David Valdez
Intérprete con formación clásica y compositor de guitarra solista contemporánea. Formado en Paraguay con destacados intérpretes. Ha ofrecido conciertos y masterclases en festivales internacionales de guitarra de Paraguay, Argentina, Bolivia y México. Cuenta con dos Discos grabados: "En el Paraná" (2015), como integrante de Mbarakatrío (trío de intérpretes de guitarra sudamericana) y "Aguas nuevas" (2022) como solista de guitarra, en el cual presenta música sudamericana de compositores contemporáneos, así como arreglos y composiciones de su autoría.
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Solistas
Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Descrição
Intérprete con formación clásica y compositor de guitarra solista contemporánea. Formado en Paraguay con destacados intérpretes. Ha ofrecido conciertos y masterclases en festivales internacionales de guitarra de Paraguay, Argentina, Bolivia y México. Cuenta con dos Discos grabados: "En el Paraná" (2015), como integrante de Mbarakatrío (trío de intérpretes de guitarra sudamericana) y "Aguas nuevas" (2022) como solista de guitarra, en el cual presenta música sudamericana de compositores contemporáneos, así como arreglos y composiciones de su autoría.
Música
Natacha Traiman
Soy Natacha Traiman, cantante uruguaya de tango nacida en Montevideo. Comencé mi camino artístico en 2009 junto al pianista Andrés Antúnez y más tarde integré el Trío Sin Palabras y la Orquesta Típica Los Morlacos del Notario, con quienes me presenté en escenarios emblemáticos como la Sala Zitarrosa y Espacio Guambia. En 2014 me radiqué en Santiago de Chile, donde trabajé intensamente en la escena tanguera junto a músicos como Gabriel Núñez, Rodolfo Jorquera, Eduardo Sosa y Altertango, participando en el Festival de Tango de Mendoza, el Festival Internacional de Valparaíso y diversos encuentros culturales en Chile y Argentina. Desde mi regreso a Uruguay en 2019 he recorrido escenarios de todo el país y consolidado proyectos como el trío Tango a Cuerda y distintos dúos junto a artistas de gran trayectoria, entre ellos Daniel Maza, Leonel Gasso, Pablo Fraguela, Carlos Gómez y Ney Peraza. He participado en festivales como Abril de Tango en la Sala Zitarrosa y en el Encuentro de Mujeres y Disidencias en el Tango. En 2023 tuve el honor de abrir el show de Mocedades y Rafael Basurto (Los Panchos) en la Plaza de Toros de Colonia. Recientemente lancé mi primer trabajo discográfico, Desde el silencio, junto al maestro César Angeleri como guitarrista, arreglador y director musical, con la participación de invitados de la talla de Hugo Fattoruso y Daniel Maza. Mi propuesta artística recorre distintos autores y épocas del tango, así como valses y boleros, con un estilo propio que combina lo arrabalero y lo delicado, lo clásico y lo contemporáneo. Con más de 15 años de trayectoria, me siento orgullosa de llevar la voz del tango uruguayo a escenarios nacionales e internacionales, con emoción, identidad y compromiso.
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Tango
Descrição
Soy Natacha Traiman, cantante uruguaya de tango nacida en Montevideo. Comencé mi camino artístico en 2009 junto al pianista Andrés Antúnez y más tarde integré el Trío Sin Palabras y la Orquesta Típica Los Morlacos del Notario, con quienes me presenté en escenarios emblemáticos como la Sala Zitarrosa y Espacio Guambia. En 2014 me radiqué en Santiago de Chile, donde trabajé intensamente en la escena tanguera junto a músicos como Gabriel Núñez, Rodolfo Jorquera, Eduardo Sosa y Altertango, participando en el Festival de Tango de Mendoza, el Festival Internacional de Valparaíso y diversos encuentros culturales en Chile y Argentina. Desde mi regreso a Uruguay en 2019 he recorrido escenarios de todo el país y consolidado proyectos como el trío Tango a Cuerda y distintos dúos junto a artistas de gran trayectoria, entre ellos Daniel Maza, Leonel Gasso, Pablo Fraguela, Carlos Gómez y Ney Peraza. He participado en festivales como Abril de Tango en la Sala Zitarrosa y en el Encuentro de Mujeres y Disidencias en el Tango. En 2023 tuve el honor de abrir el show de Mocedades y Rafael Basurto (Los Panchos) en la Plaza de Toros de Colonia. Recientemente lancé mi primer trabajo discográfico, Desde el silencio, junto al maestro César Angeleri como guitarrista, arreglador y director musical, con la participación de invitados de la talla de Hugo Fattoruso y Daniel Maza. Mi propuesta artística recorre distintos autores y épocas del tango, así como valses y boleros, con un estilo propio que combina lo arrabalero y lo delicado, lo clásico y lo contemporáneo. Con más de 15 años de trayectoria, me siento orgullosa de llevar la voz del tango uruguayo a escenarios nacionales e internacionales, con emoción, identidad y compromiso.
FILÓ MACHADO
MPB
Descrição
.CANTOR COMPOSITOR ARRANJADOR E INSTRUMENTISTA
Bonnie
Cantautora y artista interdisciplinar. Creo desde la música y la palabra como herramientas de sanación. Mi obra une lo íntimo, lo político y lo colectivo. He compartido mi arte en Sudamérica y Europa, en escenarios y procesos comunitarios donde el arte es escucha, cuidado y transformación.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclore
Descrição
Cantautora y artista interdisciplinar. Creo desde la música y la palabra como herramientas de sanación. Mi obra une lo íntimo, lo político y lo colectivo. He compartido mi arte en Sudamérica y Europa, en escenarios y procesos comunitarios donde el arte es escucha, cuidado y transformación.
Zek Picoteiro
O DJ Zek Picoteiro é um apaixonado pela cultura ribeirinha. Há mais de 10 anos atua na cena paraense para fortalecer a música produzida localmente, com uma pesquisa aprofundada em gêneros musicais amazônicos e é diretor do Instituto Regatão Amazônia. Localização: Alter do Chão, Santarém, PA Contato: zek@regatao.org
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Tecnobrega & Rumba
Carimbó
Cumbia
Descrição
O DJ Zek Picoteiro é um apaixonado pela cultura ribeirinha. Há mais de 10 anos atua na cena paraense para fortalecer a música produzida localmente, com uma pesquisa aprofundada em gêneros musicais amazônicos e é diretor do Instituto Regatão Amazônia. Localização: Alter do Chão, Santarém, PA Contato: zek@regatao.org
Música
Carmen Prieto La Voz
Cantante, compositora y actriz chilena con 35 años de trayectoria. Ha grabado 13 discos dedicados en su mayoría al bolero latinoamericano. Ha viajado por todo el continente, como invitada a los festivales internacionales del bolero en Cuba, Colombia, México, Panamá, Venezuela y Ecuador. Así como también ha sido representante cultural en eventos de gran envergadura cultural en Grecia, España, Estados Unidos, Bolivia, Argentina y Uruguay. Actualmente es la directora artística y curadora del Festival Internacional del Bolero en Santiago de Chile (FIBO),
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Descrição
Cantante, compositora y actriz chilena con 35 años de trayectoria. Ha grabado 13 discos dedicados en su mayoría al bolero latinoamericano. Ha viajado por todo el continente, como invitada a los festivales internacionales del bolero en Cuba, Colombia, México, Panamá, Venezuela y Ecuador. Así como también ha sido representante cultural en eventos de gran envergadura cultural en Grecia, España, Estados Unidos, Bolivia, Argentina y Uruguay. Actualmente es la directora artística y curadora del Festival Internacional del Bolero en Santiago de Chile (FIBO),
Kariri Sax
Criado em 2012 na Universidade Federal do Cariri (UFCA), o Kariri Sax é um quarteto de saxofones que se destaca por seu compromisso com a música brasileira e com as tradições culturais da região do Cariri. O grupo surgiu do encontro entre músicos dedicados ao repertório de câmara, e desde então vem desenvolvendo uma trajetória sólida, marcada por pesquisa, inovação e valorização da identidade cultural local. Com arranjos inéditos e obras criadas especialmente para sua formação instrumental, o Kariri Sax construiu um repertório singular, que tem sido apresentado em diversos palcos do Ceará. Entre os momentos importantes da sua trajetória estão concertos realizados nas cidades de Fortaleza e Sobral (2013), apresentações em renomados teatros como o Cine Teatro São Luiz e o Dragão do Mar (2018 e 2025), além da execução de projetos como Brasileirinho (2015), voltado ao universo do choro, a partir do Edital de Incentivo as Artes, da Secretaria de Cultura do Estado. Em 2024, o grupo iniciou a temporada Músicas do Kariri, projeto aprovado no Laboratório de Criação do Porto Iracema das Artes, instituição governamental do Ceará – Brasil. Essa iniciativa propõe a pesquisa e interpretação de obras inspiradas na estética e nos elementos culturais característicos da região, fortalecendo ainda mais os vínculos entre música e território. Mais do que um grupo de performance, o Kariri Sax atua também na formação musical de seus integrantes e do público, promovendo oficinas, concertos didáticos e ações educativas que buscam ampliar o acesso à música instrumental e valorizar o repertório nacional. Ao longo dos anos, o Kariri Sax tem se firmado como uma referência na música de câmara brasileira, unindo excelência técnica e compromisso cultural em uma trajetória que segue respirando arte e soprando identidade.
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Regional
Choro
Música de Cámara
Descrição
Criado em 2012 na Universidade Federal do Cariri (UFCA), o Kariri Sax é um quarteto de saxofones que se destaca por seu compromisso com a música brasileira e com as tradições culturais da região do Cariri. O grupo surgiu do encontro entre músicos dedicados ao repertório de câmara, e desde então vem desenvolvendo uma trajetória sólida, marcada por pesquisa, inovação e valorização da identidade cultural local. Com arranjos inéditos e obras criadas especialmente para sua formação instrumental, o Kariri Sax construiu um repertório singular, que tem sido apresentado em diversos palcos do Ceará. Entre os momentos importantes da sua trajetória estão concertos realizados nas cidades de Fortaleza e Sobral (2013), apresentações em renomados teatros como o Cine Teatro São Luiz e o Dragão do Mar (2018 e 2025), além da execução de projetos como Brasileirinho (2015), voltado ao universo do choro, a partir do Edital de Incentivo as Artes, da Secretaria de Cultura do Estado. Em 2024, o grupo iniciou a temporada Músicas do Kariri, projeto aprovado no Laboratório de Criação do Porto Iracema das Artes, instituição governamental do Ceará – Brasil. Essa iniciativa propõe a pesquisa e interpretação de obras inspiradas na estética e nos elementos culturais característicos da região, fortalecendo ainda mais os vínculos entre música e território. Mais do que um grupo de performance, o Kariri Sax atua também na formação musical de seus integrantes e do público, promovendo oficinas, concertos didáticos e ações educativas que buscam ampliar o acesso à música instrumental e valorizar o repertório nacional. Ao longo dos anos, o Kariri Sax tem se firmado como uma referência na música de câmara brasileira, unindo excelência técnica e compromisso cultural em uma trajetória que segue respirando arte e soprando identidade.
Ieré Bará
IERÉ BARÁ es un ensamble experimental de voces y electrónica que explora el cruce entre el canto colectivo y las nuevas tecnologías para dar voz a las infinitas formas de la belleza humana. A través de un repertorio de músicas de distintas culturas del mundo, el grupo entrelaza la tradición vocal polifónica con la creación sonora contemporánea, tejiendo el instrumento más antiguo —la voz— con el lenguaje más nuevo —la electrónica—. Su propuesta escénica recrea paisajes, atmósferas y ecosistemas sonoros que atraviesan territorios y temporalidades, mediante arreglos vocales originales inspirados en cantos de la selva amazónica, el altiplano boliviano, la Patagonia, la puna argentina, el desierto africano, las montañas búlgaras, el Caribe, los antiguos bosques de América del Norte, cantos anónimos ibéricos, mantras tibetanos y más.
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Folclore Fusión
Regional
Worldbeat
Electro
Descrição
IERÉ BARÁ es un ensamble experimental de voces y electrónica que explora el cruce entre el canto colectivo y las nuevas tecnologías para dar voz a las infinitas formas de la belleza humana. A través de un repertorio de músicas de distintas culturas del mundo, el grupo entrelaza la tradición vocal polifónica con la creación sonora contemporánea, tejiendo el instrumento más antiguo —la voz— con el lenguaje más nuevo —la electrónica—. Su propuesta escénica recrea paisajes, atmósferas y ecosistemas sonoros que atraviesan territorios y temporalidades, mediante arreglos vocales originales inspirados en cantos de la selva amazónica, el altiplano boliviano, la Patagonia, la puna argentina, el desierto africano, las montañas búlgaras, el Caribe, los antiguos bosques de América del Norte, cantos anónimos ibéricos, mantras tibetanos y más.
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Elizabeth Espindola
Doctora Honoris Causa por la Universidad de Japón, España, India y Uruguay. Doctora en Canto Lírico Teatral en el Conservatorio F.A.Bonporti de Italia. Maestra en Artes Escénicas y Licenciada en Música opción Canto por la Universidad Veracruzana.
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Descrição
Doctora Honoris Causa por la Universidad de Japón, España, India y Uruguay. Doctora en Canto Lírico Teatral en el Conservatorio F.A.Bonporti de Italia. Maestra en Artes Escénicas y Licenciada en Música opción Canto por la Universidad Veracruzana.
Jorge Gómez Elizondo
La obra de Jorge (n. 1986) se sitúa a menudo en la intersección entre la composición musical, el arte sonoro y la performance con aspectos escénicos. Escribe piezas en las que lo aleatorio, lo planificado y lo improvisado se entrelazan con una multiplicidad de significados o una recontextualización del espacio y el sonido. Algunos de los temas recurrentes en su trabajo son los procesos de transformación entre distintos medios, la perspectiva, la multiplicidad y la narrativa. Estudió composición en Monterrey (UANL, Licenciatura) y tecnología musical en la Ciudad de México (UNAM, Maestría) con Ricardo Martínez y Roberto Morales. Completó su maestría en composición en la Anton Bruckner Private University con Carola Bauckholt, y actualmente es estudiante de doctorado en el programa de doctorado artístico-científico en composición en la misma universidad, donde impartió clases de octubre de 2022 a 2024. En 2021, fue galardonado con el «Förderungspreis der Stadt Wien» por logros destacados en composición musical. Posteriormente, en 2022, recibió la prestigiosa Beca Nacional de Composición (Staatsstipendium für Komposition) y la Beca de Inicio para Música y Artes Escénicas 2020 (Startstipendium) del Ministerio Federal Austriaco de Arte, Cultura, Servicio Público y Deporte. Además, en el mismo año, obtuvo una beca de composición de la Ciudad de Viena para su próxima obra de teatro musical, «All is Well (Sisyphus is still happy)», programada para estrenarse este año en el Musiktheater Linz. Cabe destacar que en 2018, la Orquesta Bruckner presentó su composición … aus Holz und Fleisch, como parte del evento «Anhörung» celebrado en Linz, Austria. Además, su pieza para violín solo, Anamensis, obtuvo el primer lugar en el concurso nacional de partituras del XI Festival Internacional de Música Nueva Monterrey. Su música ha sido interpretada por Airborne Extended, Ensemble Phace, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Schallfeld, Ensemble Recherche, Vertixe Sonora, Phoenix, Oerknal! Liminar, Schlagquartett Köln, Toyen Fil øg Klafferi y Norwegian Cornett and Sackbuts, en conciertos y festivales como Wien Modern (AT), Zeiträume Biennale für Neue Musik und Architektur en Basilea (CH), Konsertserien Periferien (NO), Südseite Nachts (DE), Festival Internacional Cervantino y Callejón del Ruido (MX), Correspondencias Sonoras (ES), Ars Electronica, Leicht über Linz (AT), Delian Academy for New Music (GR), entre otros.
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Contemporánea
Descrição
La obra de Jorge (n. 1986) se sitúa a menudo en la intersección entre la composición musical, el arte sonoro y la performance con aspectos escénicos. Escribe piezas en las que lo aleatorio, lo planificado y lo improvisado se entrelazan con una multiplicidad de significados o una recontextualización del espacio y el sonido. Algunos de los temas recurrentes en su trabajo son los procesos de transformación entre distintos medios, la perspectiva, la multiplicidad y la narrativa. Estudió composición en Monterrey (UANL, Licenciatura) y tecnología musical en la Ciudad de México (UNAM, Maestría) con Ricardo Martínez y Roberto Morales. Completó su maestría en composición en la Anton Bruckner Private University con Carola Bauckholt, y actualmente es estudiante de doctorado en el programa de doctorado artístico-científico en composición en la misma universidad, donde impartió clases de octubre de 2022 a 2024. En 2021, fue galardonado con el «Förderungspreis der Stadt Wien» por logros destacados en composición musical. Posteriormente, en 2022, recibió la prestigiosa Beca Nacional de Composición (Staatsstipendium für Komposition) y la Beca de Inicio para Música y Artes Escénicas 2020 (Startstipendium) del Ministerio Federal Austriaco de Arte, Cultura, Servicio Público y Deporte. Además, en el mismo año, obtuvo una beca de composición de la Ciudad de Viena para su próxima obra de teatro musical, «All is Well (Sisyphus is still happy)», programada para estrenarse este año en el Musiktheater Linz. Cabe destacar que en 2018, la Orquesta Bruckner presentó su composición … aus Holz und Fleisch, como parte del evento «Anhörung» celebrado en Linz, Austria. Además, su pieza para violín solo, Anamensis, obtuvo el primer lugar en el concurso nacional de partituras del XI Festival Internacional de Música Nueva Monterrey. Su música ha sido interpretada por Airborne Extended, Ensemble Phace, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Schallfeld, Ensemble Recherche, Vertixe Sonora, Phoenix, Oerknal! Liminar, Schlagquartett Köln, Toyen Fil øg Klafferi y Norwegian Cornett and Sackbuts, en conciertos y festivales como Wien Modern (AT), Zeiträume Biennale für Neue Musik und Architektur en Basilea (CH), Konsertserien Periferien (NO), Südseite Nachts (DE), Festival Internacional Cervantino y Callejón del Ruido (MX), Correspondencias Sonoras (ES), Ars Electronica, Leicht über Linz (AT), Delian Academy for New Music (GR), entre otros.
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