MUGRE
Este electrizante power trío argentino, compuesto por Mariana Michi, Sofía Naara Malagrino y Jazmín Esquivel, sabe cómo capturar tu atención. Jóvenes, talentosas y con una presencia escénica cautivadora, las tres integrantes de MUGRE no solo cantan y componen, sino que también infunden cada acorde y cada palabra con una energía arrolladora. Su disco ha sido producido por el consagrado Tweety González, conocido por su enfoque genuinamente rockero. MUGRE no solo se destaca por su increíble talento, sino también por su constante presencia en las listas oficiales de diversas plataformas. Su música resuena y conecta con una audiencia que busca autenticidad y fuerza. En 2018, sacaron su primer EP (" Emocionando a la gente" ) y, en 2019, su primer álbum: " Gracias por cuidar el equipo" (nombre nacido en una de las tantas salas de ensayo de la capital porteña que las mugre visitaron durante estos años). En 2023 lanzaron “La Santísima Trinidad”, un EP de misterio y ritual desparramado en 3 canciones. Este año, en marzo, lanzaron SALTEMOS MOLINETES, el primer corte de su próximo LP, con la producción de Tweety González. El pasado 5 de Julio, lanzaron su ultimo disco “SOMOS PROFESIONALES”
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Grunge
Descrição
Este electrizante power trío argentino, compuesto por Mariana Michi, Sofía Naara Malagrino y Jazmín Esquivel, sabe cómo capturar tu atención. Jóvenes, talentosas y con una presencia escénica cautivadora, las tres integrantes de MUGRE no solo cantan y componen, sino que también infunden cada acorde y cada palabra con una energía arrolladora. Su disco ha sido producido por el consagrado Tweety González, conocido por su enfoque genuinamente rockero. MUGRE no solo se destaca por su increíble talento, sino también por su constante presencia en las listas oficiales de diversas plataformas. Su música resuena y conecta con una audiencia que busca autenticidad y fuerza. En 2018, sacaron su primer EP (" Emocionando a la gente" ) y, en 2019, su primer álbum: " Gracias por cuidar el equipo" (nombre nacido en una de las tantas salas de ensayo de la capital porteña que las mugre visitaron durante estos años). En 2023 lanzaron “La Santísima Trinidad”, un EP de misterio y ritual desparramado en 3 canciones. Este año, en marzo, lanzaron SALTEMOS MOLINETES, el primer corte de su próximo LP, con la producción de Tweety González. El pasado 5 de Julio, lanzaron su ultimo disco “SOMOS PROFESIONALES”
Música
Juan Medrano Cotito
Juan Medrano Cotito percusionista, compositor e intérprete. Es embajador del Cajón peruano en el mundo; lo ha recorrido esparciendo ritmos afroperuanos a través de su magia en el cajón y su sabiduría. Cotito, empezó su trayectoria en el barrio, en el colegio y en Chincha luego profesionalmente ha acompañado a diversos artistas del Perú y el mundo. En su trayectoria tiene 3 discos de su autoria "La Voz del Cajón", "La Conexión" y " Hechicero" también tiene un disco ganador del Grammy junto a Susana Baca Lamento Negro. En la actualidad Cotito, sigue grabando, compartiendo talleres, viajando, haciendo música junto a su grupo Cotito y La Voz del Cajón, grupo donde hay diversos jóvenes talentosos de la música peruana. Cotito, con su extenso repertorio nos hace un viaje al pasado, presente y futuro del arte negro peruano.
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Afro
Festejo
Zamacueca
Descrição
Juan Medrano Cotito percusionista, compositor e intérprete. Es embajador del Cajón peruano en el mundo; lo ha recorrido esparciendo ritmos afroperuanos a través de su magia en el cajón y su sabiduría. Cotito, empezó su trayectoria en el barrio, en el colegio y en Chincha luego profesionalmente ha acompañado a diversos artistas del Perú y el mundo. En su trayectoria tiene 3 discos de su autoria "La Voz del Cajón", "La Conexión" y " Hechicero" también tiene un disco ganador del Grammy junto a Susana Baca Lamento Negro. En la actualidad Cotito, sigue grabando, compartiendo talleres, viajando, haciendo música junto a su grupo Cotito y La Voz del Cajón, grupo donde hay diversos jóvenes talentosos de la música peruana. Cotito, con su extenso repertorio nos hace un viaje al pasado, presente y futuro del arte negro peruano.
Música
Lucía Zicos – Directora de Orquesta
.Doctora en Música (Universidad Católica Argentina), realizó una investigación sobre “Las tradiciones interpretativas en Il Trovatore de Giuseppe Verdi. Estudio comparativo a partir de grabaciones históricas y la edición crítica de la partitura” publicada por EDUCA. Ganadora del II Concurso Nacional de Ópera (San Juan – Argentina), dirigió para la mencionada compañía más de una docena de títulos. Se presentó también dirigiendo ópera al frente de la Dartington Festival Orchestra (Inglaterra), en la Ópera de Sofia (Bulgaria) y en el “International Summer Opera Festival” (Hradec Kralove, República Checa). Se desempeñó como Directora Titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y Directora Asistente de la Orquesta Académica del Teatro Colón. Actúa con regularidad al frente de importantes organismos nacionales e internacionales. Participó como directora invitada en el concierto inauguración de la Orquesta Sinfónica Juvenil Femenina Alaíde Foppa (Guatemala), con apoyo de UNESCO y ONU Mujeres. En 2020 y 2021 estuvo al frente de la Camerata Argentina de Mujeres en sus presentaciones durante la semana de la mujer. Realizó la dirección musical del disco “Ausencias” ganador de un Latin Grammy 2014 y del disco “Mágica y Misteriosa” galardonado en la categoría “Mejor álbum de música clásica” en los Latin Grammy 2018, ambos con música de la compositora argentina Claudia Montero. En 2019 fue galardonada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Actualmente es catedrática de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA y del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Asimismo, es convocada por reconocidas instituciones formativas para dictar cursos de extensión y posgrado. Asimismo, se desempeña como Coordinadora de orquestas en la Dirección Nacional de Elencos Estables del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. Durante las temporadas 2022 y 2023 ha sido convocada como como Principal Directora Invitada de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”.
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Música Sinfónica
Opera
Descrição
.Doctora en Música (Universidad Católica Argentina), realizó una investigación sobre “Las tradiciones interpretativas en Il Trovatore de Giuseppe Verdi. Estudio comparativo a partir de grabaciones históricas y la edición crítica de la partitura” publicada por EDUCA. Ganadora del II Concurso Nacional de Ópera (San Juan – Argentina), dirigió para la mencionada compañía más de una docena de títulos. Se presentó también dirigiendo ópera al frente de la Dartington Festival Orchestra (Inglaterra), en la Ópera de Sofia (Bulgaria) y en el “International Summer Opera Festival” (Hradec Kralove, República Checa). Se desempeñó como Directora Titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y Directora Asistente de la Orquesta Académica del Teatro Colón. Actúa con regularidad al frente de importantes organismos nacionales e internacionales. Participó como directora invitada en el concierto inauguración de la Orquesta Sinfónica Juvenil Femenina Alaíde Foppa (Guatemala), con apoyo de UNESCO y ONU Mujeres. En 2020 y 2021 estuvo al frente de la Camerata Argentina de Mujeres en sus presentaciones durante la semana de la mujer. Realizó la dirección musical del disco “Ausencias” ganador de un Latin Grammy 2014 y del disco “Mágica y Misteriosa” galardonado en la categoría “Mejor álbum de música clásica” en los Latin Grammy 2018, ambos con música de la compositora argentina Claudia Montero. En 2019 fue galardonada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Actualmente es catedrática de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA y del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Asimismo, es convocada por reconocidas instituciones formativas para dictar cursos de extensión y posgrado. Asimismo, se desempeña como Coordinadora de orquestas en la Dirección Nacional de Elencos Estables del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. Durante las temporadas 2022 y 2023 ha sido convocada como como Principal Directora Invitada de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”.
Yahncé
Yahncé es una cantautora colombiana. Que ha decidido dedicar su vida a Jesucristo. Su música nos habla de esa relación que ha tenido con Dios durante su vida, una vida que ha estado llena de tropiezos y caídas de las cuales la fidelidad de Dios la ha levantado una y otra vez por eso su nombre Yahncé Otra Vez. Pasó muchos años haciendo música para el mundo y recientemente ha retornado al camino de Dios para entregar por completo su vida y su talento musical al servicio de Dios. Se considera una Hija Pródiga ya que en varias ocasiones abandonó el camino para seguir sus sueños egoístas. Ahora que ha vuelto a los brazos de su Padre Celestial anhela seguir firme a Jesucristo para cumplir con el propósito y el deseo de Dios para su vida. Yahncé Otra Vez es un reflejo del amor de Dios a un alma que estaba perdida y cautiva por muchas cadenas que solo el amor de Cristo pudo romper.
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Relipop & -Rock / Ccm (Contemporary Christian Music)
Descrição
Yahncé es una cantautora colombiana. Que ha decidido dedicar su vida a Jesucristo. Su música nos habla de esa relación que ha tenido con Dios durante su vida, una vida que ha estado llena de tropiezos y caídas de las cuales la fidelidad de Dios la ha levantado una y otra vez por eso su nombre Yahncé Otra Vez. Pasó muchos años haciendo música para el mundo y recientemente ha retornado al camino de Dios para entregar por completo su vida y su talento musical al servicio de Dios. Se considera una Hija Pródiga ya que en varias ocasiones abandonó el camino para seguir sus sueños egoístas. Ahora que ha vuelto a los brazos de su Padre Celestial anhela seguir firme a Jesucristo para cumplir con el propósito y el deseo de Dios para su vida. Yahncé Otra Vez es un reflejo del amor de Dios a un alma que estaba perdida y cautiva por muchas cadenas que solo el amor de Cristo pudo romper.
Música
Matias Gobbo
Mar del Plata, Argentina, 1983. Licenciado en Artes Musicales con Orientación en Composición en la UNA (Universidad Nacional de las Artes). Egresado de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce (Buenos Aires) dirigida por Néstor Marconi. Seminario de Posgrado “Historia Social y Política del Tango Argentino” a cargo Gustavo Varela en FLACSO (Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales). Realiza estudios de composición y arreglos con Diego Schissi. Realiza estudios de perfeccionamiento en el bandoneón con Santiago Segret. Bandoneonista en el Ensamble Argentino (Ministerio de Cultura de la Nación) bajo la dirección de Hilda Herrera estudiando en profundidad el mapa musical argentino. Integra el Quinteto Bataraz, obteniendo el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes al Fomento de la producción Discográfica en 2013 y dos Premios Gardel en el 2015. El Quinteto Bataraz participó en importantes eventos musicales como el Festival Womex 2016 en Santiago de Compostela (España) y en el Festival Circulart 2017 (Medellín) Docente de la cátedra “Folclore y Música Ciudadana” en el Conservatorio “Astor Piazzolla” de la Ciudad de Buenos Aires. Docente en las cátedras “Bandoneón Folclore” y “Bandoneón Tango”, como así también en la cátedra “Ensamble de Tango” en la Escuela de Arte de Florencio Varela. En 2019 lanza su primer disco solista titulado MUDA, el cual obtuvo el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Edita varios álbumes de partituras con fines didácticos, enfocados en el aprendizaje y práctica del bandoneón: Arreglos para Bandoneón Solo Vol. 1 (tango) y Vol. 2 (folclore), 10 Estudios para Bandoneon Vol.1, Vol. 2 y Vol. 3 y “El Bandoneón (escritura idiomática)“, una guía para compositores y arregladores interesados en escribir para el instrumento. En el 2021 escribe y graba ENTRAMADO (Música para Bandoneón y Cuarteto de Cuerdas). Ha realizado numerosos cursos virtuales y presenciales con gran convocatoria internacional: "La escritura idiomatica del bandoneon (herramientas para arregladores y compositores)" / "Arreglos para Bandoneon Solo" y "La Música de Astor Piazzolla" (Elementos técnicas en la obra de Piazzolla)
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Tango
Contemporánea
Descrição
Mar del Plata, Argentina, 1983. Licenciado en Artes Musicales con Orientación en Composición en la UNA (Universidad Nacional de las Artes). Egresado de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce (Buenos Aires) dirigida por Néstor Marconi. Seminario de Posgrado “Historia Social y Política del Tango Argentino” a cargo Gustavo Varela en FLACSO (Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales). Realiza estudios de composición y arreglos con Diego Schissi. Realiza estudios de perfeccionamiento en el bandoneón con Santiago Segret. Bandoneonista en el Ensamble Argentino (Ministerio de Cultura de la Nación) bajo la dirección de Hilda Herrera estudiando en profundidad el mapa musical argentino. Integra el Quinteto Bataraz, obteniendo el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes al Fomento de la producción Discográfica en 2013 y dos Premios Gardel en el 2015. El Quinteto Bataraz participó en importantes eventos musicales como el Festival Womex 2016 en Santiago de Compostela (España) y en el Festival Circulart 2017 (Medellín) Docente de la cátedra “Folclore y Música Ciudadana” en el Conservatorio “Astor Piazzolla” de la Ciudad de Buenos Aires. Docente en las cátedras “Bandoneón Folclore” y “Bandoneón Tango”, como así también en la cátedra “Ensamble de Tango” en la Escuela de Arte de Florencio Varela. En 2019 lanza su primer disco solista titulado MUDA, el cual obtuvo el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Edita varios álbumes de partituras con fines didácticos, enfocados en el aprendizaje y práctica del bandoneón: Arreglos para Bandoneón Solo Vol. 1 (tango) y Vol. 2 (folclore), 10 Estudios para Bandoneon Vol.1, Vol. 2 y Vol. 3 y “El Bandoneón (escritura idiomática)“, una guía para compositores y arregladores interesados en escribir para el instrumento. En el 2021 escribe y graba ENTRAMADO (Música para Bandoneón y Cuarteto de Cuerdas). Ha realizado numerosos cursos virtuales y presenciales con gran convocatoria internacional: "La escritura idiomatica del bandoneon (herramientas para arregladores y compositores)" / "Arreglos para Bandoneon Solo" y "La Música de Astor Piazzolla" (Elementos técnicas en la obra de Piazzolla)
JORGE HERNÁN ARANGO GARCÍA
De familia de músicos, realizó sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad de Antioquia. Es Abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana. Participación en cursos: Música de Cámara con el Maestro Harold Martina; Seminario Internacional de Educación Musical, organizado por la OEA; Polifonía con el maestro Rodolfo Pérez González; Dirección de Banda con el maestro Pedro Nel Arango; Dirección Coral en Bogotá y Cali; Dirección Coral con el maestro Ramón Noguera en España. Director invitado de: la Orquesta de Vientos de la Universidad de Antioquia, la Orquesta Ensamble Barroco de Medellín, la Orquesta Filarmónica de Medellín, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia; los Coros “Adolfo Mejía” de Cartagena, “Madrigal” de Barranquilla y “Universidad de los Andes” de Bogotá. Actividad Coral: Fundador y director del Coro de Niños del Instituto Musical Diego Echavarría, Director de los coros de la UPB y del Festival de Coros de la Universidad Pontificia Bolivariana (1982-2000). Fundador del Festival Coral de Medellín “José María Bravo Márquez”, (2002 – 2009). Ha dictado seminarios de dirección coral en Pamplona (Norte de Santander), Conservatorio de música San Pedro Claver de Cartagena, Universidad Pontificia Bolivariana – Sede Bucaramanga. Director y fundador del Ensamble Vocal de Medellín, con el cual ha participado en los festivales de Cant Coral de Catalunya Centre, Encuentro Internacional de Coros en Soria, Semana Coral de Álava (País Vasco), Festival Caja Duero en Valladolid y Salamanca, Festival Coral de Navidad en Costa Rica, Festival de Música Coral Colombiana en Buga (Colombia) y el Concurso mundial de coros Vivace 2005 en Vezprém – Hungría. En septiembre de 2007 realizaron una gira por República Checa. Compositor de varias obras para coro mixto a capella, ha realizado además arreglos corales de música popular. Fue director de la emisora cultural de la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín,
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Vocal/Coral
Contemporánea
Descrição
De familia de músicos, realizó sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad de Antioquia. Es Abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana. Participación en cursos: Música de Cámara con el Maestro Harold Martina; Seminario Internacional de Educación Musical, organizado por la OEA; Polifonía con el maestro Rodolfo Pérez González; Dirección de Banda con el maestro Pedro Nel Arango; Dirección Coral en Bogotá y Cali; Dirección Coral con el maestro Ramón Noguera en España. Director invitado de: la Orquesta de Vientos de la Universidad de Antioquia, la Orquesta Ensamble Barroco de Medellín, la Orquesta Filarmónica de Medellín, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia; los Coros “Adolfo Mejía” de Cartagena, “Madrigal” de Barranquilla y “Universidad de los Andes” de Bogotá. Actividad Coral: Fundador y director del Coro de Niños del Instituto Musical Diego Echavarría, Director de los coros de la UPB y del Festival de Coros de la Universidad Pontificia Bolivariana (1982-2000). Fundador del Festival Coral de Medellín “José María Bravo Márquez”, (2002 – 2009). Ha dictado seminarios de dirección coral en Pamplona (Norte de Santander), Conservatorio de música San Pedro Claver de Cartagena, Universidad Pontificia Bolivariana – Sede Bucaramanga. Director y fundador del Ensamble Vocal de Medellín, con el cual ha participado en los festivales de Cant Coral de Catalunya Centre, Encuentro Internacional de Coros en Soria, Semana Coral de Álava (País Vasco), Festival Caja Duero en Valladolid y Salamanca, Festival Coral de Navidad en Costa Rica, Festival de Música Coral Colombiana en Buga (Colombia) y el Concurso mundial de coros Vivace 2005 en Vezprém – Hungría. En septiembre de 2007 realizaron una gira por República Checa. Compositor de varias obras para coro mixto a capella, ha realizado además arreglos corales de música popular. Fue director de la emisora cultural de la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín,
Academia Internacional de Arpa
Luego de desarrollar una intensa carrera como arpista, docente e investigadora, Marcela Méndez creó un proyecto con el fin de fomentar la expansión del instrumento en la región y apoyar a las futuras generaciones del litoral argentino en su trayecto formativo como músicos y docentes. Sobre la base de esta iniciativa, se ha buscado fortalecer el vínculo entre los arpistas para dar lugar a un espacio de encuentro colaborativo que promueva la valoración de la música como herramienta de inclusión social y desarrollo comunitario. Desde esta perspectiva nació la Academia Internacional de Arpa de Argentina, una instancia educativa anual que conecta a los arpistas nacionales con músicos de alcance internacional. Fundada en 2018, la Asociación Amigos del Arpa ha ampliado sus horizontes y ha creado una comunidad que excede los límites de Argentina.
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Descrição
Luego de desarrollar una intensa carrera como arpista, docente e investigadora, Marcela Méndez creó un proyecto con el fin de fomentar la expansión del instrumento en la región y apoyar a las futuras generaciones del litoral argentino en su trayecto formativo como músicos y docentes. Sobre la base de esta iniciativa, se ha buscado fortalecer el vínculo entre los arpistas para dar lugar a un espacio de encuentro colaborativo que promueva la valoración de la música como herramienta de inclusión social y desarrollo comunitario. Desde esta perspectiva nació la Academia Internacional de Arpa de Argentina, una instancia educativa anual que conecta a los arpistas nacionales con músicos de alcance internacional. Fundada en 2018, la Asociación Amigos del Arpa ha ampliado sus horizontes y ha creado una comunidad que excede los límites de Argentina.
anteriormente BRASIL FESTEIRO, agora trabalho com empresas parceiras
Marinéa Mochizuki – Produtora Executiva Marinéa Mochizuki, que em dezembro de 2022 completou 20 anos de atividades culturais, na produção de shows, aulas online e presencial – Aprendendo a produzir shows musicais ao vivo e Elaboração de Projetos Culturais e, patrocinado pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e Secretaria de Cultura da Cidade de Ibiúna – SP, respectivamente. Trabalha atualmente home office na cidade de Ibiuna – SP A realização de inúmeros projetos culturais marcou, a presença da produtora no mundo da viola com a produção de grandes duplas da musica caipira e violeiros do Brasil, além de shows de outros segmentos musicais como: Sá, Rodrix e Guarabyra, Zeca Baleiro, André Christovan, Flavio Guimarães, O Terço, Helena Meirelles, Oswaldinho da Cuíca, Germano Mathias, Almir Guineto, Almir Sater, Heraldo do Monte, Quinteto em Branco e Preto, Zé Geraldo, Banda Jazzco, todas as Big Bands do Movimento Elefante, MPB4, Boca Livre, Coral Martin Luther King, Matuto Moderno, Ricardo Vignini, Antulio Madureira, entre outros. Expandindo seu universo, produziu os artistas internacionais: – Cheny Wa Gune ( Moçambique), Eneida Martha (Guiné Bissau), Joana Amendoeira – (Portugal), José Amaral (Timor Leste), Tonecas (São Thomé e Príncipe), Yami (Angola), Rosa Madeira (Ilha da Madeira), Adriana Varela (Argentina), Isabel Parra (Chile) Mariela Acevedo (Uruguai), Susana Baca (Peru), Totó La Momposina (Colômbia), Woody Mann (USA), Steve James (USA), Bob Brozman (USA), Eumir Deodato brasileiro residente nos EUA, John La Barbera (USA), Carl Palmer e Banda (UK), PFM – Premiata Forneria Marconi (Itália) Cris Azuma, brasileira residente em Paris – França, Fabio Freire, brasileiro residente na Suíça, Daniel Zé, violonista brasileiro radicado em Toulouse (França) e a cantora franco-brasileira Virginie Boutaud, vocalista da banda de new wave Metrô. O projeto OFF BIENAL 4, expos obras de artistas de renome nacional e internacional e CCBB ABRE ALAS, dentro da programação abriu o Carnaval de São Paulo com o apoio da ABASP –Associação das Bandas Carnavalescas de São Paulo. FESTIVAL NEM TÃO DISTANTES festival virtual, aprovado pela Secretaria De Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, realizado na pandemia, com participações de artistas brasileiros radicados na França, Suíça, Moçambique.
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Descrição
Marinéa Mochizuki – Produtora Executiva Marinéa Mochizuki, que em dezembro de 2022 completou 20 anos de atividades culturais, na produção de shows, aulas online e presencial – Aprendendo a produzir shows musicais ao vivo e Elaboração de Projetos Culturais e, patrocinado pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e Secretaria de Cultura da Cidade de Ibiúna – SP, respectivamente. Trabalha atualmente home office na cidade de Ibiuna – SP A realização de inúmeros projetos culturais marcou, a presença da produtora no mundo da viola com a produção de grandes duplas da musica caipira e violeiros do Brasil, além de shows de outros segmentos musicais como: Sá, Rodrix e Guarabyra, Zeca Baleiro, André Christovan, Flavio Guimarães, O Terço, Helena Meirelles, Oswaldinho da Cuíca, Germano Mathias, Almir Guineto, Almir Sater, Heraldo do Monte, Quinteto em Branco e Preto, Zé Geraldo, Banda Jazzco, todas as Big Bands do Movimento Elefante, MPB4, Boca Livre, Coral Martin Luther King, Matuto Moderno, Ricardo Vignini, Antulio Madureira, entre outros. Expandindo seu universo, produziu os artistas internacionais: – Cheny Wa Gune ( Moçambique), Eneida Martha (Guiné Bissau), Joana Amendoeira – (Portugal), José Amaral (Timor Leste), Tonecas (São Thomé e Príncipe), Yami (Angola), Rosa Madeira (Ilha da Madeira), Adriana Varela (Argentina), Isabel Parra (Chile) Mariela Acevedo (Uruguai), Susana Baca (Peru), Totó La Momposina (Colômbia), Woody Mann (USA), Steve James (USA), Bob Brozman (USA), Eumir Deodato brasileiro residente nos EUA, John La Barbera (USA), Carl Palmer e Banda (UK), PFM – Premiata Forneria Marconi (Itália) Cris Azuma, brasileira residente em Paris – França, Fabio Freire, brasileiro residente na Suíça, Daniel Zé, violonista brasileiro radicado em Toulouse (França) e a cantora franco-brasileira Virginie Boutaud, vocalista da banda de new wave Metrô. O projeto OFF BIENAL 4, expos obras de artistas de renome nacional e internacional e CCBB ABRE ALAS, dentro da programação abriu o Carnaval de São Paulo com o apoio da ABASP –Associação das Bandas Carnavalescas de São Paulo. FESTIVAL NEM TÃO DISTANTES festival virtual, aprovado pela Secretaria De Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, realizado na pandemia, com participações de artistas brasileiros radicados na França, Suíça, Moçambique.
Gato Barato
Gente rara haciendo rock raro. Una apuesta por unir un grupo de bichos peculiares para hacer música que les permita mostrar al mundo lo que son, buscando un sonido que los identifique y puedan expresar todo lo que sus mentes diferentes quieren decir. Gato barato es la evolución de un dueto llamado sombreros de paja, que empezó su trasegar por el mundo artistico en el 2022, estando en festivales como rock al morro 2022, navirock santa Elena 2022 y estando en diferentes bares de la ciudad. En el año 2024 se completa con otros tres musicos y se presenta en la segunda edición del festival el grito junto a otras 13 bandas de la escena local. Se prepara para sacar su primer album llamado catorce cañonazos maullables que contará con 14 canciones que abordan diferentes tematicas y ritmos, pero que en general trata de mostrar el sentir de la vida bohemia.
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Descrição
Gente rara haciendo rock raro. Una apuesta por unir un grupo de bichos peculiares para hacer música que les permita mostrar al mundo lo que son, buscando un sonido que los identifique y puedan expresar todo lo que sus mentes diferentes quieren decir. Gato barato es la evolución de un dueto llamado sombreros de paja, que empezó su trasegar por el mundo artistico en el 2022, estando en festivales como rock al morro 2022, navirock santa Elena 2022 y estando en diferentes bares de la ciudad. En el año 2024 se completa con otros tres musicos y se presenta en la segunda edición del festival el grito junto a otras 13 bandas de la escena local. Se prepara para sacar su primer album llamado catorce cañonazos maullables que contará con 14 canciones que abordan diferentes tematicas y ritmos, pero que en general trata de mostrar el sentir de la vida bohemia.
EMA ensamble
Somos un ensamble interdisciplinario de actrices, ingeniero de sonidos, compositores e instrumentistas. Fundamos este proyecto con la publicación del disco "Cantar el Olvido" del guitarrista clásico Martín Sanhueza, disponible en todas las plataformas de streaming. Hoy nos encontramos trabajando en lo que sería nuestro próximo proyecto "En Tierra Seca", un ciclo de canciones y musicalizaciones experimentales alrededor de los poemas del libro homónimo de la poeta Rocío Godoy. En paralelo a estos procesos hemos llevado a cabo un Podcast sobre arte y cultura. Este espacio radiofónico nos ha mostrado nuevas posibilidades de trabajo interdisciplinario y un camino creativo que nos ha llamado mucho la atención. EMA ensamble ha tomado el formato podcast como un camino cada vez más sólido para expresar sus ideas sonoras, poéticas, dramatúrgicas y técnicas.
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Contemporánea
Folklore Sudamericano
Descrição
Somos un ensamble interdisciplinario de actrices, ingeniero de sonidos, compositores e instrumentistas. Fundamos este proyecto con la publicación del disco "Cantar el Olvido" del guitarrista clásico Martín Sanhueza, disponible en todas las plataformas de streaming. Hoy nos encontramos trabajando en lo que sería nuestro próximo proyecto "En Tierra Seca", un ciclo de canciones y musicalizaciones experimentales alrededor de los poemas del libro homónimo de la poeta Rocío Godoy. En paralelo a estos procesos hemos llevado a cabo un Podcast sobre arte y cultura. Este espacio radiofónico nos ha mostrado nuevas posibilidades de trabajo interdisciplinario y un camino creativo que nos ha llamado mucho la atención. EMA ensamble ha tomado el formato podcast como un camino cada vez más sólido para expresar sus ideas sonoras, poéticas, dramatúrgicas y técnicas.
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