La Tremenda Sonora
Un conjunto de talentosos músicos que llevan la salsa en el corazón y en la sangre a cualquier lugar al que viajen. ¡La Tremenda Sonora! es una agrupación cuya esencia proviene de sus propios miembros, procedentes de diversos lugares del mundo, como Argentina, Colombia, República Dominicana, Brasil, Francia, Italia, España, Estados Unidos y Portugal. La Tremenda Sonora se creó en 2023 y pronto empezó a destacar en la escena musical de Portugal, presentándose en varios espacios (Music Box, B.leza, Fábrica Braço de Prata) y festivales (Festival Nascentes, Festival Catraia), además de actuar en la Embajada de Colombia en Lisboa durante la celebración del Día de la Independencia de Colombia. Con su energía vibrante y su dedicación a la salsa, ha conquistado al público. El grupo sigue creando nuevas piezas musicales, combinando la herencia de la salsa con una visión contemporánea y gran respeto por sus orígenes culturales. La banda celebra la fusión de ritmos y culturas que dieron vida a la salsa. Cada melodía es un tributo a las raíces de este género y cada show un homenaje a su evolución. El siguiente gran objetivo de La Tremenda Sonora es grabar un disco compuesto exclusivamente por temas originales, inspirados en la salsa brava. A través de este proyecto, la banda busca honrar la tradición salsera, aportando una perspectiva novedosa y manteniendo el carácter rebelde e intenso que definió los inicios del género.
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Salsa
Mambo & Chachacha
Afrobeat
Descrição
Un conjunto de talentosos músicos que llevan la salsa en el corazón y en la sangre a cualquier lugar al que viajen. ¡La Tremenda Sonora! es una agrupación cuya esencia proviene de sus propios miembros, procedentes de diversos lugares del mundo, como Argentina, Colombia, República Dominicana, Brasil, Francia, Italia, España, Estados Unidos y Portugal. La Tremenda Sonora se creó en 2023 y pronto empezó a destacar en la escena musical de Portugal, presentándose en varios espacios (Music Box, B.leza, Fábrica Braço de Prata) y festivales (Festival Nascentes, Festival Catraia), además de actuar en la Embajada de Colombia en Lisboa durante la celebración del Día de la Independencia de Colombia. Con su energía vibrante y su dedicación a la salsa, ha conquistado al público. El grupo sigue creando nuevas piezas musicales, combinando la herencia de la salsa con una visión contemporánea y gran respeto por sus orígenes culturales. La banda celebra la fusión de ritmos y culturas que dieron vida a la salsa. Cada melodía es un tributo a las raíces de este género y cada show un homenaje a su evolución. El siguiente gran objetivo de La Tremenda Sonora es grabar un disco compuesto exclusivamente por temas originales, inspirados en la salsa brava. A través de este proyecto, la banda busca honrar la tradición salsera, aportando una perspectiva novedosa y manteniendo el carácter rebelde e intenso que definió los inicios del género.
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Música
Ramiro Cony
Ramiro Cony es un tenor argentino. Integró de 2011 a 2015 el Coro de Niños del Teatro Colón, a cargo de César Bustamante. Luego continuó sus estudios en el conservatorio Manuel de Falla y en la Universidad Nacional de Artes. En 2021 compartió el primer premio del concurso para jóvenes estudiantes de canto lírico de la Scala de San Telmo, gracias al cual cantó como solista acompañado por la Sinfónica Nacional Juvenil Libertador San Martín en el Aula Magna de la Facultad de Derecho y en el Auditorio Nacional del CCK. Participó de varias producciones y conciertos en el Salón Dorado y en el Centro de Experimentación del Teatro Colón y en el CCK. Actualmente forma parte del Ensamble Terra Lucida dirigido por Alex Nante. Actualmente, continúa sus estudios de Dirección Coral en la Universidad Nacional de las Artes y estudia en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón la carrera de Canto Lírico con Elisabeth Canis. A la vez, cursa la especialización en Música de Cámara con Guillermo Opitz y Víctor Torres.
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Descrição
Ramiro Cony es un tenor argentino. Integró de 2011 a 2015 el Coro de Niños del Teatro Colón, a cargo de César Bustamante. Luego continuó sus estudios en el conservatorio Manuel de Falla y en la Universidad Nacional de Artes. En 2021 compartió el primer premio del concurso para jóvenes estudiantes de canto lírico de la Scala de San Telmo, gracias al cual cantó como solista acompañado por la Sinfónica Nacional Juvenil Libertador San Martín en el Aula Magna de la Facultad de Derecho y en el Auditorio Nacional del CCK. Participó de varias producciones y conciertos en el Salón Dorado y en el Centro de Experimentación del Teatro Colón y en el CCK. Actualmente forma parte del Ensamble Terra Lucida dirigido por Alex Nante. Actualmente, continúa sus estudios de Dirección Coral en la Universidad Nacional de las Artes y estudia en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón la carrera de Canto Lírico con Elisabeth Canis. A la vez, cursa la especialización en Música de Cámara con Guillermo Opitz y Víctor Torres.
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Asociación Ammar Amigos de la Música y el Arte
La Asociación Ammar Amigos de la Música y el Arte a través de su historia se ha distinguido por su compromiso en fomentar el acceso a la educación musical y artística, con el propósito de enriquecer la vida cultural de las comunidades. Esta organización sin ánimo de lucro trabaja incansablemente para promover el desarrollo integral de las personas a través de la música y las artes, brindando oportunidades de formación a todas las personas sin distingo alguno. Dentro de su continua labor, Ammar presenta un nuevo y emocionante proyecto titulado "Cómo Crear un Coro", una capacitación diseñada para enseñar los fundamentos de la formación coral. Este programa está dirigido a quienes desean establecer y dirigir grupos corales, desde pequeños ensambles hasta coros más grandes. A través de un enfoque práctico y teórico, los participantes aprenderán sobre técnica vocal, dirección coral, selección de repertorio, dinámica grupal y aspectos logísticos necesarios para la creación y sostenibilidad de un coro exitoso. Con esta iniciativa, la Asociación busca no solo formar a futuros directores y cantantes, sino también promover la cultura coral como una herramienta para la cohesión social, la expresión artística y el desarrollo comunitario inclusivo. El proyecto está alineado con la misión de Ammar de fortalecer el tejido cultural, haciendo de la música coral un espacio accesible y enriquecedor para todos.
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Descrição
La Asociación Ammar Amigos de la Música y el Arte a través de su historia se ha distinguido por su compromiso en fomentar el acceso a la educación musical y artística, con el propósito de enriquecer la vida cultural de las comunidades. Esta organización sin ánimo de lucro trabaja incansablemente para promover el desarrollo integral de las personas a través de la música y las artes, brindando oportunidades de formación a todas las personas sin distingo alguno. Dentro de su continua labor, Ammar presenta un nuevo y emocionante proyecto titulado "Cómo Crear un Coro", una capacitación diseñada para enseñar los fundamentos de la formación coral. Este programa está dirigido a quienes desean establecer y dirigir grupos corales, desde pequeños ensambles hasta coros más grandes. A través de un enfoque práctico y teórico, los participantes aprenderán sobre técnica vocal, dirección coral, selección de repertorio, dinámica grupal y aspectos logísticos necesarios para la creación y sostenibilidad de un coro exitoso. Con esta iniciativa, la Asociación busca no solo formar a futuros directores y cantantes, sino también promover la cultura coral como una herramienta para la cohesión social, la expresión artística y el desarrollo comunitario inclusivo. El proyecto está alineado con la misión de Ammar de fortalecer el tejido cultural, haciendo de la música coral un espacio accesible y enriquecedor para todos.
Iliana Ross González
Soy musicóloga y pianista, nacida en La Habana Cuba y con nacionalidad española y residencia en España. Estudié en la Escuela Nacional de Música de La Habana y en el Instituto Superior de Arte, graduándome de piano y musicología. Luego realicé el doctorado en Musicología en la Universidad de Valladolid, España, graduándome con mención com laude. Mi carrera profesional ha estado marcada por la interpretación musical, la investigación y la docencia. He realizado un disco a dos pianos (2010) y he formado parte de varias grabaciones con diferentes artistas. Mi interés en la investigación musical me ha llevado a estudiar la obra de compositores del siglo XX de España y Cuba desde el análisis musical y la documentación archivística, así como las nuevas tendencias en música contemporánea desde la perspectiva del intérprete del piano. Poseo una experiencia de casi veinte años como profesora de música en varios niveles y edades (infantil, adolescentes y jóvenes). Actualmente soy profesora de la asignatura de Formación Auditiva y Práctica Instrumental de la Universidad Euneiz (País Vasco, España) y colaboro en diferentes proyectos hacia América Latina y el Caribe.
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Contemporánea
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Soy musicóloga y pianista, nacida en La Habana Cuba y con nacionalidad española y residencia en España. Estudié en la Escuela Nacional de Música de La Habana y en el Instituto Superior de Arte, graduándome de piano y musicología. Luego realicé el doctorado en Musicología en la Universidad de Valladolid, España, graduándome con mención com laude. Mi carrera profesional ha estado marcada por la interpretación musical, la investigación y la docencia. He realizado un disco a dos pianos (2010) y he formado parte de varias grabaciones con diferentes artistas. Mi interés en la investigación musical me ha llevado a estudiar la obra de compositores del siglo XX de España y Cuba desde el análisis musical y la documentación archivística, así como las nuevas tendencias en música contemporánea desde la perspectiva del intérprete del piano. Poseo una experiencia de casi veinte años como profesora de música en varios niveles y edades (infantil, adolescentes y jóvenes). Actualmente soy profesora de la asignatura de Formación Auditiva y Práctica Instrumental de la Universidad Euneiz (País Vasco, España) y colaboro en diferentes proyectos hacia América Latina y el Caribe.
Crishea Koyck Corrales
Crishea Koyck Corrales, 1979 compositora, pedagoga y gestora cultural. He desarrollado mi vida en estos tres ejes: la creación, la enseñanza de niños, jóvenes y adultos y la gestión constante de diversos proyectos, espacios y tejidos culturales. Estudié música desde pequeña, la flauta dulce, el canto, el piano y el violín estuvieron a lo largo de mi niñez y adolescencia. Posteriormente en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso obtuve los grados de Licenciatura en Música y Licenciatura en Educación. Mi trabajo compositivo incluye obras para coro, instrumentos solitas, orquesta y agrupaciones de cámara, electrónica y electrónica mixta, donde las temáticas de la naturaleza, la poesía, la política y la artesanía han sido puntos de partida. Durante catorce años trabajé en establecimientos educacionales donde la integración de las diversidades fue la principal guía docente, lo que dejó una huella para siempre en mi concepto de pedagogía. Actualmente junto a mi pareja ,el compositor Emilio Ovalle, dirijo la Academia de Música Agua Santta y la Corporación Artística Matta365. Ambos fundamos en 2022 Taller KOV, espacio de experimentación compositiva. Desde el año 2018 he centrado mi trabajo en “Cantos del Mar”, obras de diversa instrumentación que surgen del vínculo permanente con el Pacífico Sur, buscando visibilizar, reconocer y restituir la memoria de las aguas que ha sido olvidada y de algún modo arrebatada para poder llevar a cabo la devastación de la que hoy son víctimas los océanos y sus ecosistemas, aguas que albergan flora, fauna, funga, memoria colectiva, historia y, por qué no decirlo, las profundidades de nuestro propio inconsciente.
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Contemporánea
Descrição
Crishea Koyck Corrales, 1979 compositora, pedagoga y gestora cultural. He desarrollado mi vida en estos tres ejes: la creación, la enseñanza de niños, jóvenes y adultos y la gestión constante de diversos proyectos, espacios y tejidos culturales. Estudié música desde pequeña, la flauta dulce, el canto, el piano y el violín estuvieron a lo largo de mi niñez y adolescencia. Posteriormente en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso obtuve los grados de Licenciatura en Música y Licenciatura en Educación. Mi trabajo compositivo incluye obras para coro, instrumentos solitas, orquesta y agrupaciones de cámara, electrónica y electrónica mixta, donde las temáticas de la naturaleza, la poesía, la política y la artesanía han sido puntos de partida. Durante catorce años trabajé en establecimientos educacionales donde la integración de las diversidades fue la principal guía docente, lo que dejó una huella para siempre en mi concepto de pedagogía. Actualmente junto a mi pareja ,el compositor Emilio Ovalle, dirijo la Academia de Música Agua Santta y la Corporación Artística Matta365. Ambos fundamos en 2022 Taller KOV, espacio de experimentación compositiva. Desde el año 2018 he centrado mi trabajo en “Cantos del Mar”, obras de diversa instrumentación que surgen del vínculo permanente con el Pacífico Sur, buscando visibilizar, reconocer y restituir la memoria de las aguas que ha sido olvidada y de algún modo arrebatada para poder llevar a cabo la devastación de la que hoy son víctimas los océanos y sus ecosistemas, aguas que albergan flora, fauna, funga, memoria colectiva, historia y, por qué no decirlo, las profundidades de nuestro propio inconsciente.
Cantera
Cantera es un dúo musical conformado en el año 2022 que propone una exploración profunda de los elementos fundantes de la música latinoamericana, combinando la interpretación de obras tradicionales con arreglos y composiciones originales. Su propuesta se caracteriza por una travesía sonora en la que convergen diversos géneros y estilos del vasto repertorio musical del continente, destacando la mixtura y la improvisación como ejes centrales de su trabajo. Desde su formación, la multiculturalidad ha sido parte fundamental del dúo, donde la interacción entre diversas perspectivas culturales surge de un intercambio genuino de experiencias y saberes, ejemplificando el poder transformador de la colaboración intercultural en la creación artística. En el ámbito educativo, el proyecto se convierte en un catalizador para el intercambio de ideas y la colaboración artística, promoviendo de manera natural el diálogo cultural a través de talleres y conciertos didácticos. El dúo está conformado por Milena Lippl, compositora, intérprete y docente (ARG) en aerófonos andinos y voz, y Sergio Guízar, compositor, intérprete y arreglista (MÉX) en guitarra acústica y voz. Con una sólida trayectoria en conciertos en Argentina, han participado en eventos destacados como el Encuentro Argentino de Quenistas y el ciclo “Música en el Polo”, recibiendo reconocimiento por su búsqueda sonora y estética. En 2023, Cantera realizó una gira por México, apostando activamente a su internacionalización, presentándose en estados como Colima, Jalisco y Michoacán, en escenarios como el Teatro “El Venero” y el Auditorio del Foro Cometa en Zapopan. Actualmente, el dúo trabaja en una gira por Chile titulada “Puerto Espera” que abarcará la primera parte de 2025.
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Nuevo Folclore
Folclor Fusión
Descrição
Cantera es un dúo musical conformado en el año 2022 que propone una exploración profunda de los elementos fundantes de la música latinoamericana, combinando la interpretación de obras tradicionales con arreglos y composiciones originales. Su propuesta se caracteriza por una travesía sonora en la que convergen diversos géneros y estilos del vasto repertorio musical del continente, destacando la mixtura y la improvisación como ejes centrales de su trabajo. Desde su formación, la multiculturalidad ha sido parte fundamental del dúo, donde la interacción entre diversas perspectivas culturales surge de un intercambio genuino de experiencias y saberes, ejemplificando el poder transformador de la colaboración intercultural en la creación artística. En el ámbito educativo, el proyecto se convierte en un catalizador para el intercambio de ideas y la colaboración artística, promoviendo de manera natural el diálogo cultural a través de talleres y conciertos didácticos. El dúo está conformado por Milena Lippl, compositora, intérprete y docente (ARG) en aerófonos andinos y voz, y Sergio Guízar, compositor, intérprete y arreglista (MÉX) en guitarra acústica y voz. Con una sólida trayectoria en conciertos en Argentina, han participado en eventos destacados como el Encuentro Argentino de Quenistas y el ciclo “Música en el Polo”, recibiendo reconocimiento por su búsqueda sonora y estética. En 2023, Cantera realizó una gira por México, apostando activamente a su internacionalización, presentándose en estados como Colima, Jalisco y Michoacán, en escenarios como el Teatro “El Venero” y el Auditorio del Foro Cometa en Zapopan. Actualmente, el dúo trabaja en una gira por Chile titulada “Puerto Espera” que abarcará la primera parte de 2025.
Victor Torres
.Oriundo de Buenos Aires, egresó del ISA del Teatro Colón en 1991. En 1990, se acreditó tres galardones en los concursos internacionales de Bilbao y Pretoria. De larga trayectoria coral, debutó en Buenos Aires en 1988, en el rol de Germont, de La Traviata de Verdi , y en 1990 en Sudáfrica, en el rol de Posa, de Don Carlo de Verdi. Entre su debut parisino en 1993 en el Chatelet, con La Traviata, y la actualidad, su actividad se desarrolla ininterrumpidamente entre nuestro país y el exterior, trabajando en importantes teatros, principalmente en nuestro país, Francia, Alemania, Austria, España, Holanda, Bélgica, Italia y Suiza, como también en Chile, Colombia, Japón, Israel y USA. Un amplio espectro abarca su repertorio, que va desde los roles protagónicos de óperas, desde el barroco a la actualidad, hasta la canción de cámara y el oratorio. Es miembro del Ensamble Terra Lucida, creado por el compositor Alex Nante.
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Barroca
Contemporánea
Descrição
.Oriundo de Buenos Aires, egresó del ISA del Teatro Colón en 1991. En 1990, se acreditó tres galardones en los concursos internacionales de Bilbao y Pretoria. De larga trayectoria coral, debutó en Buenos Aires en 1988, en el rol de Germont, de La Traviata de Verdi , y en 1990 en Sudáfrica, en el rol de Posa, de Don Carlo de Verdi. Entre su debut parisino en 1993 en el Chatelet, con La Traviata, y la actualidad, su actividad se desarrolla ininterrumpidamente entre nuestro país y el exterior, trabajando en importantes teatros, principalmente en nuestro país, Francia, Alemania, Austria, España, Holanda, Bélgica, Italia y Suiza, como también en Chile, Colombia, Japón, Israel y USA. Un amplio espectro abarca su repertorio, que va desde los roles protagónicos de óperas, desde el barroco a la actualidad, hasta la canción de cámara y el oratorio. Es miembro del Ensamble Terra Lucida, creado por el compositor Alex Nante.
Música
Franco Pinazzo / CUERO
Franco Pinazzo es un artista, compositor, arreglista, productor y arquitecto Paraguayo. Su carrera musical comenzó a los 3 años con el Método Suzuki en Costa Rica. Posteriormente continuó sus estudios en Paraguay en el Conservatorio Nacional como Profesor de Violín y más adelante en la Universidad Nacional de Asunción como estudiante de Arquitectura. A lo largo de los años, Pinazzo ha estudiado diversos profesores y músicos reconocidos de Paraguay, Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia, Ecuador, Suiza, EE.UU. y España. En 2023, Pinazzo obtuvo una beca para realizar el Master en Interpretación Contemporánea (Concentración en Producción) en Berklee College of Music – Valencia Campus, España. Como compositor ha trabajado tanto en música vocal como en música instrumental, creando música y letra para sus propias canciones y para otros artistas. Ha sido fundador y miembro de la primera banda paraguaya de world music, «Jeheká» y director musical de la banda de «Bianca Orqueda», con la que actuó en 2023 en el festival más importante de su país «Asunciónico». También ha actuado en varios países como Argentina, Perú, México, España y Colombia, recibiendo en este último país el «premio del público» con Jeheká en el «Tayrona music fest» en Santa Marta (2018). También ha sido premiado en 2020 por su composición «Girar», como parte del «Proyecto Jeporeka» liderado por la guitarrista ganadora del Grammy Berta Rojas, y más recientemente la Cámara Junior Internacional (sede Paraguaya) lo premió como Joven Sobresaliente de 2023, en el ámbito artístico por su proyecto «espacios que suenan», en el que el artista promueve conciertos de jazz en importantes estudios de arquitectura de Paraguay, mientras que realiza una curaduría musical y espacial para crear una experiencia única. Franco finalizó el Master en Berklee Valencia cum laude, trabajando en su primer disco autoeditado/producido a editarse en 2024.
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Flamenco
Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descrição
Franco Pinazzo es un artista, compositor, arreglista, productor y arquitecto Paraguayo. Su carrera musical comenzó a los 3 años con el Método Suzuki en Costa Rica. Posteriormente continuó sus estudios en Paraguay en el Conservatorio Nacional como Profesor de Violín y más adelante en la Universidad Nacional de Asunción como estudiante de Arquitectura. A lo largo de los años, Pinazzo ha estudiado diversos profesores y músicos reconocidos de Paraguay, Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia, Ecuador, Suiza, EE.UU. y España. En 2023, Pinazzo obtuvo una beca para realizar el Master en Interpretación Contemporánea (Concentración en Producción) en Berklee College of Music – Valencia Campus, España. Como compositor ha trabajado tanto en música vocal como en música instrumental, creando música y letra para sus propias canciones y para otros artistas. Ha sido fundador y miembro de la primera banda paraguaya de world music, «Jeheká» y director musical de la banda de «Bianca Orqueda», con la que actuó en 2023 en el festival más importante de su país «Asunciónico». También ha actuado en varios países como Argentina, Perú, México, España y Colombia, recibiendo en este último país el «premio del público» con Jeheká en el «Tayrona music fest» en Santa Marta (2018). También ha sido premiado en 2020 por su composición «Girar», como parte del «Proyecto Jeporeka» liderado por la guitarrista ganadora del Grammy Berta Rojas, y más recientemente la Cámara Junior Internacional (sede Paraguaya) lo premió como Joven Sobresaliente de 2023, en el ámbito artístico por su proyecto «espacios que suenan», en el que el artista promueve conciertos de jazz en importantes estudios de arquitectura de Paraguay, mientras que realiza una curaduría musical y espacial para crear una experiencia única. Franco finalizó el Master en Berklee Valencia cum laude, trabajando en su primer disco autoeditado/producido a editarse en 2024.
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Música
ART!
.ART! É artista independente goiano, produtor musical, poeta e CEO da empresa ART ARTIFÍCIOS focado na gestão de carreiras artísticas. Iniciou sua carreira em 2020 e desde então vem aprimorando seus conhecimentos no ramo da produção musical, focado em Beatmaking. Atualmente, conta com trabalhos produzidos de forma independente; sendo um EP, com composições autorais, e três outras obras de beats instrumentais. Ministrou o curso de Beatmaking: do zero ao lançamento, aprovado pela Lei Paulo Gustavo no município de Goiânia, em formato ao vivo e de forma gratuita disponível em seu canal de artista do YouTube.
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Tech House
Descrição
.ART! É artista independente goiano, produtor musical, poeta e CEO da empresa ART ARTIFÍCIOS focado na gestão de carreiras artísticas. Iniciou sua carreira em 2020 e desde então vem aprimorando seus conhecimentos no ramo da produção musical, focado em Beatmaking. Atualmente, conta com trabalhos produzidos de forma independente; sendo um EP, com composições autorais, e três outras obras de beats instrumentais. Ministrou o curso de Beatmaking: do zero ao lançamento, aprovado pela Lei Paulo Gustavo no município de Goiânia, em formato ao vivo e de forma gratuita disponível em seu canal de artista do YouTube.
20201 Resultados – Página 389 de 2021