Claudielle Lee
.Cʟᴀᴜᴅɪᴇʟʟᴇ Lᴇᴇ: [Cantante, compositora, actriz, escritora, locutora, actriz de doblaje de voz y fotógrafa de conciertos] Claudielle Lee, es una apasionada artista polifacética peruana con ascendencia china. Empezó a cantar a los 6 años y a componer desde los 12, siendo su amor por la Música su principal medio de expresión y conexión con el mundo y la Divinidad. Inició su carrera artística de forma profesional en el año 2017 con el lanzamiento de su primer single "Todos Somos Uno", el cual compuso —a pedido— para ser el himno oficial del 3er Congreso Internacional De La Nueva Humanidad realizado en Puno en ese mismo año. Ha grabado un primer disco con canciones de su autoría titulado "Música En La Piel", ha estrenado diez videoclips oficiales a la fecha y ha conseguido cantar para público nacional y extranjero en las ciudades de Piura, Lima, Puno y Quito, Ecuador. En el año 2020, debido a la pandemia y a los conflictos internos por los que atravesaba el país, compuso una de sus canciones más icónicas: "ALTO AL FUEGO". La versión oficial de esta canción por la paz, fue lanzada en el 2022 junto al reconocido productor musical Jesús 'El Viejo Rodríguez', quien se encargó de realizar los nuevos arreglos a la canción. Asimismo, su sencillo por el día de las madres, “Sólo Tú” producido por el arreglista español Eduardo Olivé Gómez, forma parte oficial del soundtrack de la película peruana "Marcada" del guionista y director Alejandro Nieto Polo-Safora; largometraje que ya cuenta con más de 4 millones de reproducciones en las plataformas digitales. Entre sus canciones más destacadas también se encuentran "Mil Madrugadas", "La Magia De La Navidad", "Música En La Piel" y "Contra Fuego Y Mareas"; estas dos últimas se encuentran actualmente en la programación de radio Vital Inspiración 91.1 FM. Gracias a esto, ha recibido el premio "Nueva Sangre 2025", un reconocimiento para artistas emergentes por su canción 'Música En La Piel'. Claudielle se encuentra abocada a su proyecto artístico que comprende también la actuación, locución, la escritura y el doblaje de voz, así como el manejo de cámara y dirección de fotografía. Ha participado en proyectos cinematográficos y dado voz a diversos personajes en películas, series y novelas internacionales, entre las que destacan: La serie rusa 'La Culpa Es Del Amor' dando voz a la protagonista Marina; la película de gore y terror italiano-estadounidense 'El Pozo: Rituales Satánicos' dando voz al personaje secundario de Tracy; la película francesa 'Las Travesuras Del Pequeño Nicolás' en donde es la voz del niño Maxient, y también siendo la voz hablada y cantada en español latino para la serie infantil 'Yes! Neo'; perteneciente a la reconocida marca "Babybus", transmitida por YouTube, en donde Claudielle da vida a la mamá del personaje principal Neo, a su hermanita menor, la bebé Zuzu y a la jirafa Grace, la amiguita imaginaria del protagonista. Gracias a todos sus logros, Claudielle también ha sido convocada dos veces como artista invitada y como jurado en el concurso "Yo Tengo Talento" organizado por el Instituto Daniel Alcides Carrión con motivo de sus aniversarios. Su fin en la Música y en el arte es contribuir con la expansión de la Consciencia y transmitir mensajes positivos a las personas que los ayuden con su evolución y los acerquen más al amor, deleitando a su vez, a todo aquel que la escucha cantar con el corazón.
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Balada Romántica
Balada Pop
Cantautor/Música de autor
Descrição
.Cʟᴀᴜᴅɪᴇʟʟᴇ Lᴇᴇ: [Cantante, compositora, actriz, escritora, locutora, actriz de doblaje de voz y fotógrafa de conciertos] Claudielle Lee, es una apasionada artista polifacética peruana con ascendencia china. Empezó a cantar a los 6 años y a componer desde los 12, siendo su amor por la Música su principal medio de expresión y conexión con el mundo y la Divinidad. Inició su carrera artística de forma profesional en el año 2017 con el lanzamiento de su primer single "Todos Somos Uno", el cual compuso —a pedido— para ser el himno oficial del 3er Congreso Internacional De La Nueva Humanidad realizado en Puno en ese mismo año. Ha grabado un primer disco con canciones de su autoría titulado "Música En La Piel", ha estrenado diez videoclips oficiales a la fecha y ha conseguido cantar para público nacional y extranjero en las ciudades de Piura, Lima, Puno y Quito, Ecuador. En el año 2020, debido a la pandemia y a los conflictos internos por los que atravesaba el país, compuso una de sus canciones más icónicas: "ALTO AL FUEGO". La versión oficial de esta canción por la paz, fue lanzada en el 2022 junto al reconocido productor musical Jesús 'El Viejo Rodríguez', quien se encargó de realizar los nuevos arreglos a la canción. Asimismo, su sencillo por el día de las madres, “Sólo Tú” producido por el arreglista español Eduardo Olivé Gómez, forma parte oficial del soundtrack de la película peruana "Marcada" del guionista y director Alejandro Nieto Polo-Safora; largometraje que ya cuenta con más de 4 millones de reproducciones en las plataformas digitales. Entre sus canciones más destacadas también se encuentran "Mil Madrugadas", "La Magia De La Navidad", "Música En La Piel" y "Contra Fuego Y Mareas"; estas dos últimas se encuentran actualmente en la programación de radio Vital Inspiración 91.1 FM. Gracias a esto, ha recibido el premio "Nueva Sangre 2025", un reconocimiento para artistas emergentes por su canción 'Música En La Piel'. Claudielle se encuentra abocada a su proyecto artístico que comprende también la actuación, locución, la escritura y el doblaje de voz, así como el manejo de cámara y dirección de fotografía. Ha participado en proyectos cinematográficos y dado voz a diversos personajes en películas, series y novelas internacionales, entre las que destacan: La serie rusa 'La Culpa Es Del Amor' dando voz a la protagonista Marina; la película de gore y terror italiano-estadounidense 'El Pozo: Rituales Satánicos' dando voz al personaje secundario de Tracy; la película francesa 'Las Travesuras Del Pequeño Nicolás' en donde es la voz del niño Maxient, y también siendo la voz hablada y cantada en español latino para la serie infantil 'Yes! Neo'; perteneciente a la reconocida marca "Babybus", transmitida por YouTube, en donde Claudielle da vida a la mamá del personaje principal Neo, a su hermanita menor, la bebé Zuzu y a la jirafa Grace, la amiguita imaginaria del protagonista. Gracias a todos sus logros, Claudielle también ha sido convocada dos veces como artista invitada y como jurado en el concurso "Yo Tengo Talento" organizado por el Instituto Daniel Alcides Carrión con motivo de sus aniversarios. Su fin en la Música y en el arte es contribuir con la expansión de la Consciencia y transmitir mensajes positivos a las personas que los ayuden con su evolución y los acerquen más al amor, deleitando a su vez, a todo aquel que la escucha cantar con el corazón.
Música
Carolina Borja
Carolina Borja es una violonchelista afrocolombiana, intérprete de músicas del mundo y compositora. Su quehacer se enfoca en la mezcla de culturas del mundo y el cuestionamiento del status quo, esto se ve reflejado en sus interpretaciones experimentales. La exploración y el juego nutren sus composiciones al igual que la conexión con imágenes, movimientos o sentimientos. Sus conciertos suelen tener un toque ritualístico que se ancla en la ancestralidad y la improvisación. Durante la última década, Carolina ha explorado la versatilidad del violonchelo y su constante expansión en diferentes contextos musicales combinándolo con un pedal repetidor(loop) para crear paisajes sonoros, además de continuar descubriendo su voz como cantante tradicional afrocolombiana. Su obra refleja una ávida búsqueda de sus raíces y creatividad, junto con su rol como mujer de la diáspora africana en las Américas. Carolina ha recibido reconocimientos como la beca Fulbright, Martin Luther King Jr. y el Fondo de Desarrollo de Creadores de New Music USA, entre otros.
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Folclor Fusión
Ambient
Musique Concrete
Descrição
Carolina Borja es una violonchelista afrocolombiana, intérprete de músicas del mundo y compositora. Su quehacer se enfoca en la mezcla de culturas del mundo y el cuestionamiento del status quo, esto se ve reflejado en sus interpretaciones experimentales. La exploración y el juego nutren sus composiciones al igual que la conexión con imágenes, movimientos o sentimientos. Sus conciertos suelen tener un toque ritualístico que se ancla en la ancestralidad y la improvisación. Durante la última década, Carolina ha explorado la versatilidad del violonchelo y su constante expansión en diferentes contextos musicales combinándolo con un pedal repetidor(loop) para crear paisajes sonoros, además de continuar descubriendo su voz como cantante tradicional afrocolombiana. Su obra refleja una ávida búsqueda de sus raíces y creatividad, junto con su rol como mujer de la diáspora africana en las Américas. Carolina ha recibido reconocimientos como la beca Fulbright, Martin Luther King Jr. y el Fondo de Desarrollo de Creadores de New Music USA, entre otros.
Alexander Herrera
Soy Alexander Herrera, es investigador en formación en el campo de la musicología y la interpretación musical, con particular interés en los procesos históricos, culturales y estéticos de la música latinoamericana, así como en las relaciones entre práctica interpretativa, pensamiento musical y contexto sociocultural. Actualmente cursa el último semestre de la carrera de Ejecución Instrumental en Flauta Traversa en la Universidad de Cuenca, donde ha desarrollado una línea de trabajo que articula la práctica instrumental con la investigación musicológica. Su actividad académica se orienta al estudio de la historia musical ecuatoriana y latinoamericana, la interpretación históricamente informada y los vínculos entre música, cultura y sociedad. En este marco, ha participado en diversos proyectos de investigación y espacios académicos dedicados al análisis y la reflexión crítica sobre la música en el contexto iberoamericano. En agosto de 2025 participó como ponente en el II Congreso Internacional de la Asociación Peruana de Musicología, realizado en Lima, donde presentó un trabajo vinculado con sus líneas de investigación sobre la música y la cultura musical en América Latina. Su trabajo busca contribuir a la difusión y al estudio crítico del patrimonio musical de la región desde una perspectiva musicológica contemporánea.
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Descrição
Soy Alexander Herrera, es investigador en formación en el campo de la musicología y la interpretación musical, con particular interés en los procesos históricos, culturales y estéticos de la música latinoamericana, así como en las relaciones entre práctica interpretativa, pensamiento musical y contexto sociocultural. Actualmente cursa el último semestre de la carrera de Ejecución Instrumental en Flauta Traversa en la Universidad de Cuenca, donde ha desarrollado una línea de trabajo que articula la práctica instrumental con la investigación musicológica. Su actividad académica se orienta al estudio de la historia musical ecuatoriana y latinoamericana, la interpretación históricamente informada y los vínculos entre música, cultura y sociedad. En este marco, ha participado en diversos proyectos de investigación y espacios académicos dedicados al análisis y la reflexión crítica sobre la música en el contexto iberoamericano. En agosto de 2025 participó como ponente en el II Congreso Internacional de la Asociación Peruana de Musicología, realizado en Lima, donde presentó un trabajo vinculado con sus líneas de investigación sobre la música y la cultura musical en América Latina. Su trabajo busca contribuir a la difusión y al estudio crítico del patrimonio musical de la región desde una perspectiva musicológica contemporánea.
La Faiska
La Faiska é uma banda de ska latino-americano da tríplice fronteira, sediada em Foz do Iguaçu (PR). Formada por integrantes do Brasil, Colômbia e Chile, mistura ska, ska punk, ska jazz, cumbia, samba e ritmos afro-latino-americanos em shows dançantes, intensos e de forte identidade latino-americana. Sua proposta une celebração, crítica social e integração cultural.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Ska
Descrição
La Faiska é uma banda de ska latino-americano da tríplice fronteira, sediada em Foz do Iguaçu (PR). Formada por integrantes do Brasil, Colômbia e Chile, mistura ska, ska punk, ska jazz, cumbia, samba e ritmos afro-latino-americanos em shows dançantes, intensos e de forte identidade latino-americana. Sua proposta une celebração, crítica social e integração cultural.
Música
Sinfonik
Sinfonik es una startup de licencias directas de música con un modelo nuevo de negocios: conecta en forma gratuita y directa a artistas con decenas de miles de comercios, bares, restaurantes y gobiernos generando regalías y mejor data sobre el uso de su música. Nuestra misión es incentivar el uso de música de artistas emergentes e independientes (humanos), maximizar su impacto en el desarrollo económico local y el turismo, y fomentar su internacionalización mediante tecnologías y modelos de negocio de próxima generación. En el ámbito internacional, Sinfonik es la primera empresa que permite a artistas de todo el mundo incentivar el uso de su música en Estados Unidos (40% del mercado global) con licencias directas y cobrar regalías en donde elijan y en dólares estadounidenses, sin costos de administración. En el ámbito local, Sinfonik trabaja con gobiernos y organizaciones comprometidas con la promoción de la cultura y el bienestar de los artistas para aumentar sus oportunidades en sus propias comunidades, incentivando a establecimientos como bares y restaurantes a pasar música local o regional el 50% del tiempo. Trabajamos con artistas, editores, sellos, gobiernos y organizaciones comprometidas con la promoción cultural y el bienestar de los artistas.
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Descrição
Sinfonik es una startup de licencias directas de música con un modelo nuevo de negocios: conecta en forma gratuita y directa a artistas con decenas de miles de comercios, bares, restaurantes y gobiernos generando regalías y mejor data sobre el uso de su música. Nuestra misión es incentivar el uso de música de artistas emergentes e independientes (humanos), maximizar su impacto en el desarrollo económico local y el turismo, y fomentar su internacionalización mediante tecnologías y modelos de negocio de próxima generación. En el ámbito internacional, Sinfonik es la primera empresa que permite a artistas de todo el mundo incentivar el uso de su música en Estados Unidos (40% del mercado global) con licencias directas y cobrar regalías en donde elijan y en dólares estadounidenses, sin costos de administración. En el ámbito local, Sinfonik trabaja con gobiernos y organizaciones comprometidas con la promoción de la cultura y el bienestar de los artistas para aumentar sus oportunidades en sus propias comunidades, incentivando a establecimientos como bares y restaurantes a pasar música local o regional el 50% del tiempo. Trabajamos con artistas, editores, sellos, gobiernos y organizaciones comprometidas con la promoción cultural y el bienestar de los artistas.
RREXX
O RREXX é um projeto formado pelos artistas Messi Guimarães e Mateus Moreira, que vêm construindo juntos uma sólida trajetória musical marcada por energia, presença de palco e um repertório que conta com as melhores músicas desde a MPB e Pop rock interpretando artistas como Cazuza, Legião Urbana, Capital Inicial, Raul Seixas, Frejat, Charlie Brown Jr, Vitor Kley, Engenheiros do Hawaii até Hits Internacionais de nomes como Ray Charles, The Animals, Pink Floyd, Pearl Jam entre diversos outros grandes nomes que levaram o Duo a desenvolver um entrosamento musical sólido e intuitivo. Com arranjos próprios e interpretações intensas, o grupo apresenta uma sonoridade moderna e envolvente, equilibrando peso e sensibilidade em performances que conquistam diferentes públicos. O RREXX se destaca pela versatilidade e carisma, trazendo ao palco clássicos do rock brasileiro e mundial, além de composições que dialogam com essa estética e espírito.
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Descrição
O RREXX é um projeto formado pelos artistas Messi Guimarães e Mateus Moreira, que vêm construindo juntos uma sólida trajetória musical marcada por energia, presença de palco e um repertório que conta com as melhores músicas desde a MPB e Pop rock interpretando artistas como Cazuza, Legião Urbana, Capital Inicial, Raul Seixas, Frejat, Charlie Brown Jr, Vitor Kley, Engenheiros do Hawaii até Hits Internacionais de nomes como Ray Charles, The Animals, Pink Floyd, Pearl Jam entre diversos outros grandes nomes que levaram o Duo a desenvolver um entrosamento musical sólido e intuitivo. Com arranjos próprios e interpretações intensas, o grupo apresenta uma sonoridade moderna e envolvente, equilibrando peso e sensibilidade em performances que conquistam diferentes públicos. O RREXX se destaca pela versatilidade e carisma, trazendo ao palco clássicos do rock brasileiro e mundial, além de composições que dialogam com essa estética e espírito.
Música
Santiago Pillado-Matheu
Músico experimental, artista sonoro y productor musical. Ganador del Premio Especial Iberescena-Ibermúsicas 2014 con su obra “La memoria de la ausencia”. Actualmente se dedica a generar frecuencias de vibración de sonido que activan nuestros centros energéticos o chakras, así como órganos, tejidos, células, estructuras y sistemas corporales, con las que hace sesiones de vibración de sonido y meditación con fines terapéuticos y medicinales. Es director musical, cantante y baterista de la banda de rock experimental y psicodelia El Hombre Misterioso. Es fundador del sello discográfico Descabellado Records, con más de 50 discos editados. Junto a su esposa, la artista visual y performer Mariana Tschudi, es compositor de Sanken Rei, proyecto musical que explora saberes ancestrales del Perú en formato de concierto audiovisual, integrando videoarte, instalación sonora y concierto en vivo. Como artista sonoro ha creado instalaciones sonoras de gran formato, destacando “La realidad ausente”, “Success”, “La Grabadora. The sound of periferia”, “Caudillismo & Pedigrí” y “La guerra tibia (post-enfriamiento global). Se dedica a la composición y producción musical de música original para cine, artes escénicas y podcasts, destacando su música para películas como “La revolución y la tierra”, “El arte de la guerra”, “Lo que sostiene”, “Amen”, El evangelio de la carne”, “Chicama”, entre otras.
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Ambient
Trip Hop
Trip Hop
Electro
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
(Mersey)Beat / British Invasion
Descrição
Músico experimental, artista sonoro y productor musical. Ganador del Premio Especial Iberescena-Ibermúsicas 2014 con su obra “La memoria de la ausencia”. Actualmente se dedica a generar frecuencias de vibración de sonido que activan nuestros centros energéticos o chakras, así como órganos, tejidos, células, estructuras y sistemas corporales, con las que hace sesiones de vibración de sonido y meditación con fines terapéuticos y medicinales. Es director musical, cantante y baterista de la banda de rock experimental y psicodelia El Hombre Misterioso. Es fundador del sello discográfico Descabellado Records, con más de 50 discos editados. Junto a su esposa, la artista visual y performer Mariana Tschudi, es compositor de Sanken Rei, proyecto musical que explora saberes ancestrales del Perú en formato de concierto audiovisual, integrando videoarte, instalación sonora y concierto en vivo. Como artista sonoro ha creado instalaciones sonoras de gran formato, destacando “La realidad ausente”, “Success”, “La Grabadora. The sound of periferia”, “Caudillismo & Pedigrí” y “La guerra tibia (post-enfriamiento global). Se dedica a la composición y producción musical de música original para cine, artes escénicas y podcasts, destacando su música para películas como “La revolución y la tierra”, “El arte de la guerra”, “Lo que sostiene”, “Amen”, El evangelio de la carne”, “Chicama”, entre otras.
Videos
Música
Izaac Zuniga
Hasta ahora solo compongo, practico todos los días y tengo varias canciones que quisiera grabar, ya tengo las maquetas pero busco un mejor sonido, también estoy en cursos libres de canto y solfeo en la Escuela Nacional de Música para tener mas conocimientos
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Hard Rock
Descrição
Hasta ahora solo compongo, practico todos los días y tengo varias canciones que quisiera grabar, ya tengo las maquetas pero busco un mejor sonido, también estoy en cursos libres de canto y solfeo en la Escuela Nacional de Música para tener mas conocimientos
Rafael Fernandez Rubim
Produtor de eventos com mais de 20 anos de experiência em festas, shows, festivais e eventos corporativos. Trouxe renomados DJs e bandas do Brasil e do exterior para projetos próprios no Sul do Brasil.
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Descrição
Produtor de eventos com mais de 20 anos de experiência em festas, shows, festivais e eventos corporativos. Trouxe renomados DJs e bandas do Brasil e do exterior para projetos próprios no Sul do Brasil.
SONETOS de Luís Vaz de Camões, Antero de Quental e Florbela Espanca
SONETOS é um projeto artístico de obras musicais originais criadas a partir de sonetos (no total doze) de Luís Vaz de Camões, Antero de Quental e Florbela Espanca, figuras centrais do património literário português. A música nasce diretamente da estrutura, da métrica e da musicalidade da língua portuguesa, respeitando o texto poético enquanto matéria fundadora da criação contemporânea. Ao transformar o soneto num objeto sonoro atual, o projeto valoriza a poesia portuguesa como património vivo, promovendo uma escuta renovada da palavra e reforçando o papel da língua portuguesa como veículo de expressão artística no presente. Criado e Interpretado pela estrutura de criação artística Clássica Ensemble, o concerto estabelece um diálogo entre tradição e contemporaneidade, afirmando a criação musical como espaço de continuidade cultural.
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Contemporánea
Fado
Descrição
SONETOS é um projeto artístico de obras musicais originais criadas a partir de sonetos (no total doze) de Luís Vaz de Camões, Antero de Quental e Florbela Espanca, figuras centrais do património literário português. A música nasce diretamente da estrutura, da métrica e da musicalidade da língua portuguesa, respeitando o texto poético enquanto matéria fundadora da criação contemporânea. Ao transformar o soneto num objeto sonoro atual, o projeto valoriza a poesia portuguesa como património vivo, promovendo uma escuta renovada da palavra e reforçando o papel da língua portuguesa como veículo de expressão artística no presente. Criado e Interpretado pela estrutura de criação artística Clássica Ensemble, o concerto estabelece um diálogo entre tradição e contemporaneidade, afirmando a criação musical como espaço de continuidade cultural.
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