NICOLAS SANTANDER
Profesor Licenciado en Artes Musicales, especialidad Clarinete. Estudios y experiencia en música académica (cámara\orquestal), y música popular (Jazz, Bossa Nova, Klezmer, Música de los Balcanes, Cumbia Colombiana, Salsa, Latinjazz, entre otros…) Pianista acompañante de estilos populares (Cumbia, Salsa, Latinjazz, Reggae, Rock) Compositor de obras originales instrumentales, para agrupación como solista. Dirección y Producción de proyectos musicales para metas laborales y culturales.
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Hard Rock
Clásica-Románticista
Salsa
Descrição
Profesor Licenciado en Artes Musicales, especialidad Clarinete. Estudios y experiencia en música académica (cámara\orquestal), y música popular (Jazz, Bossa Nova, Klezmer, Música de los Balcanes, Cumbia Colombiana, Salsa, Latinjazz, entre otros…) Pianista acompañante de estilos populares (Cumbia, Salsa, Latinjazz, Reggae, Rock) Compositor de obras originales instrumentales, para agrupación como solista. Dirección y Producción de proyectos musicales para metas laborales y culturales.
Cristiano Nascimento
Composições, arranjos, violão 7 cordas, Viola Nordestina. Nascido no Rio de Janeiro, sua música é alimentada pelo choro, samba, forró, mas também pelo candomblé e os sons de Hermeto Pascoal. Ele dá seus primeiros passos como músico aos 5 anos de idade nos terreiros de candomblé, dos sambas do Fundo de quintal e de Zeca Pagodinho. Em 1999, ele integra a oficina de “música universal” de Itiberê Zwarg e segue, por 5 anos, o processo didático e criativo chamado “método de corpo presente”. Em 2003, ele conhece Valter Silva, um dos maiores nomes do violão de 7 cordas e adiciona uma corda ao seu violão… Participando de numerosas rodas de choro e samba, ele evolui ao lado de grandes instrumentistas, acompanha e escreve arranjos para estrelas da música brasileira como Dona Ivone Lara, Wilson Moreira, Teca Calazans, Fabiana Cozza, Hermeto Pascoal, Armandinho… Uma de suas composições para bandolim solo foi escolhida para o Exame de Admissão ao Conservatório Nacional de Música de Marseille. Suas obras pessoais são editadas pela renomada Produções d’OZ. Em setembro de 2018, ele se torna professor permanente do Institut International de Musiques du Monde – IIMM, de Aubagne (França) e oferece regularmente masterclasses. Graças ao seu trabalho de valorização, nasceu o diploma musical “Musiques du Brésil” em parceria com o Instituto Internacional de Música do Mundo – IIMM e o Conservatório de Marseille – CNRR.
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Choro
Samba
Música de Cámara
Moderna
Descrição
Composições, arranjos, violão 7 cordas, Viola Nordestina. Nascido no Rio de Janeiro, sua música é alimentada pelo choro, samba, forró, mas também pelo candomblé e os sons de Hermeto Pascoal. Ele dá seus primeiros passos como músico aos 5 anos de idade nos terreiros de candomblé, dos sambas do Fundo de quintal e de Zeca Pagodinho. Em 1999, ele integra a oficina de “música universal” de Itiberê Zwarg e segue, por 5 anos, o processo didático e criativo chamado “método de corpo presente”. Em 2003, ele conhece Valter Silva, um dos maiores nomes do violão de 7 cordas e adiciona uma corda ao seu violão… Participando de numerosas rodas de choro e samba, ele evolui ao lado de grandes instrumentistas, acompanha e escreve arranjos para estrelas da música brasileira como Dona Ivone Lara, Wilson Moreira, Teca Calazans, Fabiana Cozza, Hermeto Pascoal, Armandinho… Uma de suas composições para bandolim solo foi escolhida para o Exame de Admissão ao Conservatório Nacional de Música de Marseille. Suas obras pessoais são editadas pela renomada Produções d’OZ. Em setembro de 2018, ele se torna professor permanente do Institut International de Musiques du Monde – IIMM, de Aubagne (França) e oferece regularmente masterclasses. Graças ao seu trabalho de valorização, nasceu o diploma musical “Musiques du Brésil” em parceria com o Instituto Internacional de Música do Mundo – IIMM e o Conservatório de Marseille – CNRR.
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Música
International Samba-Festival Coburg
O International Samba Festival de Coburg acontece ha 33 anos na Alemanha e tem como meta divulgar a Cultura Afro /Latina Brasileira .Com 11 palcos espalhados por todo o centro Historico de Coburg ,o Festival e o maior evento de Samba e de Musica Brasileira da Europa.
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Descrição
O International Samba Festival de Coburg acontece ha 33 anos na Alemanha e tem como meta divulgar a Cultura Afro /Latina Brasileira .Com 11 palcos espalhados por todo o centro Historico de Coburg ,o Festival e o maior evento de Samba e de Musica Brasileira da Europa.
MUGRE
Este electrizante power trío argentino, compuesto por Mariana Michi, Sofía Naara Malagrino y Jazmín Esquivel, sabe cómo capturar tu atención. Jóvenes, talentosas y con una presencia escénica cautivadora, las tres integrantes de MUGRE no solo cantan y componen, sino que también infunden cada acorde y cada palabra con una energía arrolladora. Su disco ha sido producido por el consagrado Tweety González, conocido por su enfoque genuinamente rockero. MUGRE no solo se destaca por su increíble talento, sino también por su constante presencia en las listas oficiales de diversas plataformas. Su música resuena y conecta con una audiencia que busca autenticidad y fuerza. En 2018, sacaron su primer EP (” Emocionando a la gente” ) y, en 2019, su primer álbum: ” Gracias por cuidar el equipo” (nombre nacido en una de las tantas salas de ensayo de la capital porteña que las mugre visitaron durante estos años). En 2023 lanzaron “La Santísima Trinidad”, un EP de misterio y ritual desparramado en 3 canciones. Este año, en marzo, lanzaron SALTEMOS MOLINETES, el primer corte de su próximo LP, con la producción de Tweety González. El pasado 5 de Julio, lanzaron su ultimo disco “SOMOS PROFESIONALES”
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Grunge
Descrição
Este electrizante power trío argentino, compuesto por Mariana Michi, Sofía Naara Malagrino y Jazmín Esquivel, sabe cómo capturar tu atención. Jóvenes, talentosas y con una presencia escénica cautivadora, las tres integrantes de MUGRE no solo cantan y componen, sino que también infunden cada acorde y cada palabra con una energía arrolladora. Su disco ha sido producido por el consagrado Tweety González, conocido por su enfoque genuinamente rockero. MUGRE no solo se destaca por su increíble talento, sino también por su constante presencia en las listas oficiales de diversas plataformas. Su música resuena y conecta con una audiencia que busca autenticidad y fuerza. En 2018, sacaron su primer EP (” Emocionando a la gente” ) y, en 2019, su primer álbum: ” Gracias por cuidar el equipo” (nombre nacido en una de las tantas salas de ensayo de la capital porteña que las mugre visitaron durante estos años). En 2023 lanzaron “La Santísima Trinidad”, un EP de misterio y ritual desparramado en 3 canciones. Este año, en marzo, lanzaron SALTEMOS MOLINETES, el primer corte de su próximo LP, con la producción de Tweety González. El pasado 5 de Julio, lanzaron su ultimo disco “SOMOS PROFESIONALES”
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Música
Juan Medrano Cotito
Juan Medrano Cotito percusionista, compositor e intérprete. Es embajador del Cajón peruano en el mundo; lo ha recorrido esparciendo ritmos afroperuanos a través de su magia en el cajón y su sabiduría. Cotito, empezó su trayectoria en el barrio, en el colegio y en Chincha luego profesionalmente ha acompañado a diversos artistas del Perú y el mundo. En su trayectoria tiene 3 discos de su autoria “La Voz del Cajón”, “La Conexión” y ” Hechicero” también tiene un disco ganador del Grammy junto a Susana Baca Lamento Negro. En la actualidad Cotito, sigue grabando, compartiendo talleres, viajando, haciendo música junto a su grupo Cotito y La Voz del Cajón, grupo donde hay diversos jóvenes talentosos de la música peruana. Cotito, con su extenso repertorio nos hace un viaje al pasado, presente y futuro del arte negro peruano.
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Afro
Festejo
Zamacueca
Descrição
Juan Medrano Cotito percusionista, compositor e intérprete. Es embajador del Cajón peruano en el mundo; lo ha recorrido esparciendo ritmos afroperuanos a través de su magia en el cajón y su sabiduría. Cotito, empezó su trayectoria en el barrio, en el colegio y en Chincha luego profesionalmente ha acompañado a diversos artistas del Perú y el mundo. En su trayectoria tiene 3 discos de su autoria “La Voz del Cajón”, “La Conexión” y ” Hechicero” también tiene un disco ganador del Grammy junto a Susana Baca Lamento Negro. En la actualidad Cotito, sigue grabando, compartiendo talleres, viajando, haciendo música junto a su grupo Cotito y La Voz del Cajón, grupo donde hay diversos jóvenes talentosos de la música peruana. Cotito, con su extenso repertorio nos hace un viaje al pasado, presente y futuro del arte negro peruano.
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Música
Lucía Zicos – Directora de Orquesta
.Doctora en Música (Universidad Católica Argentina), realizó una investigación sobre “Las tradiciones interpretativas en Il Trovatore de Giuseppe Verdi. Estudio comparativo a partir de grabaciones históricas y la edición crítica de la partitura” publicada por EDUCA. Ganadora del II Concurso Nacional de Ópera (San Juan – Argentina), dirigió para la mencionada compañía más de una docena de títulos. Se presentó también dirigiendo ópera al frente de la Dartington Festival Orchestra (Inglaterra), en la Ópera de Sofia (Bulgaria) y en el “International Summer Opera Festival” (Hradec Kralove, República Checa). Se desempeñó como Directora Titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y Directora Asistente de la Orquesta Académica del Teatro Colón. Actúa con regularidad al frente de importantes organismos nacionales e internacionales. Participó como directora invitada en el concierto inauguración de la Orquesta Sinfónica Juvenil Femenina Alaíde Foppa (Guatemala), con apoyo de UNESCO y ONU Mujeres. En 2020 y 2021 estuvo al frente de la Camerata Argentina de Mujeres en sus presentaciones durante la semana de la mujer. Realizó la dirección musical del disco “Ausencias” ganador de un Latin Grammy 2014 y del disco “Mágica y Misteriosa” galardonado en la categoría “Mejor álbum de música clásica” en los Latin Grammy 2018, ambos con música de la compositora argentina Claudia Montero. En 2019 fue galardonada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Actualmente es catedrática de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA y del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Asimismo, es convocada por reconocidas instituciones formativas para dictar cursos de extensión y posgrado. Asimismo, se desempeña como Coordinadora de orquestas en la Dirección Nacional de Elencos Estables del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. Durante las temporadas 2022 y 2023 ha sido convocada como como Principal Directora Invitada de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”.
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Música Sinfónica
Opera
Descrição
.Doctora en Música (Universidad Católica Argentina), realizó una investigación sobre “Las tradiciones interpretativas en Il Trovatore de Giuseppe Verdi. Estudio comparativo a partir de grabaciones históricas y la edición crítica de la partitura” publicada por EDUCA. Ganadora del II Concurso Nacional de Ópera (San Juan – Argentina), dirigió para la mencionada compañía más de una docena de títulos. Se presentó también dirigiendo ópera al frente de la Dartington Festival Orchestra (Inglaterra), en la Ópera de Sofia (Bulgaria) y en el “International Summer Opera Festival” (Hradec Kralove, República Checa). Se desempeñó como Directora Titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y Directora Asistente de la Orquesta Académica del Teatro Colón. Actúa con regularidad al frente de importantes organismos nacionales e internacionales. Participó como directora invitada en el concierto inauguración de la Orquesta Sinfónica Juvenil Femenina Alaíde Foppa (Guatemala), con apoyo de UNESCO y ONU Mujeres. En 2020 y 2021 estuvo al frente de la Camerata Argentina de Mujeres en sus presentaciones durante la semana de la mujer. Realizó la dirección musical del disco “Ausencias” ganador de un Latin Grammy 2014 y del disco “Mágica y Misteriosa” galardonado en la categoría “Mejor álbum de música clásica” en los Latin Grammy 2018, ambos con música de la compositora argentina Claudia Montero. En 2019 fue galardonada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Actualmente es catedrática de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA y del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Asimismo, es convocada por reconocidas instituciones formativas para dictar cursos de extensión y posgrado. Asimismo, se desempeña como Coordinadora de orquestas en la Dirección Nacional de Elencos Estables del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. Durante las temporadas 2022 y 2023 ha sido convocada como como Principal Directora Invitada de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”.
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Yahncé
Yahncé es una cantautora colombiana. Que ha decidido dedicar su vida a Jesucristo. Su música nos habla de esa relación que ha tenido con Dios durante su vida, una vida que ha estado llena de tropiezos y caídas de las cuales la fidelidad de Dios la ha levantado una y otra vez por eso su nombre Yahncé Otra Vez. Pasó muchos años haciendo música para el mundo y recientemente ha retornado al camino de Dios para entregar por completo su vida y su talento musical al servicio de Dios. Se considera una Hija Pródiga ya que en varias ocasiones abandonó el camino para seguir sus sueños egoístas. Ahora que ha vuelto a los brazos de su Padre Celestial anhela seguir firme a Jesucristo para cumplir con el propósito y el deseo de Dios para su vida. Yahncé Otra Vez es un reflejo del amor de Dios a un alma que estaba perdida y cautiva por muchas cadenas que solo el amor de Cristo pudo romper.
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Relipop & -Rock / Ccm (Contemporary Christian Music)
Descrição
Yahncé es una cantautora colombiana. Que ha decidido dedicar su vida a Jesucristo. Su música nos habla de esa relación que ha tenido con Dios durante su vida, una vida que ha estado llena de tropiezos y caídas de las cuales la fidelidad de Dios la ha levantado una y otra vez por eso su nombre Yahncé Otra Vez. Pasó muchos años haciendo música para el mundo y recientemente ha retornado al camino de Dios para entregar por completo su vida y su talento musical al servicio de Dios. Se considera una Hija Pródiga ya que en varias ocasiones abandonó el camino para seguir sus sueños egoístas. Ahora que ha vuelto a los brazos de su Padre Celestial anhela seguir firme a Jesucristo para cumplir con el propósito y el deseo de Dios para su vida. Yahncé Otra Vez es un reflejo del amor de Dios a un alma que estaba perdida y cautiva por muchas cadenas que solo el amor de Cristo pudo romper.
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Música
Matias Gobbo
Mar del Plata, Argentina, 1983. Licenciado en Artes Musicales con Orientación en Composición en la UNA (Universidad Nacional de las Artes). Egresado de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce (Buenos Aires) dirigida por Néstor Marconi. Seminario de Posgrado “Historia Social y Política del Tango Argentino” a cargo Gustavo Varela en FLACSO (Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales). Realiza estudios de composición y arreglos con Diego Schissi. Realiza estudios de perfeccionamiento en el bandoneón con Santiago Segret. Bandoneonista en el Ensamble Argentino (Ministerio de Cultura de la Nación) bajo la dirección de Hilda Herrera estudiando en profundidad el mapa musical argentino. Integra el Quinteto Bataraz, obteniendo el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes al Fomento de la producción Discográfica en 2013 y dos Premios Gardel en el 2015. El Quinteto Bataraz participó en importantes eventos musicales como el Festival Womex 2016 en Santiago de Compostela (España) y en el Festival Circulart 2017 (Medellín) Docente de la cátedra “Folclore y Música Ciudadana” en el Conservatorio “Astor Piazzolla” de la Ciudad de Buenos Aires. Docente en las cátedras “Bandoneón Folclore” y “Bandoneón Tango”, como así también en la cátedra “Ensamble de Tango” en la Escuela de Arte de Florencio Varela. En 2019 lanza su primer disco solista titulado MUDA, el cual obtuvo el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Edita varios álbumes de partituras con fines didácticos, enfocados en el aprendizaje y práctica del bandoneón: Arreglos para Bandoneón Solo Vol. 1 (tango) y Vol. 2 (folclore), 10 Estudios para Bandoneon Vol.1, Vol. 2 y Vol. 3 y “El Bandoneón (escritura idiomática)“, una guía para compositores y arregladores interesados en escribir para el instrumento. En el 2021 escribe y graba ENTRAMADO (Música para Bandoneón y Cuarteto de Cuerdas). Ha realizado numerosos cursos virtuales y presenciales con gran convocatoria internacional: “La escritura idiomatica del bandoneon (herramientas para arregladores y compositores)” / “Arreglos para Bandoneon Solo” y “La Música de Astor Piazzolla” (Elementos técnicas en la obra de Piazzolla)
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Tango
Contemporánea
Descrição
Mar del Plata, Argentina, 1983. Licenciado en Artes Musicales con Orientación en Composición en la UNA (Universidad Nacional de las Artes). Egresado de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce (Buenos Aires) dirigida por Néstor Marconi. Seminario de Posgrado “Historia Social y Política del Tango Argentino” a cargo Gustavo Varela en FLACSO (Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales). Realiza estudios de composición y arreglos con Diego Schissi. Realiza estudios de perfeccionamiento en el bandoneón con Santiago Segret. Bandoneonista en el Ensamble Argentino (Ministerio de Cultura de la Nación) bajo la dirección de Hilda Herrera estudiando en profundidad el mapa musical argentino. Integra el Quinteto Bataraz, obteniendo el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes al Fomento de la producción Discográfica en 2013 y dos Premios Gardel en el 2015. El Quinteto Bataraz participó en importantes eventos musicales como el Festival Womex 2016 en Santiago de Compostela (España) y en el Festival Circulart 2017 (Medellín) Docente de la cátedra “Folclore y Música Ciudadana” en el Conservatorio “Astor Piazzolla” de la Ciudad de Buenos Aires. Docente en las cátedras “Bandoneón Folclore” y “Bandoneón Tango”, como así también en la cátedra “Ensamble de Tango” en la Escuela de Arte de Florencio Varela. En 2019 lanza su primer disco solista titulado MUDA, el cual obtuvo el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Edita varios álbumes de partituras con fines didácticos, enfocados en el aprendizaje y práctica del bandoneón: Arreglos para Bandoneón Solo Vol. 1 (tango) y Vol. 2 (folclore), 10 Estudios para Bandoneon Vol.1, Vol. 2 y Vol. 3 y “El Bandoneón (escritura idiomática)“, una guía para compositores y arregladores interesados en escribir para el instrumento. En el 2021 escribe y graba ENTRAMADO (Música para Bandoneón y Cuarteto de Cuerdas). Ha realizado numerosos cursos virtuales y presenciales con gran convocatoria internacional: “La escritura idiomatica del bandoneon (herramientas para arregladores y compositores)” / “Arreglos para Bandoneon Solo” y “La Música de Astor Piazzolla” (Elementos técnicas en la obra de Piazzolla)
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JORGE HERNÁN ARANGO GARCÍA
De familia de músicos, realizó sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad de Antioquia. Es Abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana. Participación en cursos: Música de Cámara con el Maestro Harold Martina; Seminario Internacional de Educación Musical, organizado por la OEA; Polifonía con el maestro Rodolfo Pérez González; Dirección de Banda con el maestro Pedro Nel Arango; Dirección Coral en Bogotá y Cali; Dirección Coral con el maestro Ramón Noguera en España. Director invitado de: la Orquesta de Vientos de la Universidad de Antioquia, la Orquesta Ensamble Barroco de Medellín, la Orquesta Filarmónica de Medellín, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia; los Coros “Adolfo Mejía” de Cartagena, “Madrigal” de Barranquilla y “Universidad de los Andes” de Bogotá. Actividad Coral: Fundador y director del Coro de Niños del Instituto Musical Diego Echavarría, Director de los coros de la UPB y del Festival de Coros de la Universidad Pontificia Bolivariana (1982-2000). Fundador del Festival Coral de Medellín “José María Bravo Márquez”, (2002 – 2009). Ha dictado seminarios de dirección coral en Pamplona (Norte de Santander), Conservatorio de música San Pedro Claver de Cartagena, Universidad Pontificia Bolivariana – Sede Bucaramanga. Director y fundador del Ensamble Vocal de Medellín, con el cual ha participado en los festivales de Cant Coral de Catalunya Centre, Encuentro Internacional de Coros en Soria, Semana Coral de Álava (País Vasco), Festival Caja Duero en Valladolid y Salamanca, Festival Coral de Navidad en Costa Rica, Festival de Música Coral Colombiana en Buga (Colombia) y el Concurso mundial de coros Vivace 2005 en Vezprém – Hungría. En septiembre de 2007 realizaron una gira por República Checa. Compositor de varias obras para coro mixto a capella, ha realizado además arreglos corales de música popular. Fue director de la emisora cultural de la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín,
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Vocal/Coral
Contemporánea
Descrição
De familia de músicos, realizó sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad de Antioquia. Es Abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana. Participación en cursos: Música de Cámara con el Maestro Harold Martina; Seminario Internacional de Educación Musical, organizado por la OEA; Polifonía con el maestro Rodolfo Pérez González; Dirección de Banda con el maestro Pedro Nel Arango; Dirección Coral en Bogotá y Cali; Dirección Coral con el maestro Ramón Noguera en España. Director invitado de: la Orquesta de Vientos de la Universidad de Antioquia, la Orquesta Ensamble Barroco de Medellín, la Orquesta Filarmónica de Medellín, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia; los Coros “Adolfo Mejía” de Cartagena, “Madrigal” de Barranquilla y “Universidad de los Andes” de Bogotá. Actividad Coral: Fundador y director del Coro de Niños del Instituto Musical Diego Echavarría, Director de los coros de la UPB y del Festival de Coros de la Universidad Pontificia Bolivariana (1982-2000). Fundador del Festival Coral de Medellín “José María Bravo Márquez”, (2002 – 2009). Ha dictado seminarios de dirección coral en Pamplona (Norte de Santander), Conservatorio de música San Pedro Claver de Cartagena, Universidad Pontificia Bolivariana – Sede Bucaramanga. Director y fundador del Ensamble Vocal de Medellín, con el cual ha participado en los festivales de Cant Coral de Catalunya Centre, Encuentro Internacional de Coros en Soria, Semana Coral de Álava (País Vasco), Festival Caja Duero en Valladolid y Salamanca, Festival Coral de Navidad en Costa Rica, Festival de Música Coral Colombiana en Buga (Colombia) y el Concurso mundial de coros Vivace 2005 en Vezprém – Hungría. En septiembre de 2007 realizaron una gira por República Checa. Compositor de varias obras para coro mixto a capella, ha realizado además arreglos corales de música popular. Fue director de la emisora cultural de la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín,
Academia Internacional de Arpa
Luego de desarrollar una intensa carrera como arpista, docente e investigadora, Marcela Méndez creó un proyecto con el fin de fomentar la expansión del instrumento en la región y apoyar a las futuras generaciones del litoral argentino en su trayecto formativo como músicos y docentes. Sobre la base de esta iniciativa, se ha buscado fortalecer el vínculo entre los arpistas para dar lugar a un espacio de encuentro colaborativo que promueva la valoración de la música como herramienta de inclusión social y desarrollo comunitario. Desde esta perspectiva nació la Academia Internacional de Arpa de Argentina, una instancia educativa anual que conecta a los arpistas nacionales con músicos de alcance internacional. Fundada en 2018, la Asociación Amigos del Arpa ha ampliado sus horizontes y ha creado una comunidad que excede los límites de Argentina.
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Descrição
Luego de desarrollar una intensa carrera como arpista, docente e investigadora, Marcela Méndez creó un proyecto con el fin de fomentar la expansión del instrumento en la región y apoyar a las futuras generaciones del litoral argentino en su trayecto formativo como músicos y docentes. Sobre la base de esta iniciativa, se ha buscado fortalecer el vínculo entre los arpistas para dar lugar a un espacio de encuentro colaborativo que promueva la valoración de la música como herramienta de inclusión social y desarrollo comunitario. Desde esta perspectiva nació la Academia Internacional de Arpa de Argentina, una instancia educativa anual que conecta a los arpistas nacionales con músicos de alcance internacional. Fundada en 2018, la Asociación Amigos del Arpa ha ampliado sus horizontes y ha creado una comunidad que excede los límites de Argentina.
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