Catálogo musical

MAQUINA.

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O trio dinâmico de Lisboa, composto por João Cavalheiro, José “Mendy” Rego e Halison Peres, tem vindo a causar um impacto significativo na cena musical portuguesa e europeia. Com performances enérgicas que fundem a cultura da dança com música alternativa, a banda conquistou rapidamente uma reputação entre públicos de todas as idades. A MAQUINA. é influenciada por estilos centrados em repetição e minimalismo, como Krautrock e Techno Industrial, mas explora audaciosamente os limites desses gêneros, incorporando também elementos de noise e música eletrônica. Em três anos e meio, a MAQUINA. realizou mais de 250 concertos, incluindo tours extensas pela Europa, Reino Unido e Brasil. O segundo álbum, intitulado PRATA, foi lançado pela Fuzz Club Records e segue o sucesso do primeiro álbum, DIRTY TRACKS FOR CLUBBING, lançado a 27 de janeiro de 2023. Durante este período, a banda também marcou presença em Portugal quase todos os fins de semana, tocando de norte a sul do país. Uma das características mais marcantes das performances ao vivo da MAQUINA. é o seu compromisso com a autenticidade e a musicalidade. Ao contrário de muitos atos eletrônicos que dependem fortemente de batidas programadas, este trio desafia a convenção ao excluir o uso de máquinas e cliques durante os concertos. Em vez disso, a banda aposta no poder bruto dos instrumentos ao vivo, proporcionando uma experiência visceral que ressoa com o público em um nível mais profundo. Depois de uma digressão intensa pela Europa, da primeira digressão pelo Brasil, de uma atuação na KEXP integrada no Trans Musicales 2025 e de uma série de concertos explosivos que passou por palcos como o The Great Escape Festival, o Impulso, nas Caldas da Rainha, o Basqueiral, em Santa Maria de Lamas, e o Rock in Bourlon, em França, onde o público respondeu com inúmeros crowdsurfings, circle pits e um momento especial com a participação de Silvia Konstance, dos Dame Area, em "dança", a banda apresenta agora o seu segundo LP, 'BODY TRANSMISSION': uma viagem de alta intensidade entre noise rock, metal, motoric, electrónica e punk industrial que nunca abranda.

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Jorge Costa

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Beatriz Carvalho

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Mestre em Psicologia Clínica e pós-graduada em Psicanálise, com acompanhamento regular em supervisão individual e supervisão em grupos multidisciplinares, tem desenvolvido atividade clínica com crianças, adolescentes e adultos em contexto privado e em contexto de acompanhamento clínico social. Desenvolveu atividades de investigação psicanaliticamente informadas em vários projetos financiados no âmbito do acesso à saúde e educação de pessoas provenientes de contextos pós-coloniais no Centro de Etnopsicologia Clínica. Dirigiu o projeto MATURA, financiado pela Comissão para a Cidadania para a Igualdade de Género, dedicado ao sofrimento psíquico de mulheres migrantes e/ou racializadas, grávidas ou recentes mães. Dirige o projeto social MATURando, de acompanhamento psicológico a crianças e adolescentes. Considero que devido à minha experiência vivida enquanto pessoa negra portuguesa descendente de uma mulher branca portuguesa e de um homem negro cabo-verdiano, e ainda devido ao meu engajamento em atividade política, social e comunitária em bairros periféricos da cidade de Lisboa, encontro uma convergência entre experiências pessoais, profissionais e comunitárias que apelam a uma compreensão da subjetividade indissociável das condições materiais de existência, das relações de poder e dos contextos históricos em que ela se insere. Colabora com diversas associações da sociedade civil em atividades de apoio à saúde, conscientização e luta contra a injustiça social, enquanto desenvolve e consolida uma clínica pública.

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Pedro Castillo Lara

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.Pedro Castillo Lara Pedro Castillo Lara (Ciudad de México, 1974) es compositor, artista multimedia, director de coro y orquesta, investigador y gestor cultural. Es director general de la Muestra Internacional de Música Electroacústica MUSLAB, desde donde ha impulsado conciertos, exposiciones, publicaciones fonográficas, seminarios, residencias, redes internacionales y procesos de formación en torno al arte sonoro, la música electroacústica, el videoarte, la espacialización y las nuevas tecnologías aplicadas a la creación contemporánea. También es investigador asociado del Centro de Ciencias de la Complejidad de la UNAM, C3, dentro del proyecto Arte, Ciencia y Complejidad. Estudió en la Universidad París VIII, donde obtuvo una Maestría en Música y Sociedad y una Maestría en Composición, Multimedia y Programación Orientada a Objetos, bajo la dirección de Horacio Vaggione. En Francia realizó estudios de especialización en composición, orquestación, música electroacústica y dirección coral e instrumental en los conservatorios de Sevran, Le Blanc-Mesnil y Levallois-Perret/Nanterre. En México se formó en el Instituto Cardenal Miranda, donde estudió composición musical, musicología, dirección coral y orquestal, canto gregoriano y música antigua. Su obra integra instrumentos acústicos, medios electrónicos, sistemas interactivos, síntesis, espacialización multicanal, procesos de retroalimentación y estructuras inspiradas en sistemas complejos. Ha sido presentada en México, Francia, Alemania, Bélgica, Portugal, Mónaco, España, Brasil, Argentina, Ecuador, Suiza y otros países. Entre sus obras recientes destacan “Mecánica de Fluidos”, “Pakal”, “Hotel de Insectos”, “DANZAK”, “Estructuras emergentes”, “Nts’itjen xi kjuatshan” y “Cinemática”. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2019-2022. Como gestor y curador ha dirigido MUSLAB desde 2014, articulando una plataforma internacional dedicada a la creación sonora contemporánea. En 2026 coordinó, junto con Manolo Cocho, “MUSLAB – Planeta Complejo. Diversidad” en el Centro de Cultura Digital, exposición con obras sonoras, audiovisuales, fotográficas e instalaciones de artistas de 56 países. En 2025 coordinó el Seminario AFTER en el C3 UNAM y el segundo ciclo del seminario “Nuevas formas de articulación del discurso temporal en el arte”; además, curó la producción fonográfica “MUSLAB – AFTER” Vols. 1/2/3/4/5 y el concierto “MUSLAB – Planeta Complejo” en la Fonoteca Nacional. En 2024 fue invitado al Festival Cervantes Electroacústico en Buenos Aires y coordinó el seminario “Nuevas formas del discurso temporal en el arte” en el C3 UNAM/MUSLAB.

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Associació Poudemestres

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Associació integrada per mùsics: Albert Guinovart, Rubén Fernández Aguirre, Entique Bagaría, Francisco Poyato. Andrea Jiménez, Eulàlia Pou i Albert García Demestres per portar a Sant Esteve de Palautordera MÚSICA QUE EMOCIONA amb grans intèrprets

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Iván López Navarro

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Soy intérprete de música folclórica murciana e improvisador de versos en todas las modalidades del levante español.

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Maestro Gustavo Laporte

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.Máster en Dirección de Orquesta por la Milano Music Master School, en Italia, y licenciado en Dirección por la UFMG, el Maestro Gustavo Laporte tuvo como principales profesores a los maestros Gilberto Serembe, Isaac Karabtchevsky, Roberto Tibiriçá y Sílvio Viegas. A lo largo de su carrera, ha dirigido diversos conciertos y orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica de la ESMU-UFMG, la Orquesta Vozes da UFAM, el Coro de la Fundación Bradesco, la Orquesta del Festival Riva del Garda, la Orquesta Castro Alves y la Orquesta Juvenil de Feira de Santana. En 2021, realizó un intercambio en la Haute École de Musique (HEM) y, en 2025, se graduó en la Firebird's Fellowship de la Academy for Impact through Music (AIM), formación internacional dirigida a músicos con actuación de impacto social. En 2026, concluyó el programa de líderes del Global Leaders Institute, dedicado al desarrollo de liderazgos en el ámbito artístico y cultural. Desde 2018 trabaja en el Programa NEOJIBA como coordinador y director del Núcleo Territorial de Feira de Santana, al frente de la Orquesta Juvenil del Núcleo, contribuyendo al fortalecimiento de la escena cultural de la ciudad. Desde 2025, dirige la Compañía de Ópera Lírico Brasil, responsable de llevar a Feira de Santana montajes profesionales de ópera aclamados por el público local, como El barbero de Sevilla (mayo y agosto de 2026) y La flauta mágica (octubre de 2026).

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Marcos Frederico

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Marcos Frederico é compositor e bandolinista brasileiro. Com oito álbuns lançados, atua também como locutor e editor de áudio em sua produtora Liquidificador Estúdio. Já tocou em países como Argentina, França, Espanha, Portugal e Uruguai. “Despalavra” é o novo álbum de Marcos. O título, homônimo ao poema de Manoel de Barros, ecoa o mesmo gesto: fazer sentido quando a palavra não é necessária. Totalmente instrumental, o disco encontra na música a sua forma de poesia. “Música imagética” – Hamilton de Holanda sobre o álbum “Despalavra” Em 2023, lançou o clipe da “Flor Tupiniquim”, canção em parceria com o poeta Murilo Antunes. “Brasileiríssima até a raiz” – Ana Clara Brant do Jornal O Tempo sobre “Flor Tupiniquim” Em 2018, lançou o álbum “Marconauta”, com participação especial de Tavinho Moura. Em 2014, assinou a composição e produção da trilha de encerramento do filme “O Menino no Espelho”. Entre os principais reconhecimentos estão: 1º lugar em Melhor Trilha Sonora de Teatro (Prêmio SINPARC, 2017); 1º lugar no Concurso de Marchinhas Mestre Jonas e 2º lugar no Concurso Nacional de Marchinhas da Fundição Progresso no Rio de Janeiro (2016); Prêmio BDMG Instrumental (2011) e melhor instrumentista no mesmo festival (2010). Atualmente participa como bandolinista do regional “Choro de Segunda” que se apresenta há três anos em Belo Horizonte, sempre com casa lotada.

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IWA FEST

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IWA FEST Melilla es un festival internacional dedicado al diálogo entre las músicas del mundo, la creación contemporánea y el intercambio cultural entre Europa, África y el Mediterráneo. A lo largo de sus cinco ediciones, se ha consolidado como un espacio de encuentro para artistas, profesionales e instituciones, promoviendo la diversidad cultural y el entendimiento a través de la música. El festival ha acogido a artistas procedentes de España, India, Portugal, Colombia, Turquía, Tanzania, Ghana, Mali, Marruecos, Francia, Reino Unido, Italia, Alemania, Argelia, Senegal y otros países, convirtiendo a Melilla en un punto de conexión entre diferentes tradiciones musicales y lenguajes artísticos. Más allá de su programación artística, IWA FEST impulsa residencias, encuentros profesionales, acciones formativas y proyectos de cooperación internacional que favorecen la movilidad de artistas y la creación de redes entre continentes. Su compromiso con la inclusión, la innovación y el diálogo intercultural ha generado un importante impacto cultural y social, posicionando al festival como un referente en la construcción de puentes entre comunidades a través de la cultura. Desde Melilla, IWA FEST reivindica la música como una herramienta de encuentro, cooperación y transformación, fortaleciendo los vínculos entre territorios y acercando al público propuestas artísticas de gran calidad y diversidad.

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Maduros y aguacate

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Maduros y Aguacate es una banda ecuatoriana nacida en Guayaquil en 2022 que explora el Latin Pop desde una perspectiva fresca y contemporánea, fusionando elementos del pop con sonoridades andinas y latinoamericanas e instrumentos folclóricos. Su propuesta busca tender un puente entre las raíces de la música ecuatoriana y los lenguajes de la música contemporánea, reinterpretando lo tradicional desde una mirada moderna y auténtica. A través de sus canciones, la banda busca compartir con orgullo sus raíces y conectar con quienes encuentran en la música un espacio para sentir, sanar y acompañarse en la cotidianidad de la vida. Su primer sencillo, “Reconstruyéndome”, es un pop andino contemporáneo inspirado en el bambuco de la región norte de la Sierra ecuatoriana. La canción nace desde la calma de un corazón que decide reconstruirse, silenciar la crítica interna, abrazarse y aprender a amarse nuevamente. Con una atmósfera nostálgica y cálida, acompaña el proceso de soltar aquello que pesa y avanzar hacia la sanación, recordando que sanar es un proceso diario. Actualmente, Maduros y Aguacate prepara el lanzamiento de su primer material discografico, “Shunguito”, una obra que nace desde lo más profundo del corazón. El disco propone un viaje sonoro por la aventura de amar en todas sus etapas: desde la ilusión y la entrega, hasta el dolor que transforma y conduce hacia el amor propio. Con 7 canciones llenas de identidad y sentimiento, Shunguito reúne a diversos artistas del Ecuador en una experiencia auténtica, cercana y profundamente humana, donde las raíces latinoamericanas dialogan con sonidos contemporáneos para contar historias sobre el amor, la pérdida, la transformación y la posibilidad de volver a encontrarse con uno mismo.

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