Grupo Orígenes
El Grupo Orígenes nace a comienzos del año 2022 en la ciudad de Montevideo. En el momento que sus cinco integrantes; Víctor Vidal (Voz), Carlos Mederos (Batería), Alberto Berrondo (Acordeón), Mario Corbalán (Bajo) y Néstor Cheloni (Percusión) deciden mancomunar intereses por el canto y la música. El género en el que mayormente se expresa el grupo es el canto popular, haciendo énfasis en el folklore sin dejar de lado clásicos de charangas del interior que a menudo aparecen en el repertorio a solicitud del mismo público. “Orígenes” busca llevar a cada lugar que sea posible un espectáculo de disfrute donde el ambiente de fiesta aflore con el baile, el canto y la diversión sin perder la esencia de las raíces culturales de nuestro más sagrado canto popular.
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Folklore Sudamericano
Descrição
El Grupo Orígenes nace a comienzos del año 2022 en la ciudad de Montevideo. En el momento que sus cinco integrantes; Víctor Vidal (Voz), Carlos Mederos (Batería), Alberto Berrondo (Acordeón), Mario Corbalán (Bajo) y Néstor Cheloni (Percusión) deciden mancomunar intereses por el canto y la música. El género en el que mayormente se expresa el grupo es el canto popular, haciendo énfasis en el folklore sin dejar de lado clásicos de charangas del interior que a menudo aparecen en el repertorio a solicitud del mismo público. “Orígenes” busca llevar a cada lugar que sea posible un espectáculo de disfrute donde el ambiente de fiesta aflore con el baile, el canto y la diversión sin perder la esencia de las raíces culturales de nuestro más sagrado canto popular.
Sonidos y Movimientos Afro (SYMA)
SYMA nace en 2005 en el Centro Cultural Paco Urondo dependiente de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (FFYL UBA), luego de lo cual continúa en otras cátedras de dicha facultad y arranca en el área transdepartamental de la Formación Docente de la Universidad Nacional de las Artes en el año 20012 donde continúa actualmente como seminario de extensión. También se presentó como seminario de extensión en la FFYL UBA en el año 2018. Como proyecto áulico se implementó en numerosas instituciones educativas de la Pcia de Buenos Aires. Recorre como proyecto ambulante varias provincias del país como capacitación docente y participa del trayecto de formación permanente de la modalidad Educación Intercultural Bilingüe de la Dirección Nacional de Educación Inicial en Salta y Formosa en los años 2014 y 2015.
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Descrição
SYMA nace en 2005 en el Centro Cultural Paco Urondo dependiente de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (FFYL UBA), luego de lo cual continúa en otras cátedras de dicha facultad y arranca en el área transdepartamental de la Formación Docente de la Universidad Nacional de las Artes en el año 20012 donde continúa actualmente como seminario de extensión. También se presentó como seminario de extensión en la FFYL UBA en el año 2018. Como proyecto áulico se implementó en numerosas instituciones educativas de la Pcia de Buenos Aires. Recorre como proyecto ambulante varias provincias del país como capacitación docente y participa del trayecto de formación permanente de la modalidad Educación Intercultural Bilingüe de la Dirección Nacional de Educación Inicial en Salta y Formosa en los años 2014 y 2015.
Cabech
Canciones de amor (y desamor) con distorsión, el 31 de Julio saqué un EP de 6 canciones llamado Desamarre. Hacemos una mezcla de rock alternativo, pop-punk y rock moderno. Pueden escuchar mi nuevo álbum en todas las plataformas digitales, en mi canal de youtube encontrarán una playlist con los videos oficiales. Si bien el proyecto es solista, funciona en formato banda y es completamente independiente.
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Skate Punk & Pop Punk
Dream Pop & Shoegaze
Skate Punk & Pop Punk
Descrição
Canciones de amor (y desamor) con distorsión, el 31 de Julio saqué un EP de 6 canciones llamado Desamarre. Hacemos una mezcla de rock alternativo, pop-punk y rock moderno. Pueden escuchar mi nuevo álbum en todas las plataformas digitales, en mi canal de youtube encontrarán una playlist con los videos oficiales. Si bien el proyecto es solista, funciona en formato banda y es completamente independiente.
Videos
Música
MUXIMA
Descrição
.
Pablo Cabrera
Soy un músico y compositor del Valle del Ligua, tierra generosa en cultores y realizadores del arte. Me he desarrollado principalmente en el área del folclore con apego a la cultura del territorio, es decir; músico de la tierra. Ejecutor de diversos instrumentos andinos, compositor y mentor de dos discos larga producción como parte del grupo Chiquillanes, canciones que se identifican con la gente y su quehacer, con sus tradiciones y vivencias, con sus sufrimientos y sus alegrías. Desde hace unos tres años he comenzado a trabajar en el área de los bronces como intérprete de Trompeta, me he desarrollado principalmente dentro del mundo andino, como parte de bandas que interpretan música para bailes religioso de origen católico o también para carnavales con ritmos Tiraneños propios de los carnavales de américa latina.
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Folclor
Nuevo Folclor
Música Andina
Folklore Sudamericano
Solistas
Vocal/Coral
Descrição
Soy un músico y compositor del Valle del Ligua, tierra generosa en cultores y realizadores del arte. Me he desarrollado principalmente en el área del folclore con apego a la cultura del territorio, es decir; músico de la tierra. Ejecutor de diversos instrumentos andinos, compositor y mentor de dos discos larga producción como parte del grupo Chiquillanes, canciones que se identifican con la gente y su quehacer, con sus tradiciones y vivencias, con sus sufrimientos y sus alegrías. Desde hace unos tres años he comenzado a trabajar en el área de los bronces como intérprete de Trompeta, me he desarrollado principalmente dentro del mundo andino, como parte de bandas que interpretan música para bailes religioso de origen católico o también para carnavales con ritmos Tiraneños propios de los carnavales de américa latina.
new.company
Reggaetón & Latin Rap
Dancehall
Trip Hop
Descrição
.trayectoria musical 8 años
Os cabeloduro
La banda de Brasilia, Os cabeloduro, no necesita presentación. Formada en 1989, la banda es una verdadera representación del punkrock/hardcore y candango nacional. Con 4 CD de álbum completo, 2 vinilos/LP, 4 compactos de 7”, 3 demos-tapes, 2 compilaciones, 5 compilaciones digitales, además de participación en tributos y recopilaciones en Brasil, América Latina y Europa lanzados y llenos de éxitos como “Pinga com Limão”, “Jump”, “O fosso”, “Se meu fígado falasse”, entre otros, este año es emblemático para la banda ya que celebra 35 (treinta y cinco) años de formación del grupo musical. En sintonía con las causas sociales, económicas y políticas actuales, la banda continúa activa, tocando en festivales como el Punktoberfest y Psycho Carnival Fest en Curitiba, el Goiânia Noise Festival en Goiânia, el Manifesto Sonoro y Festival Porão do Rock de Brasilia.
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Original Hardcore (Punk)
Descrição
La banda de Brasilia, Os cabeloduro, no necesita presentación. Formada en 1989, la banda es una verdadera representación del punkrock/hardcore y candango nacional. Con 4 CD de álbum completo, 2 vinilos/LP, 4 compactos de 7”, 3 demos-tapes, 2 compilaciones, 5 compilaciones digitales, además de participación en tributos y recopilaciones en Brasil, América Latina y Europa lanzados y llenos de éxitos como “Pinga com Limão”, “Jump”, “O fosso”, “Se meu fígado falasse”, entre otros, este año es emblemático para la banda ya que celebra 35 (treinta y cinco) años de formación del grupo musical. En sintonía con las causas sociales, económicas y políticas actuales, la banda continúa activa, tocando en festivales como el Punktoberfest y Psycho Carnival Fest en Curitiba, el Goiânia Noise Festival en Goiânia, el Manifesto Sonoro y Festival Porão do Rock de Brasilia.
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Música
Quinteto De Los Reyes
Quinteto al estilo criollo integrado por tres guitarras, un guitarrón y un contrabajo. Interpreta tangos, valses y milongas así como también repertorio tradicional del folklore argentino. El repertorio posee piezas instrumentales y cantadas, las voces son las de Paula Serrano y Rodrigo Perelsztein. Dirigido por el guitarrista argentino radicado en Nueva York, Alejo de los Reyes, el grupo busca preservar las raíces de la música criolla argentina con una formación típica de guitarras y aportar a este repertorio nuevas composiciones. Luego de un extenso recorrido, primero como cuarteto con dos discos editados, en 2018 el quinteto de los Reyes se consolida en su formación interpretando arreglos originales de obras populares argentinas así como también composiciones propias de Alejo de los Reyes y autores actuales. Se presenta en importantes escenarios de la ciudad de Buenos Aires como el Centro Cultural Carlos Gardel, el auditorio “Hasta Trilce”, Centro Cultural Julián Centeya, Espacio Cultural “Resurgimiento” y “Bargoglio” entre otros. También participó en varias ocasiones del Festival de Tango de Buenos Aires. En agosto de 2024 edita su primer álbum como quinteto titulado “Para Silbar” compuesto por 9 temas muy representativos de su repertorio. A pesar que desde 2021 Alejo de Los Reyes reside fuera de Argentina, visita el país anualmente para tocar con el quinteto. En estos momentos, con la reciente edición del álbum mencionado, el quinteto se encuentra programando su presentación tanto en Argentina como en el exterior.
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Tango
Folklore Sudamericano
Descrição
Quinteto al estilo criollo integrado por tres guitarras, un guitarrón y un contrabajo. Interpreta tangos, valses y milongas así como también repertorio tradicional del folklore argentino. El repertorio posee piezas instrumentales y cantadas, las voces son las de Paula Serrano y Rodrigo Perelsztein. Dirigido por el guitarrista argentino radicado en Nueva York, Alejo de los Reyes, el grupo busca preservar las raíces de la música criolla argentina con una formación típica de guitarras y aportar a este repertorio nuevas composiciones. Luego de un extenso recorrido, primero como cuarteto con dos discos editados, en 2018 el quinteto de los Reyes se consolida en su formación interpretando arreglos originales de obras populares argentinas así como también composiciones propias de Alejo de los Reyes y autores actuales. Se presenta en importantes escenarios de la ciudad de Buenos Aires como el Centro Cultural Carlos Gardel, el auditorio “Hasta Trilce”, Centro Cultural Julián Centeya, Espacio Cultural “Resurgimiento” y “Bargoglio” entre otros. También participó en varias ocasiones del Festival de Tango de Buenos Aires. En agosto de 2024 edita su primer álbum como quinteto titulado “Para Silbar” compuesto por 9 temas muy representativos de su repertorio. A pesar que desde 2021 Alejo de Los Reyes reside fuera de Argentina, visita el país anualmente para tocar con el quinteto. En estos momentos, con la reciente edición del álbum mencionado, el quinteto se encuentra programando su presentación tanto en Argentina como en el exterior.
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Música
Dúo AO&EP
Armida Olachea y Esteban Peña, ambos artistas de Baja California, han trabajado como dueto de voz y guitarra desde enero del 2018 presentándose en distintos foros culturales de la región con un repertorio relativamente nuevo para este formato, el cual está conformado por obras compuestas entre finales del siglo XX y principios del XXI por el compositor mexicano Julio César Oliva. En el año 2020 fueron invitados a participar en distintos festivales tales como el II Festival Internacional de Guitarra de Tlaxcala, XVII Festival Ópera en la Calle de Tijuana y el II Festival Pan de la Catrina en Tecate, B.C. En 2021 participaron en distintos eventos como el I Festival de Guitarra “Mekahuehuetl” del estado de Guerrero, el Encuentro Virtual de Guitarristas de México y Costa Rica “Ecos de la Guitarra” y la edición no. 37 del Festival Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, Sonora. Ganadores del primer lugar en el segundo Concurso Internacional Julio César Oliva, dentro del marco del Festival Música de las Américas, organizado por la Asociación Oratorio México. En el año 2022 fueron seleccionados para participar en el Festival de Música Raíz México, presentando su propuesta artística en los diferentes estados del noroeste del país (Baja California, Baja California Sur, Sonora, Sinaloa y Chihuahua). En marzo de 2023 participaron por segunda ocasión en el II Festival de Guitarra “Mekahuehuetl” en Tlapa, Guerrero. En 2024 se presentan en la edición no.39 del Festival Alfonso Ortiz Tirado.
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Armida Olachea y Esteban Peña, ambos artistas de Baja California, han trabajado como dueto de voz y guitarra desde enero del 2018 presentándose en distintos foros culturales de la región con un repertorio relativamente nuevo para este formato, el cual está conformado por obras compuestas entre finales del siglo XX y principios del XXI por el compositor mexicano Julio César Oliva. En el año 2020 fueron invitados a participar en distintos festivales tales como el II Festival Internacional de Guitarra de Tlaxcala, XVII Festival Ópera en la Calle de Tijuana y el II Festival Pan de la Catrina en Tecate, B.C. En 2021 participaron en distintos eventos como el I Festival de Guitarra “Mekahuehuetl” del estado de Guerrero, el Encuentro Virtual de Guitarristas de México y Costa Rica “Ecos de la Guitarra” y la edición no. 37 del Festival Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, Sonora. Ganadores del primer lugar en el segundo Concurso Internacional Julio César Oliva, dentro del marco del Festival Música de las Américas, organizado por la Asociación Oratorio México. En el año 2022 fueron seleccionados para participar en el Festival de Música Raíz México, presentando su propuesta artística en los diferentes estados del noroeste del país (Baja California, Baja California Sur, Sonora, Sinaloa y Chihuahua). En marzo de 2023 participaron por segunda ocasión en el II Festival de Guitarra “Mekahuehuetl” en Tlapa, Guerrero. En 2024 se presentan en la edición no.39 del Festival Alfonso Ortiz Tirado.
Fronteira dos Afetos Lda
O MATE Festival foi criado em 2016 em Portugal, com o objetivo de promover a convergência entre música, arte, tecnologia e educação. Desde o início, o MATE tem se destacado por reunir artistas, criativos, profissionais e líderes das indústrias culturais e criativas, proporcionando um ambiente dinâmico para a troca de experiências, colaboração e inovação. A internacionalização do MATE Festival ocorreu com o apoio e a chancela da União Europeia, através do programa Europa Criativa, conectando Portugal, a Grécia e a Galiza, na Espanha. Esse processo ampliou significativamente o alcance do festival, fortalecendo sua presença no cenário cultural europeu e promovendo um intercâmbio cultural e criativo entre diferentes regiões da Europa. Hoje, o MATE Festival é reconhecido como um dos principais eventos do setor, celebrando a diversidade cultural e as potencialidades das indústrias criativas, e consolidando-se como uma plataforma de referência para a promoção da música e da arte iberoamericana a nível global.
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Descrição
O MATE Festival foi criado em 2016 em Portugal, com o objetivo de promover a convergência entre música, arte, tecnologia e educação. Desde o início, o MATE tem se destacado por reunir artistas, criativos, profissionais e líderes das indústrias culturais e criativas, proporcionando um ambiente dinâmico para a troca de experiências, colaboração e inovação. A internacionalização do MATE Festival ocorreu com o apoio e a chancela da União Europeia, através do programa Europa Criativa, conectando Portugal, a Grécia e a Galiza, na Espanha. Esse processo ampliou significativamente o alcance do festival, fortalecendo sua presença no cenário cultural europeu e promovendo um intercâmbio cultural e criativo entre diferentes regiões da Europa. Hoje, o MATE Festival é reconhecido como um dos principais eventos do setor, celebrando a diversidade cultural e as potencialidades das indústrias criativas, e consolidando-se como uma plataforma de referência para a promoção da música e da arte iberoamericana a nível global.
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