Catálogo musical

The Claudia Martinez Jazz Project

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Claudia Martínez es guitarrista, arreglista y compositora quiteña. Se formó en música contemporánea en la Universidad San Francisco de Quito y posteriormente realizó especializaciones en Jazz Guitar Performance y Jazz Composition and Arrangement en la Universidad de Louisville. A su regreso, se establece como docente universitaria de pregrado y maestría y consolida su proyecto de autor, The Claudia Martínez Jazz Project. Su proyecto involucra un equipo internacional y dos discos. Además, Claudia ha participado en festivales internacionales como La Plata Jazz Fest, Tyler Park Jazz Fest, Ecuador Jazz y muchos otros escenarios locales. A la par de su proyecto ha co-creado Samba Viva y Mandacarú, proyectos con los cuales explora y expone su interés por la cultura brasilera de la roda, y el jazz brasilero contemporáneo. Actualmente, Claudia es parte activa de la escena de Jazz y es docente la en la Universidad de las Artes de Guayaquil.

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Casa Kolacho

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.Casa Kolacho: Trayectoria Profesional y Artística en la Música Aunque Casa Kolacho es reconocida principalmente por su trabajo en el arte urbano y el turismo comunitario, la música, especialmente el rap, ha sido un pilar fundamental en su trayectoria de transformación social en la Comuna 13 de Medellín. Descripción: Casa Kolacho se ha consolidado como un espacio de creación, formación y difusión musical, brindando a jóvenes y artistas de la Comuna 13 la oportunidad de desarrollar su talento, expresarse libremente y compartir sus historias a través del Hip Hop. Trayectoria profesional: Escuela de Hip Hop: Desde su fundación en 2013, la Escuela de Hip Hop de Casa Kolacho ha formado a cientos de jóvenes en técnicas de rap, producción musical y DJing, brindándoles herramientas para desarrollar su creatividad y profesionalizar su carrera artística. Estudio de grabación: Contamos con un estudio de grabación equipado, donde artistas locales pueden grabar y producir su música con calidad profesional, recibiendo el apoyo y la orientación de nuestro equipo técnico. Eventos y conciertos: Organizamos regularmente eventos y conciertos en nuestra sede y en otros espacios de la ciudad, brindando una plataforma de difusión para artistas emergentes y consolidados de la escena Hip Hop de Medellín. Festival Manifiesto Fest: Nuestro festival anual es un espacio de encuentro y celebración de la cultura Hip Hop, donde la música es protagonista a través de conciertos, batallas de freestyle y sesiones de DJ. Trayectoria artística: Producción musical: Hemos apoyado la producción de numerosos sencillos y álbumes de artistas locales, contribuyendo a la difusión de sus mensajes y a la consolidación de la escena Hip Hop en Medellín. Creación de canciones y himnos: Hemos creado canciones y himnos que narran la historia de la Comuna 13, sus luchas y sus sueños, utilizando la música como herramienta de memoria y transformación social. Participación en eventos y festivales: Nuestros artistas y colectivos han representado a Casa Kolacho en diversos eventos y festivales a nivel local, nacional e internacional, llevando el mensaje de paz y resiliencia de la Comuna 13 a través del Hip Hop. Impacto: El trabajo musical de Casa Kolacho ha contribuido a: Empoderar a jóvenes y artistas: Brindándoles herramientas y oportunidades para desarrollar su talento y expresarse libremente a través de la música. Fortalecer la identidad cultural: Creando y difundiendo canciones que narran la historia y la memoria de la Comuna 13, generando un sentido de pertenencia y orgullo en la comunidad. Promover la convivencia y la paz: Utilizando la música como herramienta para abordar temas sensibles como la violencia, el conflicto armado y la reconciliación, fomentando el diálogo y la construcción de una cultura de paz.

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Talita Silva

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Originária do Jardim Teresópolis, em Betim, Talita Silva se destacou no cenário musical desde 2018 com a mixtape "Ainda bem que existem outros dias". Em 2022, sua mudança para a capital mineira ampliou seu alcance, levando-a a colaborar com o projeto Capitu e a integrar o selo independente Aceita BH. O ano de 2023 foi um marco na carreira de Talita, com o lançamento do EP "Nova Era", composto por três faixas. A canção "Brasil", presente no EP, foi uma das 20 finalistas do concurso "A Voz da Periferia". Em setembro, ela estreou em festivais, abrindo para KL Jay, dos Racionais MC's, na Serraria Souza Pinto. Com uma habilidade única de mesclar poesia e ritmo, Talita reflete sua jornada de sete anos na música em seu trabalho solo de rap, "A Silva =, A Estrela que Brilha". Em 2024, ela trouxe suas raízes para a faixa "Girou", do álbum "92 BPM", em celebração aos 50 anos do hip hop. A música estreou no duelo de MCs e se expandiu para apresentações no Palco Hip Hop e no teatro de bolso do Sesc Palladium. Além disso, Talita formou a banda Trevo, que se destacou no Lual de Rua, um evento relevante em Belo Horizonte. Convidada pela artista Tamara Franklin, Talita teve uma participação de destaque no Festival Voz, promovido pelo SESC no Teatro SESC Palladium. Ela também participou do evento independente Tranquilo, em Belo Horizonte, acompanhada do multi-instrumentista Negão. Agora, Talita se prepara para lançar seu primeiro álbum de estúdio, "Além do Imaginário", previsto para janeiro de 2025. Mesmo ainda em fase de gravação e desenvolvimento visual, o show já tem participação ativa em eventos, incluindo uma apresentação na Virada Cultural do Vale do Rio Doce, em Governador Valadares.

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Caio Padilha

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Caio Padilha é ator, compositor e músico rabequeiro com 15 anos de carreira dentro e fora do Brasil. Aluno de Doutorado em Antropologia no Museu Nacional (UFRJ), idealizador e produtor da websérie MEMÓRIA DA RABECA BRASILEIRA. Participou também da série SOU CULTURA POPULAR, pelo Canal Futura e disponível na Globoplay. Já lançou os três álbuns de sua trilogia musical, disponível em todas as plataformas digitais: “Rabecas e Arribaçãs”, “Violas e Veredas” e “Acordeons e Candeeiros”. Em 2012, foi um dos solistas com sua rabequinha no espetáculo 100 anos de Gonzagão – gravado pelo SESC TV/SP junto a Orquestra Sinfônica da UFRN. Caio Padilha já se apresentou em praticamente todos os estados do Brasil e fez shows no Oriente Médio, Europa, Estados Unidos (entre 2013 e 2017), recebendo o Prêmio Grão de Música Brasileira em São Paulo/SP (2018). Em 2021 fez o show de abertura do Sétimo Festival Internacional MPBJazz com um tributo em família à obra de Edu Lobo. No Teatro, foi diretor musical dos espetáculos Chuva de Bala no País de Mossoró, Sinapse Darwin, Meu Seridó e Clenyldes&Clenorys. Em 2019 lançou pelo selo Kuarup Music (SP) e Grupo Estação de Teatro um disco de rabeca para crianças intitulado Um Sonho de Rabeca no Reino da Bicharada. Em 2023 fez o circuito Sesi SP de música popular com o show Rabeca Muderna. E finalmente, também circulou pelo Projeto Sesc Arte da Palavra e Sesc Palco Giratório por duas vezes: 2015 e 2019.

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Natania Borges

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Cantora e compositora de Salvador/Ba, Natania Borges traz em suas músicas o afrobeat, R&B/Soul, ligados à influências da música baiana e brasileira (MPB). A artista iniciou em 2013, com especiais a grandes nomes da música brasileira; em 2016 ingressou na cena autoral possuindo em sua discografia as obras Encosto (2020) – EP independente; Liberdade (2020) e Liberdade Deluxe (2021), disco visual lançado com a banda Azenza, ao qual foi finalista nos festivais Lift-Off Sessions Awards 2020 (UK) e m-v-f Awards 2020 (SP). Em 2021 encerrou a banda Azenza com o disco digital e em vinil ‘Liberdade Deluxe' e lançou em maio de 2024, junto à Natura Musical, seu primeiro fonograma solo de estúdio intitulado "I" (Uma/One). Natania já se apresentou em festivais e feiras de música como: Marreco (2019); SIM São Paulo (Noite Timbre 2019), Som & Fúria (2020), Arte Na Praça (2019); Timbre Online (2021): Baile Amor (2022); Festival CoMA (Showcase 2022); Festival de Inverno da UFSJ (2023); Manso Festival (2023) e Timbre (2024).

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Daniel BG

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Me dedico a la investigación y creación sonora y coreográfica. Trabajo en la construcción de metodologías y pedagogías para el desarrollo de laboratorios de composición escénica y musical. Como gestor cree el festival Amorfa de corporalidades disidentes junto a Melva Olivas; la coproducción del festival internacional 4×4; y codirector de Casa Abierta festival de artes vivas en Oaxaca. Como músico he trabajado en la composición sonora y musical para piezas propias y de otros y otras artistas. También he sido parte de diversos coros y ensambles musicales; así como encuentros de improvisación. Actualmente desarrollo la coreografía sonora “Deshacer la histeria, germinar la historia” en colaboración con Sara Fernández (música y poeta colombiana). Como dramaturgísta he acompañado diversas piezas en México y Alemania. Como filosofo y escritor he realizado investigaciones sobre coreografía, corporalidades escénicas, danza butoh así como sobre la relación entre poesía y filosofía. He ganado un par de concursos de cuentos. Y escribí el libro de cuentos cortos “criaturas”. Actualmente desarrollo el proceso de investigación sobre música y danza butoh, “ritornello la fuerza del caos”. Como pedagogo he realizado diversos talleres y laboratorios de artes vivas (música, danza, coreografía). Con énfasis profesional y comunitario. He trabajado como antropólogo en diversos estudios sobre derechos humanos y procesos de constitución territorial. Mi trabajo lo he realizado en diversas ciudades y comunidades de México, Alemania, Italia, Centro América, Uruguay, Chile, Argentina, Colombia, entre otras.

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Independiente

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Investigador independiente, freelance. Periodista gráfico y radial. Docente de Historia el Tango I y II (Escuela de Danzas Tradicionales Argentinas José Hernández, La Plata, Bs As, Argentina) y Análisis y Estilo (Escuela de Música, EMU, La Plata, Bs As, Argentina). Música popular argentina y latinoamericana.

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Encuentro de Acordeonistas del Río de La Plata

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El Encuentro de Acordeonistas del Río de La Plata es un espacio artístico y educativo de intercambio de conocimientos y experiencias en torno al acordeón y sus músicas. Desde 2016 convoca a músicos y músicas que abordan estéticas tradicionales y de corte vanguardista. Desde entonces se desarrolla en la provincia de Buenos Aires (Arg), a orillas del Río de La Plata. Entre sus actividades, la “Ronda de acordeonistas” es un momento especial, de intimidad entre quienes participan y durante el cual cada participante comparte su experiencia personal y la música que le gusta hacer. En sus ediciones anteriores se desarrollaron espacios de reunión abiertos a la comunidad como conciertos en vivo, talleres, conversatorios, proyecciones audiovisuales, o presentaciones de libros. Los encuentros artístico-educativos realizados han permitido a sus participantes acceder a herramientas teórico-prácticas sobre el instrumento y sus ritmos: a saber, talleres de luthería y primeros auxilios para el acordeón, talleres de composición, de klezmer, de cumbia, de cuarteto, de música folclórica de Francia, y Feldenkraist. Desde sus inicios participaron acordeonistas de diversas localidades de la provincia de Buenos Aires; y otrxs oriundos de CABA, Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos, San Luis, Santa Cruz, San Juan, Corrientes. En un interés creciente por el evento, en el Encuentro han participado músicxs de Francia, Chile y El Salvador. Sus tres primeras ediciones se realizaron en La Plata, luego en las localidades de Ensenada, Punta Lara e Isla Santiago. El Encuentro de Acordeonistas de Río de La Plata fue auspiciado en 2023 por el programa “Cocina de Festivales” del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. En 2022 fue seleccionado en el marco del programa Gestionar Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación. En 2021 obtuvo una Beca de Formación del Fondo Nacional de las Artes, para brindar talleres gratuitos en Mar del Plata. En 2019, fue declarado de interés legislativo provincial por la HCD bonaerense y de interés municipal por el Concejo Deliberante de Ensenada. Ese mismo año, formó parte del Atlas de Experiencias de “Finde Cultura en Territorio” (Ministerio de Producción, pcia. de Bs As). También, en 2017 recibió asistencia escenotécnica del Ministerio de Cultura de la Nación, a través del Programa Festejar.

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Noites Brasileiras – Gabriela Kozyra

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O projeto propõe a primeira apresentação do disco de músicas inéditas Noites Brasileiras na Casa do Choro, no Rio de Janeiro. O concerto marcará a transição para um novo ciclo na minha carreira, focado em mulheres compositoras. Quatro poemas em português da poetisa polaca, laureada do prémio Nobel de Literatura, Wislawa Szymborska, musicados por mim, vai ser a estreia desse novo capítulo no qual canções de outras compositoras brasileiras vão fortalecer a presença feminina. Este reencontro com os artistas no ninho onde o meu primeiro disco nasceu visa não apenas à performance, mas à criação e expansão do meu repertório.

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FUNDACIÓN CIRCUITO ARGENTINO DE JAZZ

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Presidente de Fundación Circuito Argentino de Jazz. Una organización que nuclea a todos los trabajadores del jazz del país y que promueve un Festival de Jazz Nacional en San Juan, un Congreso Nacional y Ciclos en varios puntos del país. Recientemente abrió una filial en la región patagónica. De profesión, Productora en Medios Audiovisuales. Manager y Productora de proyectos musicales en la región.

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