GRF Produção Cultural LTDA.
GRF Produção Cultural LTDA. is a production company dedicated to the development, production and promotion of festivals, residencies, educational and social programs with an emphasis on Jazz, Contemporary and Multidisciplinary artistic manifestations in Brazil and Europe. Our main projects are "mud.art.e – multidisciplinary art experience", “Free At Last”, “ICR-International creative Residences” and “Springtime Jazz Festival. “mud.art.e- multidisciplinary art experience” is a festival which integrates experimental and collaborative performances(in the fields of creative music, experimental electronic music, visual arts, contemporary dance and performative arts) and electronic dance music, uniting underground culture and contemporary art in a single event in the heart of São Paulo. Launched in January 2024 it has produced 4 editions so far, with the participation of over 40 artists from Argentina, Belgium, Brazil, France, Italy, Slovenia and Uganda. “Free At Last” is an artistic collective produced by the company. It produces a series of monthly events, workshops and laboratories dedicated to improvised music, visual arts and experimental multidisciplinary works in Rio de Janeiro and São Paulo. “ICR-International Creative Residences” and “Springtime Jazz Festival” are projects created by Associazione Culturale Springtime Jazz Festival and produced in Brazil by GRF Cultural. “ICR-International Creative Residences” is a program dedicated to the production of artistic residencies, aimed at promoting collaboration between musicians from different realities across and outside Europe, and to produce original works, performances and discographic material. “Springtime Jazz Festival” is an itinerant festival of contemporary jazz and world music with 4 editions produced in Europe and Brazil. The aim is to create a performance network that highlights artistic excellence in the field of creative music and jazz, promoting cultural exchange and co-creation between artists from different backgrounds and locations.
Ver detalhesGRF Produção Cultural LTDA.
Descrição
GRF Produção Cultural LTDA. is a production company dedicated to the development, production and promotion of festivals, residencies, educational and social programs with an emphasis on Jazz, Contemporary and Multidisciplinary artistic manifestations in Brazil and Europe. Our main projects are "mud.art.e – multidisciplinary art experience", “Free At Last”, “ICR-International creative Residences” and “Springtime Jazz Festival. “mud.art.e- multidisciplinary art experience” is a festival which integrates experimental and collaborative performances(in the fields of creative music, experimental electronic music, visual arts, contemporary dance and performative arts) and electronic dance music, uniting underground culture and contemporary art in a single event in the heart of São Paulo. Launched in January 2024 it has produced 4 editions so far, with the participation of over 40 artists from Argentina, Belgium, Brazil, France, Italy, Slovenia and Uganda. “Free At Last” is an artistic collective produced by the company. It produces a series of monthly events, workshops and laboratories dedicated to improvised music, visual arts and experimental multidisciplinary works in Rio de Janeiro and São Paulo. “ICR-International Creative Residences” and “Springtime Jazz Festival” are projects created by Associazione Culturale Springtime Jazz Festival and produced in Brazil by GRF Cultural. “ICR-International Creative Residences” is a program dedicated to the production of artistic residencies, aimed at promoting collaboration between musicians from different realities across and outside Europe, and to produce original works, performances and discographic material. “Springtime Jazz Festival” is an itinerant festival of contemporary jazz and world music with 4 editions produced in Europe and Brazil. The aim is to create a performance network that highlights artistic excellence in the field of creative music and jazz, promoting cultural exchange and co-creation between artists from different backgrounds and locations.
Erasmo Alejandro Collao González
Erasmo Collao González, nacido el 31 de julio de 1995 en Santiago, Chile, es un versátil músico instrumentista y abogado que ha forjado una carrera multifacética en el ámbito artístico y jurídico. Su formación académica incluye estudios en la Escuela Superior de Jazz (2013) y un grado en Derecho de la Universidad de Chile (2014-2019), donde obtuvo el título de Licenciado en Ciencias Jurídicas y Sociales y el grado de Abogado. Como multiinstrumentista, Erasmo domina el saxofón, la guitarra y la percusión, destacándose por su versatilidad en diversos géneros musicales que abarcan desde el folklore y la cumbia hasta el hip hop, jazz, pop y bolero. Su trayectoria artística se ha desarrollado a través de proyectos musicales significativos como Batiscafo, Entre Comijazz, Vendimia, Cómo talar un alerce, la compañía de teatro Fuera de Lugar, Chilopoda Humana, y como parte del elenco musical de BAFOCHI (Ballet Folclórico de Chile) . Entre sus composiciones llevadas a LP se encuentran "Jarana Astillero" (2013) con Batiscafo, "Alebrejes" con Vendimia (2018), "Gruv Cósmico" con Chilopoda Humana (2019), "Sonómetro Taoteking" de Chilopoda Humana (2020), " Como Talar Un Alerce" (2020), y "Flores de Emancipación" con Equinopsis (2023). Su participación en festivales incluye presentaciones en Woodstaco (2018) y en el Festival de Teatro Callejero de Moreno (Buenos Aires, Argentina, 2018), consolidando su presencia en la escena musical chilena e internacional. La carrera profesional de Erasmo abarca roles como compositor, productor, arreglista, intérprete de sesión, autor y profesor. Su experiencia se extiende al ámbito teatral y circense, donde ha trabajado como músico en diversas producciones. Actualmente, desempeña el cargo de director musical de Equinopsis, una banda de jazz fusión basada en Santiago de Chile, y combina su pasión musical con su formación jurídica como asesor legal del Ballet Folclórico de Chile (BAFOCHI). Su formación musical continua incluye clases particulares de saxofón con maestros reconocidos como Claudio Rubio (desde 2023) y Agustín Moya (2016-2021), así como un diplomado en Producción Musical (2020-2021). Esta constante búsqueda de perfeccionamiento refleja su compromiso con la excelencia artística y su deseo de expandir sus habilidades musicales. Erasmo ha participado en numerosas grabaciones y producciones musicales destacadas, no solo como líder de sus propios proyectos, sino también como colaborador y músico de sesión. Ha trabajado con diversos artistas, incluyendo al cantante haitiano Jabel y la cantante chilena Anjo, demostrando su versatilidad y adaptabilidad en diferentes contextos musicales. Su proyecto más reciente, Equinopsis, representa la culminación de su experiencia y visión artística. Como creador y director de este grupo de jazz fusión, Erasmo ha liderado la grabación de su primer álbum en 2023 y ha emprendido una gira nacional titulada "Flores de Emancipación" en 2024, presentándose en ciudades como Valparaíso, Temuco, Valdivia, Padre Las Casas y Concepción. La trayectoria de Erasmo Collao González demuestra una síntesis entre su formación jurídica y su carrera musical, posicionándolo como un artista integral y un gestor cultural capaz de navegar tanto en el mundo del derecho como en el de las artes. Su constante evolución y búsqueda de nuevas experiencias musicales lo han llevado a ser un referente emergente en la escena del jazz y la música fusión en Chile, con proyección internacional.
Ver detalhesErasmo Alejandro Collao González
Bebop
Soul Jazz / Jazz Funk
Folclore Fusión
Folclor Fusión
Descrição
Erasmo Collao González, nacido el 31 de julio de 1995 en Santiago, Chile, es un versátil músico instrumentista y abogado que ha forjado una carrera multifacética en el ámbito artístico y jurídico. Su formación académica incluye estudios en la Escuela Superior de Jazz (2013) y un grado en Derecho de la Universidad de Chile (2014-2019), donde obtuvo el título de Licenciado en Ciencias Jurídicas y Sociales y el grado de Abogado. Como multiinstrumentista, Erasmo domina el saxofón, la guitarra y la percusión, destacándose por su versatilidad en diversos géneros musicales que abarcan desde el folklore y la cumbia hasta el hip hop, jazz, pop y bolero. Su trayectoria artística se ha desarrollado a través de proyectos musicales significativos como Batiscafo, Entre Comijazz, Vendimia, Cómo talar un alerce, la compañía de teatro Fuera de Lugar, Chilopoda Humana, y como parte del elenco musical de BAFOCHI (Ballet Folclórico de Chile) . Entre sus composiciones llevadas a LP se encuentran "Jarana Astillero" (2013) con Batiscafo, "Alebrejes" con Vendimia (2018), "Gruv Cósmico" con Chilopoda Humana (2019), "Sonómetro Taoteking" de Chilopoda Humana (2020), " Como Talar Un Alerce" (2020), y "Flores de Emancipación" con Equinopsis (2023). Su participación en festivales incluye presentaciones en Woodstaco (2018) y en el Festival de Teatro Callejero de Moreno (Buenos Aires, Argentina, 2018), consolidando su presencia en la escena musical chilena e internacional. La carrera profesional de Erasmo abarca roles como compositor, productor, arreglista, intérprete de sesión, autor y profesor. Su experiencia se extiende al ámbito teatral y circense, donde ha trabajado como músico en diversas producciones. Actualmente, desempeña el cargo de director musical de Equinopsis, una banda de jazz fusión basada en Santiago de Chile, y combina su pasión musical con su formación jurídica como asesor legal del Ballet Folclórico de Chile (BAFOCHI). Su formación musical continua incluye clases particulares de saxofón con maestros reconocidos como Claudio Rubio (desde 2023) y Agustín Moya (2016-2021), así como un diplomado en Producción Musical (2020-2021). Esta constante búsqueda de perfeccionamiento refleja su compromiso con la excelencia artística y su deseo de expandir sus habilidades musicales. Erasmo ha participado en numerosas grabaciones y producciones musicales destacadas, no solo como líder de sus propios proyectos, sino también como colaborador y músico de sesión. Ha trabajado con diversos artistas, incluyendo al cantante haitiano Jabel y la cantante chilena Anjo, demostrando su versatilidad y adaptabilidad en diferentes contextos musicales. Su proyecto más reciente, Equinopsis, representa la culminación de su experiencia y visión artística. Como creador y director de este grupo de jazz fusión, Erasmo ha liderado la grabación de su primer álbum en 2023 y ha emprendido una gira nacional titulada "Flores de Emancipación" en 2024, presentándose en ciudades como Valparaíso, Temuco, Valdivia, Padre Las Casas y Concepción. La trayectoria de Erasmo Collao González demuestra una síntesis entre su formación jurídica y su carrera musical, posicionándolo como un artista integral y un gestor cultural capaz de navegar tanto en el mundo del derecho como en el de las artes. Su constante evolución y búsqueda de nuevas experiencias musicales lo han llevado a ser un referente emergente en la escena del jazz y la música fusión en Chile, con proyección internacional.
Videos
Música
Paulo Romeu Deodoro
Diretor musical do Grupo de Música e Dança Afro-Sul e coordenador do Instituto Sociocultural Afro-Sul Odomode, Porto Alegre, há 45 anos, junto com Iara Deodoro, bailarina, coreógrafa e diretora do Grupo de Dança Afro-Sul. O Afro-Sul desenvolve projetos educacionais e culturais em dança, música, moda e gastronomia, com base na cultura e na história africana e afro-brasileira, e promove especialmente a história e memória afro-gaúchas, contribuindo para a valorização da cultura negra na sociedade, balizada em uma perspectiva sociocultural fortemente marcada pelo coletivo e com objetivo de lutar contra o racismo. Como pesquisador e divulgador da cultura afro-gaúcha, Paulo atua nas áreas de composição, canto e percussão, e também como violonista e contrabaixista. Paulo é licenciado em música pelo Centro Universitário Metodista IPA e idealizador e professor dos projetos de ensino de sonoridades de matriz afro-gaúcha, como Farra de rua, Odomode tambor, Curso de Percussão feminina e Escola livre de percussão.
Ver detalhesPaulo Romeu Deodoro
MPB
Samba
Folclor Fusión
Descrição
Diretor musical do Grupo de Música e Dança Afro-Sul e coordenador do Instituto Sociocultural Afro-Sul Odomode, Porto Alegre, há 45 anos, junto com Iara Deodoro, bailarina, coreógrafa e diretora do Grupo de Dança Afro-Sul. O Afro-Sul desenvolve projetos educacionais e culturais em dança, música, moda e gastronomia, com base na cultura e na história africana e afro-brasileira, e promove especialmente a história e memória afro-gaúchas, contribuindo para a valorização da cultura negra na sociedade, balizada em uma perspectiva sociocultural fortemente marcada pelo coletivo e com objetivo de lutar contra o racismo. Como pesquisador e divulgador da cultura afro-gaúcha, Paulo atua nas áreas de composição, canto e percussão, e também como violonista e contrabaixista. Paulo é licenciado em música pelo Centro Universitário Metodista IPA e idealizador e professor dos projetos de ensino de sonoridades de matriz afro-gaúcha, como Farra de rua, Odomode tambor, Curso de Percussão feminina e Escola livre de percussão.
Expresso Duplo
Trabalho que envolve a criação e promoção de projetos nas áreas de música e cinema, buscando integrar diversos talentos e estilos. Damos ênfase à inclusão de diferentes vertentes artísticas, assim como ao legado de artistas que contribuem para o cenário cultural do Brasil. O objetivo é apoiar a diversidade e enriquecer a cultura brasileira por meio dessas iniciativas.
Ver detalhesExpresso Duplo
Descrição
Trabalho que envolve a criação e promoção de projetos nas áreas de música e cinema, buscando integrar diversos talentos e estilos. Damos ênfase à inclusão de diferentes vertentes artísticas, assim como ao legado de artistas que contribuem para o cenário cultural do Brasil. O objetivo é apoiar a diversidade e enriquecer a cultura brasileira por meio dessas iniciativas.
Videos
Camerata Melancolía (Consort de violas da gamba)
.La Camerata Melancolía, cuyo núcleo está conformado por los gambistas mexicanos Rafael Sánchez Guevara, Mario Salinas y Gabriela Villa, reúne a músicos con una amplia trayectoria en la música antigua, con el fin de explorar el vasto y fascinante repertorio del consort de violas, la música para violas de gamba en conjunto. La Camerata Melancolía tuvo su debut en Agosto del 2014 en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso con el programa “La Batalla”, con música vocal e instrumental de William Byrd; en 2015 presentaron el programa “Sorrow, stay” en el Foro Cultural Elena Garro y en 2016 realizaron el concierto de clausura para el coloquio “Pensar la muerte” del Colegio Nacional con el programa “Come, heavy sleep: Melancolía y muerte en tiempos de Shakespeare”. Presentaron el programa “Música Transalpina” en el Encuentro Internacional de Música Antigua del CENART en 2017, un programa de música italiana y música inglesa con influencia italiana. También se han presentado en Radio UNAM, en la Sala Carlos Chávez, en el Instituto de Investigaciones Nucleares, en el Museo Nacional de Arte, en la Galería Metropolitana de la UAM, en el Festival de Música Antigua de San Luis Potosí “Los Fundadores” y en el Palacio del Arzobisapdo, así como en salas de Lagos de Moreno, Morelia y León. En 2019 se presentaron en el Festival Internacional de Música Sacra de Quito, Ecuador con un programa de música de archivos mexicanos y en el Encuentro Internacional de Música Antigua del CENART.
Ver detalhesCamerata Melancolía (Consort de violas da gamba)
Renacentista
Barroca
Descrição
.La Camerata Melancolía, cuyo núcleo está conformado por los gambistas mexicanos Rafael Sánchez Guevara, Mario Salinas y Gabriela Villa, reúne a músicos con una amplia trayectoria en la música antigua, con el fin de explorar el vasto y fascinante repertorio del consort de violas, la música para violas de gamba en conjunto. La Camerata Melancolía tuvo su debut en Agosto del 2014 en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso con el programa “La Batalla”, con música vocal e instrumental de William Byrd; en 2015 presentaron el programa “Sorrow, stay” en el Foro Cultural Elena Garro y en 2016 realizaron el concierto de clausura para el coloquio “Pensar la muerte” del Colegio Nacional con el programa “Come, heavy sleep: Melancolía y muerte en tiempos de Shakespeare”. Presentaron el programa “Música Transalpina” en el Encuentro Internacional de Música Antigua del CENART en 2017, un programa de música italiana y música inglesa con influencia italiana. También se han presentado en Radio UNAM, en la Sala Carlos Chávez, en el Instituto de Investigaciones Nucleares, en el Museo Nacional de Arte, en la Galería Metropolitana de la UAM, en el Festival de Música Antigua de San Luis Potosí “Los Fundadores” y en el Palacio del Arzobisapdo, así como en salas de Lagos de Moreno, Morelia y León. En 2019 se presentaron en el Festival Internacional de Música Sacra de Quito, Ecuador con un programa de música de archivos mexicanos y en el Encuentro Internacional de Música Antigua del CENART.
Música
Pupiales Cuna del Rock
Músico guitarrista, compositor y director de la banda de bLack metal Profan rites con 4 álbumes de estudio, 2 videoclips con 21 años de trayectoria, director del grupo cultural cuna del rock y fundador del festival batalla de bandas que se realiza en la ciudad de Pupiales que hasta la fecha lleva 2 versiones.
Ver detalhesPupiales Cuna del Rock
Descrição
Músico guitarrista, compositor y director de la banda de bLack metal Profan rites con 4 álbumes de estudio, 2 videoclips con 21 años de trayectoria, director del grupo cultural cuna del rock y fundador del festival batalla de bandas que se realiza en la ciudad de Pupiales que hasta la fecha lleva 2 versiones.
Manu Gritaria
Sou Manu Gritaria. Pernambucana, indígena da tribo Xukuru e multi-instrumentista. Atualmente vivo em Portugal. Transformo os ritmos, as cores e as histórias do Brasil e dos lugares que passo em uma jornada sonora única. No palco, exploro minha voz, violão, teclado e percussão, criando texturas sonoras.
Ver detalhesManu Gritaria
MPB
Bossa Nova
Descrição
Sou Manu Gritaria. Pernambucana, indígena da tribo Xukuru e multi-instrumentista. Atualmente vivo em Portugal. Transformo os ritmos, as cores e as histórias do Brasil e dos lugares que passo em uma jornada sonora única. No palco, exploro minha voz, violão, teclado e percussão, criando texturas sonoras.
Renzo Lobato
Renzo Lobato es un comunicador y gestor cultural de Perú, con más de una década de experiencia en la promoción de la música alternativa y la construcción de redes colaborativas tanto a nivel nacional como internacional. Como fundador de Rock Achorao' y Rock Lima Sur, ha creado plataformas que, desde 2012, impulsan el talento local y descentralizan la escena musical peruana, conectando artistas emergentes con nuevos públicos. A través de su agencia Indie.gestión, ha liderado estrategias de comunicación y campañas de prensa para artistas de toda Iberoamérica, además de ofrecer servicios de management, booking y producción de eventos. Su enfoque siempre ha sido colaborativo, buscando generar impacto en la industria cultural desde la periferia y trabajar en conjunto con agentes de la región. Además de su labor como curador de contenido digital y programador artístico, Lobato es un apasionado coleccionista de álbumes físicos y un conocedor profundo de la música peruana, lo que lo ha convertido en una referencia obligada para medios especializados en el continente.
Ver detalhesRenzo Lobato
Descrição
Renzo Lobato es un comunicador y gestor cultural de Perú, con más de una década de experiencia en la promoción de la música alternativa y la construcción de redes colaborativas tanto a nivel nacional como internacional. Como fundador de Rock Achorao' y Rock Lima Sur, ha creado plataformas que, desde 2012, impulsan el talento local y descentralizan la escena musical peruana, conectando artistas emergentes con nuevos públicos. A través de su agencia Indie.gestión, ha liderado estrategias de comunicación y campañas de prensa para artistas de toda Iberoamérica, además de ofrecer servicios de management, booking y producción de eventos. Su enfoque siempre ha sido colaborativo, buscando generar impacto en la industria cultural desde la periferia y trabajar en conjunto con agentes de la región. Además de su labor como curador de contenido digital y programador artístico, Lobato es un apasionado coleccionista de álbumes físicos y un conocedor profundo de la música peruana, lo que lo ha convertido en una referencia obligada para medios especializados en el continente.
Conjunto Angola 70
O Conjunto Angola 70 foi um grupo musical angolano formado nos anos 60, durante o período colonial e a Guerra de Independência de Angola. Eles se destacaram por misturar ritmos tradicionais angolanos, como semba, kazukuta e kilapanga, com influências internacionais, como rumba e merengue, criando um som inovador que rapidamente conquistou popularidade. As letras do grupo abordavam temas sociais, políticos e culturais, refletindo o espírito de resistência e o desejo de liberdade da população angolana. Nos anos 70, o Conjunto Angola 70 atingiu o auge, tornando-se um dos grupos mais importantes da música angolana e influenciando muitos artistas posteriores. Apesar das mudanças após a independência em 1975 e a instabilidade do país, o legado do grupo permanece vivo como símbolo da identidade e da cultura angolana.
Ver detalhesConjunto Angola 70
Afro
Descrição
O Conjunto Angola 70 foi um grupo musical angolano formado nos anos 60, durante o período colonial e a Guerra de Independência de Angola. Eles se destacaram por misturar ritmos tradicionais angolanos, como semba, kazukuta e kilapanga, com influências internacionais, como rumba e merengue, criando um som inovador que rapidamente conquistou popularidade. As letras do grupo abordavam temas sociais, políticos e culturais, refletindo o espírito de resistência e o desejo de liberdade da população angolana. Nos anos 70, o Conjunto Angola 70 atingiu o auge, tornando-se um dos grupos mais importantes da música angolana e influenciando muitos artistas posteriores. Apesar das mudanças após a independência em 1975 e a instabilidade do país, o legado do grupo permanece vivo como símbolo da identidade e da cultura angolana.
Maiara Almeida
Maiara Almeida também é estudante de Canto Popular na Escola Técnica de Música da Universidade Federal do PA e estudante de licenciatura em música da Universidade Estadual do Pará, também compõe e tem parcerias com o Mestre João do Boi Travesso(PA), Rafael Lima (PA), Mestre Nenê do Flor de Arueira (SP), Mestre Ulisses(PE), Blecaut do cena Rap do Pará, com o cantor trans Flor de Mururé que juntos gravaram músicas em parceria com grupo Bongar de Recife, Raoni Corrêa na cena do Samba, onde interpreta e compõe ao lado do mesmo. Foi uma das finalistas no Festival de Samba da Nova Geração e ganhou o Prêmio dos artistas selecionados como melhores do Samba do Cenário Paraense de 2018. Gravou 5 faixas no segundo álbum do artista Marcelo Ramos. Fez turnê por 6 meses em diversos espaços culturais de Israel dentre eles o Instituto Guimarães Rosa do Consulado Brasileiro em Tel Avive no ano de 2023 e agora em 2024 fez turnê como cantora, tocadora e oficineira de carimbó em parceria com o grupo Maracá na França, Suiça e Alemanha por 1 mês e meio.
Ver detalhesMaiara Almeida
Afrobrasileiro
Carimbó
Afro
Descrição
Maiara Almeida também é estudante de Canto Popular na Escola Técnica de Música da Universidade Federal do PA e estudante de licenciatura em música da Universidade Estadual do Pará, também compõe e tem parcerias com o Mestre João do Boi Travesso(PA), Rafael Lima (PA), Mestre Nenê do Flor de Arueira (SP), Mestre Ulisses(PE), Blecaut do cena Rap do Pará, com o cantor trans Flor de Mururé que juntos gravaram músicas em parceria com grupo Bongar de Recife, Raoni Corrêa na cena do Samba, onde interpreta e compõe ao lado do mesmo. Foi uma das finalistas no Festival de Samba da Nova Geração e ganhou o Prêmio dos artistas selecionados como melhores do Samba do Cenário Paraense de 2018. Gravou 5 faixas no segundo álbum do artista Marcelo Ramos. Fez turnê por 6 meses em diversos espaços culturais de Israel dentre eles o Instituto Guimarães Rosa do Consulado Brasileiro em Tel Avive no ano de 2023 e agora em 2024 fez turnê como cantora, tocadora e oficineira de carimbó em parceria com o grupo Maracá na França, Suiça e Alemanha por 1 mês e meio.
Música
20201 Resultados – Página 394 de 2021