Luciana Balby
O projeto tem como objetivo criar o albúm "AMA" e divulgá~lo gratuitamente nas plataformas de streaming. Neste projeto álbum, todas as canções exploram o sentimento do amor, mas cada uma de uma forma singular, mostrando as sensações, consequências e realidades dessas aproximações. Exageradas ou não, puras ou carnais, hetero ou homoafetivas, doentias ou saudáveis, o amor pelo outro ou o amor próprio, o fim ou o início. AMA surge com a intenção de mostrar que cada um sente e interpreta o AMOR de forma diferente. Gosto de exemplificar que a canção AMARRAÇÃO, por exemplo, que conta o caso de uma mulher que faz um feitiço para conseguir a atenção do homem desejado, é uma forma errada de AMOR. Mas, o eu lírico acredita que é amor verdadeiramente. E , seguimos amando ou acreditando que sim.
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MPB
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
O projeto tem como objetivo criar o albúm "AMA" e divulgá~lo gratuitamente nas plataformas de streaming. Neste projeto álbum, todas as canções exploram o sentimento do amor, mas cada uma de uma forma singular, mostrando as sensações, consequências e realidades dessas aproximações. Exageradas ou não, puras ou carnais, hetero ou homoafetivas, doentias ou saudáveis, o amor pelo outro ou o amor próprio, o fim ou o início. AMA surge com a intenção de mostrar que cada um sente e interpreta o AMOR de forma diferente. Gosto de exemplificar que a canção AMARRAÇÃO, por exemplo, que conta o caso de uma mulher que faz um feitiço para conseguir a atenção do homem desejado, é uma forma errada de AMOR. Mas, o eu lírico acredita que é amor verdadeiramente. E , seguimos amando ou acreditando que sim.
Videos
Música
Olorin – Música Instrumental Brasileira – Tributo a Caymmi
Olorin – Música Instrumental Brasileira – Tributo a Caymmi é uma iniciativa itinerante, que visa preservar e disseminar o legado de artistas, autores e compositores ícones da MPB pelo Brasil e pelo mundo. Nessa primeira edição, homenagearemos Dorival Caymmi. O Olorin é a fusão da expressividade harmônica de instrumentos como o violão, violino, bandolim e guitarra baiana com a riqueza da percussão afro-brasileira, com ênfase nos ritmos ancestrais afro da Bahia. Contará com a participação especial de Armandinho Macedo e sempre que possível, de outros grandes artistas e instrumentistas convidados para somarem-se a essa homenagem que faremos a esse grandioso artista baiano e mundial, um verdadeiro patrimônio cultural imaterial baiano e brasileiro. A inovação proposta por essa instrumentação trazida pelo Olorin está também nas feituras dos arranjos, que apresentarão ao público ritmos como: o Samba Afro, o Tamanquinho, o Vassi, o Samba Chula do Recôncavo da Bahia, o Samba Reggae, entre outros, com o diferencial de harmonias sofisticadas, promovendo momentos únicos em todas as apresentações. Músicos e técnicos do Olorin serão ministrantes das oficinas gratuitas de música, contribuindo com uma importante contrapartida social, que estará sempre presente nas apresentações do Olorin. Caymmi pode ser considerado o pai do Pop Baiano. Foi um dos primeiros artistas a fazer sucesso estrondoso nas rádios entre as décadas de 30 e 40. Se apresentou em programas de TV nos anos 50 e 60 com grande destaque. Foi para Hollywood com Assis Valente, outro baiano muito talentoso e com a grande intérprete Carmen Miranda. Levou sua arte e uma ideia de Bahia e dos baianos para todos os cantos do mundo. Vive no DNA de todos os artistas, sendo unanimidade para todas as gerações. Ter outra percepção musical da suas músicas, apresentar um caleidoscópio sobre ele, sua importância, o alcance e a sutileza de suas obras litero-musicais, oferecer ao público o melhor de sua trajetória e mostrar a grande referência que ele representa, é brindar o público com o que temos de melhor de nossa cultura musical, em altíssimo nível, no Brasil e exterior.
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Afrobrasileiro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Olorin – Música Instrumental Brasileira – Tributo a Caymmi é uma iniciativa itinerante, que visa preservar e disseminar o legado de artistas, autores e compositores ícones da MPB pelo Brasil e pelo mundo. Nessa primeira edição, homenagearemos Dorival Caymmi. O Olorin é a fusão da expressividade harmônica de instrumentos como o violão, violino, bandolim e guitarra baiana com a riqueza da percussão afro-brasileira, com ênfase nos ritmos ancestrais afro da Bahia. Contará com a participação especial de Armandinho Macedo e sempre que possível, de outros grandes artistas e instrumentistas convidados para somarem-se a essa homenagem que faremos a esse grandioso artista baiano e mundial, um verdadeiro patrimônio cultural imaterial baiano e brasileiro. A inovação proposta por essa instrumentação trazida pelo Olorin está também nas feituras dos arranjos, que apresentarão ao público ritmos como: o Samba Afro, o Tamanquinho, o Vassi, o Samba Chula do Recôncavo da Bahia, o Samba Reggae, entre outros, com o diferencial de harmonias sofisticadas, promovendo momentos únicos em todas as apresentações. Músicos e técnicos do Olorin serão ministrantes das oficinas gratuitas de música, contribuindo com uma importante contrapartida social, que estará sempre presente nas apresentações do Olorin. Caymmi pode ser considerado o pai do Pop Baiano. Foi um dos primeiros artistas a fazer sucesso estrondoso nas rádios entre as décadas de 30 e 40. Se apresentou em programas de TV nos anos 50 e 60 com grande destaque. Foi para Hollywood com Assis Valente, outro baiano muito talentoso e com a grande intérprete Carmen Miranda. Levou sua arte e uma ideia de Bahia e dos baianos para todos os cantos do mundo. Vive no DNA de todos os artistas, sendo unanimidade para todas as gerações. Ter outra percepção musical da suas músicas, apresentar um caleidoscópio sobre ele, sua importância, o alcance e a sutileza de suas obras litero-musicais, oferecer ao público o melhor de sua trajetória e mostrar a grande referência que ele representa, é brindar o público com o que temos de melhor de nossa cultura musical, em altíssimo nível, no Brasil e exterior.
Videos
Tamara Saith
Tamara Garrido-Lecca Morachimo, de nombre artístico Tamara Saith, es cantautora y cineasta peruana de 22 años. Egresada de EPIC Instituto Peruano De Cine y Creatividad, con título en Dirección y Realización de Cine y Televisión. Desde temprana edad mostró interés por el arte en general, estuvo en clases de preballet, juego drama, pintura, posteriormente en Ballet clásico, danza moderna, danzas tradicionales, hip hop, teatro, teatro musical, talleres integrales de circo, artes plásticas, clases de guitarra, percusión, piano y canto. En toda su etapa escolar ha formado parte del elenco de artes escénicas de su institución educativa. En canto, desde niña ha tenido entrenamiento vocal con su padre, el músico peruano Jorge Garrido-Lecca, luego con las profesoras: Silvana Alva, Olivia Witford (Nueva Zelanda), Laura Arriola, los profesores de canto de Teatro Musical, Allison Inope y Diego Neira. Tamara en su adolescencia participó como voluntaria en el Proyecto ERART/ Experiencias Artístico-Sonoras en Movimiento realizada en el Puericultorio Pérez Araníbar. En el Voluntariado colaboró con los talleres artísticos que se impartían apoyando a los profesores y llegó a formar un coro navideño de niñas y adolescentes en el 2018. Al culminar su etapa escolar, en el año 2019, contando con la asesoría de Jorge Garrido-Lecca, en la producción ejecutiva, los arreglos de Miguel “El Chino Figueroa” y la masterización de Edu Olivé e Iván Díaz, trabajó su primer álbum titulado "7" acompañado del sencillo de apertura de este, "Cabeza". El proyecto se lanzó en todas las plataformas digitales el 2020. En el 2021 inició una nueva etapa con su nombre artístico "Tamara Saith", junto a esta nueva etapa, realizó el lanzamiento de "CONTROL", canción que resultó Proyecto Ganador de Estímulos Económicos para la Cultura del Ministerio de Cultura. Gracias a este apoyo se hizo posible la realización en estudio del fonograma y gracias al auspicio de ERART realizó y dirigió el videoclip. "CONTROL" le abrió las puertas para representar al Perú en el reconocido festival "COLOMBIA MUSIC FEST", realizado en Boyacá – Colombia, ese mismo año y a su retorno realizó su primer concierto – performance en Lima, “TAMARA SAITH EN CONCIERTO”, en el Auditorio Julio Ramón Ribeyro del Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores. Ese mismo año realizó “TODO”, producción musical ejecutada en Miami, Florida, con el apoyo de ERART. Los arreglos de Miguel “El Chino Figueroa” junto a la mezcla y masterización de Paul Hoyle, productor musical de "Shakira" en sus inicios. El videoclip lo hizo con material de archivo de su vida. En el 2022, dirigió sus primeros cortometrajes "BICICLETA", "GIRASOL" y "RIP CORAZÓN" con el auspicio de ERART, comenzó a escribir su primer largometraje que se encuentra en etapa de desarrollo a la fecha. En el 2023 lanzó su sencillo "Alma", con arreglos de Miguel “El Chino Figueroa” junto a la mezcla y masterización de Óscar Santisteban. El videoclip fue dirigido por Martín Haro, realizado en colaboración ERART con CREA ULIMA, productora de la Universidad de Lima. Esta canción, su videoclip, y la realización de su primer documental "BE", dieron pie al movimiento anti-bullying #rebelateanteelbullying, que la hizo ganadora del Concurso para Intervenciones de Puntos de Cultura “Barrio Seguro con Cultura”, del Ministerio de Cultura. En el año 2024, lanzó su sencillo "Lima La Gris" producción musical de MAYLO – Camilo Gonzáles, mezcla y masterización de Óscar Santisteban. Y realizó el videoclip codirigido con Marco Melgar en escenarios urbanos de la ciudad de Lima y en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima.
Ver detalhesTamara Saith
Cantautor/Música de autor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Trap & Drill
Folclore
Balada Pop
Descrição
Tamara Garrido-Lecca Morachimo, de nombre artístico Tamara Saith, es cantautora y cineasta peruana de 22 años. Egresada de EPIC Instituto Peruano De Cine y Creatividad, con título en Dirección y Realización de Cine y Televisión. Desde temprana edad mostró interés por el arte en general, estuvo en clases de preballet, juego drama, pintura, posteriormente en Ballet clásico, danza moderna, danzas tradicionales, hip hop, teatro, teatro musical, talleres integrales de circo, artes plásticas, clases de guitarra, percusión, piano y canto. En toda su etapa escolar ha formado parte del elenco de artes escénicas de su institución educativa. En canto, desde niña ha tenido entrenamiento vocal con su padre, el músico peruano Jorge Garrido-Lecca, luego con las profesoras: Silvana Alva, Olivia Witford (Nueva Zelanda), Laura Arriola, los profesores de canto de Teatro Musical, Allison Inope y Diego Neira. Tamara en su adolescencia participó como voluntaria en el Proyecto ERART/ Experiencias Artístico-Sonoras en Movimiento realizada en el Puericultorio Pérez Araníbar. En el Voluntariado colaboró con los talleres artísticos que se impartían apoyando a los profesores y llegó a formar un coro navideño de niñas y adolescentes en el 2018. Al culminar su etapa escolar, en el año 2019, contando con la asesoría de Jorge Garrido-Lecca, en la producción ejecutiva, los arreglos de Miguel “El Chino Figueroa” y la masterización de Edu Olivé e Iván Díaz, trabajó su primer álbum titulado "7" acompañado del sencillo de apertura de este, "Cabeza". El proyecto se lanzó en todas las plataformas digitales el 2020. En el 2021 inició una nueva etapa con su nombre artístico "Tamara Saith", junto a esta nueva etapa, realizó el lanzamiento de "CONTROL", canción que resultó Proyecto Ganador de Estímulos Económicos para la Cultura del Ministerio de Cultura. Gracias a este apoyo se hizo posible la realización en estudio del fonograma y gracias al auspicio de ERART realizó y dirigió el videoclip. "CONTROL" le abrió las puertas para representar al Perú en el reconocido festival "COLOMBIA MUSIC FEST", realizado en Boyacá – Colombia, ese mismo año y a su retorno realizó su primer concierto – performance en Lima, “TAMARA SAITH EN CONCIERTO”, en el Auditorio Julio Ramón Ribeyro del Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores. Ese mismo año realizó “TODO”, producción musical ejecutada en Miami, Florida, con el apoyo de ERART. Los arreglos de Miguel “El Chino Figueroa” junto a la mezcla y masterización de Paul Hoyle, productor musical de "Shakira" en sus inicios. El videoclip lo hizo con material de archivo de su vida. En el 2022, dirigió sus primeros cortometrajes "BICICLETA", "GIRASOL" y "RIP CORAZÓN" con el auspicio de ERART, comenzó a escribir su primer largometraje que se encuentra en etapa de desarrollo a la fecha. En el 2023 lanzó su sencillo "Alma", con arreglos de Miguel “El Chino Figueroa” junto a la mezcla y masterización de Óscar Santisteban. El videoclip fue dirigido por Martín Haro, realizado en colaboración ERART con CREA ULIMA, productora de la Universidad de Lima. Esta canción, su videoclip, y la realización de su primer documental "BE", dieron pie al movimiento anti-bullying #rebelateanteelbullying, que la hizo ganadora del Concurso para Intervenciones de Puntos de Cultura “Barrio Seguro con Cultura”, del Ministerio de Cultura. En el año 2024, lanzó su sencillo "Lima La Gris" producción musical de MAYLO – Camilo Gonzáles, mezcla y masterización de Óscar Santisteban. Y realizó el videoclip codirigido con Marco Melgar en escenarios urbanos de la ciudad de Lima y en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima.
MielGabriela
Proyecto musical solista/banda de indie folk-rock que destaca por el entramado orgánico y reverberado de guitarras y voces, acompañado de un relato visual que nos acerca a lo intenso, lo íntimo de su sonido. En el último tiempo ha desarrollado su música en la ciudad de Valdivia, incursionando en nuevas instrumentaciones y formatos, presentándose en escenarios locales de renombre. Actualmente presenta el single "Sutil" como adelanto de su nuevo EP "Nosotras las Plantas", el cual será lanzado el año 2025.
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Alternative Rock / Indie Ii
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Folk Rock
Descrição
Proyecto musical solista/banda de indie folk-rock que destaca por el entramado orgánico y reverberado de guitarras y voces, acompañado de un relato visual que nos acerca a lo intenso, lo íntimo de su sonido. En el último tiempo ha desarrollado su música en la ciudad de Valdivia, incursionando en nuevas instrumentaciones y formatos, presentándose en escenarios locales de renombre. Actualmente presenta el single "Sutil" como adelanto de su nuevo EP "Nosotras las Plantas", el cual será lanzado el año 2025.
Música
Cecilia Zabala Gutiérrez
Contrabajista abocada al tango y la música argentina. Formo parte de los quintetos Madreselva y Masmédula y de otros proyectos de música popular que se gestan en la ciudad de Rosario. Con distintas agrupaciones participé de festivales como Encuentro Metropolitano de Tango de Rosario, Festival de Tango Mutante de Rosario, Tango para Músicos (Buenos Aires), Tango Movimiento Vivo (Córdoba), La Patria Tanguera (CCK, Buenos Aires), Primer Encuentro de Mujeres y Disidencias en el Tango (Montevideo), 3er FACAFF (Buenos Aires), Festival de Tango y Criollismo (Lomas de Zamora), pudiendo ser parte de la trama multiplicadora de intercambios que generan estos espacios. Grabé con Masmédula (El estaño, 2023), Madreselva (Veredas, 2020), María Carolina (Politiké, 2023), Dani Lésté (Iala, 2020), Noche Oscura (Noche Oscura Tango Trío, 2016), entre otros. Integré el colectivo de Mujeres y Disidencias Tangueras Rosario. Soy docente de contrabajo en orquestas infantiles.
Ver detalhesCecilia Zabala Gutiérrez
Tango
Chamamé
Descrição
Contrabajista abocada al tango y la música argentina. Formo parte de los quintetos Madreselva y Masmédula y de otros proyectos de música popular que se gestan en la ciudad de Rosario. Con distintas agrupaciones participé de festivales como Encuentro Metropolitano de Tango de Rosario, Festival de Tango Mutante de Rosario, Tango para Músicos (Buenos Aires), Tango Movimiento Vivo (Córdoba), La Patria Tanguera (CCK, Buenos Aires), Primer Encuentro de Mujeres y Disidencias en el Tango (Montevideo), 3er FACAFF (Buenos Aires), Festival de Tango y Criollismo (Lomas de Zamora), pudiendo ser parte de la trama multiplicadora de intercambios que generan estos espacios. Grabé con Masmédula (El estaño, 2023), Madreselva (Veredas, 2020), María Carolina (Politiké, 2023), Dani Lésté (Iala, 2020), Noche Oscura (Noche Oscura Tango Trío, 2016), entre otros. Integré el colectivo de Mujeres y Disidencias Tangueras Rosario. Soy docente de contrabajo en orquestas infantiles.
Música
Diogo André Soares Ferreira
DIOGO NASCEU EM VILA NOVA DE GAIA E NO ANO DE 2004 INICIOU OS ESTUDOS EM FLAUTA TRANSVERSAL. MAIS TARDE, CONCLUIU O MESTRADO NA ESCOLA SUPERIOR DE MÚSICA E ARTES DO ESPETÁCULO DO PORTO (ESMAE), EM 2018, NA CLASSE DA PROFESSORA RAQUEL LIMA. FREQUENTOU DIVERSAS MASTERCLASSES, ENTRE ELAS DESTACAM-SE NOMES COMO ADRIANA FERREIRA, VICENT LUCAS, LEON BERENDSE, SALETA SUAREZ, ALENA LUGOVKINA, STEFANO PARRINO, FILOMENA DE PASQUALE, ANA MARIA RIBEIRO, NUNO INÁCIO, GIL MAGALHÃES, PAULO BARROS E VASCO GOUVEIA. TAMBÉM REALIZOU DIVERSOS ESTÁGIOS DE ORQUESTRA COM OS MAESTROS DOUGLAS BOSTOCK, ERNST SCHELLE, BART BOUCKAERT, DAINIUS PAVILIONIS, IVO VENKOV PEDRO NEVES, ANTÓNIO SAIOTE E RUI LEAL. ATUOU COMO FLAUTISTA NO ANO DE 2018 NO TEATRO NACIONAL DE SÃO JOÃO (TNSC), NO PORTO, ONDE REALIZOU DIVERSOS MUSICAIS COMO “ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS” E “FANTASMA DA ÓPERA”. FOI MEMBRO DA ORQUESTRA DA FUNDAÇÃO A`LORD ENTRE OS ANOS 2013 E 2017, ONDE REALIZOU DIVERSOS CONCERTOS POR TODA A PENÍNSULA IBÉRICA. PARTICIPOU NO PROJETO 100 FLAUTAS, 100 SAXOFONES E 100 CLARINETES ONDE SE INTERPRETARAM 6 RELEITURAS DE OBRAS DE J.S BACH QUE DECORREU NA CASA DA MÚSICA NO PORTO NO ANO DE 2015 E NOS ENCONTROS LUSO-BRASILEIROS DE FLAUTA TRANSVERSAL, NO ANO DE 2013 NA CIDADE DO PORTO. LANÇOU NO ANO DE 2013 O CD “MELODIAS DE SEMPRE”, QUE CONTOU COM A PRESENÇA DE DIVERSOS ARTISTAS NACIONAIS. JÁ NO ANO DE 2017, GRAVOU DIVERSOS TEMAS E GÉNEROS DE MÚSICA PORTUGUESA PRESENTES NO CD LUSITANIDADES. CONCILIA DESDE 2013 A ATIVIDADE DE DOCENTE COM A PERFORMATIVA, TENDO JÁ PARTICIPADO NA ORGANIZAÇÃO DE ALGUNS EVENTOS COMO O PORTO.FLUTE FESTIVAL QUE DECORREU NO CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DO PORTO NO ANO DE 2018.
Ver detalhesDiogo André Soares Ferreira
Clásica-Románticista
Contemporánea
Descrição
DIOGO NASCEU EM VILA NOVA DE GAIA E NO ANO DE 2004 INICIOU OS ESTUDOS EM FLAUTA TRANSVERSAL. MAIS TARDE, CONCLUIU O MESTRADO NA ESCOLA SUPERIOR DE MÚSICA E ARTES DO ESPETÁCULO DO PORTO (ESMAE), EM 2018, NA CLASSE DA PROFESSORA RAQUEL LIMA. FREQUENTOU DIVERSAS MASTERCLASSES, ENTRE ELAS DESTACAM-SE NOMES COMO ADRIANA FERREIRA, VICENT LUCAS, LEON BERENDSE, SALETA SUAREZ, ALENA LUGOVKINA, STEFANO PARRINO, FILOMENA DE PASQUALE, ANA MARIA RIBEIRO, NUNO INÁCIO, GIL MAGALHÃES, PAULO BARROS E VASCO GOUVEIA. TAMBÉM REALIZOU DIVERSOS ESTÁGIOS DE ORQUESTRA COM OS MAESTROS DOUGLAS BOSTOCK, ERNST SCHELLE, BART BOUCKAERT, DAINIUS PAVILIONIS, IVO VENKOV PEDRO NEVES, ANTÓNIO SAIOTE E RUI LEAL. ATUOU COMO FLAUTISTA NO ANO DE 2018 NO TEATRO NACIONAL DE SÃO JOÃO (TNSC), NO PORTO, ONDE REALIZOU DIVERSOS MUSICAIS COMO “ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS” E “FANTASMA DA ÓPERA”. FOI MEMBRO DA ORQUESTRA DA FUNDAÇÃO A`LORD ENTRE OS ANOS 2013 E 2017, ONDE REALIZOU DIVERSOS CONCERTOS POR TODA A PENÍNSULA IBÉRICA. PARTICIPOU NO PROJETO 100 FLAUTAS, 100 SAXOFONES E 100 CLARINETES ONDE SE INTERPRETARAM 6 RELEITURAS DE OBRAS DE J.S BACH QUE DECORREU NA CASA DA MÚSICA NO PORTO NO ANO DE 2015 E NOS ENCONTROS LUSO-BRASILEIROS DE FLAUTA TRANSVERSAL, NO ANO DE 2013 NA CIDADE DO PORTO. LANÇOU NO ANO DE 2013 O CD “MELODIAS DE SEMPRE”, QUE CONTOU COM A PRESENÇA DE DIVERSOS ARTISTAS NACIONAIS. JÁ NO ANO DE 2017, GRAVOU DIVERSOS TEMAS E GÉNEROS DE MÚSICA PORTUGUESA PRESENTES NO CD LUSITANIDADES. CONCILIA DESDE 2013 A ATIVIDADE DE DOCENTE COM A PERFORMATIVA, TENDO JÁ PARTICIPADO NA ORGANIZAÇÃO DE ALGUNS EVENTOS COMO O PORTO.FLUTE FESTIVAL QUE DECORREU NO CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DO PORTO NO ANO DE 2018.
Cora Saxofones
El cuarteto de saxofones CORA surge con la misión de promover la música culta en México, difundiendo el saxofón de concierto, cuyo repertorio es, hasta ahora, casi desconocido en este país. CORA es además un proyecto que se enfoca en ser un medio para difundir en México y en el extranjero la música zacatecana, mexicana y latinoamericana de concierto, dado que varias de las obras que reúne el repertorio del ensamble tienen dicho origen. Desde su inicio (hace 15 años) ha participado en diversas emisiones en festivales nacionales: “Encuentro Universitario Internacional de Saxofón” en la ciudad de México, “Festival Cultural de Zacatecas”, “Festival de Música de Cámara de Aguascalientes”, “Encuentro Internacional de Cuarteto de Saxofones” en Puebla, “Festival de Música de Morelia” e internacionalmente ha participado recientemente en los festivales Sax Fest Costa Rica Internacional y ALASAX – Alianza Latinoamericana de Saxofonistas; MEDESAX 2024, Colombia – Festival Internacional de Saxofón de Medellín y ESAXBRASILIA 2024 – Encuentro Internacional de saxofonistas en Brasilia, Brasil. En el año 2013, fue seleccionado para representar al estado de Zacatecas en la gira artística “Circuito Centro Occidente”, presentándose en 27 ciudades diferentes de 9 estados de la república. En septiembre de 2014 es seleccionado en el programa ¨Territorios del Arte”. En el proyecto equivalente a “Circuito Centro Occidente” pero ahora llamado “Raíz México” también es seleccionado en el año 2022. Se han escrito obras originales para este ensamble como “Zaxcatec Mambo”, “Saxzagueando”, “Reflexión II”, “La Loba”, “Latín Peligroso” y “Danzón Influenciado”, además de diversos arreglos. También, como solista con Orquesta y Banda Sinfónica, se le han dedicado las obras “Estampa Cubana” en 3 movimientos y “De Huapangos y Habaneras” CORA, integrado por músicos cuya preparación técnico-musical individual es de excelencia, se ha presentado en importantes foros y salas, teniendo una labor concertista desde su fundación en diversas partes del territorio mexicano. Las críticas han sido varias en diferentes medios de comunicación. Un común en estas referencias periodísticas es que mencionan a CORA como uno de los ensambles de música de cámara más prometedores de México.
Ver detalhesCora Saxofones
Música de Cámara
Son
Bolero
Descrição
El cuarteto de saxofones CORA surge con la misión de promover la música culta en México, difundiendo el saxofón de concierto, cuyo repertorio es, hasta ahora, casi desconocido en este país. CORA es además un proyecto que se enfoca en ser un medio para difundir en México y en el extranjero la música zacatecana, mexicana y latinoamericana de concierto, dado que varias de las obras que reúne el repertorio del ensamble tienen dicho origen. Desde su inicio (hace 15 años) ha participado en diversas emisiones en festivales nacionales: “Encuentro Universitario Internacional de Saxofón” en la ciudad de México, “Festival Cultural de Zacatecas”, “Festival de Música de Cámara de Aguascalientes”, “Encuentro Internacional de Cuarteto de Saxofones” en Puebla, “Festival de Música de Morelia” e internacionalmente ha participado recientemente en los festivales Sax Fest Costa Rica Internacional y ALASAX – Alianza Latinoamericana de Saxofonistas; MEDESAX 2024, Colombia – Festival Internacional de Saxofón de Medellín y ESAXBRASILIA 2024 – Encuentro Internacional de saxofonistas en Brasilia, Brasil. En el año 2013, fue seleccionado para representar al estado de Zacatecas en la gira artística “Circuito Centro Occidente”, presentándose en 27 ciudades diferentes de 9 estados de la república. En septiembre de 2014 es seleccionado en el programa ¨Territorios del Arte”. En el proyecto equivalente a “Circuito Centro Occidente” pero ahora llamado “Raíz México” también es seleccionado en el año 2022. Se han escrito obras originales para este ensamble como “Zaxcatec Mambo”, “Saxzagueando”, “Reflexión II”, “La Loba”, “Latín Peligroso” y “Danzón Influenciado”, además de diversos arreglos. También, como solista con Orquesta y Banda Sinfónica, se le han dedicado las obras “Estampa Cubana” en 3 movimientos y “De Huapangos y Habaneras” CORA, integrado por músicos cuya preparación técnico-musical individual es de excelencia, se ha presentado en importantes foros y salas, teniendo una labor concertista desde su fundación en diversas partes del territorio mexicano. Las críticas han sido varias en diferentes medios de comunicación. Un común en estas referencias periodísticas es que mencionan a CORA como uno de los ensambles de música de cámara más prometedores de México.
Dúo Hasaj-Mendoza
Desde 2006 el dúo se ha presentado en las principales salas de Montevideo y ciudades del interior de Uruguay, interpretando un extenso y variado repertorio; ha colaborado con la Fundación Mujeres en Música, en la divulgación de obras de mujeres compositoras de Uruguay y de Latinoamérica. En 2023 el dúo realizó un concierto en la sala Lamarque Pons de Audem en Montevideo y representó a Uruguay en el ciclo "Nuevas Músicas" del Conservatorio Piazzolla de la ciudad de Buenos Aires, Argentina; concierto declarado de Interés Ministerial por el MEC y el MRREE de Uruguay. Nuestra propuesta tiene como característica fundamental la selección de obras pertenecientes a compositores y compositoras académicas uruguayas del siglo XX, quienes se han inspirado en música tradicional del Río de la Plata.
Ver detalhesDúo Hasaj-Mendoza
Contemporánea
Clásica-Románticista
Descrição
Desde 2006 el dúo se ha presentado en las principales salas de Montevideo y ciudades del interior de Uruguay, interpretando un extenso y variado repertorio; ha colaborado con la Fundación Mujeres en Música, en la divulgación de obras de mujeres compositoras de Uruguay y de Latinoamérica. En 2023 el dúo realizó un concierto en la sala Lamarque Pons de Audem en Montevideo y representó a Uruguay en el ciclo "Nuevas Músicas" del Conservatorio Piazzolla de la ciudad de Buenos Aires, Argentina; concierto declarado de Interés Ministerial por el MEC y el MRREE de Uruguay. Nuestra propuesta tiene como característica fundamental la selección de obras pertenecientes a compositores y compositoras académicas uruguayas del siglo XX, quienes se han inspirado en música tradicional del Río de la Plata.
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