Congreso Internacional de Etno y Arqueomusicología
El Congreso Internacional de Etno y Arqueomusicología, creado en 2021, tiene como objetivo crear un espacio interdisciplinario que fortalezca y difunda la producción teórico-práctica en el campo de la investigación en etno y arqueomusicología, haciendo particular hincapié en su relación con la creación musical contemporánea. El mismo cuenta con conferencias magistrales, ponencias, talleres, conciertos etnomusicológicos y performances artísticas bajo los siguientes ejes temáticos: *nuevos aportes teóricos y metodológicos en el estudio de la etnomusicología y la arqueomusicología; *investigaciones y nuevas tecnologías; *patrimonio sonoro arqueológico, su estudio, gestión y espacios de difusión; *patrimonio cultural de América en la construcción de paradigmas endógenos, académicos y artísticos; *experiencias en torno a la creación musical artística con antiguas y nuevas tecnologías; *geocultura, descolonización e identidad cultural. En la 1° Edición reunió investigadores, personalidades internacionales destacadas y artistas de Asia, Oceanía, Europa y América recibiendo más de 1000 participantes por día. En su 2° Edición, se han homenajedo a tres Maestros destacados de nuestro continente: Arturo Márquez (México, Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009) Alejandro Iglesias Rossi (Argentina, Premio UNESCO IRC 1985 y UNESCO IREM 1996) Gumersindo Atencia (Perú, ícono de la música tradicional y popular)
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Descrição
El Congreso Internacional de Etno y Arqueomusicología, creado en 2021, tiene como objetivo crear un espacio interdisciplinario que fortalezca y difunda la producción teórico-práctica en el campo de la investigación en etno y arqueomusicología, haciendo particular hincapié en su relación con la creación musical contemporánea. El mismo cuenta con conferencias magistrales, ponencias, talleres, conciertos etnomusicológicos y performances artísticas bajo los siguientes ejes temáticos: *nuevos aportes teóricos y metodológicos en el estudio de la etnomusicología y la arqueomusicología; *investigaciones y nuevas tecnologías; *patrimonio sonoro arqueológico, su estudio, gestión y espacios de difusión; *patrimonio cultural de América en la construcción de paradigmas endógenos, académicos y artísticos; *experiencias en torno a la creación musical artística con antiguas y nuevas tecnologías; *geocultura, descolonización e identidad cultural. En la 1° Edición reunió investigadores, personalidades internacionales destacadas y artistas de Asia, Oceanía, Europa y América recibiendo más de 1000 participantes por día. En su 2° Edición, se han homenajedo a tres Maestros destacados de nuestro continente: Arturo Márquez (México, Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009) Alejandro Iglesias Rossi (Argentina, Premio UNESCO IRC 1985 y UNESCO IREM 1996) Gumersindo Atencia (Perú, ícono de la música tradicional y popular)
canalzero
canalzero apropria-se de clichês pop, guitarras sujas e sons bizarros para erguer o cenário grotesco onde se diverte a provocar a própria sombra. As possíveis interpretações da sua expressão compõem o lodo no qual quer montar a festa, onde se convive sem saber o que se pisa ou quando se afunda. Numa produção viscosa, canalzero apresenta-se com um disco homónimo com o selo da Maternidade, utilizando a manipulação caótica de samples e a síntese para moldar a sua visão da pop, espalhando melodias pegajosas num chão em constante distorção.
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canalzero apropria-se de clichês pop, guitarras sujas e sons bizarros para erguer o cenário grotesco onde se diverte a provocar a própria sombra. As possíveis interpretações da sua expressão compõem o lodo no qual quer montar a festa, onde se convive sem saber o que se pisa ou quando se afunda. Numa produção viscosa, canalzero apresenta-se com um disco homónimo com o selo da Maternidade, utilizando a manipulação caótica de samples e a síntese para moldar a sua visão da pop, espalhando melodias pegajosas num chão em constante distorção.
Nicole Vega
Nicole Vega es una violinista chilena especializada en interpretación históricamente informada y violín barroco. Su trayectoria artística se ha desarrollado entre Chile, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia y Europa, participando en festivales, academias y proyectos de música antigua, además de desempeñarse como intérprete orquestal, música de cámara y solista. Ha participado en instituciones y proyectos como ARTEK, Oregon Bach Festival, Amherst Early Music Festival, Tafelmusik Baroque Summer Institute, FEMUSC Música Antiga y Brevard Music Center, entre otros. Como violinista, ha ocupado roles de liderazgo en orquestas y producciones de ópera barroca, y ha trabajado con reconocidos especialistas en interpretación histórica. Paralelamente a su actividad artística, desarrolla una labor como docente y gestora cultural. Es miembro del Emerging Professional Leadership Council de Early Music America y miembro fundador de la Red Latinoamericana de Música Antigua, participando en iniciativas destinadas a fortalecer la colaboración y circulación de la música antigua en América Latina.
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Descrição
Nicole Vega es una violinista chilena especializada en interpretación históricamente informada y violín barroco. Su trayectoria artística se ha desarrollado entre Chile, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia y Europa, participando en festivales, academias y proyectos de música antigua, además de desempeñarse como intérprete orquestal, música de cámara y solista. Ha participado en instituciones y proyectos como ARTEK, Oregon Bach Festival, Amherst Early Music Festival, Tafelmusik Baroque Summer Institute, FEMUSC Música Antiga y Brevard Music Center, entre otros. Como violinista, ha ocupado roles de liderazgo en orquestas y producciones de ópera barroca, y ha trabajado con reconocidos especialistas en interpretación histórica. Paralelamente a su actividad artística, desarrolla una labor como docente y gestora cultural. Es miembro del Emerging Professional Leadership Council de Early Music America y miembro fundador de la Red Latinoamericana de Música Antigua, participando en iniciativas destinadas a fortalecer la colaboración y circulación de la música antigua en América Latina.
Gusttavo Losi
Comecei em 2021 e já possuo 17 lançamentos com qualidade amadora, 1 com qualidade profissional, e em 25/10/2026 tenho o lançamento de um EP com qualidade de estúdio, tudo feito de forma independente.
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Dance Pop
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Comecei em 2021 e já possuo 17 lançamentos com qualidade amadora, 1 com qualidade profissional, e em 25/10/2026 tenho o lançamento de um EP com qualidade de estúdio, tudo feito de forma independente.
Música
800 Gondomar
800 Gondomar, from Porto (Portugal), are a tour-de-force of distorted garage rock, infamous for their energic and disruptive performances, moved by strong tracks that mix the noisy chaos of the present with a very particular revivalism. They explore several symbols of belonging from their suburban routine, applying them in a universal and sharp way throughout their music and in the urgency of their performances. Within the garage-rock spectrum, they are among the most internationally recognized Portuguese-language acts, having completed an extensive 18-date tour in Japan, as well as unique tours across Africa (!), USA, South Korea, Europe, and the Balkans. On home soil, they maintain a non-stop touring schedule, with a history of hundreds of performances. A hit band in every single country that they play in, they are just as relevant to a release of chaotic energy as to a tender first kiss. They also embrace the social dimension of music, seeking to build creative bridges between unexpected territories, creating performances that celebrate all these spaces and people in a horizontal way. The release of their new album is scheduled for Fall 2026, when they will begin a massive tour that will take them to increasingly unusual places.
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Descrição
800 Gondomar, from Porto (Portugal), are a tour-de-force of distorted garage rock, infamous for their energic and disruptive performances, moved by strong tracks that mix the noisy chaos of the present with a very particular revivalism. They explore several symbols of belonging from their suburban routine, applying them in a universal and sharp way throughout their music and in the urgency of their performances. Within the garage-rock spectrum, they are among the most internationally recognized Portuguese-language acts, having completed an extensive 18-date tour in Japan, as well as unique tours across Africa (!), USA, South Korea, Europe, and the Balkans. On home soil, they maintain a non-stop touring schedule, with a history of hundreds of performances. A hit band in every single country that they play in, they are just as relevant to a release of chaotic energy as to a tender first kiss. They also embrace the social dimension of music, seeking to build creative bridges between unexpected territories, creating performances that celebrate all these spaces and people in a horizontal way. The release of their new album is scheduled for Fall 2026, when they will begin a massive tour that will take them to increasingly unusual places.
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Música
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Folclore Fusión
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George Kramarski
George Kramarski es un bajista, contrabajista, compositor y educador nacido en Bogotá y radicado en Nueva York. Se ha presentado en escenarios como Blue Note, Nublu y Rockwood Music Hall en Nueva York, y en festivales como el Panama Jazz Festival, el Festival Chile Jazz por la Paz y el Festival VillaJazz en Colombia. Ha participado en programación auspiciada por UNESCO, incluyendo un homenaje a la cantadora colombiana Petrona Martínez y un concierto del Día Internacional del Jazz 2021 en honor a Danilo Pérez, y ha tocado junto a músicos como Brad Shepik, Rogerio Boccato, Dave Pietro y Alan Ferber. En 2025 lanzó su álbum debut como líder, "Songs of Tides and Feathers", que reúne composiciones propias y tributos al jazz, con sus raíces colombianas y la improvisación colectiva como eje. En 2024 fue seleccionado por audición para representar a New York University en el programa de intercambio cultural Promising Artists of the 21st Century en Costa Rica, con conciertos y clases magistrales en escuelas de música y centros comunitarios. Entre 2020 y 2021 fue becado por mérito en la primera generación del Diplomado de Comprovisation en Jazz y Afrofolclor, dirigido por Orion Morales, que incluyó clases magistrales con Danilo Pérez, John Patitucci, Miguel Zenón y Luciana Souza. Es magíster en Jazz Performance de NYU, donde recibió el Outstanding Achievement Award en Jazz Studies y actualmente es docente adjunto, y egresado magna cum laude de Berklee College of Music, donde estudió con Oscar Stagnaro y Lincoln Goines. Su trabajo ha sido destacado por Caracol Radio, Radiónica, El Mostrador, Blu Radio y la revista No Treble.
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Descrição
George Kramarski es un bajista, contrabajista, compositor y educador nacido en Bogotá y radicado en Nueva York. Se ha presentado en escenarios como Blue Note, Nublu y Rockwood Music Hall en Nueva York, y en festivales como el Panama Jazz Festival, el Festival Chile Jazz por la Paz y el Festival VillaJazz en Colombia. Ha participado en programación auspiciada por UNESCO, incluyendo un homenaje a la cantadora colombiana Petrona Martínez y un concierto del Día Internacional del Jazz 2021 en honor a Danilo Pérez, y ha tocado junto a músicos como Brad Shepik, Rogerio Boccato, Dave Pietro y Alan Ferber. En 2025 lanzó su álbum debut como líder, "Songs of Tides and Feathers", que reúne composiciones propias y tributos al jazz, con sus raíces colombianas y la improvisación colectiva como eje. En 2024 fue seleccionado por audición para representar a New York University en el programa de intercambio cultural Promising Artists of the 21st Century en Costa Rica, con conciertos y clases magistrales en escuelas de música y centros comunitarios. Entre 2020 y 2021 fue becado por mérito en la primera generación del Diplomado de Comprovisation en Jazz y Afrofolclor, dirigido por Orion Morales, que incluyó clases magistrales con Danilo Pérez, John Patitucci, Miguel Zenón y Luciana Souza. Es magíster en Jazz Performance de NYU, donde recibió el Outstanding Achievement Award en Jazz Studies y actualmente es docente adjunto, y egresado magna cum laude de Berklee College of Music, donde estudió con Oscar Stagnaro y Lincoln Goines. Su trabajo ha sido destacado por Caracol Radio, Radiónica, El Mostrador, Blu Radio y la revista No Treble.
LUIZGA Eletric Microbigband
LUIZGA Electric Microbigband é um projeto liderado pelo cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor brasileiro Luiz Gabriel Lopes (LuizGa). A formação nasceu da ideia de condensar a arquitetura de uma big band em um conjunto menor, organizado em três núcleos sonoros — percussão, teclas e vozes — criando uma sonoridade ampla e dinâmica a partir de uma formação compacta. O repertório parte da obra autoral de LuizGa e de sua relação com diferentes ritmos e tradições da música brasileira, atravessados por uma linguagem contemporânea construída ao longo de mais de duas décadas de criação, colaboração e circulação internacional. No palco, o Electric Microbigband combina a força rítmica de uma banda com a proximidade e a flexibilidade de um pequeno conjunto. Canção, improvisação, arranjos vocais e camadas instrumentais constroem um espetáculo ao mesmo tempo sofisticado e aberto, capaz de transitar entre a escuta atenta e a celebração coletiva. O projeto dá continuidade à trajetória internacional de LuizGa, artista mineiro que surgiu na cena independente de Belo Horizonte, integrou e fundou projetos como Graveola, TiãoDuá e Rosa Neon e, desde 2010, apresenta seu trabalho no Brasil e no exterior.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
LUIZGA Electric Microbigband é um projeto liderado pelo cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor brasileiro Luiz Gabriel Lopes (LuizGa). A formação nasceu da ideia de condensar a arquitetura de uma big band em um conjunto menor, organizado em três núcleos sonoros — percussão, teclas e vozes — criando uma sonoridade ampla e dinâmica a partir de uma formação compacta. O repertório parte da obra autoral de LuizGa e de sua relação com diferentes ritmos e tradições da música brasileira, atravessados por uma linguagem contemporânea construída ao longo de mais de duas décadas de criação, colaboração e circulação internacional. No palco, o Electric Microbigband combina a força rítmica de uma banda com a proximidade e a flexibilidade de um pequeno conjunto. Canção, improvisação, arranjos vocais e camadas instrumentais constroem um espetáculo ao mesmo tempo sofisticado e aberto, capaz de transitar entre a escuta atenta e a celebração coletiva. O projeto dá continuidade à trajetória internacional de LuizGa, artista mineiro que surgiu na cena independente de Belo Horizonte, integrou e fundou projetos como Graveola, TiãoDuá e Rosa Neon e, desde 2010, apresenta seu trabalho no Brasil e no exterior.
Música
AFC (Arrajatabla Flow Club)
AFC (Arrajatablas Flow Club) es una de las propuestas más destacadas del hip hop uruguayo contemporáneo. Con una puesta en escena de alto impacto que combina rap, trap, rock y punk, presenta un espectáculo adaptable a diversos espacios de circulación. Banda en vivo, recursos audiovisuales y una sólida trayectoria nacional e internacional conforman una propuesta dinámica, potente y accesible para públicos diversos. Originario de San José de Mayo, AFC se ha consolidado como uno de los referentes del hip hop uruguayo. Su propuesta fusiona rap, hip hop, rock, punk y música urbana, desarrollando una identidad artística propia. Cuenta con una extensa discografía editada por Bizarro Records y Farolatino y ha realizado colaboraciones con artistas como Kase.O, Roberto Musso, Luciano Supervielle, Pedro Dalton y Pablo Silvera. Su trayectoria incluye presentaciones en Uruguay, Argentina (BAFIM), Estados Unidos (SXSW) y Alemania (Pop-Kultur Berlín), además de su participación en Montevideo Hip Hop. Ha recibido múltiples reconocimientos en Premios Graffiti y Premios al Hip Hop. Actualmente presenta su más reciente trabajo discográfico, Eterno Retorno (2024) y se encuentra en el proceso de grabación de su próximo material. La propuesta de AFC fusiona hip hop, trap, rock y punk en una identidad sonora propia, caracterizada por la energía escénica, la fuerza de las letras y una interpretación en vivo de gran intensidad. El espectáculo incorpora banda completa, secuencias, procesamiento vocal y recursos visuales que potencian la experiencia del público, generando una puesta contemporánea, dinámica y accesible para audiencias diversas.
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Punk Rock
Descrição
AFC (Arrajatablas Flow Club) es una de las propuestas más destacadas del hip hop uruguayo contemporáneo. Con una puesta en escena de alto impacto que combina rap, trap, rock y punk, presenta un espectáculo adaptable a diversos espacios de circulación. Banda en vivo, recursos audiovisuales y una sólida trayectoria nacional e internacional conforman una propuesta dinámica, potente y accesible para públicos diversos. Originario de San José de Mayo, AFC se ha consolidado como uno de los referentes del hip hop uruguayo. Su propuesta fusiona rap, hip hop, rock, punk y música urbana, desarrollando una identidad artística propia. Cuenta con una extensa discografía editada por Bizarro Records y Farolatino y ha realizado colaboraciones con artistas como Kase.O, Roberto Musso, Luciano Supervielle, Pedro Dalton y Pablo Silvera. Su trayectoria incluye presentaciones en Uruguay, Argentina (BAFIM), Estados Unidos (SXSW) y Alemania (Pop-Kultur Berlín), además de su participación en Montevideo Hip Hop. Ha recibido múltiples reconocimientos en Premios Graffiti y Premios al Hip Hop. Actualmente presenta su más reciente trabajo discográfico, Eterno Retorno (2024) y se encuentra en el proceso de grabación de su próximo material. La propuesta de AFC fusiona hip hop, trap, rock y punk en una identidad sonora propia, caracterizada por la energía escénica, la fuerza de las letras y una interpretación en vivo de gran intensidad. El espectáculo incorpora banda completa, secuencias, procesamiento vocal y recursos visuales que potencian la experiencia del público, generando una puesta contemporánea, dinámica y accesible para audiencias diversas.
Zelmar Garín
.Zelmar Garín (Buenos Aires, Argentina, 1976) es músico, compositor, productor e improvisador, y una de las figuras más inquietas del circuito independiente argentino. Su obra transita la canción, el rock, la música rioplatense y la experimentación sonora, integrando tradición popular y exploración contemporánea. Ha editado más de veinte discos entre proyectos solistas y colaborativos, realizó giras con diferentes proyectos por Latinoamérica y Europa, y compartió escenario con artistas como Tom Zé, Daniel Viglietti, Daniel Melingo, Fernando Cabrera, Juan Carlos Cáceres, Keith Rowe y Otomo Yoshihide. Es fundador de Noseso Records, sello con más de setenta publicaciones dedicadas a la difusión de música argentina. Desde 2008 integra el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, donde desarrolla tareas de preservación y restauración del patrimonio sonoro.
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Cantautor/Música de autor
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
.Zelmar Garín (Buenos Aires, Argentina, 1976) es músico, compositor, productor e improvisador, y una de las figuras más inquietas del circuito independiente argentino. Su obra transita la canción, el rock, la música rioplatense y la experimentación sonora, integrando tradición popular y exploración contemporánea. Ha editado más de veinte discos entre proyectos solistas y colaborativos, realizó giras con diferentes proyectos por Latinoamérica y Europa, y compartió escenario con artistas como Tom Zé, Daniel Viglietti, Daniel Melingo, Fernando Cabrera, Juan Carlos Cáceres, Keith Rowe y Otomo Yoshihide. Es fundador de Noseso Records, sello con más de setenta publicaciones dedicadas a la difusión de música argentina. Desde 2008 integra el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, donde desarrolla tareas de preservación y restauración del patrimonio sonoro.
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