Ana Victoria Arias Mantilla
Documentalista, video artista y creadora de exposiciones multimediales. Exploración de la voz como instrumento, creadora de paisajes sonoros y musicales. Investigadora de expresiones musicales ancestrales de Latinoamérica y de expresiones musicales que exploran nuestra relación con la naturaleza.
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Descrição
Documentalista, video artista y creadora de exposiciones multimediales. Exploración de la voz como instrumento, creadora de paisajes sonoros y musicales. Investigadora de expresiones musicales ancestrales de Latinoamérica y de expresiones musicales que exploran nuestra relación con la naturaleza.
Victoria Sur y Nicolás Ospina
Este dúo surge en el 2019 como resultado de la amistad y la música compartida durante años entre estos dos artistas, quienes han trabajado juntos en varios proyectos desde el 2009, año en que se conocieron en Buenos Aires. Nicolás fue arreglista y productor de la cuarta producción musical de Victoria Sur, Tu continente (2015), el cual fue un homenaje a mujeres compositoras de Latinoamérica. A raíz de los constantes encuentros musicales en escenarios, discos y producciones, surgió el deseo de conformar este proyecto de cámara en el que se suma la sutileza y la fuerza interpretativa de Victoria Sur, con la originalidad y virtuosismo del piano de Nicolás Ospina. En este proyecto se encuentran de forma natural los sabores y ritmos latinoamericanos y la sofisticación y la soltura del jazz, con las bellas poéticas de las canciones cuidadosamente seleccionadas para su repertorio, en el que también están presentes algunas composiciones de ambos artistas. Canciones como José Antonio (Chabuca Granda), Sin Piel (Eladia Blázquez) Dos Gardenias (Isolina Carrillo), Tonada de luna llena (Simón Díaz) y Dormite (Zully Murillo), hacen parte de este viaje musical a través del continente. Este dúo lleva al espectador por un viaje musical íntimo, envolvente y poético, a través de ricas texturas, momentos de improvisación y aires folclóricos, que hacen de este recorrido una experiencia mística, innovadora y original.
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Folclor
Nuevo Folclor
Instrumental / Jazz Brasileiro
Cantautor/Música de autor
Descrição
Este dúo surge en el 2019 como resultado de la amistad y la música compartida durante años entre estos dos artistas, quienes han trabajado juntos en varios proyectos desde el 2009, año en que se conocieron en Buenos Aires. Nicolás fue arreglista y productor de la cuarta producción musical de Victoria Sur, Tu continente (2015), el cual fue un homenaje a mujeres compositoras de Latinoamérica. A raíz de los constantes encuentros musicales en escenarios, discos y producciones, surgió el deseo de conformar este proyecto de cámara en el que se suma la sutileza y la fuerza interpretativa de Victoria Sur, con la originalidad y virtuosismo del piano de Nicolás Ospina. En este proyecto se encuentran de forma natural los sabores y ritmos latinoamericanos y la sofisticación y la soltura del jazz, con las bellas poéticas de las canciones cuidadosamente seleccionadas para su repertorio, en el que también están presentes algunas composiciones de ambos artistas. Canciones como José Antonio (Chabuca Granda), Sin Piel (Eladia Blázquez) Dos Gardenias (Isolina Carrillo), Tonada de luna llena (Simón Díaz) y Dormite (Zully Murillo), hacen parte de este viaje musical a través del continente. Este dúo lleva al espectador por un viaje musical íntimo, envolvente y poético, a través de ricas texturas, momentos de improvisación y aires folclóricos, que hacen de este recorrido una experiencia mística, innovadora y original.
Música
La Tererema
La Tererema es un proyecto musical costarricense que se destaca por su autenticidad y energía dentro de la escena musical latina. Fusionando la riqueza de la música latina con los vibrantes ritmos africanos, han logrado ganarse un espacio en los escenarios más relevantes de Costa Rica y Latinoamérica. Su propuesta fresca y juvenil, basada en la fuerza de la timba, ha cautivado tanto a melómanos como a bailadores, creando una comunidad que vibra con su música. Desde su formación en 2021, La Tererema ha lanzado sencillos como “Sin Patria” (2021), “Día de Fiesta” (2022), “Esto es Costa Rica” (2022), y el EP “Sesiones en el Bosque”, atrayendo a algunos de los intérpretes más destacados de la escena latina. La banda ha tenido la oportunidad de presentarse en importantes escenarios de Costa Rica, como el icónico Teatro Nacional y populares venues como Casa Rojas. Actualmente, se prepara para su salto internacional, con una participación en el renombrado evento "Jazz Plaza" en Cuba en 2025, uno de los festivales más prestigiosos del mundo
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Timba
Salsa
Folclor Fusión
Descrição
La Tererema es un proyecto musical costarricense que se destaca por su autenticidad y energía dentro de la escena musical latina. Fusionando la riqueza de la música latina con los vibrantes ritmos africanos, han logrado ganarse un espacio en los escenarios más relevantes de Costa Rica y Latinoamérica. Su propuesta fresca y juvenil, basada en la fuerza de la timba, ha cautivado tanto a melómanos como a bailadores, creando una comunidad que vibra con su música. Desde su formación en 2021, La Tererema ha lanzado sencillos como “Sin Patria” (2021), “Día de Fiesta” (2022), “Esto es Costa Rica” (2022), y el EP “Sesiones en el Bosque”, atrayendo a algunos de los intérpretes más destacados de la escena latina. La banda ha tenido la oportunidad de presentarse en importantes escenarios de Costa Rica, como el icónico Teatro Nacional y populares venues como Casa Rojas. Actualmente, se prepara para su salto internacional, con una participación en el renombrado evento "Jazz Plaza" en Cuba en 2025, uno de los festivales más prestigiosos del mundo
Música
Artesano del son
El Artesano del Son es una fusión de ritmos latinos, reggae y son jarocho. Fue creado en 2019. Su música busca resaltar la palabra, bordada por las historias de los ríos y las montañas de la Sierra Norte de Puebla. México. Su lírica consciente e íntima se abre paso ante un mundo donde todo es desechable y va de prisa. El Artesano del Son vuelve a la raíz y se mezcla con las nuevas tendencias, su música siempre está en movimiento. En vivo suena un ensamble liderado por la Jarana jarocha que te hará mover el cuerpo y las ideas. Se ha presentado en los foros más represantivos de la música independiente en la ciudad de México y Puebla, además de la fiesta de las culturas indígenas en el Zócalo de la capital, en el festival FLOR en Iztapalapa, cdmx. En el festival Ruralya en Puebla, en el programa Intersecciones de RadioUNAM, entre muchos otros. Actualmente se encuentra editando su primer álbum de estudio en colaboración con el Laboratorio nacional de medios orales de la Universidad nacional autónoma de México.
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Folclor Fusión
(Roots) Reggae
Cumbia
Descrição
El Artesano del Son es una fusión de ritmos latinos, reggae y son jarocho. Fue creado en 2019. Su música busca resaltar la palabra, bordada por las historias de los ríos y las montañas de la Sierra Norte de Puebla. México. Su lírica consciente e íntima se abre paso ante un mundo donde todo es desechable y va de prisa. El Artesano del Son vuelve a la raíz y se mezcla con las nuevas tendencias, su música siempre está en movimiento. En vivo suena un ensamble liderado por la Jarana jarocha que te hará mover el cuerpo y las ideas. Se ha presentado en los foros más represantivos de la música independiente en la ciudad de México y Puebla, además de la fiesta de las culturas indígenas en el Zócalo de la capital, en el festival FLOR en Iztapalapa, cdmx. En el festival Ruralya en Puebla, en el programa Intersecciones de RadioUNAM, entre muchos otros. Actualmente se encuentra editando su primer álbum de estudio en colaboración con el Laboratorio nacional de medios orales de la Universidad nacional autónoma de México.
Música
Gabriele Leite
Dona de uma história extraordinária, Gabriele Leite foi a primeira violonista clássica listada na revista Forbes Under 30 (edição 2021) além de ter sido indicada ao Prêmio da Música Brasileira (2024) na categoria Revelação. Filha de um mecânico industrial e de uma costureira, a artista iniciou seu aprendizado de violão no Instituto Guri – mantido pelo Centro Cultural São Paulo. Gabriele ingressou no Bacharelado com habilitação em violão pelo Instituto de Artes da Universidade do Estado de São Paulo (UNESP), mudou- se para Nova York (onde reside atualmente) e se tornou Mestre em performance musical pela Manhattan School of Music. Atualmente a artista de 27 anos cursa Doutorado em Performance Musical na Stony Brook University (NY) sob a orientação de João Luiz Rezende, além de ser cofundadora da BCGC (Brazilian Classical Guitar Community) plataforma de publicação e veiculação de gravações de compositores brasileiros como Heitor Villa-Lobos, Vicente Paschoal e João Luiz Rezende. Ao longo dos anos a artista vem se destacando em diversos festivais e concursos dentro e fora do Brasil, dentre eles o Concurso Internacional de Violão de Koblenz no qual foi semifinalista e recebeu a menção honrosa de Melhor Participação Brasileira (2019); eleita Jovem Talento pelo júri popular no Grande Prêmio Concerto (2020) e Concurso de Música de Câmara Lillian Fuchs Competition (2021). Gabriele Leite é patrocinada pela marca de cordas Augustine Strings (EUA). Em novembro de 2023, lançou Territórios – seu primeiro álbum de violão solo com obras de Sérgio Assad, Edino Krieger, Heitor Villa-Lobos e William Walton pela gravadora Rocinante. Em 2024, a artista começou sua turnê de lançamento em alguns estados do Brasil além de ter sido selecionada para apresentar um showcase no Classical:NEXT 2024 – importante evento de música clássica e contemporânea em Berlim.
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Contemporánea
Solistas
Descrição
Dona de uma história extraordinária, Gabriele Leite foi a primeira violonista clássica listada na revista Forbes Under 30 (edição 2021) além de ter sido indicada ao Prêmio da Música Brasileira (2024) na categoria Revelação. Filha de um mecânico industrial e de uma costureira, a artista iniciou seu aprendizado de violão no Instituto Guri – mantido pelo Centro Cultural São Paulo. Gabriele ingressou no Bacharelado com habilitação em violão pelo Instituto de Artes da Universidade do Estado de São Paulo (UNESP), mudou- se para Nova York (onde reside atualmente) e se tornou Mestre em performance musical pela Manhattan School of Music. Atualmente a artista de 27 anos cursa Doutorado em Performance Musical na Stony Brook University (NY) sob a orientação de João Luiz Rezende, além de ser cofundadora da BCGC (Brazilian Classical Guitar Community) plataforma de publicação e veiculação de gravações de compositores brasileiros como Heitor Villa-Lobos, Vicente Paschoal e João Luiz Rezende. Ao longo dos anos a artista vem se destacando em diversos festivais e concursos dentro e fora do Brasil, dentre eles o Concurso Internacional de Violão de Koblenz no qual foi semifinalista e recebeu a menção honrosa de Melhor Participação Brasileira (2019); eleita Jovem Talento pelo júri popular no Grande Prêmio Concerto (2020) e Concurso de Música de Câmara Lillian Fuchs Competition (2021). Gabriele Leite é patrocinada pela marca de cordas Augustine Strings (EUA). Em novembro de 2023, lançou Territórios – seu primeiro álbum de violão solo com obras de Sérgio Assad, Edino Krieger, Heitor Villa-Lobos e William Walton pela gravadora Rocinante. Em 2024, a artista começou sua turnê de lançamento em alguns estados do Brasil além de ter sido selecionada para apresentar um showcase no Classical:NEXT 2024 – importante evento de música clássica e contemporânea em Berlim.
Música
Pinuts Music Agency
Pinuts is a Lisbon based booking agency, created in April 1st of 2015. Besides booking, we also do management for both National and International artists. It’s time now for Pinuts to evolve and grow bigger always on the right path.
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Descrição
Pinuts is a Lisbon based booking agency, created in April 1st of 2015. Besides booking, we also do management for both National and International artists. It’s time now for Pinuts to evolve and grow bigger always on the right path.
Indira Ferrer Soprano
Indira Ferrer, realiza la carrera de canto con la soprano Mercè Puntí. Complementa su formación con Montserrat Caballé, Emma Kirkby, Ricard Alonso, Dalton Baldwin, entre otros. Ha cantado como solista en el Palau de la Música Catalana, Gran Teatre del Liceu, Auditori Xavier Motsalvatge de Girona, Kursaal de Manresa, La Faràndula de Sabadell, Auditorio Enrique Granados y Catedral de la Seu Vella de Lleida, Auditorio UNIM de Terrassa, Sagrada Familia i Palau Sant Jordi de Barcelona, Auditorio del Gran Casino de Aranjuez, Teatro Ateneo de Madrid, Teatro Bretón de Logroño, König Albert Theatre de Bad Elster, Stadhalle Tuttlingen de Tuttlingen, Santa María del Fiore de Florencia , Camp de Mart en Tarragona y en La Habana al Teatro Nacional de Cuba, Museo de Bellas Artes, Sala Cervantes, Teatro América, Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), Museo de la música, Aula Magna de la Universidad de San Jerónimo, Museo de la Revolución, la Embajada Española, etc. Ha interpretado roles protagonistas en óperas como: María de “María de Buenos Aires” de Astor Piazzola, Louise de la opera-musical “Un dia Convincent” de Lluís de Arquer, Indira (La mujer india) de “El Hombre del paraguas” de Joan Martínez Colás, Gilda de “Rigoleto” de Giuseppe Verdi, Ernestine de “Monsieur Choufleuri restera chez lui le …” de Jacques Offenbach etc. También dentro del género de zarzuela remarcamos su rol de Mari Pepa en “La revoltosa” de Ruperto Chapí. En cuanto a oratorio, Indira ha cantado como solista: “Requiem KV 626“, “Misa de Coronación KV 217” “Gran Misa en Do menor KV 427“, “Misa brevis KV 275” y el Motete “Exultate Jubilate KV 165“ de W. Amadeus Mozart, “Salve Regina” de Franz Schubert, “Stabat Mater” de G. Battista Pergolesi, etc. Indira inicia un camino paralelo hacia el mundo de la canción cubana de los s XIX y principios del XX como el género de la habanera, el danzón,, la zarzuela, lied etc. El repertorio mexicano que incluye autores del s. XIX – XX destacando dentro del s. XX la habanera y canción Yucateca, el repertorio de canción clásica española de compositores como Manuel de Falla, Enrique Granados, Joaquín Rodrigo … y la habanera clásica, popular (con arreglos para soprano) y contemporánea. Le acompañan al piano, de manera habitual, los pianistas Antoni Mas y José Manuel Ruiz. Desde del 2019 es embajadora de la paz y forma parte del Comité Consultivo del movimiento “100 Ciudades por la Paz“. Es miembro de la Fundación Ernest Morató de habaneras.
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Habanera
Bolero
Descrição
Indira Ferrer, realiza la carrera de canto con la soprano Mercè Puntí. Complementa su formación con Montserrat Caballé, Emma Kirkby, Ricard Alonso, Dalton Baldwin, entre otros. Ha cantado como solista en el Palau de la Música Catalana, Gran Teatre del Liceu, Auditori Xavier Motsalvatge de Girona, Kursaal de Manresa, La Faràndula de Sabadell, Auditorio Enrique Granados y Catedral de la Seu Vella de Lleida, Auditorio UNIM de Terrassa, Sagrada Familia i Palau Sant Jordi de Barcelona, Auditorio del Gran Casino de Aranjuez, Teatro Ateneo de Madrid, Teatro Bretón de Logroño, König Albert Theatre de Bad Elster, Stadhalle Tuttlingen de Tuttlingen, Santa María del Fiore de Florencia , Camp de Mart en Tarragona y en La Habana al Teatro Nacional de Cuba, Museo de Bellas Artes, Sala Cervantes, Teatro América, Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), Museo de la música, Aula Magna de la Universidad de San Jerónimo, Museo de la Revolución, la Embajada Española, etc. Ha interpretado roles protagonistas en óperas como: María de “María de Buenos Aires” de Astor Piazzola, Louise de la opera-musical “Un dia Convincent” de Lluís de Arquer, Indira (La mujer india) de “El Hombre del paraguas” de Joan Martínez Colás, Gilda de “Rigoleto” de Giuseppe Verdi, Ernestine de “Monsieur Choufleuri restera chez lui le …” de Jacques Offenbach etc. También dentro del género de zarzuela remarcamos su rol de Mari Pepa en “La revoltosa” de Ruperto Chapí. En cuanto a oratorio, Indira ha cantado como solista: “Requiem KV 626“, “Misa de Coronación KV 217” “Gran Misa en Do menor KV 427“, “Misa brevis KV 275” y el Motete “Exultate Jubilate KV 165“ de W. Amadeus Mozart, “Salve Regina” de Franz Schubert, “Stabat Mater” de G. Battista Pergolesi, etc. Indira inicia un camino paralelo hacia el mundo de la canción cubana de los s XIX y principios del XX como el género de la habanera, el danzón,, la zarzuela, lied etc. El repertorio mexicano que incluye autores del s. XIX – XX destacando dentro del s. XX la habanera y canción Yucateca, el repertorio de canción clásica española de compositores como Manuel de Falla, Enrique Granados, Joaquín Rodrigo … y la habanera clásica, popular (con arreglos para soprano) y contemporánea. Le acompañan al piano, de manera habitual, los pianistas Antoni Mas y José Manuel Ruiz. Desde del 2019 es embajadora de la paz y forma parte del Comité Consultivo del movimiento “100 Ciudades por la Paz“. Es miembro de la Fundación Ernest Morató de habaneras.
Germán Torres Merino
Productor musical, educador, pianista y consultor en industria musical y propiedad intelectual. Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2022, categoría Productor Fonográfico. Cursó las carreras de Licenciatura en Artes con mención en Teoría de la Música y de Composición Superior en la Universidad de Chile, y Pedagogía en Música en la Universidad Alberto Hurtado. Actualmente es Director Ejecutivo de Rock al Patio, institución especializada en mejorar la convivencia escolar a través del poder de la música. Además es Director del sello discográfico IGED Records, donde produce algunos de los discos más importantes del rock y metal chileno contemporáneo, y socio fundador del sello ChileClásico. También fue Presidente de IMICHILE, Asociación de Sellos Independientes de Chile, entre 2020 y 2023, donde actualmente es parte del Directorio.
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Descrição
Productor musical, educador, pianista y consultor en industria musical y propiedad intelectual. Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2022, categoría Productor Fonográfico. Cursó las carreras de Licenciatura en Artes con mención en Teoría de la Música y de Composición Superior en la Universidad de Chile, y Pedagogía en Música en la Universidad Alberto Hurtado. Actualmente es Director Ejecutivo de Rock al Patio, institución especializada en mejorar la convivencia escolar a través del poder de la música. Además es Director del sello discográfico IGED Records, donde produce algunos de los discos más importantes del rock y metal chileno contemporáneo, y socio fundador del sello ChileClásico. También fue Presidente de IMICHILE, Asociación de Sellos Independientes de Chile, entre 2020 y 2023, donde actualmente es parte del Directorio.
Videos
Banda
.Sol Aravena inicia su encuentro con la música desde pequeña, estudiando piano clásico. Al momento de optar por una carrera, la hija de Coyhaique decide seguir sus talentos innatos y estudia Composición en la Escuela Moderna de Música, donde se titula con honores en 1999. Junto con esto, comienza a presentarse en los escenarios locales con la banda Sol Azul. Su único disco, Historia-Leyenda (1996), incorporó poco antes de editarse el tema “Atrévete a amar”, una canción encargada como tema central para la telenovela Adrenalina de Canal 13. La canción, de estilo muy bailable, se popularizó rápidamente en las radios, convirtiéndose en el tema más programado de 1996 en Chile. Sol Azul y su disco Historia-Leyenda fueron publicados en 1996 por Warner Music. El enorme éxito radial de “Atrévete a amar”, su primer sencillo, convirtió a Sol Azul en una de las paradas más exitosas en la trayectoria musical de Sol Aravena, quien luego se dedicó al proyecto Muza. Muza fusiona letras en inglés y español que hablan sobre misticismo, amor y el paso del tiempo, con sonidos electrónicos y acústicos, además de incorporar ruidos tomados de la naturaleza (como la lluvia, el oleaje marino o el arrastre de hojas en el pavimento), acompañados de delicadas bases electrónicas. Con su proyecto Muza, Sol Aravena fue galardonada en los Independent Music Awards de Estados Unidos con su disco Cambio de estación como mejor álbum electrónico, y en 2010, con su tema "Bésame mucho" como el mejor cover. Muza ha editado cuatro álbumes en Chile y EE. UU.: Dream Electrónico (1999), Cambio de estación (2004), Terciopelo (2009) y Blanca (2011). Lo siguiente fue el lanzamiento de Humana (2019), un sencillo que nace tras la revuelta social en Chile. En 2022, con ganas de alcanzar nuevas latitudes, viaja a Canadá y lanza su EP Soft Latin, que explora sonidos latinos de forma sutil y suave, destacando el bolero-bossa con tintes electrónicos. En 2023, colabora con el músico cubano Pablo Cárdenas, radicado en Vancouver Island, y es invitada a cantar con su banda en varios festivales de ese verano. Actualmente, Sol Aravena compone su próximo álbum y espera conquistar Norteamérica, en especial Canadá, con futuras visitas.
Ver detalhesBanda
Bolero
Canción Melódica
Trip Hop
Descrição
.Sol Aravena inicia su encuentro con la música desde pequeña, estudiando piano clásico. Al momento de optar por una carrera, la hija de Coyhaique decide seguir sus talentos innatos y estudia Composición en la Escuela Moderna de Música, donde se titula con honores en 1999. Junto con esto, comienza a presentarse en los escenarios locales con la banda Sol Azul. Su único disco, Historia-Leyenda (1996), incorporó poco antes de editarse el tema “Atrévete a amar”, una canción encargada como tema central para la telenovela Adrenalina de Canal 13. La canción, de estilo muy bailable, se popularizó rápidamente en las radios, convirtiéndose en el tema más programado de 1996 en Chile. Sol Azul y su disco Historia-Leyenda fueron publicados en 1996 por Warner Music. El enorme éxito radial de “Atrévete a amar”, su primer sencillo, convirtió a Sol Azul en una de las paradas más exitosas en la trayectoria musical de Sol Aravena, quien luego se dedicó al proyecto Muza. Muza fusiona letras en inglés y español que hablan sobre misticismo, amor y el paso del tiempo, con sonidos electrónicos y acústicos, además de incorporar ruidos tomados de la naturaleza (como la lluvia, el oleaje marino o el arrastre de hojas en el pavimento), acompañados de delicadas bases electrónicas. Con su proyecto Muza, Sol Aravena fue galardonada en los Independent Music Awards de Estados Unidos con su disco Cambio de estación como mejor álbum electrónico, y en 2010, con su tema "Bésame mucho" como el mejor cover. Muza ha editado cuatro álbumes en Chile y EE. UU.: Dream Electrónico (1999), Cambio de estación (2004), Terciopelo (2009) y Blanca (2011). Lo siguiente fue el lanzamiento de Humana (2019), un sencillo que nace tras la revuelta social en Chile. En 2022, con ganas de alcanzar nuevas latitudes, viaja a Canadá y lanza su EP Soft Latin, que explora sonidos latinos de forma sutil y suave, destacando el bolero-bossa con tintes electrónicos. En 2023, colabora con el músico cubano Pablo Cárdenas, radicado en Vancouver Island, y es invitada a cantar con su banda en varios festivales de ese verano. Actualmente, Sol Aravena compone su próximo álbum y espera conquistar Norteamérica, en especial Canadá, con futuras visitas.
Música
De Soles y Flores
De Soles y Flores is a duo of avant-garde musicians based in Brazil who compose and perform their own songs, blending elements of Latin American music with other musical languages such as contemporary music and free improvisation. They create an atmosphere of high sensitivity, creativity, and subtlety, supported by a high level of technical and musical skill, in a performance distinguished by its spontaneous and human connection with the audience. De Soles y Flores has received awards from Funartes (Brazil) and has performed at festivals and concert venues throughout the Americas and Europe, including the Capão Jazz Fest (Brazil), the Eco d’Essentia Festival (Italy/Brazil), Jazzatlan (Mexico), and at the University of Mexico, among others.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Instrumental / Jazz Brasileiro
Afro
Descrição
De Soles y Flores is a duo of avant-garde musicians based in Brazil who compose and perform their own songs, blending elements of Latin American music with other musical languages such as contemporary music and free improvisation. They create an atmosphere of high sensitivity, creativity, and subtlety, supported by a high level of technical and musical skill, in a performance distinguished by its spontaneous and human connection with the audience. De Soles y Flores has received awards from Funartes (Brazil) and has performed at festivals and concert venues throughout the Americas and Europe, including the Capão Jazz Fest (Brazil), the Eco d’Essentia Festival (Italy/Brazil), Jazzatlan (Mexico), and at the University of Mexico, among others.
Música
20201 Resultados – Página 381 de 2021