Jesuton
Jesuton es una artista y cantautora británica de herencia nigeriana y jamaicana, radicada en Río de Janeiro desde hace más de una década. Descubierta cantando en las calles de Río en 2012, firmó con el sello nacional Som Livre y participó en cinco novelas de Rede Globo, además de actuar en Rock in Rio y Lollapalooza. Tras una década en el circuito discográfico mayor, se volcó hacia la autoría independiente en portugués con el EP BLOOM (2023) y el álbum HOJE (2025), que traza lo que ella llama pretitude atlântica: la circulación de la cultura negra a través del Atlántico entre Londres, Lagos, Río, Lisboa y Luanda. Su gira HOJE No Território obtuvo una puntuación de 99.5 sobre 100 en Fluxos Fluminenses, del gobierno del estado de Río de Janeiro. Es licenciada en Ciencias Humanas por la Universidad de Oxford (Magdalen College) y becaria Fulbright.
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Afro
Baile Funk
Afrobrasileiro
Uk Garage (2-Step & Speed Garage)
Descrição
Jesuton es una artista y cantautora británica de herencia nigeriana y jamaicana, radicada en Río de Janeiro desde hace más de una década. Descubierta cantando en las calles de Río en 2012, firmó con el sello nacional Som Livre y participó en cinco novelas de Rede Globo, además de actuar en Rock in Rio y Lollapalooza. Tras una década en el circuito discográfico mayor, se volcó hacia la autoría independiente en portugués con el EP BLOOM (2023) y el álbum HOJE (2025), que traza lo que ella llama pretitude atlântica: la circulación de la cultura negra a través del Atlántico entre Londres, Lagos, Río, Lisboa y Luanda. Su gira HOJE No Território obtuvo una puntuación de 99.5 sobre 100 en Fluxos Fluminenses, del gobierno del estado de Río de Janeiro. Es licenciada en Ciencias Humanas por la Universidad de Oxford (Magdalen College) y becaria Fulbright.
Música
Aguaviento
Agrupación que surge en 2021 y fusiona Instrumentos, temas y elementos de la música tradicional de regiones como el Sotavento y los Tuxtlas en Veracruz, con propuestas musicales y poéticas propias. En su repertorio cuentan con música original y reinterpretaciones de sones jarochos tradicionales. La instrumentación incluye violines, jaranas, leona, guitarra de son, percusiones y zapateado. En 2024 grabaron su primer disco “Abrecaminos” con música original en los estudios de Radio Educación, CDMX. Han dado conciertos en ferias y festivales en diferentes estados del país, como Guanajuato, Querétaro y Ciudad de México Además, los miembros de la agrupación tienen amplia experiencia en la difusión y enseñanza de las músicas tradicionales mexicanas, en comunidades rurales y urbanas, en escuelas, centros culturales y en el colectivo Círculo de Son, desde hace más de nueve años.
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Son
Folclore
Folclor
Descrição
Agrupación que surge en 2021 y fusiona Instrumentos, temas y elementos de la música tradicional de regiones como el Sotavento y los Tuxtlas en Veracruz, con propuestas musicales y poéticas propias. En su repertorio cuentan con música original y reinterpretaciones de sones jarochos tradicionales. La instrumentación incluye violines, jaranas, leona, guitarra de son, percusiones y zapateado. En 2024 grabaron su primer disco “Abrecaminos” con música original en los estudios de Radio Educación, CDMX. Han dado conciertos en ferias y festivales en diferentes estados del país, como Guanajuato, Querétaro y Ciudad de México Además, los miembros de la agrupación tienen amplia experiencia en la difusión y enseñanza de las músicas tradicionales mexicanas, en comunidades rurales y urbanas, en escuelas, centros culturales y en el colectivo Círculo de Son, desde hace más de nueve años.
Música
Dark Wave
Dark Wave es un proyecto mexicano de música electrónica en vivo conformado por Mala Huella y Brandón de León, originarios de Ciudad de México y Monterrey. Su propuesta parte de la composición original y de la ejecución en vivo como eje central, construyendo una experiencia escénica que integra sintetizadores, trompeta, batería, voz, percusiones e improvisación en tiempo real. Musicalmente, el proyecto fusiona elementos de Melodic House, Organic House, Indie Dance y electrónica contemporánea, desarrollando un lenguaje sonoro que transita entre lo atmosférico, lo hipnótico y lo enérgico. Más que reproducir un DJ set tradicional, Dark Wave apuesta por un formato de electronic live set donde cada presentación se transforma según el espacio, la interacción entre los músicos y la energía del público. A lo largo de su trayectoria, Dark Wave se ha presentado en festivales y espacios culturales de México como Festival Bahidorá, Festival Vaivén, Xilitla Music Festival, Festival Siguiente Escena, Art Week México, Crania, Matinee Rooftop, Departamento y Studio Berlin. El proyecto también ha contado con una presentación internacional en Burning Man, Nevada, y actualmente busca fortalecer su proyección internacional a través de nuevas colaboraciones y oportunidades de circulación. Su propuesta destaca por articular música, riesgo escénico, sensibilidad emocional y una visión contemporánea de la electrónica en vivo.
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Progressive House
Deep House
Minimal Techno
Descrição
Dark Wave es un proyecto mexicano de música electrónica en vivo conformado por Mala Huella y Brandón de León, originarios de Ciudad de México y Monterrey. Su propuesta parte de la composición original y de la ejecución en vivo como eje central, construyendo una experiencia escénica que integra sintetizadores, trompeta, batería, voz, percusiones e improvisación en tiempo real. Musicalmente, el proyecto fusiona elementos de Melodic House, Organic House, Indie Dance y electrónica contemporánea, desarrollando un lenguaje sonoro que transita entre lo atmosférico, lo hipnótico y lo enérgico. Más que reproducir un DJ set tradicional, Dark Wave apuesta por un formato de electronic live set donde cada presentación se transforma según el espacio, la interacción entre los músicos y la energía del público. A lo largo de su trayectoria, Dark Wave se ha presentado en festivales y espacios culturales de México como Festival Bahidorá, Festival Vaivén, Xilitla Music Festival, Festival Siguiente Escena, Art Week México, Crania, Matinee Rooftop, Departamento y Studio Berlin. El proyecto también ha contado con una presentación internacional en Burning Man, Nevada, y actualmente busca fortalecer su proyección internacional a través de nuevas colaboraciones y oportunidades de circulación. Su propuesta destaca por articular música, riesgo escénico, sensibilidad emocional y una visión contemporánea de la electrónica en vivo.
Música
ARN4L2
ARN4L2 (Ar-nal-do) is a producer and DJ whose work emerges from the sonic traditions of the greater Caribbean and deep listening. Raised amidst records and picó sound system culture from his native Cartagena, his artistry blends cumbia, bullerengue, chalupa, champeta, dancehall, reggae, soca, zouk, and kompa with the futuristic energy of house music. This unique blend of genres reveals a rare and intuitive ear. He has worked with labels such as Moonshine Records, Palenque Records, Man Recordings, and Galletas Calientes, which released his vinyl EP Caribe in 2024. His most recent remix, a reinterpretation of Cumbia del Café Martinez by El Búho, highlights his contribution to the evolving landscape of global music. ARN4L2’s work bridges deep-rooted Caribbean rhythms with forward-thinking production, while his impeccable DJ technique elevates the experience of his sound.
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Zouk
La Champeta
Electro Folclórico
Descrição
ARN4L2 (Ar-nal-do) is a producer and DJ whose work emerges from the sonic traditions of the greater Caribbean and deep listening. Raised amidst records and picó sound system culture from his native Cartagena, his artistry blends cumbia, bullerengue, chalupa, champeta, dancehall, reggae, soca, zouk, and kompa with the futuristic energy of house music. This unique blend of genres reveals a rare and intuitive ear. He has worked with labels such as Moonshine Records, Palenque Records, Man Recordings, and Galletas Calientes, which released his vinyl EP Caribe in 2024. His most recent remix, a reinterpretation of Cumbia del Café Martinez by El Búho, highlights his contribution to the evolving landscape of global music. ARN4L2’s work bridges deep-rooted Caribbean rhythms with forward-thinking production, while his impeccable DJ technique elevates the experience of his sound.
SE RASGUM GIRA
O Se Rasgum Gira é a plataforma de agenciamento, circulação e booking da Se Rasgum Produções, criada para ampliar a presença da música amazônica nos principais circuitos culturais do Brasil e do mundo. Nascido a partir da experiência de mais de duas décadas do Festival Se Rasgum, o projeto atua como uma ponte entre artistas independentes da Amazônia e programadores, festivais, casas de espetáculo, mercados da música e instituições culturais nacionais e internacionais. Mais do que uma agência de booking, o Se Rasgum Gira desenvolve estratégias de internacionalização, gestão de carreira e circulação artística, fortalecendo a profissionalização da cadeia produtiva da música na região Norte. A plataforma promove intercâmbios culturais, articula redes de cooperação e incentiva a exportação da produção musical amazônica, valorizando sua diversidade estética, sua riqueza cultural e seu potencial de inserção no mercado global. Seu catálogo reúne artistas que dialogam com diferentes linguagens contemporâneas, transitando entre a música popular brasileira, os ritmos amazônicos, a música eletrônica, a cultura indígena, o pop e as experimentações sonoras. Entre os artistas agenciados e parceiros estão Félix Robatto, Luê e Eric Terena, além de outros projetos que representam a potência criativa da Amazônia. Ao conectar artistas, festivais, instituições e mercados, o Se Rasgum Gira contribui para a geração de oportunidades, a ampliação da circulação internacional e o fortalecimento da economia criativa da Amazônia, consolidando a região como um dos mais importantes polos de inovação musical da América Latina.
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Descrição
O Se Rasgum Gira é a plataforma de agenciamento, circulação e booking da Se Rasgum Produções, criada para ampliar a presença da música amazônica nos principais circuitos culturais do Brasil e do mundo. Nascido a partir da experiência de mais de duas décadas do Festival Se Rasgum, o projeto atua como uma ponte entre artistas independentes da Amazônia e programadores, festivais, casas de espetáculo, mercados da música e instituições culturais nacionais e internacionais. Mais do que uma agência de booking, o Se Rasgum Gira desenvolve estratégias de internacionalização, gestão de carreira e circulação artística, fortalecendo a profissionalização da cadeia produtiva da música na região Norte. A plataforma promove intercâmbios culturais, articula redes de cooperação e incentiva a exportação da produção musical amazônica, valorizando sua diversidade estética, sua riqueza cultural e seu potencial de inserção no mercado global. Seu catálogo reúne artistas que dialogam com diferentes linguagens contemporâneas, transitando entre a música popular brasileira, os ritmos amazônicos, a música eletrônica, a cultura indígena, o pop e as experimentações sonoras. Entre os artistas agenciados e parceiros estão Félix Robatto, Luê e Eric Terena, além de outros projetos que representam a potência criativa da Amazônia. Ao conectar artistas, festivais, instituições e mercados, o Se Rasgum Gira contribui para a geração de oportunidades, a ampliação da circulação internacional e o fortalecimento da economia criativa da Amazônia, consolidando a região como um dos mais importantes polos de inovação musical da América Latina.
Don Fallo Figueroa y su grupo
La trayectoria de Rafael Figueroa Alavés “Don Fallo” ha sido trascendental para el desarrollo del son jarocho contemporáneo, música que nació en las llanuras costeras del Golfo de México en el estado de Veracruz. Como director musical del grupo Siquisirí, como invitado en diversas grabaciones y como solista ha desarrollado un estilo muy particular al incorporar el contrabajo a esta tradición musical, manteniendo siempre una visión artística que, al mismo tiempo que es respetuosa de una herencia de siglos, incorpora nuevas tendencias que acercan el son jarocho a otros géneros de la música mundial. Don Fallo con su grupo presentan un espectáculo que proporciona un panorama general del estado actual del son jarocho, desde sus raíces tradicionales en sones como “La Bamba” y “El Cascabel” cuyos orígenes se pierden en la colonia, hasta las nuevas composiciones y la tendencias musicales que acercan al son jarocho a otros géneros de la música mundial como el jazz o la música del Caribe.
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Nuevo Folclor
Nuevo Folclore
Descrição
La trayectoria de Rafael Figueroa Alavés “Don Fallo” ha sido trascendental para el desarrollo del son jarocho contemporáneo, música que nació en las llanuras costeras del Golfo de México en el estado de Veracruz. Como director musical del grupo Siquisirí, como invitado en diversas grabaciones y como solista ha desarrollado un estilo muy particular al incorporar el contrabajo a esta tradición musical, manteniendo siempre una visión artística que, al mismo tiempo que es respetuosa de una herencia de siglos, incorpora nuevas tendencias que acercan el son jarocho a otros géneros de la música mundial. Don Fallo con su grupo presentan un espectáculo que proporciona un panorama general del estado actual del son jarocho, desde sus raíces tradicionales en sones como “La Bamba” y “El Cascabel” cuyos orígenes se pierden en la colonia, hasta las nuevas composiciones y la tendencias musicales que acercan al son jarocho a otros géneros de la música mundial como el jazz o la música del Caribe.
Vivac
VIVAC es un power trío de rock oriundo de Puerto Rico, Misiones (Argentina), formado en 2013 por José Gallero (voz y guitarra), Ignacio Gallero (batería) y Gabriel Ríos (bajo). Con tres discos —Vivac, Cualequemaqueré y 40 grados bajo la sombra—, fusiona rock, pop y psicodelia para traducir el paisaje misionero en sonido. Su producción más reciente es una sesión en vivo grabada en la Cueva del Yaguareté, en un escenario onírico que envuelve su música en la selva misionera.
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Southern Rock
Hard Rock
Descrição
VIVAC es un power trío de rock oriundo de Puerto Rico, Misiones (Argentina), formado en 2013 por José Gallero (voz y guitarra), Ignacio Gallero (batería) y Gabriel Ríos (bajo). Con tres discos —Vivac, Cualequemaqueré y 40 grados bajo la sombra—, fusiona rock, pop y psicodelia para traducir el paisaje misionero en sonido. Su producción más reciente es una sesión en vivo grabada en la Cueva del Yaguareté, en un escenario onírico que envuelve su música en la selva misionera.
Música
Los Surfer Smokers – LFSS
"Los Surfer Smokers" (LFSS) es una banda instrumental colombiana formada en 2017 en Bogotá por Sergio Arias y Alejandro Reverend. Su sonido es una fusión vibrante de surf rock, swing y rock & roll, enriquecida con ritmos latinos, cumbia psicodélica, atmósferas de spaghetti western y sutiles influencias orientales. A lo largo de los años, LFSS ha colaborado con una diversa gama de músicos destacados, incluyendo al baterista Gregorio Merchán (Aterciopelados, Morfonía, Odio a Botero), Joshua Fonseca (Alerta Kamarada, The Klaxon), Pablo Muñoz (Burning Caravan), el baterista galés Bryn Morris (Nookee) y Santiago Márquez, quienes han aportado a la evolución de su identidad sonora. Desde su formación, la banda se ha presentado en importantes festivales en Colombia y Europa, compartiendo escenario con artistas nacionales e internacionales. En 2023, LFSS realizó su primera gira internacional fuera de Colombia, visitando países como España, Bélgica y el Reino Unido. En 2024, la banda consolidó su presencia en el Reino Unido con una gira de 30 fechas, participando en festivales como Shambala Festival, Naughty Corner Festival y Griffstock Festival. También se presentaron en escena- rios emblemáticos de Londres como Gaz’s Rockin’ Blues, tocaron por pri- mera vez en Cardiff y cerraron el año con un concierto de Año Nuevo con entradas agotadas en The Jam Jar en Bristol. En mayo de 2025, LFSS lanzó su esperado EP “LFSS EP”, que incluye temas como "A Night in Tangier" (con la participación de Pablo Muñoz Barragán), "Yihaw", "La Criatura del Páramo" y "Kumbia Surfin´". En 2025, la banda alcanzó nuevos hitos con una gira de 58 fechas por Europa y el Reino Unido. Entre los momentos más destacados se encuen- tran cinco presentaciones en el Glastonbury Festival, su participación en el Surfer Joe Summer Festival en Livorno (siendo la primera banda colombiana en hacerlo) y su presencia en el Kendal Calling Festival, donde compartieron cartel con artistas como Skindred, The Prodigy, Fatboy Slim y Dub Pistols. La gira también los llevó a ciudades clave de la música como Manchester y Newcastle, así como a nuevos territorios incluyendo Suiza y Alemania, con presentaciones en Basilea, Berlín, Hannover, Düsseldorf y Hamburgo. En Abril de 2026, la banda comienza su gira de primavera debutando en el continente africano, con su participación en la quinta versión del festival internacional de Jazz “Jazzin”, en Tangier, Marruecos, con mú- sicos reconocidos en la escena mediterranea como Chano Dominguez, Perico Sambeat, además de una colaboración en vivo junto al artista local marroquí Younes Sbihi, el percusionista Malick Mbengue, y la miembros de la agrupación de artistas cameruneses “Farafina Yele”, ampliando su experiencia en tarima y sus capacidades de crear puentes sonoros. Esta gira los lleva de nuevo por España y a nuevos espacios en Suiza, como sus primeras presentaciones en Langnau, St. Gallen, Zürich y un cierre sold-out en Sommercasino en la ciudad de Basel. Actualmente, la banda planea su proceso de grabación de su primer album de temas originales, previsto para lanzarse en 2027.
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Surf Rock / Instrumental
Cumbia
Folclor Fusión
Descrição
"Los Surfer Smokers" (LFSS) es una banda instrumental colombiana formada en 2017 en Bogotá por Sergio Arias y Alejandro Reverend. Su sonido es una fusión vibrante de surf rock, swing y rock & roll, enriquecida con ritmos latinos, cumbia psicodélica, atmósferas de spaghetti western y sutiles influencias orientales. A lo largo de los años, LFSS ha colaborado con una diversa gama de músicos destacados, incluyendo al baterista Gregorio Merchán (Aterciopelados, Morfonía, Odio a Botero), Joshua Fonseca (Alerta Kamarada, The Klaxon), Pablo Muñoz (Burning Caravan), el baterista galés Bryn Morris (Nookee) y Santiago Márquez, quienes han aportado a la evolución de su identidad sonora. Desde su formación, la banda se ha presentado en importantes festivales en Colombia y Europa, compartiendo escenario con artistas nacionales e internacionales. En 2023, LFSS realizó su primera gira internacional fuera de Colombia, visitando países como España, Bélgica y el Reino Unido. En 2024, la banda consolidó su presencia en el Reino Unido con una gira de 30 fechas, participando en festivales como Shambala Festival, Naughty Corner Festival y Griffstock Festival. También se presentaron en escena- rios emblemáticos de Londres como Gaz’s Rockin’ Blues, tocaron por pri- mera vez en Cardiff y cerraron el año con un concierto de Año Nuevo con entradas agotadas en The Jam Jar en Bristol. En mayo de 2025, LFSS lanzó su esperado EP “LFSS EP”, que incluye temas como "A Night in Tangier" (con la participación de Pablo Muñoz Barragán), "Yihaw", "La Criatura del Páramo" y "Kumbia Surfin´". En 2025, la banda alcanzó nuevos hitos con una gira de 58 fechas por Europa y el Reino Unido. Entre los momentos más destacados se encuen- tran cinco presentaciones en el Glastonbury Festival, su participación en el Surfer Joe Summer Festival en Livorno (siendo la primera banda colombiana en hacerlo) y su presencia en el Kendal Calling Festival, donde compartieron cartel con artistas como Skindred, The Prodigy, Fatboy Slim y Dub Pistols. La gira también los llevó a ciudades clave de la música como Manchester y Newcastle, así como a nuevos territorios incluyendo Suiza y Alemania, con presentaciones en Basilea, Berlín, Hannover, Düsseldorf y Hamburgo. En Abril de 2026, la banda comienza su gira de primavera debutando en el continente africano, con su participación en la quinta versión del festival internacional de Jazz “Jazzin”, en Tangier, Marruecos, con mú- sicos reconocidos en la escena mediterranea como Chano Dominguez, Perico Sambeat, además de una colaboración en vivo junto al artista local marroquí Younes Sbihi, el percusionista Malick Mbengue, y la miembros de la agrupación de artistas cameruneses “Farafina Yele”, ampliando su experiencia en tarima y sus capacidades de crear puentes sonoros. Esta gira los lleva de nuevo por España y a nuevos espacios en Suiza, como sus primeras presentaciones en Langnau, St. Gallen, Zürich y un cierre sold-out en Sommercasino en la ciudad de Basel. Actualmente, la banda planea su proceso de grabación de su primer album de temas originales, previsto para lanzarse en 2027.
Música
Adri Guzmán
Soy cantautora, artista escénica y arquitecta panameña. Mi formación artística inició desde temprana edad a través de la danza (ballet, jazz, tap y danza contemporánea), el teatro musical y el canto. Estas disciplinas me permitieron desarrollar una profunda sensibilidad por la interpretación, la narrativa y la expresión de las emociones. Con el propósito de continuar creciendo como artista, cursé un Máster en Teatro Musical en TAI Escuela Universitaria de Artes, en Madrid, donde profundicé mis conocimientos en interpretación, técnica vocal y trabajo escénico. A lo largo de este recorrido he participado en conciertos, montajes y diversos procesos creativos, llegando a presentarme en el Teatro Albéniz de Madrid. Estas experiencias fortalecieron mi interés por la composición como un lenguaje artístico propio. Escribir canciones ha sido, durante muchos años, una forma íntima de procesar mis emociones y dar sentido a las experiencias que he vivido. Hoy me encuentro dando el paso de compartir ese proceso con el público y desarrollar este trabajo de manera profesional bajo mi proyecto artístico, Adri Guzmán. Mi propuesta musical se enmarca dentro del pop de autor y busca transformar experiencias personales en canciones honestas que puedan conectar con quienes las escuchan, acompañándolos con un mensaje de esperanza, incluso en medio de la incertidumbre. Paralelamente a la música, ejerzo como arquitecta, una profesión que ha enriquecido mi manera de concebir los procesos creativos. El ejercicio constante de analizar, resolver problemas y construir conceptos ha influido en la forma en que desarrollo cada una de mis canciones y proyectos artísticos. Actualmente me encuentro en la etapa de composición de mi primer EP de canciones originales y preparando el lanzamiento de mis primeros sencillos. Este proyecto representa el inicio de mi carrera como cantautora y el deseo de compartir con el público una parte de mi historia, con la esperanza de que mi música pueda acompañar, inspirar y recordar que incluso en los momentos más difíciles siempre puede encontrarse un destello de luz.
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Cantautor/Música de autor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descrição
Soy cantautora, artista escénica y arquitecta panameña. Mi formación artística inició desde temprana edad a través de la danza (ballet, jazz, tap y danza contemporánea), el teatro musical y el canto. Estas disciplinas me permitieron desarrollar una profunda sensibilidad por la interpretación, la narrativa y la expresión de las emociones. Con el propósito de continuar creciendo como artista, cursé un Máster en Teatro Musical en TAI Escuela Universitaria de Artes, en Madrid, donde profundicé mis conocimientos en interpretación, técnica vocal y trabajo escénico. A lo largo de este recorrido he participado en conciertos, montajes y diversos procesos creativos, llegando a presentarme en el Teatro Albéniz de Madrid. Estas experiencias fortalecieron mi interés por la composición como un lenguaje artístico propio. Escribir canciones ha sido, durante muchos años, una forma íntima de procesar mis emociones y dar sentido a las experiencias que he vivido. Hoy me encuentro dando el paso de compartir ese proceso con el público y desarrollar este trabajo de manera profesional bajo mi proyecto artístico, Adri Guzmán. Mi propuesta musical se enmarca dentro del pop de autor y busca transformar experiencias personales en canciones honestas que puedan conectar con quienes las escuchan, acompañándolos con un mensaje de esperanza, incluso en medio de la incertidumbre. Paralelamente a la música, ejerzo como arquitecta, una profesión que ha enriquecido mi manera de concebir los procesos creativos. El ejercicio constante de analizar, resolver problemas y construir conceptos ha influido en la forma en que desarrollo cada una de mis canciones y proyectos artísticos. Actualmente me encuentro en la etapa de composición de mi primer EP de canciones originales y preparando el lanzamiento de mis primeros sencillos. Este proyecto representa el inicio de mi carrera como cantautora y el deseo de compartir con el público una parte de mi historia, con la esperanza de que mi música pueda acompañar, inspirar y recordar que incluso en los momentos más difíciles siempre puede encontrarse un destello de luz.
Duo Vitória Pires & Gabriel Haddad
Vindos de trajetórias intensamente ligadas à rua, aos blocos e às rodas de música de Belo Horizonte, Vitória Pires e Gabriel Haddad se encontraram nesse mesmo chão simbólico para formar o duo, que nasce do contraste e da síntese. Vitória, mulher negra de Belo Horizonte, carrega no corpo e na voz a força do samba, da percussão e das rodas. Gabriel, cantor, compositor e produtor, vem do interior de Minas e construiu trajetória sólida na canção autoral e no carnaval de rua da capital.
Ver detalhesDuo Vitória Pires & Gabriel Haddad
MPB
Samba
Descrição
Vindos de trajetórias intensamente ligadas à rua, aos blocos e às rodas de música de Belo Horizonte, Vitória Pires e Gabriel Haddad se encontraram nesse mesmo chão simbólico para formar o duo, que nasce do contraste e da síntese. Vitória, mulher negra de Belo Horizonte, carrega no corpo e na voz a força do samba, da percussão e das rodas. Gabriel, cantor, compositor e produtor, vem do interior de Minas e construiu trajetória sólida na canção autoral e no carnaval de rua da capital.
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