Andrei Jan Hoffmann Uller
Andrei Uller é doutor em Música pela Universidade do Sul do Mississippi – USM. Durante o período nos Estados Unidos esteve na condição de assistente de graduação na função de docente. Entre 2017 até 2023 prestou serviços de assessoria e parecerista cultural para a Secretaria de Cultura de Maringá – SEMUC, Fundação Cultural de Blumenau – FCBLU, Fundação Nacional de Artes – FUNARTE, Fundação Catarinense de Cultura – FCC, Fundação de Cultura do Município de Ponta Grossa, Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, Secretaria de Estado de Cultura de Pernambuco, Fundação Cultural Alfredo Ferreira Lage – FUNALFA de Juiz de Fora, Secretaria de Cultura de Sorocaba, Fundação Cultural de Balneário Camboriú, Fundação Cultural de Curitiba, Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal-FAC, Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco – FUNDARPE e Secretaria de Cultura e Turismo de Joinville. Uller ocupou o cargo de professor substituto na Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC, do curso de Bacharelado em Música – Violão e Licenciatura em Música, e o cargo de professor pesquisador para o curso de Pedagogia no período de 2014 a 2015. Em 2014, foi selecionado como consultor ad hoc para análise e emissão de pareceres dos planos de gestão escolar do estado de Santa Catarina e também foi selecionado para participar da equipe de produção na atualização da proposta curricular do mesmo estado. Andrei Uller é mestre em música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) na condição de bolsista da CAPES, graduado em Licenciatura em Música e Bacharelado em Música – Violão pela mesma instituição. Em 2013 foi um dos 13 violonistas selecionados para cursar o I Máster en Interpretación de Guitarra Clásica de Alicante situado na Espanha, obtendo orientações com os mais renomados violonistas da atualidade: David Russell, Ignacio Rodes, Hopkinson Smith, Roberto Aussel, Manuel Barrueco, Carles Trepat e Nigel North. Contemplado em 2011 pela Fundação Cultural de Blumenau – FCBLU para a realização do projeto Violão Catarinense, Andrei Uller gravou um CD com obras de Edino Krieger, Ricardo Boppré, Otávio Rosa e de sua autoria. Em dezembro de 2019 lançou seu segundo CD intitulado Violão Catarinense Volume II. No ano de 2010 foi bolsista selecionado pelo programa de intercâmbio CAPES/FIPSE e estudou na Marshall University (Huntington/EUA), tendo se apresentado em recitais nos estados de West Virginia e Kentucky. Andrei Uller ocupa também o cargo de Técnico em Atividades Administrativas desde 2006 pela Secretaria de Estado da Educação de Santa Catarina. Possui experiência na área de artes com foco em música e violão, atuando principalmente nos seguintes temas: performance, pedagogia do violão e produções fonográficas.
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Solistas
Moderna
Descrição
Andrei Uller é doutor em Música pela Universidade do Sul do Mississippi – USM. Durante o período nos Estados Unidos esteve na condição de assistente de graduação na função de docente. Entre 2017 até 2023 prestou serviços de assessoria e parecerista cultural para a Secretaria de Cultura de Maringá – SEMUC, Fundação Cultural de Blumenau – FCBLU, Fundação Nacional de Artes – FUNARTE, Fundação Catarinense de Cultura – FCC, Fundação de Cultura do Município de Ponta Grossa, Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, Secretaria de Estado de Cultura de Pernambuco, Fundação Cultural Alfredo Ferreira Lage – FUNALFA de Juiz de Fora, Secretaria de Cultura de Sorocaba, Fundação Cultural de Balneário Camboriú, Fundação Cultural de Curitiba, Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal-FAC, Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco – FUNDARPE e Secretaria de Cultura e Turismo de Joinville. Uller ocupou o cargo de professor substituto na Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC, do curso de Bacharelado em Música – Violão e Licenciatura em Música, e o cargo de professor pesquisador para o curso de Pedagogia no período de 2014 a 2015. Em 2014, foi selecionado como consultor ad hoc para análise e emissão de pareceres dos planos de gestão escolar do estado de Santa Catarina e também foi selecionado para participar da equipe de produção na atualização da proposta curricular do mesmo estado. Andrei Uller é mestre em música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) na condição de bolsista da CAPES, graduado em Licenciatura em Música e Bacharelado em Música – Violão pela mesma instituição. Em 2013 foi um dos 13 violonistas selecionados para cursar o I Máster en Interpretación de Guitarra Clásica de Alicante situado na Espanha, obtendo orientações com os mais renomados violonistas da atualidade: David Russell, Ignacio Rodes, Hopkinson Smith, Roberto Aussel, Manuel Barrueco, Carles Trepat e Nigel North. Contemplado em 2011 pela Fundação Cultural de Blumenau – FCBLU para a realização do projeto Violão Catarinense, Andrei Uller gravou um CD com obras de Edino Krieger, Ricardo Boppré, Otávio Rosa e de sua autoria. Em dezembro de 2019 lançou seu segundo CD intitulado Violão Catarinense Volume II. No ano de 2010 foi bolsista selecionado pelo programa de intercâmbio CAPES/FIPSE e estudou na Marshall University (Huntington/EUA), tendo se apresentado em recitais nos estados de West Virginia e Kentucky. Andrei Uller ocupa também o cargo de Técnico em Atividades Administrativas desde 2006 pela Secretaria de Estado da Educação de Santa Catarina. Possui experiência na área de artes com foco em música e violão, atuando principalmente nos seguintes temas: performance, pedagogia do violão e produções fonográficas.
Música
CORO ICANTÉERI
El Coro Polifónico Icantéeri ha llevado la voz del Amazonas a los escenarios más exigentes de Colombia, participando en festivales como la Semana Coral de Buga, Un Mar de Voces en Puerto Colombia y el Festival de Música Popular Amazonense. Su propuesta artística se distingue por integrar cantos en lenguas nativas de las comunidades indígenas amazónicas, fruto de un proceso de investigación y reconocimiento de la sabiduría ancestral. En los Conciertos por la Paz en Bogotá e Ibagué, así como en conmemoraciones históricas como el centenario de La Vorágine y la presentación en el Capitolio Nacional, el coro ha reafirmado su compromiso con la reconciliación, la memoria y la difusión del patrimonio cultural amazónico. Además de su presencia en eventos nacionales e internacionales, el coro se ha consolidado como referente de trabajo vocal en la triple frontera (Brasil, Colombia y Perú), realizando talleres de técnica vocal y formación coral con el apoyo de la Biblioteca del Banco de la República y la Gobernación del Amazonas. Estos espacios han fortalecido la educación musical de niños, adolescentes y adultos, promoviendo la preservación cultural y el desarrollo artístico comunitario.
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Vocal/Coral
Descrição
El Coro Polifónico Icantéeri ha llevado la voz del Amazonas a los escenarios más exigentes de Colombia, participando en festivales como la Semana Coral de Buga, Un Mar de Voces en Puerto Colombia y el Festival de Música Popular Amazonense. Su propuesta artística se distingue por integrar cantos en lenguas nativas de las comunidades indígenas amazónicas, fruto de un proceso de investigación y reconocimiento de la sabiduría ancestral. En los Conciertos por la Paz en Bogotá e Ibagué, así como en conmemoraciones históricas como el centenario de La Vorágine y la presentación en el Capitolio Nacional, el coro ha reafirmado su compromiso con la reconciliación, la memoria y la difusión del patrimonio cultural amazónico. Además de su presencia en eventos nacionales e internacionales, el coro se ha consolidado como referente de trabajo vocal en la triple frontera (Brasil, Colombia y Perú), realizando talleres de técnica vocal y formación coral con el apoyo de la Biblioteca del Banco de la República y la Gobernación del Amazonas. Estos espacios han fortalecido la educación musical de niños, adolescentes y adultos, promoviendo la preservación cultural y el desarrollo artístico comunitario.
Sergio Flórez Rincón
Sergio Flórez Rincón es compositor y guitarrista clásico egresado de la Universidad Nacional de Colombia, sus intereses están centrados en la interpretación, la composición, la investigación y la docencia. Como compositor ha presentado obras en Colombia, Argentina, Estados Unidos, Portugal, Ecuador, México, Francia y Brasil, entre los que se resaltan su colaboración con Cénit Ensamble en el 2025, su participación en la 5 edición del PAYSAGES COMPOSÉS edición 2025, su colaboración con el intérprete Marco Corrales en el 2024, su participación en el festival Music International Exhibition MUSLAB 2023, el Simposio Internacional de música nova SiMN 2023 y su colaboración con la Orquesta Sinfónica de Colombia para la obra “Tapafará” para quinteto de contrabajos en el 2020. En el 2024 obtuvo el tercer puesto en el concurso de composición del Belvedere Chamber Music Festival en Memphis con su obra “Sancocho N.1” y ese mismo año fue seleccionado en la convocatoria Jóvenes Compositores del Banco de la República de Colombia con su obra “Voces que se tragó el bosque”. Ha participado en dos producciones discográficas, su EP solista “Generación” con el sello Poderes Inútiles y en la antología “Sonitus Vol. 9” del sello Post-Orientalism. Ha participado en programación de radio como en el XIX Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami 2026, en la programación de Phaune Radio 2026, en el Sur Aural Festival 2025, y el podcast Artka en el 2025. Actualmente participa activamente en el CCMI (Centro de Creación Musical Interdisciplinaria) en Cali, donde tiene como foco de interés la integración de la improvisación y la composición a otras disciplinas artísticas; y en el colectivo Momotus donde busca gestionar y promover la composición en la ciudad de Cali. Laboralmente se desempeña como director de la banda sinfónica del colegio alemán de Cali y es docente de música de la misma institución.
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Ambient
Descrição
Sergio Flórez Rincón es compositor y guitarrista clásico egresado de la Universidad Nacional de Colombia, sus intereses están centrados en la interpretación, la composición, la investigación y la docencia. Como compositor ha presentado obras en Colombia, Argentina, Estados Unidos, Portugal, Ecuador, México, Francia y Brasil, entre los que se resaltan su colaboración con Cénit Ensamble en el 2025, su participación en la 5 edición del PAYSAGES COMPOSÉS edición 2025, su colaboración con el intérprete Marco Corrales en el 2024, su participación en el festival Music International Exhibition MUSLAB 2023, el Simposio Internacional de música nova SiMN 2023 y su colaboración con la Orquesta Sinfónica de Colombia para la obra “Tapafará” para quinteto de contrabajos en el 2020. En el 2024 obtuvo el tercer puesto en el concurso de composición del Belvedere Chamber Music Festival en Memphis con su obra “Sancocho N.1” y ese mismo año fue seleccionado en la convocatoria Jóvenes Compositores del Banco de la República de Colombia con su obra “Voces que se tragó el bosque”. Ha participado en dos producciones discográficas, su EP solista “Generación” con el sello Poderes Inútiles y en la antología “Sonitus Vol. 9” del sello Post-Orientalism. Ha participado en programación de radio como en el XIX Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami 2026, en la programación de Phaune Radio 2026, en el Sur Aural Festival 2025, y el podcast Artka en el 2025. Actualmente participa activamente en el CCMI (Centro de Creación Musical Interdisciplinaria) en Cali, donde tiene como foco de interés la integración de la improvisación y la composición a otras disciplinas artísticas; y en el colectivo Momotus donde busca gestionar y promover la composición en la ciudad de Cali. Laboralmente se desempeña como director de la banda sinfónica del colegio alemán de Cali y es docente de música de la misma institución.
Música
Márguz, Fundación para las Artes
Desde 2006 brindamos acceso a educación musical con enfoque formativo y vocacional para niños, jóvenes y adultos en condición de alta vulnerabilidad en la ciudad de Bogotá. Buscamos contribuir con el mejoramiento de la calidad de vida de los niños, niñas, adolescente, jóvenes y adultos que atendemos mediante una formación musical de excelencia centrada en la práctica colectiva, desde una perspectiva de inclusión social, derechos y diversidad cultural.
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Descrição
Desde 2006 brindamos acceso a educación musical con enfoque formativo y vocacional para niños, jóvenes y adultos en condición de alta vulnerabilidad en la ciudad de Bogotá. Buscamos contribuir con el mejoramiento de la calidad de vida de los niños, niñas, adolescente, jóvenes y adultos que atendemos mediante una formación musical de excelencia centrada en la práctica colectiva, desde una perspectiva de inclusión social, derechos y diversidad cultural.
Jorge Mansilla
Descrição
.Musico, Compositor y arreglador
SoulFire Project
QUIÉNES SOMOS THE SOULFIRE PROJECT es una experiencia musical multicultural y nómada, forjada a través del movimiento constante. Durante 16 años hemos girado de manera independiente por América Latina y Europa, creando presentaciones de alta energía arraigadas en LA diversidad rítmica, el movimiento y la presencia colectiva. Nuestro sonido entrelaza elementos de folk, Afro-Latino y Caribeño, con reggae salsa y cumbia, fusionando grooves globales y melodías contagiosas interpretadas en español, portugués e inglés. Con un puño en alto en señal de solidaridad y la otra mano invitando a moverse, nuestra música convoca a una coherencia entre conciencia y acción. Cada concierto está pensado para vivirse en una experiencia encarnada donde música, movimiento y mensaje convergen. MÚSICA CULTIVADA EN EL CAMINO The SoulFire Project no se formó en un solo lugar, sino a través de años de viaje, intercambio y conexión directa con el público. Lo que comenzó como seis amigos tocando en los mercados de México creció a partir de presentaciones callejeras en los barrios de Nicaragua y Panamá, conciertos a beneficio de causas sociales y escenarios de festivales en América Latina, Europa y Estados Unidos. Nuestra música ha sido moldeada por este largo recorrido — cultivada a través del viaje, el crecimiento y la relación viva con los lugares y las personas, más que por tendencias o categorías. SFP habita el cruce entre la música del mundo, las raíces y los sonidos globales contemporáneos, llevando la huella de los territorios y las comunidades encontradas en el camino. Gira, Comunidad y Sostenibilidad Girar no es solo la forma en que compartimos nuestra música — es la manera en que el proyecto vive. Durante más de una década, The SoulFire Project ha recorrido más de 60.000 millas por América Latina a bordo de un autobús escolar de 1979, adaptado para funcionar con aceite vegetal reciclado y energía solar. Este camino nómada nos ha permitido ir más allá de la intención y pasar a la acción, colaborando con escuelas, familias y comunidades a través de talleres y proyectos sostenibles. Vivir y viajar de esta manera ha profundizado nuestra conexión con las luchas, la resiliencia y la sabiduría de los territorios que atravesamos — experiencias que dan forma tanto a nuestra música como a nuestro trabajo más allá del escenario. Forjar nuestro propio camino como proyecto independiente y multicultural ha sido un proceso tan bello como exigente, reafirmando el valor de la autodeterminación, la colaboración y la comunidad. La Experiencia en Vivo Un concierto de The SoulFire Project es intenso, bailable y participativo. La percusión Afro-Latina, los ritmos entrelazados y las melodías impulsadas por el movimiento se combinan con momentos de palabra hablada y reflexión colectiva. Ya sea en escenarios de festivales, clubes o espacios comunitarios, la intención es siempre la misma: crear un espacio potente y arraigado donde las personas se muevan, escuchen y conecten a través de la música. Hoy Hoy, The SoulFire Project continúa girando a nivel internacional mientras fortalece sus sistemas profesionales y su sostenibilidad a largo plazo. Al expandir nuestra presencia en Europa y América Latina, seguimos anclados en los valores que nos formaron desde el inicio: movimiento, coherencia y la música como una fuerza de conexión y transformación.
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Descrição
QUIÉNES SOMOS THE SOULFIRE PROJECT es una experiencia musical multicultural y nómada, forjada a través del movimiento constante. Durante 16 años hemos girado de manera independiente por América Latina y Europa, creando presentaciones de alta energía arraigadas en LA diversidad rítmica, el movimiento y la presencia colectiva. Nuestro sonido entrelaza elementos de folk, Afro-Latino y Caribeño, con reggae salsa y cumbia, fusionando grooves globales y melodías contagiosas interpretadas en español, portugués e inglés. Con un puño en alto en señal de solidaridad y la otra mano invitando a moverse, nuestra música convoca a una coherencia entre conciencia y acción. Cada concierto está pensado para vivirse en una experiencia encarnada donde música, movimiento y mensaje convergen. MÚSICA CULTIVADA EN EL CAMINO The SoulFire Project no se formó en un solo lugar, sino a través de años de viaje, intercambio y conexión directa con el público. Lo que comenzó como seis amigos tocando en los mercados de México creció a partir de presentaciones callejeras en los barrios de Nicaragua y Panamá, conciertos a beneficio de causas sociales y escenarios de festivales en América Latina, Europa y Estados Unidos. Nuestra música ha sido moldeada por este largo recorrido — cultivada a través del viaje, el crecimiento y la relación viva con los lugares y las personas, más que por tendencias o categorías. SFP habita el cruce entre la música del mundo, las raíces y los sonidos globales contemporáneos, llevando la huella de los territorios y las comunidades encontradas en el camino. Gira, Comunidad y Sostenibilidad Girar no es solo la forma en que compartimos nuestra música — es la manera en que el proyecto vive. Durante más de una década, The SoulFire Project ha recorrido más de 60.000 millas por América Latina a bordo de un autobús escolar de 1979, adaptado para funcionar con aceite vegetal reciclado y energía solar. Este camino nómada nos ha permitido ir más allá de la intención y pasar a la acción, colaborando con escuelas, familias y comunidades a través de talleres y proyectos sostenibles. Vivir y viajar de esta manera ha profundizado nuestra conexión con las luchas, la resiliencia y la sabiduría de los territorios que atravesamos — experiencias que dan forma tanto a nuestra música como a nuestro trabajo más allá del escenario. Forjar nuestro propio camino como proyecto independiente y multicultural ha sido un proceso tan bello como exigente, reafirmando el valor de la autodeterminación, la colaboración y la comunidad. La Experiencia en Vivo Un concierto de The SoulFire Project es intenso, bailable y participativo. La percusión Afro-Latina, los ritmos entrelazados y las melodías impulsadas por el movimiento se combinan con momentos de palabra hablada y reflexión colectiva. Ya sea en escenarios de festivales, clubes o espacios comunitarios, la intención es siempre la misma: crear un espacio potente y arraigado donde las personas se muevan, escuchen y conecten a través de la música. Hoy Hoy, The SoulFire Project continúa girando a nivel internacional mientras fortalece sus sistemas profesionales y su sostenibilidad a largo plazo. Al expandir nuestra presencia en Europa y América Latina, seguimos anclados en los valores que nos formaron desde el inicio: movimiento, coherencia y la música como una fuerza de conexión y transformación.
Casa Orin
A Casa Orin é uma produtora musical e cultural independente, fundada em 2023 pela artista e produtora Lara ORIn, uma mulher autista e LGBTQIA+, com sede em Armação dos Búzios (RJ). Especializada na criação, produção e gestão de projetos voltados principalmente à música brasileira e ao hip-hop, a produtora atua no desenvolvimento artístico de artistas e projetos autorais, produção fonográfica, shows, festivais, videoclipes, trilhas sonoras e eventos culturais. Comprometida com a valorização da diversidade cultural brasileira, a Casa ORIn desenvolve iniciativas que unem inovação, acessibilidade, impacto social e internacionalização, promovendo intercâmbios culturais, ações formativas e a circulação de artistas em âmbito nacional e internacional. Sua atuação busca fortalecer a economia criativa e ampliar o acesso à cultura, conectando diferentes territórios, comunidades e expressões artísticas por meio da música.
Ver detalhesCasa Orin
Descrição
A Casa Orin é uma produtora musical e cultural independente, fundada em 2023 pela artista e produtora Lara ORIn, uma mulher autista e LGBTQIA+, com sede em Armação dos Búzios (RJ). Especializada na criação, produção e gestão de projetos voltados principalmente à música brasileira e ao hip-hop, a produtora atua no desenvolvimento artístico de artistas e projetos autorais, produção fonográfica, shows, festivais, videoclipes, trilhas sonoras e eventos culturais. Comprometida com a valorização da diversidade cultural brasileira, a Casa ORIn desenvolve iniciativas que unem inovação, acessibilidade, impacto social e internacionalização, promovendo intercâmbios culturais, ações formativas e a circulação de artistas em âmbito nacional e internacional. Sua atuação busca fortalecer a economia criativa e ampliar o acesso à cultura, conectando diferentes territórios, comunidades e expressões artísticas por meio da música.
PARMAFRONTIERE
L'Associazione Culturale ParmaFrontiere si è legalmente costituita il 6 luglio 2001. La sua principale attività è la direzione ed organizzazione del Festival Internazionale ParmaJazz Frontiere, creato da Roberto Bonati nel 1996 e gestito amministrativamente dal Teatro Regio per le prime cinque edizioni, dal 1996 al 2000. Dal 2001 il Festival si è reso autonomo e da allora è interamente coordinato da ParmaFrontiere. Oggi il festival è sostenuto da Fondazione Monte di Parma, Fondazione Cariparma, Comune di Parma, Regione Emilia-Romagna, Ministero dei beni Culturali e alcuni sponsor privati.
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Descrição
L'Associazione Culturale ParmaFrontiere si è legalmente costituita il 6 luglio 2001. La sua principale attività è la direzione ed organizzazione del Festival Internazionale ParmaJazz Frontiere, creato da Roberto Bonati nel 1996 e gestito amministrativamente dal Teatro Regio per le prime cinque edizioni, dal 1996 al 2000. Dal 2001 il Festival si è reso autonomo e da allora è interamente coordinato da ParmaFrontiere. Oggi il festival è sostenuto da Fondazione Monte di Parma, Fondazione Cariparma, Comune di Parma, Regione Emilia-Romagna, Ministero dei beni Culturali e alcuni sponsor privati.
Edgar Castellanos
Biografía Resumen Músico y diseñador gráfico, con extensa trayectoria como compositor, gestor y productor. Fundador de Mamá Vudú (1993), banda emblemática de rock alternativo ecuatoriano con la que ha editado 9 discos. Con Mamá Vudú ha girado por varios países de Latinoamérica, EEUU y España. La trayectoria de Mamá Vudú ha sido reconocida por la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua en 2020 y por el Municipio de Ambato en 2021. Ha producido música para video juegos, cortometrajes y proyectos multimedia. Ha colaborado numerosos colectivos y sitios web para promover la música independiente y experimental en el país. En 2003 funda el festival de música independiente QUITOFEST. En la actualidad, bajo el nombre de Niebla fm produce música electrónica, ambiental, y experimental para diferentes proyectos audiovisuales e instalaciones artísticas, editando 12 discos. En 2021, crea el sello IMBORDE para vender licencias de uso de música instrumental para proyectos audiovisuales, mediante la cual gestiona música de su autoría. En 2011, Niebla fm, ganó el premio a Mejor Proyecto de electrónica otorgado por la radio pública de Ecuador. En 2024, Niebla fm fue uno de los proyectos ganadores de los fondos que otorga anualmente la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE) En 2025, Mamá Vudú recibió un reconocimiento a la trayectoria por parte del Municipio de Ambato. Desde 2024, dirije la agencia de Marketing digital CLIC360, con un enfoque en el ámbito cultural. LIBROS Ha editado dos libros: Leitmotiv (2010) sobre su trabajo como diseñador gráfico de grupos y artistas y El coro secreto (2024, Editorial El conejo), un libro de relatos sobre música. Su propuesta de trabajo es pensar a la música como un vehículo para el diálogo y la expansión cultural para mejorar nuestra potencia colectiva. EDUCACIÓN SUPERIOR Técnico en diseño gráfico. Instituto Metropolitano de Diseño, Quito 1994 CURSOS Y TALLERES Sonido directo para cine L’estudio 1993 Ilustración comercial Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo Tungurahua 1995 Diseño de portadas de discos David Carson 2000 Desarrollo de sitios web html y flash Escuela Politécnica Nacional 2001 Introducción a la musicoterapia Universidad Católica Quito 2003 Armonía moderna con el Maestro Luis Enríquez 2004 Canto y vocalización con el Maestro Ibo Kush 2006 Paisajes Sonoros con el Maestro Mesías Maiguashca 2008 Programación Neuro-lingüística 2010 Uso de estudio de grabación avanzado Graba Estudio 2014 Técnicas de negociación Ministerio de Cultura 2014 Arquitectura Sonora FLACSO, Maestro Ronald Sánchez 2016 Comunity Manager, Cerebro Marketing Digital, 2017 Taller de SEO para redes sociales, SonidoPro, 2020 Musica para video juegos, Domestika, 2022 Marqueting para redes sociales, Domestika, 2022 ACTIVIDAD COMO GESTOR Desde 1998 ha estado involucrado en la autogestión de conciertos y giras para diferentes bandas y colectivos ecuatorianos. En 2002 crea junto a sus compañeros de banda el portal informativo TOCADAS.COM para dar a conocer actividades y eventos de la escena ecuatoriana, logrando mantenerse hasta 2012 cuando se posicionan las redes sociales. En paralelo participa en la creación de la FUNDACIÓN MÚSICA JOVEN con la que se activa el festival QUITOFEST, cómo plataforma para la creciente ola de música local. El festival adquiere amplio reconocimiento durante 23 años convirtiéndose en referencia a nivel latinoamericano. Además, la fundación ha participado en el desarrollo de varios procesos como la Feria de negocios musicales NACIÓN SÓNICA y los ciclos de intercambio de conocimiento PUENTES. Ha colaborado en aspectos curatoriales con varios festivales como SACA EL DIABLO (Quito), FESTIVALFFF (Ambato), GALERAS (Pasto-Colombia) y BATALLA DE LOS GALLOS REDBULL (Quto), ISLA VIVA (Galápagos). Ha trabajado en colaboraciones e intercambios con ALTAVOZ (Medellín-Colombia), ROCK AL PARQUE (Bogotá-Colombia), URA (Costa Rica) y UNIROCK (Cali-Colombia) y ha representado al país en el MICSUR, Argentina. Desde 2016 y 2018, realizó junto a algunos colectivos la bienal AMBATO MÚSICA Y ACCIÓN que consiste en la apropiación de espacios públicos por parte de bandas y músicos en la ciudad de Ambato, sin distinción de estilos y de manera autogestionada, con la finalidad de integrar barrios y ciudadanía con sus artistas y artesanos. Dicha Acción ha sido exitosa a pesar de obstáculos impuestos por parte de autoridades e instituciones conservadoras de la ciudad. IDEAS Y FILOSOFÍA PERSONAL Pienso que las artes son procesos para crear realidades nuevas, cúmulos de pensamiento trasmisibles para mejorar las condiciones de vida en las urbes. En el caso de la música, ésta es una herramienta evolutiva que genera empatía y transmisión de datos entre las subjetividades, genera lasos emotivos que nos permiten comprendernos como sociedad, lo que a su vez nos guía a objetivos comunes. Sin embargo, hay que atravesar una barrera de falsedad generada por los procesos mercantiles para poder encontrarnos en un dialogo genuino. Este camino es lo que me motiva y mantiene activo, encontrar los vínculos sensibles y crear dispositivos de resistencia.
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Synth / Electronica
Cantautor/Música de autor
Descrição
Biografía Resumen Músico y diseñador gráfico, con extensa trayectoria como compositor, gestor y productor. Fundador de Mamá Vudú (1993), banda emblemática de rock alternativo ecuatoriano con la que ha editado 9 discos. Con Mamá Vudú ha girado por varios países de Latinoamérica, EEUU y España. La trayectoria de Mamá Vudú ha sido reconocida por la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua en 2020 y por el Municipio de Ambato en 2021. Ha producido música para video juegos, cortometrajes y proyectos multimedia. Ha colaborado numerosos colectivos y sitios web para promover la música independiente y experimental en el país. En 2003 funda el festival de música independiente QUITOFEST. En la actualidad, bajo el nombre de Niebla fm produce música electrónica, ambiental, y experimental para diferentes proyectos audiovisuales e instalaciones artísticas, editando 12 discos. En 2021, crea el sello IMBORDE para vender licencias de uso de música instrumental para proyectos audiovisuales, mediante la cual gestiona música de su autoría. En 2011, Niebla fm, ganó el premio a Mejor Proyecto de electrónica otorgado por la radio pública de Ecuador. En 2024, Niebla fm fue uno de los proyectos ganadores de los fondos que otorga anualmente la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE) En 2025, Mamá Vudú recibió un reconocimiento a la trayectoria por parte del Municipio de Ambato. Desde 2024, dirije la agencia de Marketing digital CLIC360, con un enfoque en el ámbito cultural. LIBROS Ha editado dos libros: Leitmotiv (2010) sobre su trabajo como diseñador gráfico de grupos y artistas y El coro secreto (2024, Editorial El conejo), un libro de relatos sobre música. Su propuesta de trabajo es pensar a la música como un vehículo para el diálogo y la expansión cultural para mejorar nuestra potencia colectiva. EDUCACIÓN SUPERIOR Técnico en diseño gráfico. Instituto Metropolitano de Diseño, Quito 1994 CURSOS Y TALLERES Sonido directo para cine L’estudio 1993 Ilustración comercial Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo Tungurahua 1995 Diseño de portadas de discos David Carson 2000 Desarrollo de sitios web html y flash Escuela Politécnica Nacional 2001 Introducción a la musicoterapia Universidad Católica Quito 2003 Armonía moderna con el Maestro Luis Enríquez 2004 Canto y vocalización con el Maestro Ibo Kush 2006 Paisajes Sonoros con el Maestro Mesías Maiguashca 2008 Programación Neuro-lingüística 2010 Uso de estudio de grabación avanzado Graba Estudio 2014 Técnicas de negociación Ministerio de Cultura 2014 Arquitectura Sonora FLACSO, Maestro Ronald Sánchez 2016 Comunity Manager, Cerebro Marketing Digital, 2017 Taller de SEO para redes sociales, SonidoPro, 2020 Musica para video juegos, Domestika, 2022 Marqueting para redes sociales, Domestika, 2022 ACTIVIDAD COMO GESTOR Desde 1998 ha estado involucrado en la autogestión de conciertos y giras para diferentes bandas y colectivos ecuatorianos. En 2002 crea junto a sus compañeros de banda el portal informativo TOCADAS.COM para dar a conocer actividades y eventos de la escena ecuatoriana, logrando mantenerse hasta 2012 cuando se posicionan las redes sociales. En paralelo participa en la creación de la FUNDACIÓN MÚSICA JOVEN con la que se activa el festival QUITOFEST, cómo plataforma para la creciente ola de música local. El festival adquiere amplio reconocimiento durante 23 años convirtiéndose en referencia a nivel latinoamericano. Además, la fundación ha participado en el desarrollo de varios procesos como la Feria de negocios musicales NACIÓN SÓNICA y los ciclos de intercambio de conocimiento PUENTES. Ha colaborado en aspectos curatoriales con varios festivales como SACA EL DIABLO (Quito), FESTIVALFFF (Ambato), GALERAS (Pasto-Colombia) y BATALLA DE LOS GALLOS REDBULL (Quto), ISLA VIVA (Galápagos). Ha trabajado en colaboraciones e intercambios con ALTAVOZ (Medellín-Colombia), ROCK AL PARQUE (Bogotá-Colombia), URA (Costa Rica) y UNIROCK (Cali-Colombia) y ha representado al país en el MICSUR, Argentina. Desde 2016 y 2018, realizó junto a algunos colectivos la bienal AMBATO MÚSICA Y ACCIÓN que consiste en la apropiación de espacios públicos por parte de bandas y músicos en la ciudad de Ambato, sin distinción de estilos y de manera autogestionada, con la finalidad de integrar barrios y ciudadanía con sus artistas y artesanos. Dicha Acción ha sido exitosa a pesar de obstáculos impuestos por parte de autoridades e instituciones conservadoras de la ciudad. IDEAS Y FILOSOFÍA PERSONAL Pienso que las artes son procesos para crear realidades nuevas, cúmulos de pensamiento trasmisibles para mejorar las condiciones de vida en las urbes. En el caso de la música, ésta es una herramienta evolutiva que genera empatía y transmisión de datos entre las subjetividades, genera lasos emotivos que nos permiten comprendernos como sociedad, lo que a su vez nos guía a objetivos comunes. Sin embargo, hay que atravesar una barrera de falsedad generada por los procesos mercantiles para poder encontrarnos en un dialogo genuino. Este camino es lo que me motiva y mantiene activo, encontrar los vínculos sensibles y crear dispositivos de resistencia.
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