoya, desarrollando principalmente obras para ensambles de cuerdas. En 2025 fue beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Chiapas, con el proyecto "Adaptaciones musicales del compositor chiapaneco Fernando Soria", dedicado a la difusión del patrimonio musical del estado mediante la adaptación de obras para cuarteto de cuerdas. Desde 2022 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Chiapas como violinista de fila, bajo la dirección del maestro Enrique Ramírez, participando en la difusión de la música de concierto en el estado.
Carla Moraga
Carla Moraga es una mezzosoprano chilena con más de 20 años de formación musical y 13 años de trayectoria profesional. Ganadora del 1er Premio del New York Classical Competition (2023) y del 3er lugar del Concurso Internacional de Ópera Argentina-Italia VIII (2023). Formada en la Universidad de Chile y perfeccionada en técnica operática italiana en Buenos Aires bajo la dirección del maestro Bernardo Toscano, ha actuado como solista con la Orquesta de Cámara de Chile — en la Misa Solemne en Do de Mozart y la Misa en Lab de Schubert — y con la Camerata Cordillera en la 9ª Sinfonía de Beethoven. Ha sido además parte del coro de apoyo del Teatro Municipal de Santiago y de muchas otras diversas agrupaciones de cámara en Chile. Desde el año 2010 es Jefa de Cuerda de contraltos del Coro Sinfónico USACH, una de las instituciones corales más importantes del país. Desde 2022 integra la Fundación Verdi, participando en producciones de Zanetto y en el estreno mundial de Moctezuma prisionero, ópera del compositor chileno Pablo Salas. En 2025 fundó Your Voice Fix, academia de canto online con alumnas y alumnos en Chile y Europa.
Ver detalhesCarla Moraga
Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
Carla Moraga es una mezzosoprano chilena con más de 20 años de formación musical y 13 años de trayectoria profesional. Ganadora del 1er Premio del New York Classical Competition (2023) y del 3er lugar del Concurso Internacional de Ópera Argentina-Italia VIII (2023). Formada en la Universidad de Chile y perfeccionada en técnica operática italiana en Buenos Aires bajo la dirección del maestro Bernardo Toscano, ha actuado como solista con la Orquesta de Cámara de Chile — en la Misa Solemne en Do de Mozart y la Misa en Lab de Schubert — y con la Camerata Cordillera en la 9ª Sinfonía de Beethoven. Ha sido además parte del coro de apoyo del Teatro Municipal de Santiago y de muchas otras diversas agrupaciones de cámara en Chile. Desde el año 2010 es Jefa de Cuerda de contraltos del Coro Sinfónico USACH, una de las instituciones corales más importantes del país. Desde 2022 integra la Fundación Verdi, participando en producciones de Zanetto y en el estreno mundial de Moctezuma prisionero, ópera del compositor chileno Pablo Salas. En 2025 fundó Your Voice Fix, academia de canto online con alumnas y alumnos en Chile y Europa.
Okanani
OKANANI es una agrupación colombiana de música de conciencia radicada en Guarne, Antioquia. Su propuesta integra composiciones originales, voces, guitarras, bajo y tambor legüero, creando un encuentro entre sonoridades latinoamericanas, músicas andinas, espiritualidad, naturaleza y memoria ancestral. A través de sus canciones y conciertos, OKANANI promueve mensajes de unidad, transformación humana y cuidado de la Tierra. La agrupación ha realizado presentaciones en diferentes escenarios de Colombia y desarrolló una gira artística por Argentina en 2026. Actualmente continúa creando, produciendo y difundiendo música original bajo su propósito: “Un solo corazón. Un solo canto. Una sola Tierra”.
Ver detalhesOkanani
Canción Melódica
Guitarrada
Nuevo Folclor
Descrição
OKANANI es una agrupación colombiana de música de conciencia radicada en Guarne, Antioquia. Su propuesta integra composiciones originales, voces, guitarras, bajo y tambor legüero, creando un encuentro entre sonoridades latinoamericanas, músicas andinas, espiritualidad, naturaleza y memoria ancestral. A través de sus canciones y conciertos, OKANANI promueve mensajes de unidad, transformación humana y cuidado de la Tierra. La agrupación ha realizado presentaciones en diferentes escenarios de Colombia y desarrolló una gira artística por Argentina en 2026. Actualmente continúa creando, produciendo y difundiendo música original bajo su propósito: “Un solo corazón. Un solo canto. Una sola Tierra”.
Música
20765 Resultados – Página 38 de 2077