Horacio Lapunzina
/ Músico y periodista / Comunicador cultural. Estudió Armonía y Contrapunto en el Instituto Superior de Música de la UNL. Cómo músico, trabajó en diferentes propuestas de fusión, hasta que en 1996 lanzó su primer proyecto independiente con canciones y composiciones instrumentales de su autoría. En 2004 grabó su primer disco “Espejos y viajes” editado por el sello paranaense Tráfico de Arte. En 2012 editó “Las puertas”, segundo disco frente al grupo Prana, Trío, proyecto ganado a través del FEICAC de la Municipalidad de Paraná. La placa cuenta con la producción artística de Carlos Aguirre para el sello paranaense Shagrada Medra. Como promotor cultural, se desempeñó en el Programa Identidad Entrerriana durante 1999, Fue redactor, editor y corrector de la sección cultural del Diario UNO de Entre Ríos (2000/2011 Fue director del Centro Cultural “Juan L. Ortiz” de la Municipalidad de Paraná desde diciembre de 2012 a enero de 2013. Como escritor, publicó en 2007 “La música y la palabra: diálogos con Carlos Aguirre”, ensayo dedicado a este importante músico entrerriano actual, en cuyas páginas colaboraron Juan Falú y Jorge Fandermole.
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Folclor Fusión
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/ Músico y periodista / Comunicador cultural. Estudió Armonía y Contrapunto en el Instituto Superior de Música de la UNL. Cómo músico, trabajó en diferentes propuestas de fusión, hasta que en 1996 lanzó su primer proyecto independiente con canciones y composiciones instrumentales de su autoría. En 2004 grabó su primer disco “Espejos y viajes” editado por el sello paranaense Tráfico de Arte. En 2012 editó “Las puertas”, segundo disco frente al grupo Prana, Trío, proyecto ganado a través del FEICAC de la Municipalidad de Paraná. La placa cuenta con la producción artística de Carlos Aguirre para el sello paranaense Shagrada Medra. Como promotor cultural, se desempeñó en el Programa Identidad Entrerriana durante 1999, Fue redactor, editor y corrector de la sección cultural del Diario UNO de Entre Ríos (2000/2011 Fue director del Centro Cultural “Juan L. Ortiz” de la Municipalidad de Paraná desde diciembre de 2012 a enero de 2013. Como escritor, publicó en 2007 “La música y la palabra: diálogos con Carlos Aguirre”, ensayo dedicado a este importante músico entrerriano actual, en cuyas páginas colaboraron Juan Falú y Jorge Fandermole.
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show
O projeto do conjunto "Oruâ" propõe uma turnê internacional para divulgar sua música experimental, que funde rock com elementos avant-garde e influências da música brasileira. A turnê incluirá apresentações ao vivo, sessões de improvisação com músicos locais e workshops sobre a fusão de estilos musicais. Além disso, promoverá intercâmbios criativos por meio de pesquisa e composição colaborativa, buscando estimular a troca de experiências artísticas e a criação de novas obras.
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Noise Rock
Post-Rock
Folk Rock
Post-Punk
Descrição
O projeto do conjunto "Oruâ" propõe uma turnê internacional para divulgar sua música experimental, que funde rock com elementos avant-garde e influências da música brasileira. A turnê incluirá apresentações ao vivo, sessões de improvisação com músicos locais e workshops sobre a fusão de estilos musicais. Além disso, promoverá intercâmbios criativos por meio de pesquisa e composição colaborativa, buscando estimular a troca de experiências artísticas e a criação de novas obras.
Galo Almeida
Soy compositor y profesor. He trabajado como pedagogo de la música durante diez años en diferentes instituciones educativas de mi país y del extranjero. Las dos tesis que he realizado para obtener los títulos en mis estudios, tanto de composición como de pedagogía, han sido discos de música infantil. En el año 2023 gané el concurso "PUBLICALO" de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, premio que he dedicado a grabar profesionalmente mi segundo disco dedicado a los niños.
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Folklore Sudamericano
Música Andina
Infantil
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Soy compositor y profesor. He trabajado como pedagogo de la música durante diez años en diferentes instituciones educativas de mi país y del extranjero. Las dos tesis que he realizado para obtener los títulos en mis estudios, tanto de composición como de pedagogía, han sido discos de música infantil. En el año 2023 gané el concurso "PUBLICALO" de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, premio que he dedicado a grabar profesionalmente mi segundo disco dedicado a los niños.
Fundación Gaiazul
Somos una organización sin fines de lucro cuya razón de ser es la contribución a la educación, la cultura, las artes y el medioambiente de la Patagonia, a través de instancias de investigación, formación y creación en función de las necesidades de las comunidades y su entorno. Nos proyectamos en tejer estrategias continuas de colaboración para garantizar la reproducción y cuidado material, simbólico y espiritual de sus comunidades, como parte integral constitutiva de nuestras actividades y acciones. Nuestra organización se compone de tres líneas de acción, la primera es el proyecto educativo escuela “Árbol de la Vida”, que nace el 2018 y es el impulso para constituirse el año 2023 como fundación, un proyecto educativo que tiene como misión formar seres humanos libres mediante el fortaleciendo de su visión reflexiva, sostenible y creativa, para que sean capaces de relacionarse afectiva, consciente y comprometidamente con el entorno que los rodea en el territorio de la Patagonia Andina Chilena. Cada eje pedagógico es trabajado por la experiencia creativa y lúdica a través del arte, fortaleciendo su pensamiento autónomo, crítico y reflexivo impulsando su expresión corporal mediante representaciones teatrales, el canto, la composición escénica y musical, la pintura, collage y la apreciación literaria mediante cuentos y poesías, que son trabajados en diversos proyectos con pertinencia en su memoria, relato local y contemporáneo. La segunda línea de acción es la Sala sociocultural Gaiazul, donde realizamos diversos talleres culturales, artísticos y medioambientales para la comunidad entre ellos ciclos de cine familiar, clases de danza, guitarra, yoga y chi kung. Y nuestra tercera línea de acción es el Centro de Investigación-Creación Gaiazul, que aún se encuentra en implementación, y que se proyecta como un espacio de pasantías y estancias de investigación interdisciplinaria bidireccional para comunidades universitarias y artistas nacionales e internacionales, que apunta a co-construir oportunidades, aprendizajes y saberes en conjunto con las comunidades.
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Somos una organización sin fines de lucro cuya razón de ser es la contribución a la educación, la cultura, las artes y el medioambiente de la Patagonia, a través de instancias de investigación, formación y creación en función de las necesidades de las comunidades y su entorno. Nos proyectamos en tejer estrategias continuas de colaboración para garantizar la reproducción y cuidado material, simbólico y espiritual de sus comunidades, como parte integral constitutiva de nuestras actividades y acciones. Nuestra organización se compone de tres líneas de acción, la primera es el proyecto educativo escuela “Árbol de la Vida”, que nace el 2018 y es el impulso para constituirse el año 2023 como fundación, un proyecto educativo que tiene como misión formar seres humanos libres mediante el fortaleciendo de su visión reflexiva, sostenible y creativa, para que sean capaces de relacionarse afectiva, consciente y comprometidamente con el entorno que los rodea en el territorio de la Patagonia Andina Chilena. Cada eje pedagógico es trabajado por la experiencia creativa y lúdica a través del arte, fortaleciendo su pensamiento autónomo, crítico y reflexivo impulsando su expresión corporal mediante representaciones teatrales, el canto, la composición escénica y musical, la pintura, collage y la apreciación literaria mediante cuentos y poesías, que son trabajados en diversos proyectos con pertinencia en su memoria, relato local y contemporáneo. La segunda línea de acción es la Sala sociocultural Gaiazul, donde realizamos diversos talleres culturales, artísticos y medioambientales para la comunidad entre ellos ciclos de cine familiar, clases de danza, guitarra, yoga y chi kung. Y nuestra tercera línea de acción es el Centro de Investigación-Creación Gaiazul, que aún se encuentra en implementación, y que se proyecta como un espacio de pasantías y estancias de investigación interdisciplinaria bidireccional para comunidades universitarias y artistas nacionales e internacionales, que apunta a co-construir oportunidades, aprendizajes y saberes en conjunto con las comunidades.
OBA! CULTURA
We Love Brazilian Music! OBA! CULTURA é uma associação francesa de direito de 1901, fundada e presidida por Laurent Cappoen (aka Paul-in-Rio). OBA! CULTURA publica 3 estações de rádio web e um canal de TV web dedicados exclusivamente à música e à cultura brasileiras. Essas web rádios: Paul-in-Rio Radio, Blue Bossa Nova Radio e I Love Rio Radio são transmitidas em plataformas e diretórios de streaming de rádio em todo o mundo (Tunein, Shoutcast, etc.) e em nosso site: ilove.rio (https://ilove.rio). Nossa Web TV também é transmitida no ilove.rio. Laurent Cappoen (aka Paul-in-Rio) transmite programas de música brasileira em suas webradios há mais de 15 anos, atraindo milhões de ouvintes todos os anos de mais de 150 países. É assim que somos apaixonados pelo Brasil, sua cultura e sua música! O OBA! CULTURA é divulgar e difundir a música brasileira onde quer que ela possa ser tocada. É a nossa paixão, e o amor faz milagres.
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We Love Brazilian Music! OBA! CULTURA é uma associação francesa de direito de 1901, fundada e presidida por Laurent Cappoen (aka Paul-in-Rio). OBA! CULTURA publica 3 estações de rádio web e um canal de TV web dedicados exclusivamente à música e à cultura brasileiras. Essas web rádios: Paul-in-Rio Radio, Blue Bossa Nova Radio e I Love Rio Radio são transmitidas em plataformas e diretórios de streaming de rádio em todo o mundo (Tunein, Shoutcast, etc.) e em nosso site: ilove.rio (https://ilove.rio). Nossa Web TV também é transmitida no ilove.rio. Laurent Cappoen (aka Paul-in-Rio) transmite programas de música brasileira em suas webradios há mais de 15 anos, atraindo milhões de ouvintes todos os anos de mais de 150 países. É assim que somos apaixonados pelo Brasil, sua cultura e sua música! O OBA! CULTURA é divulgar e difundir a música brasileira onde quer que ela possa ser tocada. É a nossa paixão, e o amor faz milagres.
Julián Camilo Ochoa Reyes
Julian Camilo Ochoa Reyes, Licenciado en Música de la Uptc, especialista en Gerencia Educacional, magister en composición musical de la Universidad de la Rioja, inició sus estudios musicales en el año 2009 con La Maestra Martha Serrano, Javier Fierro, Milton Sanchez entre otros, en 2010 ingresó a la Licenciatura en Música de la uptc donde intensificó sus estudios de piano con la Maestra Mónica Tobo. En el año 2016 ingresa como docente de Piano del Municipio de Paipa, en 2018 como profesor catedratico de la Uptc y en el 2020 a la actualidad como docente de música y artes de la Institución Educativa Técnico San Martín de Tours de la ciudad de Sogamoso Boyacá
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Julian Camilo Ochoa Reyes, Licenciado en Música de la Uptc, especialista en Gerencia Educacional, magister en composición musical de la Universidad de la Rioja, inició sus estudios musicales en el año 2009 con La Maestra Martha Serrano, Javier Fierro, Milton Sanchez entre otros, en 2010 ingresó a la Licenciatura en Música de la uptc donde intensificó sus estudios de piano con la Maestra Mónica Tobo. En el año 2016 ingresa como docente de Piano del Municipio de Paipa, en 2018 como profesor catedratico de la Uptc y en el 2020 a la actualidad como docente de música y artes de la Institución Educativa Técnico San Martín de Tours de la ciudad de Sogamoso Boyacá
Dj Lexis
soy un dj con una trayectoria de 8 años, Bogotano de Colombia, donde a traves de la musica y del programa que estoy manejando para niños vulnerables , recaudamos donaciones de instrumentos musicales y a la vez formamos niños con talento para que sean artistas musicales, de igual forma como dj compongo , mezclo para que mis sonidos sean conocidos en el medio musical
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soy un dj con una trayectoria de 8 años, Bogotano de Colombia, donde a traves de la musica y del programa que estoy manejando para niños vulnerables , recaudamos donaciones de instrumentos musicales y a la vez formamos niños con talento para que sean artistas musicales, de igual forma como dj compongo , mezclo para que mis sonidos sean conocidos en el medio musical
TroubleMaker Records
Troublemaker Records é o primeiro selo musical Português focado no lançamento de projetos, musicas e artistas LGBTQIAPN+, BIPOC e imigrantes. Desde 2018 vem lançando músicas, videoclipes, programas mensais de radio, compilados , álbuns, eventos e festas em museus, clubs e galerias de arte de Portugal. Nosso princípio é viabilizar o trabalho de artistas de corpos dissidentes/marginalizades, que muitas vezes não tem acesso à estruturas do mercado da música.
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Descrição
Troublemaker Records é o primeiro selo musical Português focado no lançamento de projetos, musicas e artistas LGBTQIAPN+, BIPOC e imigrantes. Desde 2018 vem lançando músicas, videoclipes, programas mensais de radio, compilados , álbuns, eventos e festas em museus, clubs e galerias de arte de Portugal. Nosso princípio é viabilizar o trabalho de artistas de corpos dissidentes/marginalizades, que muitas vezes não tem acesso à estruturas do mercado da música.
Fuera de Tiempo
"Fuera de Tiempo" es un espectáculo multidisciplinario que combina música, danza, teatro y proyecciones en una experiencia sensorial y emotiva única. A través de una perspectiva autobiográfica, Ramiro Santos y su equipo artístico exploran recuerdos, lugares y estados de ánimo en una travesía por la relatividad del tiempo y su impasible cronología . Este show se origina a partir de 12 micro piezas audiovisuales, con música original tituladas "Tiempo", disponibles en diversas plataformas digitales; donde cada una de ellas lleva el nombre de un mes. "Fuera de Tiempo" invita al público a reflexionar sobre el concepto del tiempo y cómo nos relacionamos con él.
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"Fuera de Tiempo" es un espectáculo multidisciplinario que combina música, danza, teatro y proyecciones en una experiencia sensorial y emotiva única. A través de una perspectiva autobiográfica, Ramiro Santos y su equipo artístico exploran recuerdos, lugares y estados de ánimo en una travesía por la relatividad del tiempo y su impasible cronología . Este show se origina a partir de 12 micro piezas audiovisuales, con música original tituladas "Tiempo", disponibles en diversas plataformas digitales; donde cada una de ellas lleva el nombre de un mes. "Fuera de Tiempo" invita al público a reflexionar sobre el concepto del tiempo y cómo nos relacionamos con él.
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Icmus Argentina
La Asociación ICMus se aboca, desde el año 2003, a desarrollar actividades en distintas áreas vinculadas a lo socio-comunitario, el arte y la salud colectiva, la docencia y la investigación, aportando dispositivos para los abordajes colectivos, grupales, familiares en torno a la cultura y la cotidianidad. La trayectoria de sus profesionales tiene más de 20 años y como equipo dedicado al Arte, a la Inclusión social, la participación y empoderamiento comunitario ha sido reconocido en diferentes gestiones de las políticas públicas de este país, y de otros, como Brasil, Chile, Colombia y España. Hemos sido seleccionados en el 2020 para continuar procesos de esta índole en los barrios, construyendo desde la grupalidad oportunidades de deconstrucción de las violencias, apoyo, contención y empoderamiento para la integración y participación desde diferentes necesidades, realidades y posibilidades. Sus metas principales son: Promover la inclusión y la sensibilización de derechos. Contribuir con la accesibilidad a dispositivos creativos y participativos en los barrios. Investigar, capacitar e intervenir en el desarrollo de la cultura y las estéticas comunitarias vinculadas a la convivencia. La Asociación ICMus se aboca a desarrollar talleres y Jornadas en barrios, dedicados a la construcción de discursos creadores que promuevan procesos de subjetivación desde el año 2003. Es un giro hacia la construcción de una estética Performática que nace de la necesidad de generar un espacio de Encuentro en el arte participativo para las distintas franjas etarias y de diversos sectores sociales, en donde puedan reconocerse, compartir experiencias sensibles desde el pensamiento crítico y el acto creativo – arte, atravesando desde la grupalidad oportunidades de deconstrucción, transformación e inclusión, aún en diferentes realidades.
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La Asociación ICMus se aboca, desde el año 2003, a desarrollar actividades en distintas áreas vinculadas a lo socio-comunitario, el arte y la salud colectiva, la docencia y la investigación, aportando dispositivos para los abordajes colectivos, grupales, familiares en torno a la cultura y la cotidianidad. La trayectoria de sus profesionales tiene más de 20 años y como equipo dedicado al Arte, a la Inclusión social, la participación y empoderamiento comunitario ha sido reconocido en diferentes gestiones de las políticas públicas de este país, y de otros, como Brasil, Chile, Colombia y España. Hemos sido seleccionados en el 2020 para continuar procesos de esta índole en los barrios, construyendo desde la grupalidad oportunidades de deconstrucción de las violencias, apoyo, contención y empoderamiento para la integración y participación desde diferentes necesidades, realidades y posibilidades. Sus metas principales son: Promover la inclusión y la sensibilización de derechos. Contribuir con la accesibilidad a dispositivos creativos y participativos en los barrios. Investigar, capacitar e intervenir en el desarrollo de la cultura y las estéticas comunitarias vinculadas a la convivencia. La Asociación ICMus se aboca a desarrollar talleres y Jornadas en barrios, dedicados a la construcción de discursos creadores que promuevan procesos de subjetivación desde el año 2003. Es un giro hacia la construcción de una estética Performática que nace de la necesidad de generar un espacio de Encuentro en el arte participativo para las distintas franjas etarias y de diversos sectores sociales, en donde puedan reconocerse, compartir experiencias sensibles desde el pensamiento crítico y el acto creativo – arte, atravesando desde la grupalidad oportunidades de deconstrucción, transformación e inclusión, aún en diferentes realidades.
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