La Muchacha
El proyecto musical de La Muchacha es un manifiesto sonoro que nace de una investigación de las raíces musicales de su pueblo, reconociendo los orígenes latinoamericanos y el fuerte arraigo a la tradición de cantautorxs. Se sumerge en la exploración de sonidos locales y ritmos propios que relatan la experiencia común de habitar el territorio, de sentir junto al otro y poder reconocer todo aquello que nos rodea como parte esencial de un tejido social. Isabel le canta a las amistades, a su pueblo, a los ríos y al dolor, construyendo así un universo musical que integra la experiencia del sentir con los matices de ritmos colombianos y la rica mixtura que se genera entre lo popular, lo folclórico y las nuevas músicas del mundo. Han circulado con éxito sus cuatro discos a través del territorio colombiano y el mundo, presentándose en festivales, teatros y mercados culturales como Músicas al Parque, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el BOmm, Circulart, Mapas en Tenerife y el Teatro Colón. En el 2021, 2022 y 2023 Isabel se embarcó en tres giras Europeas, cautivando audiencias en España con conciertos en Bilbao, Madrid, Barcelona y Santa Cruz de Tenerife. En el 2024 expandió su alcance con presentaciones en Francia y Portugal, junto con un tour de nueve ciudades a lo largo de Estados Unidos. Gracias al apoyo de Mid-Atlantic Art Fund, presentándose en grandes ciudades como Nueva York y participando en eventos reconocidos como el Chicago International Music Festival. Este año, 2025, La Muchacha ha participado en eventos como Top Show Colombo, y en el Estéreo Picnic con uno de sus proyectos musicales, Las Mijas, presentando un show ritual que explora la intimidad de lo interpersonal y el sonido. Su música, editada por el sello local In-Correcto y su circulación gestionada por la productora cultural PopUp Art, habla entre muchas cosas de la defensa de la vida y de la resistencia de las comunidades, los territorios, el amor y la complicidad entre el humor y la sátira.
Ver detalhesLa Muchacha
Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descrição
El proyecto musical de La Muchacha es un manifiesto sonoro que nace de una investigación de las raíces musicales de su pueblo, reconociendo los orígenes latinoamericanos y el fuerte arraigo a la tradición de cantautorxs. Se sumerge en la exploración de sonidos locales y ritmos propios que relatan la experiencia común de habitar el territorio, de sentir junto al otro y poder reconocer todo aquello que nos rodea como parte esencial de un tejido social. Isabel le canta a las amistades, a su pueblo, a los ríos y al dolor, construyendo así un universo musical que integra la experiencia del sentir con los matices de ritmos colombianos y la rica mixtura que se genera entre lo popular, lo folclórico y las nuevas músicas del mundo. Han circulado con éxito sus cuatro discos a través del territorio colombiano y el mundo, presentándose en festivales, teatros y mercados culturales como Músicas al Parque, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el BOmm, Circulart, Mapas en Tenerife y el Teatro Colón. En el 2021, 2022 y 2023 Isabel se embarcó en tres giras Europeas, cautivando audiencias en España con conciertos en Bilbao, Madrid, Barcelona y Santa Cruz de Tenerife. En el 2024 expandió su alcance con presentaciones en Francia y Portugal, junto con un tour de nueve ciudades a lo largo de Estados Unidos. Gracias al apoyo de Mid-Atlantic Art Fund, presentándose en grandes ciudades como Nueva York y participando en eventos reconocidos como el Chicago International Music Festival. Este año, 2025, La Muchacha ha participado en eventos como Top Show Colombo, y en el Estéreo Picnic con uno de sus proyectos musicales, Las Mijas, presentando un show ritual que explora la intimidad de lo interpersonal y el sonido. Su música, editada por el sello local In-Correcto y su circulación gestionada por la productora cultural PopUp Art, habla entre muchas cosas de la defensa de la vida y de la resistencia de las comunidades, los territorios, el amor y la complicidad entre el humor y la sátira.
Música
Di Ferreira – CAOS E BÊNÇÃO
“Caos e Bênção” é um show musical da artista Di Ferreira, que reúne canções autorais e releituras de músicas brasileiras e cearenses, com temáticas que abordam a subjetividade humana. No show, que fez sua estreia em 2024, a artista explora sua identidade, que se apresenta em movimento ao longo dos seus 35 anos, assim como perpassa por questões como ancestralidade, lugares de afeto para os corpos que não atendem aos padrões socialmente impostos, imaginando também cenários possíveis de esperanças. Di Ferreira costura uma narrativa que insiste no acolhimento às mentes inquietas através dos mergulhos em si, na natureza e nas relações humanas.
Ver detalhesDi Ferreira – CAOS E BÊNÇÃO
Worldbeat
Descrição
“Caos e Bênção” é um show musical da artista Di Ferreira, que reúne canções autorais e releituras de músicas brasileiras e cearenses, com temáticas que abordam a subjetividade humana. No show, que fez sua estreia em 2024, a artista explora sua identidade, que se apresenta em movimento ao longo dos seus 35 anos, assim como perpassa por questões como ancestralidade, lugares de afeto para os corpos que não atendem aos padrões socialmente impostos, imaginando também cenários possíveis de esperanças. Di Ferreira costura uma narrativa que insiste no acolhimento às mentes inquietas através dos mergulhos em si, na natureza e nas relações humanas.
Música
Ensemble de Metais de Leiria
A ambição e a resiliência são a principal fonte de motivação para um desempenho artístico de excelência. Dada a escassez de performances, inovar torna-se prioritário. Assim, surge o Ensemble de Metais de Leiria. Formado por músicos leirienses que, movidos pelo entusiasmo e o gosto pela música, interpretam os vários períodos da história da música, desde o renascimento ao contemporâneo. Num agrupamento formado por quatro trompetes, duas trompas, três trombones e um tuba, o Ensemble de Metais de Leiria para além de se apresentar em concertos de música de câmara, promove também iniciativas de formação, destacando o festival LizBrass – Festival de Metais de Leiria que conta já com quatro edições.
Ver detalhesEnsemble de Metais de Leiria
Música de Cámara
Descrição
A ambição e a resiliência são a principal fonte de motivação para um desempenho artístico de excelência. Dada a escassez de performances, inovar torna-se prioritário. Assim, surge o Ensemble de Metais de Leiria. Formado por músicos leirienses que, movidos pelo entusiasmo e o gosto pela música, interpretam os vários períodos da história da música, desde o renascimento ao contemporâneo. Num agrupamento formado por quatro trompetes, duas trompas, três trombones e um tuba, o Ensemble de Metais de Leiria para além de se apresentar em concertos de música de câmara, promove também iniciativas de formação, destacando o festival LizBrass – Festival de Metais de Leiria que conta já com quatro edições.
Ingobernable Records
Ingobernable Records es una productora independiente fundada en 2021 en Guadalajara, México. Su labor se centra en la producción musical y técnica de proyectos artísticos, colaborando con más de 20 bandas y solistas locales, entre los que destacan las Ponchas, Ammaru RR, Contraseña, Dyanyta Blez, Mortana y Le Chat Noir. Además de la grabación y producción en estudio, ha desarrollado podcasts como El Baño, brindado servicios como técnico de audio en vivo en espacios relevantes de la ciudad (Foro Independencia, Foro 907, La Zona, entre otros), y realizado proyectos de acondicionamiento de salas de ensayo y estudios de grabación, así como la organización de conciertos locales en la escena under. La productora se define por su filosofía DIY, autogestiva, anticapitalista y ecológica, con el propósito de fomentar la colectividad, la diversidad, la equidad, el conocimiento y el trabajo colaborativo. Su misión es romper con las prácticas de explotación que afectan a los artistas independientes y ofrecer alternativas que fortalezcan el ecosistema cultural desde una perspectiva ética y comunitaria. Si bien su enfoque ha estado principalmente en el ámbito local, Ingobernable Records ha impulsado producciones musicales difundidas en plataformas digitales y busca expandir su acción hacia proyectos virtuales e internacionales en el corto plazo.
Ver detalhesIngobernable Records
Descrição
Ingobernable Records es una productora independiente fundada en 2021 en Guadalajara, México. Su labor se centra en la producción musical y técnica de proyectos artísticos, colaborando con más de 20 bandas y solistas locales, entre los que destacan las Ponchas, Ammaru RR, Contraseña, Dyanyta Blez, Mortana y Le Chat Noir. Además de la grabación y producción en estudio, ha desarrollado podcasts como El Baño, brindado servicios como técnico de audio en vivo en espacios relevantes de la ciudad (Foro Independencia, Foro 907, La Zona, entre otros), y realizado proyectos de acondicionamiento de salas de ensayo y estudios de grabación, así como la organización de conciertos locales en la escena under. La productora se define por su filosofía DIY, autogestiva, anticapitalista y ecológica, con el propósito de fomentar la colectividad, la diversidad, la equidad, el conocimiento y el trabajo colaborativo. Su misión es romper con las prácticas de explotación que afectan a los artistas independientes y ofrecer alternativas que fortalezcan el ecosistema cultural desde una perspectiva ética y comunitaria. Si bien su enfoque ha estado principalmente en el ámbito local, Ingobernable Records ha impulsado producciones musicales difundidas en plataformas digitales y busca expandir su acción hacia proyectos virtuales e internacionales en el corto plazo.
Yani Bordachar
La propuesta artística de Yani Bordachar, Nos pasea por géneros como el Folkore y sus distintas ramas. Su cálida interpretación, nos lleva a vivir momentos de amor, desombras, de raices y sueños. Nacida en Chascomús, y rodeada de una familia de artistas adoptó la música e hizo de ella una forma de vida. En las plataformas podemos encontrar versiones realizadas por ella de "Zamba para la viuda", "Pa tus adentros", "Todos los días un poco" , "Sol de los Andes". En el 2022 Lanzó su primer sencillo "Al alba iré" y luego en 2025 "Mis Adentros". Actualmente lleva a cabo el proyecto solista junto a dos y tres músicos. (Bateria, Guitarra y Bajo)
Ver detalhesYani Bordachar
Folclor Fusión
Folclor
Folk Rock
Descrição
La propuesta artística de Yani Bordachar, Nos pasea por géneros como el Folkore y sus distintas ramas. Su cálida interpretación, nos lleva a vivir momentos de amor, desombras, de raices y sueños. Nacida en Chascomús, y rodeada de una familia de artistas adoptó la música e hizo de ella una forma de vida. En las plataformas podemos encontrar versiones realizadas por ella de "Zamba para la viuda", "Pa tus adentros", "Todos los días un poco" , "Sol de los Andes". En el 2022 Lanzó su primer sencillo "Al alba iré" y luego en 2025 "Mis Adentros". Actualmente lleva a cabo el proyecto solista junto a dos y tres músicos. (Bateria, Guitarra y Bajo)
Colombina Clandestina
Colombina Clandestina, ela, é o maior expoente da cena cultural Carnaval de Rua de Lisboa, que movimenta grandes públicos e setores económicos igualmente. A Colombina foi fundada sobre três pilares alinhados com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU: Feminismo (ODS 5 – Igualdade de Género), Diversidade (ODS 10 – Redução das Desigualdades), e Viver a Rua (ODS 11 – Cidades e Comunidades Sustentáveis). Pioneira na união do Carnaval com o ativismo, atuam na elevação do Carnaval ao status de tecnologia e potência criativa, gerando alto impacto social através da união entre outdoor arts, música, dança e artes circenses em atividades de formação, intercâmbio, performance e, claro, na criação e edição do Carnaval de Rua de Lisboa – interdisciplinar por natureza, e fio condutor para a manifestação dos foliões, questionador da dualidade palco vs. platéia: É assim que se constrói o protagonismo das minorias, e que se subverte a normalidade das ruas que normalmente inviabilizam e excluem. A Colombina desfila aos sábados de Carnaval no centro histórico de Lisboa desde Fevereiro de 2017. Na sua 1a edição, a manifestação cultural foi pouco divulgada e contou com a presença de 500 pessoas. Após o sucesso inicial, em 2018 o movimento ganhou volume, mais integrantes e quadruplicou seu público, levando às ruas mais de 2.000 foliões. Os números não pararam de aumentar e, em 2020, mais de 7.000 mascarados seguiram o bloco e celebraram a alegria do Carnaval, antes que se soubesse o que viria pela frente: uma pandemia global. No ano de 2021 – marcado por esta pandemia, a Colombina realizou o que talvez tenha sido o único Carnaval sediado em Lisboa naquele ano: "Lá na Sala", uma programação online de 3 dias com lives e conversas – onde centenas de pessoas carnavalizaram em suas casas em segurança. Com o fim da pandemia, o grupo seguiu crescendo e hoje realiza grandes desfiles de Carnaval, movimentando mais de 30.000 pessoas/dia e setores económicos como o comércio local e o turismo sustentável – realizações possíveis com segurança e higiene garantidas graças aos apoios da CML – Câmara Municipal de Lisboa, da Embaixada do Brasil em Lisboa, e da Junta de Freguesia de São Vicente (atual parceira oficial do grupo), assim como de uma rede sólida de apoio institucional (Opus Diversidades, Toca das Artes, CBL – Casa do Brasil de Lisboa, etc.). O trabalho institucional realizado pela grupo e outros blocos em prol do Carnaval de Rua de Lisboa levou ao reconhecimento desta cena artística, incluindo um Protocolo assinado em conjunto pelo Presidente da CML e pelo Embaixador do Brasil em Lisboa, assim como uma série de votos de saudação nas Assembléias da CML, que afirmam o Carnaval de Rua como evento oficial da cidade e integrado no calendário cultural municipal. O período que se iniciou em 2022 passou a contar com atividades diversificadas, sobretudo, Corpos Desobedientes – o programa de formação da Colombina Clandestina, que conta com 100+ pessoas/ano e oferece formações em percussão, instrumentos de sopro, vocal, andas circenses e dança – programa que agora se direciona à sua 11a edição (2 edições anuais). A participação artivista também se fortaleceu desde 2022 e hoje a Colombina marca presença anualmente em manifestações alinhadas com seus objetivos: Marcha pela Libertação de Todas as Mulheres (08.Mar), Desfile do 25 de Abril em Lisboa, Marcha do Orgulho de Lisboa – da qual é membra organizadora, e seu intercâmbio anual realizando participações em marchas oficiais LGBTQIAP+ em outras cidades: Paris '23, Barcelona '24, Madrid '25. Desta longa história nasceram também 3 singles autorais assinados pela Colombina Clandestina: "Estandarte do Bem Viver", "Samba da Saudade", e "Histérica e Louca" – disponíveis em todas as plataformas digitais e com videoclips no Youtube. Venha carnavalizar conosco!
Ver detalhesColombina Clandestina
Descrição
Colombina Clandestina, ela, é o maior expoente da cena cultural Carnaval de Rua de Lisboa, que movimenta grandes públicos e setores económicos igualmente. A Colombina foi fundada sobre três pilares alinhados com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU: Feminismo (ODS 5 – Igualdade de Género), Diversidade (ODS 10 – Redução das Desigualdades), e Viver a Rua (ODS 11 – Cidades e Comunidades Sustentáveis). Pioneira na união do Carnaval com o ativismo, atuam na elevação do Carnaval ao status de tecnologia e potência criativa, gerando alto impacto social através da união entre outdoor arts, música, dança e artes circenses em atividades de formação, intercâmbio, performance e, claro, na criação e edição do Carnaval de Rua de Lisboa – interdisciplinar por natureza, e fio condutor para a manifestação dos foliões, questionador da dualidade palco vs. platéia: É assim que se constrói o protagonismo das minorias, e que se subverte a normalidade das ruas que normalmente inviabilizam e excluem. A Colombina desfila aos sábados de Carnaval no centro histórico de Lisboa desde Fevereiro de 2017. Na sua 1a edição, a manifestação cultural foi pouco divulgada e contou com a presença de 500 pessoas. Após o sucesso inicial, em 2018 o movimento ganhou volume, mais integrantes e quadruplicou seu público, levando às ruas mais de 2.000 foliões. Os números não pararam de aumentar e, em 2020, mais de 7.000 mascarados seguiram o bloco e celebraram a alegria do Carnaval, antes que se soubesse o que viria pela frente: uma pandemia global. No ano de 2021 – marcado por esta pandemia, a Colombina realizou o que talvez tenha sido o único Carnaval sediado em Lisboa naquele ano: "Lá na Sala", uma programação online de 3 dias com lives e conversas – onde centenas de pessoas carnavalizaram em suas casas em segurança. Com o fim da pandemia, o grupo seguiu crescendo e hoje realiza grandes desfiles de Carnaval, movimentando mais de 30.000 pessoas/dia e setores económicos como o comércio local e o turismo sustentável – realizações possíveis com segurança e higiene garantidas graças aos apoios da CML – Câmara Municipal de Lisboa, da Embaixada do Brasil em Lisboa, e da Junta de Freguesia de São Vicente (atual parceira oficial do grupo), assim como de uma rede sólida de apoio institucional (Opus Diversidades, Toca das Artes, CBL – Casa do Brasil de Lisboa, etc.). O trabalho institucional realizado pela grupo e outros blocos em prol do Carnaval de Rua de Lisboa levou ao reconhecimento desta cena artística, incluindo um Protocolo assinado em conjunto pelo Presidente da CML e pelo Embaixador do Brasil em Lisboa, assim como uma série de votos de saudação nas Assembléias da CML, que afirmam o Carnaval de Rua como evento oficial da cidade e integrado no calendário cultural municipal. O período que se iniciou em 2022 passou a contar com atividades diversificadas, sobretudo, Corpos Desobedientes – o programa de formação da Colombina Clandestina, que conta com 100+ pessoas/ano e oferece formações em percussão, instrumentos de sopro, vocal, andas circenses e dança – programa que agora se direciona à sua 11a edição (2 edições anuais). A participação artivista também se fortaleceu desde 2022 e hoje a Colombina marca presença anualmente em manifestações alinhadas com seus objetivos: Marcha pela Libertação de Todas as Mulheres (08.Mar), Desfile do 25 de Abril em Lisboa, Marcha do Orgulho de Lisboa – da qual é membra organizadora, e seu intercâmbio anual realizando participações em marchas oficiais LGBTQIAP+ em outras cidades: Paris '23, Barcelona '24, Madrid '25. Desta longa história nasceram também 3 singles autorais assinados pela Colombina Clandestina: "Estandarte do Bem Viver", "Samba da Saudade", e "Histérica e Louca" – disponíveis em todas as plataformas digitais e com videoclips no Youtube. Venha carnavalizar conosco!
Ada Gomiz
Ada Gomiz. Compositora, cantante, multiinstrumentista y performer. Actualmente cursa la Licenciatura en Música en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), donde integra el Ensamble Vocal Untref (EVU) y participa como investigadora en la Maestría en Arte Sonoro. Se formó en composición, improvisación e instrumentos de viento con Marcelo Moguilevsky, y en técnica vocal funcional con Manuela Argüello. Su obra se desarrolla en los intercruces entre la música de cámara contemporánea, la literatura neobarroca latinoamericana, el flamenco y la experimentación transmedia a través de lenguajes digitales. Habita prácticas que transitan la improvisación, el arte sonoro y la performance. Creció en los Valles Calchaquíes (Tucumán) y en el Valle de Punilla (Córdoba), en un entorno autogestivo y en estrecho contacto con la naturaleza, experiencias que marcaron su vínculo con la ecología y las cosmovisiones de los pueblos originarios. Desde joven estuvo involucrada en espacios de militancia relacionados con género, salud mental y luchas antirrepresivas. En 2017 recibió una beca del Centro Félix Guattari (Uruguay) para participar en su formación en clínica esquizoanalítica, y entre 2022 y 2023 fue becaria en el proyecto universitario Mala Praxis, que articula arte, ciencia y educación en escuelas del conurbano bonaerense. Su trayectoria incluye estrenos y presentaciones en espacios de relevancia internacional como Darmstadt Ferienkurse, Distat Terra Festival, Festival FAUNA (UNA), Urondo Contemporáneo, Música Inaudita (CETC – Teatro Colón), además de Casa Brandon, CC Haroldo Conti, C.C. Borges, MUNAR, Bienalsur y La Fábula. Entre sus obras más recientes se destacan Kuzemallü (Asunto de nieblas azules) para cuarteto de cuerdas (Distat Terra Festival, 2025), Bosque de Adas para viola, contrabajo, vibráfono, voz e instrumentos de viento (Casa Brandon, 2023), Llamaban los Almuedanos para cuarteto de cuerdas y performer (2022), Purpur para violonchelo (2022), Afuerígena (2021) y Variaciones sobre lo íntimo (Bienalsur, 2019). Con un lenguaje que articula lo musical, lo corporal y lo político, su práctica se despliega en la búsqueda de nuevas formas de habitar lo sonoro.
Ver detalhesAda Gomiz
Contemporánea
Flamenco
Descrição
Ada Gomiz. Compositora, cantante, multiinstrumentista y performer. Actualmente cursa la Licenciatura en Música en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), donde integra el Ensamble Vocal Untref (EVU) y participa como investigadora en la Maestría en Arte Sonoro. Se formó en composición, improvisación e instrumentos de viento con Marcelo Moguilevsky, y en técnica vocal funcional con Manuela Argüello. Su obra se desarrolla en los intercruces entre la música de cámara contemporánea, la literatura neobarroca latinoamericana, el flamenco y la experimentación transmedia a través de lenguajes digitales. Habita prácticas que transitan la improvisación, el arte sonoro y la performance. Creció en los Valles Calchaquíes (Tucumán) y en el Valle de Punilla (Córdoba), en un entorno autogestivo y en estrecho contacto con la naturaleza, experiencias que marcaron su vínculo con la ecología y las cosmovisiones de los pueblos originarios. Desde joven estuvo involucrada en espacios de militancia relacionados con género, salud mental y luchas antirrepresivas. En 2017 recibió una beca del Centro Félix Guattari (Uruguay) para participar en su formación en clínica esquizoanalítica, y entre 2022 y 2023 fue becaria en el proyecto universitario Mala Praxis, que articula arte, ciencia y educación en escuelas del conurbano bonaerense. Su trayectoria incluye estrenos y presentaciones en espacios de relevancia internacional como Darmstadt Ferienkurse, Distat Terra Festival, Festival FAUNA (UNA), Urondo Contemporáneo, Música Inaudita (CETC – Teatro Colón), además de Casa Brandon, CC Haroldo Conti, C.C. Borges, MUNAR, Bienalsur y La Fábula. Entre sus obras más recientes se destacan Kuzemallü (Asunto de nieblas azules) para cuarteto de cuerdas (Distat Terra Festival, 2025), Bosque de Adas para viola, contrabajo, vibráfono, voz e instrumentos de viento (Casa Brandon, 2023), Llamaban los Almuedanos para cuarteto de cuerdas y performer (2022), Purpur para violonchelo (2022), Afuerígena (2021) y Variaciones sobre lo íntimo (Bienalsur, 2019). Con un lenguaje que articula lo musical, lo corporal y lo político, su práctica se despliega en la búsqueda de nuevas formas de habitar lo sonoro.
Mind For Music m4m aps
Mind for Music è un'associazione culturale di promozione sociale che da cinque anni partecipa attivamente all’arricchimento del panorama culturale parmigiano con eventi musicali di un certo valore e spessore artistico. L’Associazione persegue finalità civiche, solidaristiche e di utilità sociale finalizzate a organizzare e gestire attività culturali, artistiche o ricreative di interesse sociale, incluse attività di promozione e diffusione della cultura e della pratica del volontariato attraverso: la promozione della conoscenza e della diffusione della cultura musicale; l’offerta dello spazio di incontro e di aggregazione, dando origine ad un luogo dove i giovani possano ritrovarsi facilmente e fuori da quelli convenzionalmente destinati all’attività formativa ; il coinvolgimento di diverse fasce d’età per attività educative a sostegno della crescita umana e culturale dei più giovani, ripercorrendo i solidi principi di responsabilità, senso civico, partecipazione e solidarietà ;la promozione ed il sostegno di attività e iniziative a favore della formazione musicale di tutti coloro che ne manifestino interesse avvicinandosi all’associazione; Divenire presenza attiva nell’ambito della cultura musicale della città anche attraverso lo sviluppo di rapporti di collaborazione e sinergia con altri soggetti operanti nel medesimo ambito, avanzando proposte agli Enti pubblici per promuovere e diffondere le suddette attività ispirandosi a principi di pluralismo e democrazia, garantendo eguale possibilità per tutti gli associati; L’organizzazione e promozione di concerti, rassegne, masterclass, corsi, centri di studio nel campo musicale, ricreativo e del tempo libero.
Ver detalhesMind For Music m4m aps
Descrição
Mind for Music è un'associazione culturale di promozione sociale che da cinque anni partecipa attivamente all’arricchimento del panorama culturale parmigiano con eventi musicali di un certo valore e spessore artistico. L’Associazione persegue finalità civiche, solidaristiche e di utilità sociale finalizzate a organizzare e gestire attività culturali, artistiche o ricreative di interesse sociale, incluse attività di promozione e diffusione della cultura e della pratica del volontariato attraverso: la promozione della conoscenza e della diffusione della cultura musicale; l’offerta dello spazio di incontro e di aggregazione, dando origine ad un luogo dove i giovani possano ritrovarsi facilmente e fuori da quelli convenzionalmente destinati all’attività formativa ; il coinvolgimento di diverse fasce d’età per attività educative a sostegno della crescita umana e culturale dei più giovani, ripercorrendo i solidi principi di responsabilità, senso civico, partecipazione e solidarietà ;la promozione ed il sostegno di attività e iniziative a favore della formazione musicale di tutti coloro che ne manifestino interesse avvicinandosi all’associazione; Divenire presenza attiva nell’ambito della cultura musicale della città anche attraverso lo sviluppo di rapporti di collaborazione e sinergia con altri soggetti operanti nel medesimo ambito, avanzando proposte agli Enti pubblici per promuovere e diffondere le suddette attività ispirandosi a principi di pluralismo e democrazia, garantendo eguale possibilità per tutti gli associati; L’organizzazione e promozione di concerti, rassegne, masterclass, corsi, centri di studio nel campo musicale, ricreativo e del tempo libero.
Unum Ensamble
Unum es un ensamble vocal conformado por 18 voces femeninas y está dirigido por el compositor, productor y arreglador Daniel Schnock y co-dirigido por Mora González Lobo. El ensamble nace en 2019 con la intención de explorar las posibilidades sonoras de estas 18 cantoras, mujeres, diversas, reunidas en una vibración conjunta, un mismo sonido, una misma expresión. Dejando de ser cada una, para ser un todo. Generar un canal de expresión para la voz femenina e incentivar los procesos de creación colectiva es nuestra prioridad. El variado repertorio de este ensamble está íntegramente arreglado por Daniel Schnock. Los arreglos privilegian una estética sutil y profunda, con presencia de delicados matices dinámicos y movimientos de las voces que oscilan entre el unísono y la apertura en acordes y/o texturas. Ganadoras de FNA 2020. Se han presentado en diversas salas de la Ciudad de Buenos Aires
Ver detalhesUnum Ensamble
Descrição
Unum es un ensamble vocal conformado por 18 voces femeninas y está dirigido por el compositor, productor y arreglador Daniel Schnock y co-dirigido por Mora González Lobo. El ensamble nace en 2019 con la intención de explorar las posibilidades sonoras de estas 18 cantoras, mujeres, diversas, reunidas en una vibración conjunta, un mismo sonido, una misma expresión. Dejando de ser cada una, para ser un todo. Generar un canal de expresión para la voz femenina e incentivar los procesos de creación colectiva es nuestra prioridad. El variado repertorio de este ensamble está íntegramente arreglado por Daniel Schnock. Los arreglos privilegian una estética sutil y profunda, con presencia de delicados matices dinámicos y movimientos de las voces que oscilan entre el unísono y la apertura en acordes y/o texturas. Ganadoras de FNA 2020. Se han presentado en diversas salas de la Ciudad de Buenos Aires
Tremor
Não aparece como opção escolher a cidade de Ponta Delgada, cidade onde se desenvolve, maioritariamente, o festival Tremor.
Ver detalhes
22651 Resultados – Página 391 de 2266