Daniel Mosquera
Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Franz Liszt de Música en Quito (1999 – 2004) y posteriormente en el Conservatorio Superior Nacional de Música (2005 – 2009) donde obtuvo su titulación en la especialidad “Canto Lírico”. Realiza el levantamiento y edición de toda la música para canto y piano del compositor ecuatoriano Gerardo Guevara con quien realiza estudios formales de composición. Estudia de forma particular composición, piano jazz y lenguajes de música contemporánea con el maestro Juan Esteban Valdano entre 2010 – 2013. Obtiene el segundo lugar en el Primer Concurso de Composición Coral organizado por la Asociación de Directores y Coros del Ecuador ADYCOE en el año 2021. Coproduce y compone la música para la película ecuatoriana “Conquistando a Mamá”, película que se estrenó en las salas de cine del Ecuador durante los meses de noviembre y diciembre del año 2022 y en la sala de cine Northollywood en Los Ángeles –California en los primeros días del mes de junio del año 2023. Ganador del Concurso de Composición del "Himno a la Universidad San Gregorio de Portoviejo" en noviembre de 2024. Ganador para el Ecuador de la Convocatoria para el Concurso de Composición de obra coral 2024 del programa Ibermúsicas.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Vocal/Coral
Música de Cámara
Descrição
Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Franz Liszt de Música en Quito (1999 – 2004) y posteriormente en el Conservatorio Superior Nacional de Música (2005 – 2009) donde obtuvo su titulación en la especialidad “Canto Lírico”. Realiza el levantamiento y edición de toda la música para canto y piano del compositor ecuatoriano Gerardo Guevara con quien realiza estudios formales de composición. Estudia de forma particular composición, piano jazz y lenguajes de música contemporánea con el maestro Juan Esteban Valdano entre 2010 – 2013. Obtiene el segundo lugar en el Primer Concurso de Composición Coral organizado por la Asociación de Directores y Coros del Ecuador ADYCOE en el año 2021. Coproduce y compone la música para la película ecuatoriana “Conquistando a Mamá”, película que se estrenó en las salas de cine del Ecuador durante los meses de noviembre y diciembre del año 2022 y en la sala de cine Northollywood en Los Ángeles –California en los primeros días del mes de junio del año 2023. Ganador del Concurso de Composición del "Himno a la Universidad San Gregorio de Portoviejo" en noviembre de 2024. Ganador para el Ecuador de la Convocatoria para el Concurso de Composición de obra coral 2024 del programa Ibermúsicas.
Videos
George Costa
Afro
Descrição
Percussionista Pernambucano
Martina Perez Cabrera
Martina Pérez Cabrera (TINA) es cantautora multiinstrumentista, vocal coach y escritora del libro Manual de Voz . Tiene una voz audaz, original y es una apasionada compositora. Sus canciones contagian alegría y entusiasmo, a la vez que sus letras calman brindando profundidad. En 2014 salió su disco 'Panidamasa' con una banda eléctrica, original y con un sonido muy propio. En 2018 viajó a Europa de gira con un dúo de canciones originales llamado Gemma, con Micaela Cabral. En 2020 salió Memoria RAM; su primer EP solista, grabado en Estudios Paranoid y producido por Christian Faiad Hernández. El 2021 trajo "Danced & Hummed" un disco íntimo a dúo con Tomás Cabado. En el año siguiente otro Single producido también con Cristhian, llamado CARTAS. Este 2023 salió HUELLA un álbum sensual y sensible en formato acústico con arreglos a tres guitarras donde se destaca la naturalidad de su Voz. 'Hablemos' es el primer single del nuevo material, producido con Jerónimo Verdún, propone abrir el diálogo cara a cara. Desde el 9 de agosto 2024 está disponible Libertad, su último Single. En el álbum completo aparecerán canciones con feats importantes como Lisandro Aristimuño y Kevin Johansen. En el camino trabajó con artistas como LOUTA, Silvina Moreno, Bill Laurence, Adrián Berra, Pyura y Raizarbol. Actualmente, además de su proyecto solista, conforma el cuarteto femenino de canto y percusión corporal 'Las Cabras' y también forma parte de la banda de Noelia Recalde tocando teclados, accesorios y coros. Continúa escribiendo, componiendo y grabando nuevo material. Se presentará con su nueva banda el 7/9 en Nempla y el 22/11 en Centro Cultural Thames.
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Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Zamacueca
Flamenco
Nuevo Folclor
Descrição
Martina Pérez Cabrera (TINA) es cantautora multiinstrumentista, vocal coach y escritora del libro Manual de Voz . Tiene una voz audaz, original y es una apasionada compositora. Sus canciones contagian alegría y entusiasmo, a la vez que sus letras calman brindando profundidad. En 2014 salió su disco 'Panidamasa' con una banda eléctrica, original y con un sonido muy propio. En 2018 viajó a Europa de gira con un dúo de canciones originales llamado Gemma, con Micaela Cabral. En 2020 salió Memoria RAM; su primer EP solista, grabado en Estudios Paranoid y producido por Christian Faiad Hernández. El 2021 trajo "Danced & Hummed" un disco íntimo a dúo con Tomás Cabado. En el año siguiente otro Single producido también con Cristhian, llamado CARTAS. Este 2023 salió HUELLA un álbum sensual y sensible en formato acústico con arreglos a tres guitarras donde se destaca la naturalidad de su Voz. 'Hablemos' es el primer single del nuevo material, producido con Jerónimo Verdún, propone abrir el diálogo cara a cara. Desde el 9 de agosto 2024 está disponible Libertad, su último Single. En el álbum completo aparecerán canciones con feats importantes como Lisandro Aristimuño y Kevin Johansen. En el camino trabajó con artistas como LOUTA, Silvina Moreno, Bill Laurence, Adrián Berra, Pyura y Raizarbol. Actualmente, además de su proyecto solista, conforma el cuarteto femenino de canto y percusión corporal 'Las Cabras' y también forma parte de la banda de Noelia Recalde tocando teclados, accesorios y coros. Continúa escribiendo, componiendo y grabando nuevo material. Se presentará con su nueva banda el 7/9 en Nempla y el 22/11 en Centro Cultural Thames.
Música
Fernando Martins de Castro Chaib
Músico com carreira internacional, possui Mestrado e Doutorado em performance musical. Premiado internacionalmente e eclético, possui uma discografia com mais de 12 álbuns gravados, atuando em países como EUA, China, Chile, Alemanha, Áustria, Itália, Espanha, Uruguai, Venezuela e Portugal. Faz Direção Artística e Musical de diversos espetáculos no Brasil. É Professor de Percussão de Escola de Música da UFMG. Editor-chefe da Per Musi Revista Acadêmica de Música, como pesquisador possui artigos e trabalhos acadêmicos publicados no Brasil, Portugal, Turquia, Canadá e Argentina, além de ser responsável pelo desenvolvimento de projeto detentores de patentes de protótipos para o melhoramento da performance musical em percussão.
Ver detalhesFernando Martins de Castro Chaib
Descrição
Músico com carreira internacional, possui Mestrado e Doutorado em performance musical. Premiado internacionalmente e eclético, possui uma discografia com mais de 12 álbuns gravados, atuando em países como EUA, China, Chile, Alemanha, Áustria, Itália, Espanha, Uruguai, Venezuela e Portugal. Faz Direção Artística e Musical de diversos espetáculos no Brasil. É Professor de Percussão de Escola de Música da UFMG. Editor-chefe da Per Musi Revista Acadêmica de Música, como pesquisador possui artigos e trabalhos acadêmicos publicados no Brasil, Portugal, Turquia, Canadá e Argentina, além de ser responsável pelo desenvolvimento de projeto detentores de patentes de protótipos para o melhoramento da performance musical em percussão.
Mariana Iturri
Mariana Iturri, cantante, flautista, productora musical y docente, nació en Buenos Aires en 1986 , comenzó a tocar el piano a los 6 años , pasó su niñez en coros y grupos musicales. A los 12 años comienza con su formación académica en el Conservatorio Julián Aguirre (Bs As. – Arg) , donde finaliza su carrera de grado como profesora nacional de flauta traversa. Desde 2010 se especializa en el estudio del jazz y la improvisación vocal , y desde 2015 da clases en la cátedra de canto jazz en las Escuelas de formación Musica y Docente EMPA y EARI en Buenos Aires, Argentina. También da clases presenciales de técnica y repertorio popular en su estudio o también de forma online desde 2020. Grabó discos con agrupaciones de diversos géneros clásico, folklore , jazz, rock, reggae, mpb (música popular brasileña) , música latinoamericana . En 2018 ganó la Beca de INAMU (Instituto Nacional de la Música) para grabar su primer disco solista “Andar” .En este disco muestra la influencia del Jazz y la música latinoamericana en canciónes grabadas con instrumentación jazzística , percusión y su flauta traversa y su voz. En 2019 le otorgan la beca del FNA ( fondo nacional de las artes ) para grabar “Confluencias” un EP con producción audiovisual ,éste disco, reúne una formación instrumental acústica , sonoridad latinoamericana y agrega su pedalera de loops y efectos. Desde 2018 hasta marzo 2020 viaja por el interior de Argentina , Ecuador, Brasil y Cuba a tocar en vivo y dar cursos sobre Improvisación Vocal en la Música Popular Latinoamericana y en el Jazz . En 2020 realiza su primera colaboración dentro del género de la música electrónica y desde allí se encuentra produciendo su solo set Live integrando influencias de la música afro latina , el jazz , el progressive , el deep house y el orgánic house. Con letras en inglés y en español , canta e improvisa en vivo , toca la flauta traversa y el piano. Desde 2016 da el Taller de Improvisación Vocal de forma presencial y desde 2024 de manera online , recibiendo a personas de todo el mundo unidas por el interés de explorar la voz.
Ver detalhesMariana Iturri
Folclor Fusión
Afro
Folklore Sudamericano
Instrumental / Jazz Brasileiro
Soul Jazz / Jazz Funk
Swing / Big Band
Descrição
Mariana Iturri, cantante, flautista, productora musical y docente, nació en Buenos Aires en 1986 , comenzó a tocar el piano a los 6 años , pasó su niñez en coros y grupos musicales. A los 12 años comienza con su formación académica en el Conservatorio Julián Aguirre (Bs As. – Arg) , donde finaliza su carrera de grado como profesora nacional de flauta traversa. Desde 2010 se especializa en el estudio del jazz y la improvisación vocal , y desde 2015 da clases en la cátedra de canto jazz en las Escuelas de formación Musica y Docente EMPA y EARI en Buenos Aires, Argentina. También da clases presenciales de técnica y repertorio popular en su estudio o también de forma online desde 2020. Grabó discos con agrupaciones de diversos géneros clásico, folklore , jazz, rock, reggae, mpb (música popular brasileña) , música latinoamericana . En 2018 ganó la Beca de INAMU (Instituto Nacional de la Música) para grabar su primer disco solista “Andar” .En este disco muestra la influencia del Jazz y la música latinoamericana en canciónes grabadas con instrumentación jazzística , percusión y su flauta traversa y su voz. En 2019 le otorgan la beca del FNA ( fondo nacional de las artes ) para grabar “Confluencias” un EP con producción audiovisual ,éste disco, reúne una formación instrumental acústica , sonoridad latinoamericana y agrega su pedalera de loops y efectos. Desde 2018 hasta marzo 2020 viaja por el interior de Argentina , Ecuador, Brasil y Cuba a tocar en vivo y dar cursos sobre Improvisación Vocal en la Música Popular Latinoamericana y en el Jazz . En 2020 realiza su primera colaboración dentro del género de la música electrónica y desde allí se encuentra produciendo su solo set Live integrando influencias de la música afro latina , el jazz , el progressive , el deep house y el orgánic house. Con letras en inglés y en español , canta e improvisa en vivo , toca la flauta traversa y el piano. Desde 2016 da el Taller de Improvisación Vocal de forma presencial y desde 2024 de manera online , recibiendo a personas de todo el mundo unidas por el interés de explorar la voz.
Música
Natasha Llerena
Natasha Llerena é artista, cantora, compositora, facilitadora de círculos regenerativos e formada em Dança pela Faculdade Angel Vianna. Co-idealizadora do Festival Iris, co-fundadora do Instituto Iris Pro Bem Viver, sócia e idealizadora do espaço cerimonial Sonq'o Wasi, vem construindo seu caminho interligando a arte, espiritualidade e justiça social. Seu primeiro disco lançado em 2016 junto com o produtor musical Eduardo Andrade foi reconhecido como o número 1 entre os 100 melhores álbuns brasileiros do ano pelo site Embrulhador. “Canto Sem Pressa” demonstra o forte poder mobilizador da artista, que arrecadou R$ 30K em uma campanha de financiamento coletivo de 2 meses para a realização do álbum. Com este projeto apresentou-se em palcos no Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte.Os últimos cinco anos foram marcados pela introspecção e maternagem de seus dois filhos, José e Clara. Natasha Llerena mergulhou em si, nos estudos musicais, movimentos corporais, nas sabedorias ancestrais e indígenas, e a renovação de seu potencial criativo abriu espaço para criar um novo trabalho. A alquimia entre a música, a dança, a espiritualidade, o ativismo e a educação consagram um novo formato de expressão artística. Suas melodias e letras traduzem um movimento global de reconexão com sagrado para criar um sentido de união pela proteção da Mãe Terra. Recentemente, a artista lançou o EP audiovisual Grão, reunindo 7 músicas em formato acústico, que mostram a força de sua interpretação e musicalidade de maneira orgânica. O projeto foi gravado no espaço Audio Rebel, no Rio de Janeiro. Além disso, Natasha tem apresentado seu show manifesto chamado Cantar à Terra, onde une todas as suas pesquisas colhidas nos últimos anos. CANTAR À TERRA Um show manifesto com uma mensagem de consciência pela Terra, e o chamado de conectar a arte com questões crucias de nossos tempos. Uma ferramenta artística para semear a mensagem do Bem Viver. Cantar à Terra chega para relembrar a relação essencial do ser humano com a natureza, um vínculo que os povos originários sempre mantiveram vivo. Arte que convoca o resgate de caminhos de encontro com o elo essencial da vida. O show tem musicalidade inspirada nas sonoridades ibérica, latina americana, indígena e da música popular brasileira, trazendo um trabalho autoral atemporal e inovador. Seu canto é uma força, uma mistura de Mercedes Sosa e Maria Bethania.
Ver detalhesNatasha Llerena
MPB
Descrição
Natasha Llerena é artista, cantora, compositora, facilitadora de círculos regenerativos e formada em Dança pela Faculdade Angel Vianna. Co-idealizadora do Festival Iris, co-fundadora do Instituto Iris Pro Bem Viver, sócia e idealizadora do espaço cerimonial Sonq'o Wasi, vem construindo seu caminho interligando a arte, espiritualidade e justiça social. Seu primeiro disco lançado em 2016 junto com o produtor musical Eduardo Andrade foi reconhecido como o número 1 entre os 100 melhores álbuns brasileiros do ano pelo site Embrulhador. “Canto Sem Pressa” demonstra o forte poder mobilizador da artista, que arrecadou R$ 30K em uma campanha de financiamento coletivo de 2 meses para a realização do álbum. Com este projeto apresentou-se em palcos no Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte.Os últimos cinco anos foram marcados pela introspecção e maternagem de seus dois filhos, José e Clara. Natasha Llerena mergulhou em si, nos estudos musicais, movimentos corporais, nas sabedorias ancestrais e indígenas, e a renovação de seu potencial criativo abriu espaço para criar um novo trabalho. A alquimia entre a música, a dança, a espiritualidade, o ativismo e a educação consagram um novo formato de expressão artística. Suas melodias e letras traduzem um movimento global de reconexão com sagrado para criar um sentido de união pela proteção da Mãe Terra. Recentemente, a artista lançou o EP audiovisual Grão, reunindo 7 músicas em formato acústico, que mostram a força de sua interpretação e musicalidade de maneira orgânica. O projeto foi gravado no espaço Audio Rebel, no Rio de Janeiro. Além disso, Natasha tem apresentado seu show manifesto chamado Cantar à Terra, onde une todas as suas pesquisas colhidas nos últimos anos. CANTAR À TERRA Um show manifesto com uma mensagem de consciência pela Terra, e o chamado de conectar a arte com questões crucias de nossos tempos. Uma ferramenta artística para semear a mensagem do Bem Viver. Cantar à Terra chega para relembrar a relação essencial do ser humano com a natureza, um vínculo que os povos originários sempre mantiveram vivo. Arte que convoca o resgate de caminhos de encontro com o elo essencial da vida. O show tem musicalidade inspirada nas sonoridades ibérica, latina americana, indígena e da música popular brasileira, trazendo um trabalho autoral atemporal e inovador. Seu canto é uma força, uma mistura de Mercedes Sosa e Maria Bethania.
Música
Victor S. Morel
Victor Morel, es uno de los mas destacados músicos/baterista de la escena del jazz paraguayo, tanto por su versatilidad y dominio en el instrumento, liderando diferentes proyectos de gran impacto artístico en Paraguay. Desde el 2011 junto a Joaju cuarteto, viene realizando giras internacionales por sudamerica y europa, asi mismo ha tocado junto ha compartido escenario junto artistas internacionales como: Álvaro Torres (arg) Andrés Pellican (arg) Sergio Poli (Arg) Silvia Aramayo (arg) Joao Paulo Barbosa (Brasil) Scotty Barnhart (usa), Bill Sims Jr.(usa), Clark Gayton (usa), Cristian Cuturrufo (chile), Jorge Pardo (España) Bethany barr (usa), Andreas Wimmer (Alemania).Perico Sambeat(España) entre otros. En su discografia se lo relaciona con una variedad de proyectos artisticos como: Hippie Gurmet de Gabriel Lema, demos de Il cuatreto y Faro de Fusca, Groovin al fonde a la derecha de Movidick trio, Expansion de German Lema cuarteto y Re escribiendo a Granados de German Lema septeto, el disco Barrios Hoy de la guitarrista Luz María Bobadilla, 3 albums con Joaju cuarteto, Los colores de la música de Gustavo Viera y el Disco Jazz en Paraguay de Jose Villamayor, Homenaje a Palito Miranda con el Ensamble Palito Miranda. En el 2024, recibe el apoyo de la marca de baterias japonesa Canopus Drums para su representacion oficial. Actulamente viene liderando los proyectos Joaju cuarteto, Ensamble Palito Miranda, Guerrillasoul Experimento y su proyecto solista denominado Los Amibops
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Worldbeat
Descrição
Victor Morel, es uno de los mas destacados músicos/baterista de la escena del jazz paraguayo, tanto por su versatilidad y dominio en el instrumento, liderando diferentes proyectos de gran impacto artístico en Paraguay. Desde el 2011 junto a Joaju cuarteto, viene realizando giras internacionales por sudamerica y europa, asi mismo ha tocado junto ha compartido escenario junto artistas internacionales como: Álvaro Torres (arg) Andrés Pellican (arg) Sergio Poli (Arg) Silvia Aramayo (arg) Joao Paulo Barbosa (Brasil) Scotty Barnhart (usa), Bill Sims Jr.(usa), Clark Gayton (usa), Cristian Cuturrufo (chile), Jorge Pardo (España) Bethany barr (usa), Andreas Wimmer (Alemania).Perico Sambeat(España) entre otros. En su discografia se lo relaciona con una variedad de proyectos artisticos como: Hippie Gurmet de Gabriel Lema, demos de Il cuatreto y Faro de Fusca, Groovin al fonde a la derecha de Movidick trio, Expansion de German Lema cuarteto y Re escribiendo a Granados de German Lema septeto, el disco Barrios Hoy de la guitarrista Luz María Bobadilla, 3 albums con Joaju cuarteto, Los colores de la música de Gustavo Viera y el Disco Jazz en Paraguay de Jose Villamayor, Homenaje a Palito Miranda con el Ensamble Palito Miranda. En el 2024, recibe el apoyo de la marca de baterias japonesa Canopus Drums para su representacion oficial. Actulamente viene liderando los proyectos Joaju cuarteto, Ensamble Palito Miranda, Guerrillasoul Experimento y su proyecto solista denominado Los Amibops
Festival Intigete
Diego Gabriel Díaz Félix (músico instrumentista mención guitarra) Guitarrista, docente con una trayectoria de más de 9 años en el área de la música en La Unidad Educativa “Dos Hemisferios”. A lo largo de mi carrera, he tenido el privilegio de formar parte de una destacada banda de rock “monachopsis “, donde he contribuido al desarrollo de nuestro sonido y a la creación de un repertorio original que ha resonado en diversos escenarios. Mi experiencia en la banda me ha permitido no solo perfeccionar mi técnica, sino también comprender profundamente la dinámica de la colaboración musical y la creatividad en el género. Además de mi labor en la banda, he organizado y participado en festivales de música emergente, lo que me ha brindado una perspectiva valiosa sobre la promoción de nuevos talentos y la dinámica de la industria musical. Estos eventos han sido una plataforma para el intercambio cultural y la exploración de nuevas propuestas musicales, y he desempeñado un papel activo en su planificación y ejecución. Como docente, llevo más de 9 años impartiendo clases particulares de guitarra. Mi enfoque pedagógico combina la técnica de la guitarra clásica con la creatividad, adaptando las lecciones a las necesidades y objetivos individuales de cada estudiante. Mi objetivo es no solo enseñar la técnica del instrumento, sino también fomentar una comprensión profunda de la música y su expresión personal. Mi experiencia tanto en el escenario como en el aula me permite ofrecer una formación integral, motivadora y alineada con las tendencias actuales de la música rock, popular y clásica. Mi trayectoria profesional está marcada por un compromiso con la excelencia musical, la promoción de talentos emergentes y la formación de futuros músicos, contribuyendo de manera significativa a la escena musical y educativa."
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Descrição
Diego Gabriel Díaz Félix (músico instrumentista mención guitarra) Guitarrista, docente con una trayectoria de más de 9 años en el área de la música en La Unidad Educativa “Dos Hemisferios”. A lo largo de mi carrera, he tenido el privilegio de formar parte de una destacada banda de rock “monachopsis “, donde he contribuido al desarrollo de nuestro sonido y a la creación de un repertorio original que ha resonado en diversos escenarios. Mi experiencia en la banda me ha permitido no solo perfeccionar mi técnica, sino también comprender profundamente la dinámica de la colaboración musical y la creatividad en el género. Además de mi labor en la banda, he organizado y participado en festivales de música emergente, lo que me ha brindado una perspectiva valiosa sobre la promoción de nuevos talentos y la dinámica de la industria musical. Estos eventos han sido una plataforma para el intercambio cultural y la exploración de nuevas propuestas musicales, y he desempeñado un papel activo en su planificación y ejecución. Como docente, llevo más de 9 años impartiendo clases particulares de guitarra. Mi enfoque pedagógico combina la técnica de la guitarra clásica con la creatividad, adaptando las lecciones a las necesidades y objetivos individuales de cada estudiante. Mi objetivo es no solo enseñar la técnica del instrumento, sino también fomentar una comprensión profunda de la música y su expresión personal. Mi experiencia tanto en el escenario como en el aula me permite ofrecer una formación integral, motivadora y alineada con las tendencias actuales de la música rock, popular y clásica. Mi trayectoria profesional está marcada por un compromiso con la excelencia musical, la promoción de talentos emergentes y la formación de futuros músicos, contribuyendo de manera significativa a la escena musical y educativa."
CENTRO DE CAPACITACIÓN DE MÚSICA DE BANDAS
El Centro de Capacitación de Música de Bandas CECAMBA es un programa del estado de Puebla, sin fines de lucro cuya misión es la de rescatar promover y difundir la música de banda sinfónica. Actual mente cuenta con 8 centros de Capacitación ubicados en los municipios de Santa Clara Huitziltepec, Santa María Chigmecatitlan, Cuetzalan del Progreso, San Martín Tlamapa, Cd Serdán, Atzitzintla, El Seco y Puebla. Actualmente atiende una población de 600 alumnos y 35 docentes que dan clases de manera gratuita.
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Folclor
Música Sinfónica
Swing / Big Band
Descrição
El Centro de Capacitación de Música de Bandas CECAMBA es un programa del estado de Puebla, sin fines de lucro cuya misión es la de rescatar promover y difundir la música de banda sinfónica. Actual mente cuenta con 8 centros de Capacitación ubicados en los municipios de Santa Clara Huitziltepec, Santa María Chigmecatitlan, Cuetzalan del Progreso, San Martín Tlamapa, Cd Serdán, Atzitzintla, El Seco y Puebla. Actualmente atiende una población de 600 alumnos y 35 docentes que dan clases de manera gratuita.
Associação Ontoarte
A Associação OntoArte existe desde 2004 e foi criada para dedicar-se ao fomento às artes e à educação para as artes e cultura no estado do Rio Grande do Sul e no Brasil. O projeto Orquestra Jovem Maestro é promovido desde 2015 pela Fundação Antonio Meneghetti, executada pela Associação OntoArte, e tem o apoio da Antonio Meneghetti Faculdade e do Centro Cultural de Arte e Cultura Humanista Recanto Maestro. A Fundação Antonio Meneghetti é uma entidade educacional que, desde 2018, tem status consultivo especial junto ao ECOSOC das Nações Unidas pelos 32 projetos sociais que oferece. Como experiências prévias anteriores à criação da Orquestra Jovem, a Associação OntoArte realizou dois outros projetos voltados à educação musical de crianças e jovens: o Projeto Flauta e a Orquestra de Violões. A Orquestra Jovem Recanto Maestro congregou os alunos destes projetos e avançou no ensino de mais instrumentos e naipes. O modelo de ensino utilizado é inspirado nas orquestras jovens da América Latina, como o projeto desenvolvido pela Fundacion Musical Simon Bolivar (Venezuela), também chamado de El Sistema, o Neojiba e o Projeto Guri.
Ver detalhesAssociação Ontoarte
Descrição
A Associação OntoArte existe desde 2004 e foi criada para dedicar-se ao fomento às artes e à educação para as artes e cultura no estado do Rio Grande do Sul e no Brasil. O projeto Orquestra Jovem Maestro é promovido desde 2015 pela Fundação Antonio Meneghetti, executada pela Associação OntoArte, e tem o apoio da Antonio Meneghetti Faculdade e do Centro Cultural de Arte e Cultura Humanista Recanto Maestro. A Fundação Antonio Meneghetti é uma entidade educacional que, desde 2018, tem status consultivo especial junto ao ECOSOC das Nações Unidas pelos 32 projetos sociais que oferece. Como experiências prévias anteriores à criação da Orquestra Jovem, a Associação OntoArte realizou dois outros projetos voltados à educação musical de crianças e jovens: o Projeto Flauta e a Orquestra de Violões. A Orquestra Jovem Recanto Maestro congregou os alunos destes projetos e avançou no ensino de mais instrumentos e naipes. O modelo de ensino utilizado é inspirado nas orquestras jovens da América Latina, como o projeto desenvolvido pela Fundacion Musical Simon Bolivar (Venezuela), também chamado de El Sistema, o Neojiba e o Projeto Guri.
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