Ilana Volcov
Cantora e educadora musical brasileira residente em Portugal há 7 anos, iniciou a sua carreira no Barbatuques, grupo de percussão corporal, em 1996. Sempre atuou ao lado de compositores, entre eles, Vanessa da Mata, Zeca Baleiro e Guinga. Cantou por 14 anos com Eduardo Gudin, autor paulistano, com quem gravou o CD Um jeito de fazer samba, o DVD Eduardo Gudin & Notícias Dum Brasil – 3 Tempos e o CD Eduardo Gudin & Notícias Dum Brasil 4,, indicado ao Grammy Latino 2016. Em Bangüê, o seu primeiro álbum solo – indicado ao 22º Prémio da Música Brasileira -, Ilana assinou a produção musical ao lado de Ricardo Mosca e Michi Ruzitschka. Atualmente, prepara o lançamento do álbum "Acariciando", gravado em duo com o pianista Cristovão Bastos, residente no Rio de Janeiro (Brasil), a ser distribuído pela Biscoito Fino, no segundo semestre de 2024.
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MPB
Choro
Descrição
Cantora e educadora musical brasileira residente em Portugal há 7 anos, iniciou a sua carreira no Barbatuques, grupo de percussão corporal, em 1996. Sempre atuou ao lado de compositores, entre eles, Vanessa da Mata, Zeca Baleiro e Guinga. Cantou por 14 anos com Eduardo Gudin, autor paulistano, com quem gravou o CD Um jeito de fazer samba, o DVD Eduardo Gudin & Notícias Dum Brasil – 3 Tempos e o CD Eduardo Gudin & Notícias Dum Brasil 4,, indicado ao Grammy Latino 2016. Em Bangüê, o seu primeiro álbum solo – indicado ao 22º Prémio da Música Brasileira -, Ilana assinou a produção musical ao lado de Ricardo Mosca e Michi Ruzitschka. Atualmente, prepara o lançamento do álbum "Acariciando", gravado em duo com o pianista Cristovão Bastos, residente no Rio de Janeiro (Brasil), a ser distribuído pela Biscoito Fino, no segundo semestre de 2024.
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Música
Madrigal In Casa
.Nasci em 1948 no Rio de Janeiro, Brasil. Graduação e mestrado em Engenharia Elétrica e Doutorado em Ciência da Computação. Estudo música desde os 6 anos de idade. Inicialmente com piano clássico depois trabalhando com grupos de Música Antiga e finalmente com música coral Meu interesse por música coral começa em 1983 quando participo de grupos corais principalmente o Madrigal In Casa de Campinas, SP. Faço arranjos e composições para coro usando poetas brasileiros.
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Moderna
Descrição
.Nasci em 1948 no Rio de Janeiro, Brasil. Graduação e mestrado em Engenharia Elétrica e Doutorado em Ciência da Computação. Estudo música desde os 6 anos de idade. Inicialmente com piano clássico depois trabalhando com grupos de Música Antiga e finalmente com música coral Meu interesse por música coral começa em 1983 quando participo de grupos corais principalmente o Madrigal In Casa de Campinas, SP. Faço arranjos e composições para coro usando poetas brasileiros.
Música
Udi Fagundes
UDi é cantor, compositor e guitarrista oriundo da periferia de Porto Alegre, bairro Restinga, zona sul da capital. Suas influências passam pelas Áfricas do mundo, como diz o artista: “Em cada canto dessa terra tem um pouco de África “, e assim, constrói suas Áfricas em cada trabalho musical que faz. Gravou seus primeiros trabalhos no final dos anos 90 em coletâneas com a banda de Reggae Rastamen, um álbum em 2007 com a banda A Geral e em 2008, mudou-se para o Rio de Janeiro. Em 2011, entra para banda de Gabriel O Pensador como guitarrista e grava seu primeiro trabalho solo, Cabeça de GPS, em que propõe uma reflexão das relações sócio tecnológicas presentes nas músicas -‘Sou Mais que Máquina’ e ‘Cabeça de GPS’. Em 2014, lança um vídeo EP ao vivo e começa a produzir concertos de artistas independentes da cena carioca. UDi já levou sua música para diferentes lugares da América do Sul, África, Oceania e Europa. Em 2020,lança seu terceiro EP: UDi, tendo nele uma releitura para a música ‘Alfama’ do grupo Madredeus.Seus últimos lançamentos são dois single. Poder Poder e ( Meshap com músicas de Manu Chao e Mestre Verdelinho) e Petit Pays ( versão do Clássico Cabo-Verdiano conhecido na voz de Cesária Évora)
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MPB
Descrição
UDi é cantor, compositor e guitarrista oriundo da periferia de Porto Alegre, bairro Restinga, zona sul da capital. Suas influências passam pelas Áfricas do mundo, como diz o artista: “Em cada canto dessa terra tem um pouco de África “, e assim, constrói suas Áfricas em cada trabalho musical que faz. Gravou seus primeiros trabalhos no final dos anos 90 em coletâneas com a banda de Reggae Rastamen, um álbum em 2007 com a banda A Geral e em 2008, mudou-se para o Rio de Janeiro. Em 2011, entra para banda de Gabriel O Pensador como guitarrista e grava seu primeiro trabalho solo, Cabeça de GPS, em que propõe uma reflexão das relações sócio tecnológicas presentes nas músicas -‘Sou Mais que Máquina’ e ‘Cabeça de GPS’. Em 2014, lança um vídeo EP ao vivo e começa a produzir concertos de artistas independentes da cena carioca. UDi já levou sua música para diferentes lugares da América do Sul, África, Oceania e Europa. Em 2020,lança seu terceiro EP: UDi, tendo nele uma releitura para a música ‘Alfama’ do grupo Madredeus.Seus últimos lançamentos são dois single. Poder Poder e ( Meshap com músicas de Manu Chao e Mestre Verdelinho) e Petit Pays ( versão do Clássico Cabo-Verdiano conhecido na voz de Cesária Évora)
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Música
Las Martas
power trío femenino de índie rock con diversas influencias. Nos conformamos recientemente pero todas las integrantes contamos con experiencia en otros proyectos previos. Hemos tocado en vivo en Montevideo y formamos parte del ciclo Mydmus en Sala Corchea. Contamos con 11 canciones (hay más en camino) que se encuentran grabadas en formato solista en Spotify y uno de nuestros temas cuenta con un videoclip recientemente estrenado.
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Descrição
power trío femenino de índie rock con diversas influencias. Nos conformamos recientemente pero todas las integrantes contamos con experiencia en otros proyectos previos. Hemos tocado en vivo en Montevideo y formamos parte del ciclo Mydmus en Sala Corchea. Contamos con 11 canciones (hay más en camino) que se encuentran grabadas en formato solista en Spotify y uno de nuestros temas cuenta con un videoclip recientemente estrenado.
Víctor Acevedo
Víctor Acevedo (composición, guitarra, voz) es un músico de Medellín, Colombia, conocido por su habilidad para fusionar lenguajes improvisacionales con estructuras pop. Entre sus proyectos más destacados se encuentran Hombre Memoria, un trío de canciones experimentales, y Borrasca, una reinterpretación de boleros tradicionales a través de disonancias y ruido. También es coautor de Por la fuerza del hábito (2024), un álbum colaborativo con el quinteto colombo-alemán Daniel Tamayo Quintet, que incluye ocho composiciones que combinan el formato acústico del quinteto con paisajes electroacústicos. Su trayectoria artística lo ha llevado a presentarse en escenarios de Colombia, Estados Unidos, Canadá, Alemania, México, Perú y Chile. Además de su carrera musical, Acevedo es profesor de guitarra jazz en la Universidad EAFIT. En el ámbito de la gestión cultural, es fundador y curador de Persona, un espacio en Medellín dedicado a la música contemporánea, y de Barro, una sala de conciertos ecléctica ubicada en las afueras de Medellín.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Minimalism
Contemporánea
Descrição
Víctor Acevedo (composición, guitarra, voz) es un músico de Medellín, Colombia, conocido por su habilidad para fusionar lenguajes improvisacionales con estructuras pop. Entre sus proyectos más destacados se encuentran Hombre Memoria, un trío de canciones experimentales, y Borrasca, una reinterpretación de boleros tradicionales a través de disonancias y ruido. También es coautor de Por la fuerza del hábito (2024), un álbum colaborativo con el quinteto colombo-alemán Daniel Tamayo Quintet, que incluye ocho composiciones que combinan el formato acústico del quinteto con paisajes electroacústicos. Su trayectoria artística lo ha llevado a presentarse en escenarios de Colombia, Estados Unidos, Canadá, Alemania, México, Perú y Chile. Además de su carrera musical, Acevedo es profesor de guitarra jazz en la Universidad EAFIT. En el ámbito de la gestión cultural, es fundador y curador de Persona, un espacio en Medellín dedicado a la música contemporánea, y de Barro, una sala de conciertos ecléctica ubicada en las afueras de Medellín.
Jéssica Areias
Cantora, compositora e preparadora vocal Angolana. Dona de uma personalidade musical bastante eclética, reúne na sua bagagem um misto de influências, que vão das suas raízes africanas ao fado e do jazz à Mpb. Jéssica é licenciada em educação musical(Fpa) e pós-graduada em regência coral(Fpa) e Pedagogia vocal(Fasm). Há 14 anos no Brasil, tem três álbuns lançados em todas as plataformas digitais, Olisesa (2014) e Matura (2021), ambos autorias, e Cantos de Origem (2023) em parceria com Cauê Silva. Fez o show de lançamento presencial de Matura, na Casa de Cultura Os Capoeira, apresentando-o no projeto Brasil – Angola ao lado de Tiganá Santana, duas noites de show no Sesc 24 de Maio, no Sesc Pelourinho e Festival Lálá em Salvador, no Sesc Santo André e Sesc Pompeia, tendo Virgínia Rodrigues como convidada, e ainda no Sesc Santos. Em 2023 lançou o projeto “Cantos de Origem, em parceria com Cauê Silva, fazendo uma minitour pelas cidades de Campinas, Jundiaí, Rio Claro, Piracicaba e Santo André. Integra o projeto ‘Contos e cantos, Angola, Congo E Moçambique, ao lado de artistas imigrantes africanos residentes em São Paulo, apresentando-o na Casa de Francisca e no Sesc Vila Mariana. Em 2024 estreou o espetáculo em femenagem a Gal Costa com duas noites no teatro do Sesc 14 Bis, tendo Ellen Oléria como convidada.
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Worldbeat
Afro
Afrobrasileiro
Descrição
Cantora, compositora e preparadora vocal Angolana. Dona de uma personalidade musical bastante eclética, reúne na sua bagagem um misto de influências, que vão das suas raízes africanas ao fado e do jazz à Mpb. Jéssica é licenciada em educação musical(Fpa) e pós-graduada em regência coral(Fpa) e Pedagogia vocal(Fasm). Há 14 anos no Brasil, tem três álbuns lançados em todas as plataformas digitais, Olisesa (2014) e Matura (2021), ambos autorias, e Cantos de Origem (2023) em parceria com Cauê Silva. Fez o show de lançamento presencial de Matura, na Casa de Cultura Os Capoeira, apresentando-o no projeto Brasil – Angola ao lado de Tiganá Santana, duas noites de show no Sesc 24 de Maio, no Sesc Pelourinho e Festival Lálá em Salvador, no Sesc Santo André e Sesc Pompeia, tendo Virgínia Rodrigues como convidada, e ainda no Sesc Santos. Em 2023 lançou o projeto “Cantos de Origem, em parceria com Cauê Silva, fazendo uma minitour pelas cidades de Campinas, Jundiaí, Rio Claro, Piracicaba e Santo André. Integra o projeto ‘Contos e cantos, Angola, Congo E Moçambique, ao lado de artistas imigrantes africanos residentes em São Paulo, apresentando-o na Casa de Francisca e no Sesc Vila Mariana. Em 2024 estreou o espetáculo em femenagem a Gal Costa com duas noites no teatro do Sesc 14 Bis, tendo Ellen Oléria como convidada.
Peu Pereira
Peu Pereira, nacido en una familia de músicos, comenzó su carrera muy joven, a los 17 años, actuando como multiinstrumentista, compositor, arreglista y productor musical. A lo largo de su trayectoria en Brasil, Peu se presentó en grandes festivales y eventos privados, tanto con su propia banda como acompañando a artistas de renombre, como Amado Batista, Raimundo Sodré y Val Macambira. Además, contribuyó en grabaciones fonográficas y audiovisuales de varios artistas brasileños a través de su productora “Pulsom Productions”. En 2018, Peu lanzó su primer trabajo autoral, el EP instrumental “Orígenes Sin Fronteras”, que celebra la diversidad de los ritmos brasileños. Ese mismo año, se mudó a Atlanta, Estados Unidos, donde ha destacado en festivales y proyectos musicales, incluyendo una nueva grabación con la cantante Fernanda Noronha y la creación de su estudio de grabación. Peu sigue promoviendo su arte con excelencia, explorando nuevas oportunidades y colaboraciones en el escenario musical.
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Afrobrasileiro
MPB
Descrição
Peu Pereira, nacido en una familia de músicos, comenzó su carrera muy joven, a los 17 años, actuando como multiinstrumentista, compositor, arreglista y productor musical. A lo largo de su trayectoria en Brasil, Peu se presentó en grandes festivales y eventos privados, tanto con su propia banda como acompañando a artistas de renombre, como Amado Batista, Raimundo Sodré y Val Macambira. Además, contribuyó en grabaciones fonográficas y audiovisuales de varios artistas brasileños a través de su productora “Pulsom Productions”. En 2018, Peu lanzó su primer trabajo autoral, el EP instrumental “Orígenes Sin Fronteras”, que celebra la diversidad de los ritmos brasileños. Ese mismo año, se mudó a Atlanta, Estados Unidos, donde ha destacado en festivales y proyectos musicales, incluyendo una nueva grabación con la cantante Fernanda Noronha y la creación de su estudio de grabación. Peu sigue promoviendo su arte con excelencia, explorando nuevas oportunidades y colaboraciones en el escenario musical.
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Bertha Elena Artero Ponce
Bertha Elena Artero Ponce, compositora boliviana (1980) Actualmente reside y trabaja como compositora independiente en Berlín-Alemania. Como cofundadora de Comusik y a través de su podcast Comusik, se dedica a promover, fomentar y difundir la música actual a través de la colaboración con colegas compositores e instrumentistas de América Latina y Europa, en coordinación con los colectivos Gather y Musica inaudita dependientes de la UdK (Universidad de las Artes de Berlín) y la plataforma de radio-web Archipel community radio en combinación con Colaboradio Berlin (FM en 88.4 Berlin / 90.7 Potsdam – Colaboradio / Freies Radio Berlin Brandenburg. Las películas para las que ha compuesto la música se han estrenado y presentado en diferentes festivales tales como el filmfest Biberach (A Hard Working Man), FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS (A los cuatro vientos, Paradies), Aesthetica Short Film Festival, Braunschweig International Film Festival Exground Filmfest y el Maryland film festival (Paradies). Ha realizado colaboraciones y encargos para estudiantes de la Academia de Artes Mediáticas de Colonia (KHM), la Pädagogische Hochschule Freiburg, la productora Scat y las Fundaciones Inderbo y Fundasil en Bolivia para diversos proyectos multimedia. Sus obras han sido estrenadas en festivales, conciertos y talleres internacionales: Taller VocaalLab Madrid (2009), Festival VozeArte Valencia (2012), I Encuentro de Jóvenes Compositores e Intérpretes VENEZUELA AD LIBITUM (2015), Festival Latinoamericano Caracas (2021), Utzon Center in Aalborg Dinamarca (2021), Museo Oteiza en Navarra España (2022), Festival SOXXI Valencia (2024). Varias de sus obras han sido también interpretadas en las Jornadas de música contemporánea de su ciudad natal; entre ellas cabe destacar la Sonata para piano (2012) estrenada por el pianista Walter Ponce y el cuarteto de cuerdas "El Camino" (2016) estrenada por el ensamble UNTREF de Buenos Aires y el próximo estreno de la obra para sexteto de percusiones “Katari” (2024) por el Ensamble SOXXI de Valencia-España en el festival del mismo nombre. En 2004 completó la Licenciatura en Composición y Dirección de Orquesta en la "Universidad Católica Boliviana", La Paz. Entre el 2004 y 2005 participó del "Music in Education Program" en el "New England Conservatory of Music", Boston. En 2015 realizó el Máster en Composición en la Universidad "Simón Bolívar", Caracas – Venezuela y en 2020 obtuvo el Máster en Música para Cine de la “Hochschule für Musik Freiburg” en Alemania.
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Contemporánea
Soundtrack
Descrição
Bertha Elena Artero Ponce, compositora boliviana (1980) Actualmente reside y trabaja como compositora independiente en Berlín-Alemania. Como cofundadora de Comusik y a través de su podcast Comusik, se dedica a promover, fomentar y difundir la música actual a través de la colaboración con colegas compositores e instrumentistas de América Latina y Europa, en coordinación con los colectivos Gather y Musica inaudita dependientes de la UdK (Universidad de las Artes de Berlín) y la plataforma de radio-web Archipel community radio en combinación con Colaboradio Berlin (FM en 88.4 Berlin / 90.7 Potsdam – Colaboradio / Freies Radio Berlin Brandenburg. Las películas para las que ha compuesto la música se han estrenado y presentado en diferentes festivales tales como el filmfest Biberach (A Hard Working Man), FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS (A los cuatro vientos, Paradies), Aesthetica Short Film Festival, Braunschweig International Film Festival Exground Filmfest y el Maryland film festival (Paradies). Ha realizado colaboraciones y encargos para estudiantes de la Academia de Artes Mediáticas de Colonia (KHM), la Pädagogische Hochschule Freiburg, la productora Scat y las Fundaciones Inderbo y Fundasil en Bolivia para diversos proyectos multimedia. Sus obras han sido estrenadas en festivales, conciertos y talleres internacionales: Taller VocaalLab Madrid (2009), Festival VozeArte Valencia (2012), I Encuentro de Jóvenes Compositores e Intérpretes VENEZUELA AD LIBITUM (2015), Festival Latinoamericano Caracas (2021), Utzon Center in Aalborg Dinamarca (2021), Museo Oteiza en Navarra España (2022), Festival SOXXI Valencia (2024). Varias de sus obras han sido también interpretadas en las Jornadas de música contemporánea de su ciudad natal; entre ellas cabe destacar la Sonata para piano (2012) estrenada por el pianista Walter Ponce y el cuarteto de cuerdas "El Camino" (2016) estrenada por el ensamble UNTREF de Buenos Aires y el próximo estreno de la obra para sexteto de percusiones “Katari” (2024) por el Ensamble SOXXI de Valencia-España en el festival del mismo nombre. En 2004 completó la Licenciatura en Composición y Dirección de Orquesta en la "Universidad Católica Boliviana", La Paz. Entre el 2004 y 2005 participó del "Music in Education Program" en el "New England Conservatory of Music", Boston. En 2015 realizó el Máster en Composición en la Universidad "Simón Bolívar", Caracas – Venezuela y en 2020 obtuvo el Máster en Música para Cine de la “Hochschule für Musik Freiburg” en Alemania.
Música
Priscilla Rodrigues de Oliveira
Pesquisadora musical há mais de 15 anos. Entre 2016 e 2017 foi DJ residente do espaço multi Madame Duranga, em Paraty – RJ, no qual comandava um happy hour todas as quintas a noite. Residindo em Recife, em 2018 passou a integrar o Coletivo de Comunicação Popular Rádio Comunitária Aconchego, no qual exerce a função de diretora musical, edição de áudio e locução. Para a Rádio Aconchego produziu e apresentou o Programa Sessões Exóticas (2019/2020) e a Noite do Aconchego, programa feito ao vivo (de casa) que foi ao ar de Março à Setembro de 2020, nas noites de segunda-feira, levando entretenimento para as(os) ouvintes de Recife e outras localidades no período inicial da pandemia da Covid-19. Ainda em 2020, elaborou a Identidade Sonora da 2ª Temporada do BN Cast – O Legado de Comunicação no Movimento de Mulheres Negras, que contou com 8 episódios. Em 2021 foi contemplada na 2ª Edição do Edital Criação, Fruição e Difusão da Lei Aldir Blanc de Pernambuco para o qual produziu e apresentou a minissérie Nordeste Contemporâneo. Entre 2020 e 2022 produziu e apresentou duas temporadas do Programa Vozes de Cor para a Rádio Frei Caneca FM (Recife) por meio do Edital de Ocupação da grade de programação da emissora. Em 2024 realizou a edição e montagem do áudio-doc Fórum de Articulação Intersetorial para o Instituto Sou da Paz. Eventualmente assume a alcunha de Exótica Seletora para apresentar suas pesquisas musicais em espaços de arte e cultura.
Ver detalhesPriscilla Rodrigues de Oliveira
Descrição
Pesquisadora musical há mais de 15 anos. Entre 2016 e 2017 foi DJ residente do espaço multi Madame Duranga, em Paraty – RJ, no qual comandava um happy hour todas as quintas a noite. Residindo em Recife, em 2018 passou a integrar o Coletivo de Comunicação Popular Rádio Comunitária Aconchego, no qual exerce a função de diretora musical, edição de áudio e locução. Para a Rádio Aconchego produziu e apresentou o Programa Sessões Exóticas (2019/2020) e a Noite do Aconchego, programa feito ao vivo (de casa) que foi ao ar de Março à Setembro de 2020, nas noites de segunda-feira, levando entretenimento para as(os) ouvintes de Recife e outras localidades no período inicial da pandemia da Covid-19. Ainda em 2020, elaborou a Identidade Sonora da 2ª Temporada do BN Cast – O Legado de Comunicação no Movimento de Mulheres Negras, que contou com 8 episódios. Em 2021 foi contemplada na 2ª Edição do Edital Criação, Fruição e Difusão da Lei Aldir Blanc de Pernambuco para o qual produziu e apresentou a minissérie Nordeste Contemporâneo. Entre 2020 e 2022 produziu e apresentou duas temporadas do Programa Vozes de Cor para a Rádio Frei Caneca FM (Recife) por meio do Edital de Ocupação da grade de programação da emissora. Em 2024 realizou a edição e montagem do áudio-doc Fórum de Articulação Intersetorial para o Instituto Sou da Paz. Eventualmente assume a alcunha de Exótica Seletora para apresentar suas pesquisas musicais em espaços de arte e cultura.
Adriana Palma Vargas
Baterista, ejecutiva disquera y emprendedora. Estudió Administración de Empresas en Costa Rica, realizó estudios en Berklee College Of Music, Boston USA y cuenta con una especialidad en Music Marketing. Ha realizado talleres de Music Business para la Universidad de Costa Rica, Universidad Nacional, Ciudad del Saber Panamá, Berklee Valencia en España, entre otros. Hoy en día se desempeña como Directora de Business Intelligence para Sony Music Latin-Iberia basada en Miami, USA liderando el análisis de datos y la inteligencia de negocio para el mercado latino en Estados Unidos, Latinoamérica, España y Portugal. Con más de 11 años trabajando para Sony Music, Adriana tiene amplia experiencia en distintas áreas de la industria de la música ya que tuvo a cargo el desarrollo de las áreas de marketing digital, comercial y catálogo para Sony Music Centroamérica y Caribe. Baterista con más de 20 años de experiencia, Adriana cuenta con múltiples grabaciones y acumula conciertos tanto nacionales como internacionales. Actualmente es profesora de batería en School of Rock y baterista freelance de varios proyectos de rock en Miami.
Ver detalhesAdriana Palma Vargas
Descrição
Baterista, ejecutiva disquera y emprendedora. Estudió Administración de Empresas en Costa Rica, realizó estudios en Berklee College Of Music, Boston USA y cuenta con una especialidad en Music Marketing. Ha realizado talleres de Music Business para la Universidad de Costa Rica, Universidad Nacional, Ciudad del Saber Panamá, Berklee Valencia en España, entre otros. Hoy en día se desempeña como Directora de Business Intelligence para Sony Music Latin-Iberia basada en Miami, USA liderando el análisis de datos y la inteligencia de negocio para el mercado latino en Estados Unidos, Latinoamérica, España y Portugal. Con más de 11 años trabajando para Sony Music, Adriana tiene amplia experiencia en distintas áreas de la industria de la música ya que tuvo a cargo el desarrollo de las áreas de marketing digital, comercial y catálogo para Sony Music Centroamérica y Caribe. Baterista con más de 20 años de experiencia, Adriana cuenta con múltiples grabaciones y acumula conciertos tanto nacionales como internacionales. Actualmente es profesora de batería en School of Rock y baterista freelance de varios proyectos de rock en Miami.
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