ELECTROGRAMA
Diversos músicos e autores gaúchos fazem parte do coletivo ELECTROGRAMA que se unem para divulgar e promover o rock independente feito nestes dois países e abrir novos mercados para os músicos locais. O ELECTROGRAMA é um projeto colaborativo cuja a proposta é não se prender a qualquer estilo musical e abrir espaço para que os músicos contribuam com suas próprias idéias. O objetivo principal é a troca de experiências e a interação cultural entre os músicos e técnicos dos dois países dinamizando o mercado editorial e fazendo com que as suas obras tenham mais visibilidade nas rádios e outros veículos de comunicação. Participam do projeto ELECTROGRAMA os músicos Carlinhos Carneiro (Bidê ou Balde), Frank Jorge (Graforréia Xilarmônica), Edu K (Defalla), Tonho Crocco (Ultramen), Andrio Maquenzi (Superguidis), Naddo Pontes, Marcelo Fornzazier (Astaroth), King Jim (Garotos da Rua), Izmália Ibias, Valmor Pedreti, Castor Daudt (Defalla), Fredi Chernobyl (Comunidade Nin-Jitsu), Bibiana Petek, Ary Eletrodelic (Blasted Mechanism) e Maitê Storni que interpretam músicas de autores como Plato Dvorak, Patsy Cecato e João Carlos Castanha, entre outros. Somam-se ao projeto, os cinestas Alex Sernambi, Valério Azevedo, Rogério Ferrari e Biah Wether, responsáveis pela edição dos vídeos clipes. Para 2026, além de Brasil e Portugal, estão previstas parcerias com músicos de demais países da comunidade de países de língua portuguesa como Cabo Verde, Angola e Moçambique.
Ver detalhesELECTROGRAMA
Folk Rock
Folclor Fusión
Descrição
Diversos músicos e autores gaúchos fazem parte do coletivo ELECTROGRAMA que se unem para divulgar e promover o rock independente feito nestes dois países e abrir novos mercados para os músicos locais. O ELECTROGRAMA é um projeto colaborativo cuja a proposta é não se prender a qualquer estilo musical e abrir espaço para que os músicos contribuam com suas próprias idéias. O objetivo principal é a troca de experiências e a interação cultural entre os músicos e técnicos dos dois países dinamizando o mercado editorial e fazendo com que as suas obras tenham mais visibilidade nas rádios e outros veículos de comunicação. Participam do projeto ELECTROGRAMA os músicos Carlinhos Carneiro (Bidê ou Balde), Frank Jorge (Graforréia Xilarmônica), Edu K (Defalla), Tonho Crocco (Ultramen), Andrio Maquenzi (Superguidis), Naddo Pontes, Marcelo Fornzazier (Astaroth), King Jim (Garotos da Rua), Izmália Ibias, Valmor Pedreti, Castor Daudt (Defalla), Fredi Chernobyl (Comunidade Nin-Jitsu), Bibiana Petek, Ary Eletrodelic (Blasted Mechanism) e Maitê Storni que interpretam músicas de autores como Plato Dvorak, Patsy Cecato e João Carlos Castanha, entre outros. Somam-se ao projeto, os cinestas Alex Sernambi, Valério Azevedo, Rogério Ferrari e Biah Wether, responsáveis pela edição dos vídeos clipes. Para 2026, além de Brasil e Portugal, estão previstas parcerias com músicos de demais países da comunidade de países de língua portuguesa como Cabo Verde, Angola e Moçambique.
Música
Fernando Leitzke e o Candombaile
O Candombaile foi formado em 2016 pelo pianista Fernando Leitzke após o lançamento do seu primeiro disco, Rios que Navego. O nome do grupo é uma homenagem aos bailes uruguaios, que tocavam candombes, boleros e alguns gêneros brasileiros. O termo "Candombaile" foi criado pelo músico uruguaio Pedro Ferreira na década de 40, que misturava em seus bailes sopros e percussão. O grupo traz um repertório autoral com forte influência nos boleros cubanos, salsas, tangos, sambas, choros e outras variações da música latina.
Ver detalhesFernando Leitzke e o Candombaile
Candombe
Bolero
Descrição
O Candombaile foi formado em 2016 pelo pianista Fernando Leitzke após o lançamento do seu primeiro disco, Rios que Navego. O nome do grupo é uma homenagem aos bailes uruguaios, que tocavam candombes, boleros e alguns gêneros brasileiros. O termo "Candombaile" foi criado pelo músico uruguaio Pedro Ferreira na década de 40, que misturava em seus bailes sopros e percussão. O grupo traz um repertório autoral com forte influência nos boleros cubanos, salsas, tangos, sambas, choros e outras variações da música latina.
Elisa Schmelkes
Elisa Schmelkes es compositora, directora coral y comunicadora. Titulada en composición por el Trinity College London, se especializa en música coral pero maneja una amplia diversidad de lenguajes musicales contemporáneos. Sus obras han sido interpretadas en México, Estados Unidos, Latinoamérica y Alemania. Fundadora del No Coro, es una mujer convencida del poder del canto colectivo para cambiar el mundo. Tiene también una exitosa trayectoria como comunicadora de la música, como escritora, locutora y productora del programa de radio Clásica para desmañanarse (Ibero 90.9 FM, 2017-2023) No puedo, tengo ensayo (2024) y como conductora del programa de la Orquesta Filarmónica de la UNAM en TV UNAM y Radio UNAM (2023-24).
Ver detalhesElisa Schmelkes
Vocal/Coral
Contemporánea
Descrição
Elisa Schmelkes es compositora, directora coral y comunicadora. Titulada en composición por el Trinity College London, se especializa en música coral pero maneja una amplia diversidad de lenguajes musicales contemporáneos. Sus obras han sido interpretadas en México, Estados Unidos, Latinoamérica y Alemania. Fundadora del No Coro, es una mujer convencida del poder del canto colectivo para cambiar el mundo. Tiene también una exitosa trayectoria como comunicadora de la música, como escritora, locutora y productora del programa de radio Clásica para desmañanarse (Ibero 90.9 FM, 2017-2023) No puedo, tengo ensayo (2024) y como conductora del programa de la Orquesta Filarmónica de la UNAM en TV UNAM y Radio UNAM (2023-24).
Lucio Lupano Group
Lucio Lupano Group es un proyecto intergeneracional, conformado por músicos de España y Argentina, que en los últimos años ha realizado diversas giras nacionales e internacionales, presentándose en renombrados escenarios de la escena musical de Latinoamérica y Europa. El proyecto procura el intercambio de miradas en la interpretación de un repertorio jazzístico, mixturando la tradición con elementos y recursos del jazz moderno y la música del Brasil. Reversiones de grandes artistas norteamericanos y brasileños como Antonio Carlos Jobim, Billy Strayhorn, Cole Porter, entre otros, conforman el repertorio de esta agrupación.
Ver detalhesLucio Lupano Group
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Lucio Lupano Group es un proyecto intergeneracional, conformado por músicos de España y Argentina, que en los últimos años ha realizado diversas giras nacionales e internacionales, presentándose en renombrados escenarios de la escena musical de Latinoamérica y Europa. El proyecto procura el intercambio de miradas en la interpretación de un repertorio jazzístico, mixturando la tradición con elementos y recursos del jazz moderno y la música del Brasil. Reversiones de grandes artistas norteamericanos y brasileños como Antonio Carlos Jobim, Billy Strayhorn, Cole Porter, entre otros, conforman el repertorio de esta agrupación.
Videos
Ana Alfonsina Mora Flores
Música, docente y actualmente candidata a Doctora en Artes Visuales, Escénicas e Interdisciplina por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Profesora de piano en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP). Se interesa en la difusión del repertorio de música contemporánea con perspectiva de género. Su trabajo de investigación se centra en las prácticas sonoras experimentales en Latinoamérica hechas por artistas que se identifican como mujeres y no binarias, así como la relación entre arte, ciencia y tecnología. Es coproductora del programa radial Minga transmitido por Radio CASo (Centro de Arte Sonoro- Argentina), colaboradora en la plataforma MUSEXPLAT (Música Experimental Latinoamericana) y forma parte de la mesa directiva del World Listening Project. Es integrante de Orámicas Colectiva y Espacio Sonororo, y la colectiva Sono(soro)ridades, esfuerzos colectivos para la difusión, creación y producción de contenido del trabajo de mujeres y otredades trabajando con sonido.
Ver detalhesAna Alfonsina Mora Flores
Contemporánea
Solistas
Electroacoustic Music
Noise Music
Dark Ambient / Dark Industrial
Descrição
Música, docente y actualmente candidata a Doctora en Artes Visuales, Escénicas e Interdisciplina por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Profesora de piano en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP). Se interesa en la difusión del repertorio de música contemporánea con perspectiva de género. Su trabajo de investigación se centra en las prácticas sonoras experimentales en Latinoamérica hechas por artistas que se identifican como mujeres y no binarias, así como la relación entre arte, ciencia y tecnología. Es coproductora del programa radial Minga transmitido por Radio CASo (Centro de Arte Sonoro- Argentina), colaboradora en la plataforma MUSEXPLAT (Música Experimental Latinoamericana) y forma parte de la mesa directiva del World Listening Project. Es integrante de Orámicas Colectiva y Espacio Sonororo, y la colectiva Sono(soro)ridades, esfuerzos colectivos para la difusión, creación y producción de contenido del trabajo de mujeres y otredades trabajando con sonido.
Videos
Mailed Yulay León Cárdenas
Mailed yulay León Cárdenas comenzó sus estudios musicales en el tiple a la edad de nueve años con el Maestro Aicardo Muñoz – tiplista del trio Joyel, perteneció a la estudiantina de Facatativá entre el 2000 y 2009. Perteneció a la banda Sinfónica de Facatativá (2005-2008), bajo la Dirección del Maestro Tetsuo Kagehira. Perteneció a la Banda Sinfónica de Mosquera (2009-2013) Bajo la dirección del Maestro Hugo Córdoba. Posteriormente ingresó al básico de la Universidad Antonio Nariño -Cátedra Felipe García. Participó en el IV festival de coros Corearte (2010) realizado anualmente en Barcelona España. En el año 2012 ingresa a la cátedra de flauta traversa del programa Básico del Conservatorio de Música, bajo la dirección del Maestro Felipe García. Integró durante un año (2011) de la Orquesta Sinfónica MCI como flautista Perteneció a la Banda Fiestera del municipio de Facatativá (2014-1). En el año 2013 ingresa a la a la carrera de Música instrumental- flauta traversa de la Universidad Nacional bajo la cátedra del maestro Felipe García. Integra como tiplista el ensamble-Saudade ensamble, años 2013 a 2016. Asistió y participó en I, II, III, IV SEMINARIO EN PEDAGOGÍA E INTERPRETACIÓN DE LA FLAUTA TRAVERSA, organizado por la Universidad Nacional, la Universidad Pedagógica Nacional recibiendo clases Magistrales con distinguidos Maestros, tales como: Martha Councell, Cecilia Price, Luis Carrera, Fernando Harms. Interpretó el primer movimiento del Concierto en E menor para flauta traversa de Saverio Mercadante, bajo la dirección del maestro Lars Nilsson (Suecia-Argentina) durante el III SEMINARIO EN PEDAGOGÍA E INTERPRETACIÓN DE LA FLAUTA TRAVERSA. Asistió y participó de la "XXIV y XXV CONVENCION INTERNACIONAL DE FLAUTAS EN EL CENTRO DEL MUNDO" (2014-2015)-Quito-Ecuador, recibiendo clases Magistrales de distinguidos maestros como: Sheryl Cohen (USA),Sibel Pensel(Turquía),Angeleita Floyd (USA),Rebecca Johnson(USA), Wendy Rolfe(USA), Celso Woltzenlogel(Brasil), Lars Nilsson(Suecia-Argentina), Cecilia Price(Argentina), Magda Schwerzmann, Miriam Graulus(Bélgica). Participó en el III Festival de Flauta el flautín del Bosque en Santuario- Risaralda, en el cual recibió clases con la Maestra Cecilia Price (Argentina), Hugo Espinosa (Udea- Colombia). En 2018 integra la Orquesta Sound Track, bajo la dirección de Daniel Santiago Plazas Duarte, además integró la Banda Sinfónica Metropolitana durante una temporada bajo la dirección de Juan David Forero Caviedes. También se desempeña como tiplista del trío Rohi, años (2018-2019). Ha interpretado la flauta traversa en diferentes agrupaciones sinfónicas como: Banda Sinfónica de Facatativá, Banda Sinfónica de Mosquera, Banda Sinfónica y orquesta del Conservatorio Nacional de Música de Colombia, Banda Sinfónica Metropolitana, Orquesta MCI, Orquesta de banda sonora, actualmente integro la Orquesta Sinfónica Sueños de Cine. He participado en varios festivales de flauta latinoamericanos y europeos, destacando mi participación como organizadora logística del IV Seminario Internacional en pedagogía e interpretación de la flauta traversa. He trabajado como docente en pasantías con el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y programas de transformación musical como "Vamos a la Filarmónica". Finalmente escribí algunos textos sobre el aprendizaje de la flauta como: 1. 1. Resonancias corporales en la interpretación de la flauta traversa, 2. Cuentos para flautistas, cinco rutinas para el trabajo diario de flautistas del ciclo básico, 3. soplo de vida (Método). Actualmente es Magíster en Gestión Cultural, directora de la Orquesta Típica Infantil de la Institución educativa municipal Silveria Espinosa de Rendón e interpreta el piccolo y la flauta traversa en la Film Dreams Symphony Orchestra.
Ver detalhesMailed Yulay León Cárdenas
Descrição
Mailed yulay León Cárdenas comenzó sus estudios musicales en el tiple a la edad de nueve años con el Maestro Aicardo Muñoz – tiplista del trio Joyel, perteneció a la estudiantina de Facatativá entre el 2000 y 2009. Perteneció a la banda Sinfónica de Facatativá (2005-2008), bajo la Dirección del Maestro Tetsuo Kagehira. Perteneció a la Banda Sinfónica de Mosquera (2009-2013) Bajo la dirección del Maestro Hugo Córdoba. Posteriormente ingresó al básico de la Universidad Antonio Nariño -Cátedra Felipe García. Participó en el IV festival de coros Corearte (2010) realizado anualmente en Barcelona España. En el año 2012 ingresa a la cátedra de flauta traversa del programa Básico del Conservatorio de Música, bajo la dirección del Maestro Felipe García. Integró durante un año (2011) de la Orquesta Sinfónica MCI como flautista Perteneció a la Banda Fiestera del municipio de Facatativá (2014-1). En el año 2013 ingresa a la a la carrera de Música instrumental- flauta traversa de la Universidad Nacional bajo la cátedra del maestro Felipe García. Integra como tiplista el ensamble-Saudade ensamble, años 2013 a 2016. Asistió y participó en I, II, III, IV SEMINARIO EN PEDAGOGÍA E INTERPRETACIÓN DE LA FLAUTA TRAVERSA, organizado por la Universidad Nacional, la Universidad Pedagógica Nacional recibiendo clases Magistrales con distinguidos Maestros, tales como: Martha Councell, Cecilia Price, Luis Carrera, Fernando Harms. Interpretó el primer movimiento del Concierto en E menor para flauta traversa de Saverio Mercadante, bajo la dirección del maestro Lars Nilsson (Suecia-Argentina) durante el III SEMINARIO EN PEDAGOGÍA E INTERPRETACIÓN DE LA FLAUTA TRAVERSA. Asistió y participó de la "XXIV y XXV CONVENCION INTERNACIONAL DE FLAUTAS EN EL CENTRO DEL MUNDO" (2014-2015)-Quito-Ecuador, recibiendo clases Magistrales de distinguidos maestros como: Sheryl Cohen (USA),Sibel Pensel(Turquía),Angeleita Floyd (USA),Rebecca Johnson(USA), Wendy Rolfe(USA), Celso Woltzenlogel(Brasil), Lars Nilsson(Suecia-Argentina), Cecilia Price(Argentina), Magda Schwerzmann, Miriam Graulus(Bélgica). Participó en el III Festival de Flauta el flautín del Bosque en Santuario- Risaralda, en el cual recibió clases con la Maestra Cecilia Price (Argentina), Hugo Espinosa (Udea- Colombia). En 2018 integra la Orquesta Sound Track, bajo la dirección de Daniel Santiago Plazas Duarte, además integró la Banda Sinfónica Metropolitana durante una temporada bajo la dirección de Juan David Forero Caviedes. También se desempeña como tiplista del trío Rohi, años (2018-2019). Ha interpretado la flauta traversa en diferentes agrupaciones sinfónicas como: Banda Sinfónica de Facatativá, Banda Sinfónica de Mosquera, Banda Sinfónica y orquesta del Conservatorio Nacional de Música de Colombia, Banda Sinfónica Metropolitana, Orquesta MCI, Orquesta de banda sonora, actualmente integro la Orquesta Sinfónica Sueños de Cine. He participado en varios festivales de flauta latinoamericanos y europeos, destacando mi participación como organizadora logística del IV Seminario Internacional en pedagogía e interpretación de la flauta traversa. He trabajado como docente en pasantías con el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y programas de transformación musical como "Vamos a la Filarmónica". Finalmente escribí algunos textos sobre el aprendizaje de la flauta como: 1. 1. Resonancias corporales en la interpretación de la flauta traversa, 2. Cuentos para flautistas, cinco rutinas para el trabajo diario de flautistas del ciclo básico, 3. soplo de vida (Método). Actualmente es Magíster en Gestión Cultural, directora de la Orquesta Típica Infantil de la Institución educativa municipal Silveria Espinosa de Rendón e interpreta el piccolo y la flauta traversa en la Film Dreams Symphony Orchestra.
Universidad Veracruzana
Rafael Figueroa Hernández nació en Veracruz en 1959. Es investigador acerca de la música popular veracruzana en dos de sus vertientes principales: lo rumbero y lo jarocho. Licenciado en Sociología y Maestro en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Doctor en Historia y Estudios Regionales por la Universidad Veracruzana (UV). Realizó estancia postdoctoral en la Universidad del Sur de California. Es investigador del Centro de Estudios de la Cultura de la Universidad Veracruzana y autor de más de veinte libros sobre música popular mexicana y caribeña entre los que destacan Salsa and related genres: A bibliographical guide y Son jarocho: Guía histórico-musical, además de las biografías de Ismael Rivera, Toña la Negra, Lorenzo Barcelata y Celio González entre otras. El más reciente es Danzoneros del puerto de Veracruz: Testimonios de una tradición viva, dedicado a los bailadores de danzón del puerto de Veracruz. Ha recibido apoyo para la investigación de diversas instituciones como el Instituto Veracruzano de Cultura, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto de Cultura Puertorriqueña, el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, la Fundación Rockefeller y el programa Fulbright del Departamento de Estado de los Estados Unidos.
Ver detalhesUniversidad Veracruzana
Descrição
Rafael Figueroa Hernández nació en Veracruz en 1959. Es investigador acerca de la música popular veracruzana en dos de sus vertientes principales: lo rumbero y lo jarocho. Licenciado en Sociología y Maestro en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Doctor en Historia y Estudios Regionales por la Universidad Veracruzana (UV). Realizó estancia postdoctoral en la Universidad del Sur de California. Es investigador del Centro de Estudios de la Cultura de la Universidad Veracruzana y autor de más de veinte libros sobre música popular mexicana y caribeña entre los que destacan Salsa and related genres: A bibliographical guide y Son jarocho: Guía histórico-musical, además de las biografías de Ismael Rivera, Toña la Negra, Lorenzo Barcelata y Celio González entre otras. El más reciente es Danzoneros del puerto de Veracruz: Testimonios de una tradición viva, dedicado a los bailadores de danzón del puerto de Veracruz. Ha recibido apoyo para la investigación de diversas instituciones como el Instituto Veracruzano de Cultura, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto de Cultura Puertorriqueña, el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, la Fundación Rockefeller y el programa Fulbright del Departamento de Estado de los Estados Unidos.
Videos
Lapona'
Colectivo indígena y mixto que a través de la musica, danza y teatro, representa parte de la cosmovisión de los pueblos originarios del Gran Chaco.
Ver detalhesLapona'
Worldbeat
Folclor Fusión
Descrição
Colectivo indígena y mixto que a través de la musica, danza y teatro, representa parte de la cosmovisión de los pueblos originarios del Gran Chaco.
Coco Llaque
Carlos Joaquín Llaque Gálvez (Lima, 27 de noviembre de 1970) es un compositor, decimista, productor musical y gestor cultural peruano, conocido por sus obras en ritmos criollos y afroperuanos. Cuenta con dos álbumes: «Dejar el alma en cada canción» (2024) y «Desbordes de emoción» (2025). Entre sus creaciones se encuentran también el vals patriótico «Ese Perú» y el tondero «De Chiclayo al Vaticano» inspirado en la nacionalidad peruana del Papa León XIV. Fue ganador del concurso «Premio Perú – Ibermúsicas 100 años del nacimiento de Nicomedes Santa Cruz». Este premio le dio acceso a un estreno para su obra «Entre cantos y poesía» en 2025, en conmemoración del centenario del nacimiento de Nicomedes Santa Cruz.
Ver detalhesCoco Llaque
Vals Criollo
Marinera
Folclor
Afro
Descrição
Carlos Joaquín Llaque Gálvez (Lima, 27 de noviembre de 1970) es un compositor, decimista, productor musical y gestor cultural peruano, conocido por sus obras en ritmos criollos y afroperuanos. Cuenta con dos álbumes: «Dejar el alma en cada canción» (2024) y «Desbordes de emoción» (2025). Entre sus creaciones se encuentran también el vals patriótico «Ese Perú» y el tondero «De Chiclayo al Vaticano» inspirado en la nacionalidad peruana del Papa León XIV. Fue ganador del concurso «Premio Perú – Ibermúsicas 100 años del nacimiento de Nicomedes Santa Cruz». Este premio le dio acceso a un estreno para su obra «Entre cantos y poesía» en 2025, en conmemoración del centenario del nacimiento de Nicomedes Santa Cruz.
Música
Matias Bonavitta
Charanguista, intérprete y compositor de La Pampa, Patagonia, Argentina. Participó en distintos festivales, bienales y proyectos sociales, destacándose: el “Festival Internacional Guitarras del Mundo”; el “Congreso Internacional del charango 2022” en CCK; “Sonamos Latinoamérica Perú”; la “XIII Bienal de Arte Joven de la Universidad Nacional del Litoral”; "Las Luchas que se Escuchan, La Chiva no se va" en contra de los desalojos de hogares; entre otros. Realizó álbumes autogestivos; ha grabado para grupos y solistas; hizo música para cine y teatro; produjo trabajos artísticos junto a personas usuarias de Servicios de Salud Mental y Discapacidad. Su labor ha sido seleccionada por: “Músicas Esenciales”, del Ministerio de Cultura de la Nación; la Galería de Arte “Sin Barreras”; el Instituto Nacional de la Música; y el Instituto Nacional de Teatro. Mediante la Secretaría de Cultura de La Pampa recibió un premio por su trabajo “El charango como instrumento solista en el cancionero de La Pampa”; ha sido galardonado en el Certamen "Eduardo Falú", por la Academia Nacional de Folclore. En 2022 presentó en el CCK el libro “Tejido de cuerdas y pájaros”, de música pampeana para charango, el cual reúne partituras visuales y en Braille. En 2023, editò su libro album "Los sonidos del bichito", sobre el "bichito", intrumento creado por el luthier Homero Zambrano.
Ver detalhesMatias Bonavitta
Folclor Fusión
Milonga
Regional
Descrição
Charanguista, intérprete y compositor de La Pampa, Patagonia, Argentina. Participó en distintos festivales, bienales y proyectos sociales, destacándose: el “Festival Internacional Guitarras del Mundo”; el “Congreso Internacional del charango 2022” en CCK; “Sonamos Latinoamérica Perú”; la “XIII Bienal de Arte Joven de la Universidad Nacional del Litoral”; "Las Luchas que se Escuchan, La Chiva no se va" en contra de los desalojos de hogares; entre otros. Realizó álbumes autogestivos; ha grabado para grupos y solistas; hizo música para cine y teatro; produjo trabajos artísticos junto a personas usuarias de Servicios de Salud Mental y Discapacidad. Su labor ha sido seleccionada por: “Músicas Esenciales”, del Ministerio de Cultura de la Nación; la Galería de Arte “Sin Barreras”; el Instituto Nacional de la Música; y el Instituto Nacional de Teatro. Mediante la Secretaría de Cultura de La Pampa recibió un premio por su trabajo “El charango como instrumento solista en el cancionero de La Pampa”; ha sido galardonado en el Certamen "Eduardo Falú", por la Academia Nacional de Folclore. En 2022 presentó en el CCK el libro “Tejido de cuerdas y pájaros”, de música pampeana para charango, el cual reúne partituras visuales y en Braille. En 2023, editò su libro album "Los sonidos del bichito", sobre el "bichito", intrumento creado por el luthier Homero Zambrano.
19795 Resultados – Página 394 de 1980