Diego Davi
Descrição
Professor de Arte, Articulador cultural, produtor musical, DJ.
Juan Diego Rodriguez Bazalar
Músico y periodista cultural con diez años de experiencia en medios de comunicación y cuatro en la docencia universitaria. ¿Qué me motiva? Encontrar nuevas formas para difundir la cultura en plataformas digitales y que el contenido sea entretenido. Mis últimos proyectos: CCE CR Podcast y Primera Llamada Podcast. Ganador de la Beca Meridies de Cooperación al Desarrollo (ESP), Concurso Nacional Tu Punto (ESP), Estímulos Económicos para la Cultura (PER), entre otros premios.
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Descrição
Músico y periodista cultural con diez años de experiencia en medios de comunicación y cuatro en la docencia universitaria. ¿Qué me motiva? Encontrar nuevas formas para difundir la cultura en plataformas digitales y que el contenido sea entretenido. Mis últimos proyectos: CCE CR Podcast y Primera Llamada Podcast. Ganador de la Beca Meridies de Cooperación al Desarrollo (ESP), Concurso Nacional Tu Punto (ESP), Estímulos Económicos para la Cultura (PER), entre otros premios.
NATIKUMBATÁ
Nace a partir de los ritmos de los tambores Batá que se mezclan con sonidos electrónicos de forma orgánica, agregando elementos de la música Afrolatína y urbana. En 2018 debutó con sus primeras presentaciones en espacios alternativos de la ciudad de Bogotá y en los cuales se conocen sus primeras composiciones. Es liderado por Natalia su directora.
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Folclor Fusión
Descrição
Nace a partir de los ritmos de los tambores Batá que se mezclan con sonidos electrónicos de forma orgánica, agregando elementos de la música Afrolatína y urbana. En 2018 debutó con sus primeras presentaciones en espacios alternativos de la ciudad de Bogotá y en los cuales se conocen sus primeras composiciones. Es liderado por Natalia su directora.
Música
Cristian Vidal
CRÓNICAS A MEDIO CAMINO busca hacer un relato de esta primera mitad de mi camino, abrazando en sus letras vivencias de amor y desamor, mi visión en lo social y otros colores y humores que forman en si mismo la experiencia humana.
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Nueva Trova
Trova & Feeling
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CRÓNICAS A MEDIO CAMINO busca hacer un relato de esta primera mitad de mi camino, abrazando en sus letras vivencias de amor y desamor, mi visión en lo social y otros colores y humores que forman en si mismo la experiencia humana.
Música
Ethno Beats Ensamble
.ETHNO BEATS ENSAMBLE es una agrupación musical dedicada a la interpretación de música folclórica colombiana y latinoamericana con influencias del jazz. Fundada en el año 2023 en la ciudad de Ibagué, Tolima, Colombia. Sus miembros fundadores fueron Laura Cortes (Cantante) y Louis Cortes (Guitarrista), músicos de la compañía de cruceros Norwegian Cruise Lines, Camilo Parra (Flautista y Clarinetista), ex integrante de la banda Monsieur Periné, Francisco Castillo (Percusionista), Músico colombiano residente en Australia, Yeison Gómez (Percusionista), músico y productor colombiano, director de Eco Music Sound y Luis Alfredo Rodríguez (Pianista y Requintista), Docente de la Universidad del Tolima y de la Secretaría de Educación de Ibagué, Colombia, actual director musical de la agrupación. Nuestro propósito inicial ha sido el de servir musicalmente a compañías de danza folclórica en festivales internacionales CIOFF (UNESCO). Sin embargo, nos encontramos en el proceso de ampliar nuestro trabajo a través de la participación en festivales de jazz, World music, presentaciones a nivel nacional y nuestra primera producción discográfica. Contamos con un formato multi instrumental que abarca: instrumentos de percusión folclórica (Tambora, alegre, llamador, maracones, guache, guacharaca), moderna (Cajón peruano, bongos, redoblante) instrumentos de viento (Gaita, flauta tradicional, flauta traversa, flauta de millo, clarinete, Yamaha venova) armónicos (Requinto, guitarra, piano y bajo) y voces masculinas y femeninas.
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Folklore Sudamericano
Instrumental / Jazz Brasileiro
Folclor Fusión
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.ETHNO BEATS ENSAMBLE es una agrupación musical dedicada a la interpretación de música folclórica colombiana y latinoamericana con influencias del jazz. Fundada en el año 2023 en la ciudad de Ibagué, Tolima, Colombia. Sus miembros fundadores fueron Laura Cortes (Cantante) y Louis Cortes (Guitarrista), músicos de la compañía de cruceros Norwegian Cruise Lines, Camilo Parra (Flautista y Clarinetista), ex integrante de la banda Monsieur Periné, Francisco Castillo (Percusionista), Músico colombiano residente en Australia, Yeison Gómez (Percusionista), músico y productor colombiano, director de Eco Music Sound y Luis Alfredo Rodríguez (Pianista y Requintista), Docente de la Universidad del Tolima y de la Secretaría de Educación de Ibagué, Colombia, actual director musical de la agrupación. Nuestro propósito inicial ha sido el de servir musicalmente a compañías de danza folclórica en festivales internacionales CIOFF (UNESCO). Sin embargo, nos encontramos en el proceso de ampliar nuestro trabajo a través de la participación en festivales de jazz, World music, presentaciones a nivel nacional y nuestra primera producción discográfica. Contamos con un formato multi instrumental que abarca: instrumentos de percusión folclórica (Tambora, alegre, llamador, maracones, guache, guacharaca), moderna (Cajón peruano, bongos, redoblante) instrumentos de viento (Gaita, flauta tradicional, flauta traversa, flauta de millo, clarinete, Yamaha venova) armónicos (Requinto, guitarra, piano y bajo) y voces masculinas y femeninas.
Óscar Lobete
Pianista acompañante especializado en la música Española que estudia la Maestra Alicia de Larrocha en la Academia “Granados-Marshall” (Barcelona). Trabaja en producciones de Ópera bajo la batuta de Directores como Max Bragado, Lanfranco Marcelletti, Giuseppe Mega, Ramón Torrelledó, Emilio Aragón, Alberto Zedda, Michael Tilson Thomas, Vladimir Spivakov. Numerosos recitales le llevan a trabajar con cantantes como Anna Netrebko, Ute Lemper, Magdalena Kozená, Inva Mula, Erwin Schrott, Angela Gheorghiu , Maria Luigia Borsi, Ainhoa Arteta, Fabio Armiliato, Joyce Di Donato, Plácido Domingo. Se ha presentado en Holanda, Bélgica, Italia, Francia, Lituania, Alemania, Portugal, EE.UU, India, en salas como Carnegie Hall (NYC), Teatro Quirinetta (Roma), La Monnaie (Bruselas), Lotus Temple ( Delhi, India). En 2023 escribe y graba , con la autorización de MANUEL DE FALLA Ediciones S.L de Madrid , un arreglo para piano solo de las Canciones «Nana» y «Asturiana» pertenecientes al ciclo » Siete Canciones Populares Españolas» que son distribuidas en todas las plataformas digitales. Finalista en los «PREMIOS DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE 2024» por la canción DONDE NO ESTÁS TÚ ESTÁ EL SUR escrita junto al poeta Benjamín Prado.
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Solistas
Vocal/Coral
Flamenco
Fado
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Pianista acompañante especializado en la música Española que estudia la Maestra Alicia de Larrocha en la Academia “Granados-Marshall” (Barcelona). Trabaja en producciones de Ópera bajo la batuta de Directores como Max Bragado, Lanfranco Marcelletti, Giuseppe Mega, Ramón Torrelledó, Emilio Aragón, Alberto Zedda, Michael Tilson Thomas, Vladimir Spivakov. Numerosos recitales le llevan a trabajar con cantantes como Anna Netrebko, Ute Lemper, Magdalena Kozená, Inva Mula, Erwin Schrott, Angela Gheorghiu , Maria Luigia Borsi, Ainhoa Arteta, Fabio Armiliato, Joyce Di Donato, Plácido Domingo. Se ha presentado en Holanda, Bélgica, Italia, Francia, Lituania, Alemania, Portugal, EE.UU, India, en salas como Carnegie Hall (NYC), Teatro Quirinetta (Roma), La Monnaie (Bruselas), Lotus Temple ( Delhi, India). En 2023 escribe y graba , con la autorización de MANUEL DE FALLA Ediciones S.L de Madrid , un arreglo para piano solo de las Canciones «Nana» y «Asturiana» pertenecientes al ciclo » Siete Canciones Populares Españolas» que son distribuidas en todas las plataformas digitales. Finalista en los «PREMIOS DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE 2024» por la canción DONDE NO ESTÁS TÚ ESTÁ EL SUR escrita junto al poeta Benjamín Prado.
Música
Juan Pablo Hormiga Leal
Guitarrista, Productor Musical, Compositor y Diseñador Sonoro. Tengo una trayectoria de más de 10 años haciendo parte de la industria musical, audiovisual y la academia. He tenido la oportunidad de colaborar con artistas como Estados Alterados e instituciones como Parque Explora, y los proyectos audiovisuales en los que he participado han sido reconocidos en espacios como Bogoshorts, el FICDEH y los Sony Future Filmmaker Awards. Me desempeño como Director Técnico en mi compañía Sinsonte Estudio, donde hemos aportado desde el sonido a la música a múltiples proyectos creativos como largometrajes, cortometrajes obras de teatro y nuevos medios. Actualmente me encuentro trabajando en la conceptualización de mi proyecto solista, donde pienso explorar y fusionar elementos musicales de la guitarra folclore latinoamericana con el rock progresivo, así como abordar problemáticas actuales relacionadas con el género, la ecología y la relación entre la política, la economía y la salud mental.
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Soundtrack
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descrição
Guitarrista, Productor Musical, Compositor y Diseñador Sonoro. Tengo una trayectoria de más de 10 años haciendo parte de la industria musical, audiovisual y la academia. He tenido la oportunidad de colaborar con artistas como Estados Alterados e instituciones como Parque Explora, y los proyectos audiovisuales en los que he participado han sido reconocidos en espacios como Bogoshorts, el FICDEH y los Sony Future Filmmaker Awards. Me desempeño como Director Técnico en mi compañía Sinsonte Estudio, donde hemos aportado desde el sonido a la música a múltiples proyectos creativos como largometrajes, cortometrajes obras de teatro y nuevos medios. Actualmente me encuentro trabajando en la conceptualización de mi proyecto solista, donde pienso explorar y fusionar elementos musicales de la guitarra folclore latinoamericana con el rock progresivo, así como abordar problemáticas actuales relacionadas con el género, la ecología y la relación entre la política, la economía y la salud mental.
Videos
Música
Lumina Ensemble
LUMINA Ensemble es el proyecto de cuatro saxofonistas apasionados por su instrumento y la música actual. Los componentes de LUMINA Ensemble aúnan esfuerzos para la consecución, respetuosa y comprometida, de interpretaciones de alto nivel musical. Esta actitud hacia la música de nueva creación, provoca una rigurosa comprensión del hecho musical y artístico, consiguiendo una aproximación al repertorio llena de la energía propia de quien descubre en cada nota un universo sonoro infinito. LUMINA hace referencia a la luz que impregna nuestra tierra de procedencia y nos conforma como seres humanos. Luz como medio de unión entre personas que convergen en un proyecto común y metáfora de nuestra forma de entender la interpretación musical en sus infinitas formas, con propuestas claras y decididas por la música contemporánea. El objetivo principal de Lumina es la difusión del repertorio actual y -por ello-, es esencial la colaboración con compositores y el estreno de sus obras escritas expresamente o transcritas para el grupo, entendiendo al cuarteto de saxofones como un instrumento único lleno de recursos tímbricos y expresivos al servicio de la nueva creación. LUMINA Ensemble pretende ofrecer al público curioso del arte moderno, la posibilidad de escuchar un programa basado en una idea artística justificado a través de las obras programadas, consiguiendo así, el seguimiento de la idea musical que genera el programa del concierto. Si bien es cierto que LUMINA es una formación de reciente creación, sus componentes cuentan con un bagaje artístico y profesional importante gracias a su infinita curiosidad por la acción performativa, que les han llevado a actuar en numerosos auditorios, festivales y ciclos de conciertos tanto en España como en otros países de nuestro entorno. LUMINA en su corta carrera de actividad artística, ha participado en el festival ENSEMS (Valencia) y en el Festival Contemporani ADDA (Alicante), en el ciclo Misa d´Advent (Alcoy), Festival Internacional de Órgano – FIOB (Benidorm), en la 19 Mostra Sonora (Sueca) o en el XXV Festival de Música Contemporánea de Córdoba (España), el XI Festival Tra Due Mari (Gallipoli-Italia)o el Festival de Música de (Lecce-Italia) además de haber participado en el disco del compositor mexicano Samuel Cedillo para el sello discográfico Kairós recientemente publicado. También ha realizado su primer trabajo discográfico, titulado Terra Lucis, en el que presentan una serie de obras de autores alicantinos acompañados por video realizados en localizaciones de alto valor arqueológico y monumental. Recientemente también ha participado en el XIX Congreso Mundial del Saxofón (Las Palmas – Gran Canaria). LUMINA Ensemble es dedicatario de numerosas piezas de autores relevantes como Jesús Torres, Zulema de la Cruz, Eneko Vadillo, Sonia Megías, Oliva Carrión-Arteta, José del Valle, Iluminada Pérez, Ximo Cano, David Leal, Sara Blanco o Maria Eugenia Luc o Enrico Tricarico. LUMINA Ensemble está compuesto por: Pablo de la Fuente (saxofón soprano) Javier Carrillos (saxofón alto) Pablo Pardo (saxofón tenor) José Antonio Suay (saxofón barítono) LUMINA Ensemble es artista Selmer y Vandoren.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
LUMINA Ensemble es el proyecto de cuatro saxofonistas apasionados por su instrumento y la música actual. Los componentes de LUMINA Ensemble aúnan esfuerzos para la consecución, respetuosa y comprometida, de interpretaciones de alto nivel musical. Esta actitud hacia la música de nueva creación, provoca una rigurosa comprensión del hecho musical y artístico, consiguiendo una aproximación al repertorio llena de la energía propia de quien descubre en cada nota un universo sonoro infinito. LUMINA hace referencia a la luz que impregna nuestra tierra de procedencia y nos conforma como seres humanos. Luz como medio de unión entre personas que convergen en un proyecto común y metáfora de nuestra forma de entender la interpretación musical en sus infinitas formas, con propuestas claras y decididas por la música contemporánea. El objetivo principal de Lumina es la difusión del repertorio actual y -por ello-, es esencial la colaboración con compositores y el estreno de sus obras escritas expresamente o transcritas para el grupo, entendiendo al cuarteto de saxofones como un instrumento único lleno de recursos tímbricos y expresivos al servicio de la nueva creación. LUMINA Ensemble pretende ofrecer al público curioso del arte moderno, la posibilidad de escuchar un programa basado en una idea artística justificado a través de las obras programadas, consiguiendo así, el seguimiento de la idea musical que genera el programa del concierto. Si bien es cierto que LUMINA es una formación de reciente creación, sus componentes cuentan con un bagaje artístico y profesional importante gracias a su infinita curiosidad por la acción performativa, que les han llevado a actuar en numerosos auditorios, festivales y ciclos de conciertos tanto en España como en otros países de nuestro entorno. LUMINA en su corta carrera de actividad artística, ha participado en el festival ENSEMS (Valencia) y en el Festival Contemporani ADDA (Alicante), en el ciclo Misa d´Advent (Alcoy), Festival Internacional de Órgano – FIOB (Benidorm), en la 19 Mostra Sonora (Sueca) o en el XXV Festival de Música Contemporánea de Córdoba (España), el XI Festival Tra Due Mari (Gallipoli-Italia)o el Festival de Música de (Lecce-Italia) además de haber participado en el disco del compositor mexicano Samuel Cedillo para el sello discográfico Kairós recientemente publicado. También ha realizado su primer trabajo discográfico, titulado Terra Lucis, en el que presentan una serie de obras de autores alicantinos acompañados por video realizados en localizaciones de alto valor arqueológico y monumental. Recientemente también ha participado en el XIX Congreso Mundial del Saxofón (Las Palmas – Gran Canaria). LUMINA Ensemble es dedicatario de numerosas piezas de autores relevantes como Jesús Torres, Zulema de la Cruz, Eneko Vadillo, Sonia Megías, Oliva Carrión-Arteta, José del Valle, Iluminada Pérez, Ximo Cano, David Leal, Sara Blanco o Maria Eugenia Luc o Enrico Tricarico. LUMINA Ensemble está compuesto por: Pablo de la Fuente (saxofón soprano) Javier Carrillos (saxofón alto) Pablo Pardo (saxofón tenor) José Antonio Suay (saxofón barítono) LUMINA Ensemble es artista Selmer y Vandoren.
Música
Archivo de Cultura Tradicional
El Archivo de Cultura Tradicional abre sus puertas a la comunidad regional en diciembre del año 2005, gracias al apoyo visionario de la Corporación Cultural Artistas del Acero y al empeño de su directora, Patricia Chavarría, por resguardar y poner a disposición del público interesado el extenso trabajo de rescate de las tradiciones orales campesinas que la investigadora ha venido realizando desde la década de 1960. Fiestas religiosas, devociones, oficios, narrativa, canto y saberes tradicionales son algunas de las dimensiones estudiadas durante más de 50 años, tributarias de una cosmovisión que se nutre del sentido cíclico de la vida agrícola. A lo largo de su trayectoria, el Archivo ha avanzado paulatinamente en la organización de sus registros documentales, los que a su vez se han nutrido de do aciones de investigadores, profesionales y aficionados de la región y el país. Cintas magnetofónicas, casetes, discos de vinilo, Cds, videos y fotografías, además de cuadernos de campo, documentos en papel y producciones en diversos formatos, conforman un amplio cuerpo de contenidos que abordan la riqueza simbólico-cultural del mundo rural desde perspectivas diversas, y que aportan al reconocimiento de una memoria campesino popular de la zona centro sur del país. Complementariamente, ha desarrollado diversas iniciativas de difusión, formación e investigación, las que en conjunto han aportado al reconocimiento de la vida campesina desde un sentido de dignidad y sabiduría para el mundo urbano. En el año 2015 el Archivo de Cultura Tradicional Patricia Chavarría obtiene su personalidad jurídica en calidad de organización funcional, permitiendo con ello generar autonomía para la presentación de propuestas a fondos concursables pertinentes a sus líneas de acción, y otorgando mayor sostenibilidad al quehacer desarrollado.
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Descrição
El Archivo de Cultura Tradicional abre sus puertas a la comunidad regional en diciembre del año 2005, gracias al apoyo visionario de la Corporación Cultural Artistas del Acero y al empeño de su directora, Patricia Chavarría, por resguardar y poner a disposición del público interesado el extenso trabajo de rescate de las tradiciones orales campesinas que la investigadora ha venido realizando desde la década de 1960. Fiestas religiosas, devociones, oficios, narrativa, canto y saberes tradicionales son algunas de las dimensiones estudiadas durante más de 50 años, tributarias de una cosmovisión que se nutre del sentido cíclico de la vida agrícola. A lo largo de su trayectoria, el Archivo ha avanzado paulatinamente en la organización de sus registros documentales, los que a su vez se han nutrido de do aciones de investigadores, profesionales y aficionados de la región y el país. Cintas magnetofónicas, casetes, discos de vinilo, Cds, videos y fotografías, además de cuadernos de campo, documentos en papel y producciones en diversos formatos, conforman un amplio cuerpo de contenidos que abordan la riqueza simbólico-cultural del mundo rural desde perspectivas diversas, y que aportan al reconocimiento de una memoria campesino popular de la zona centro sur del país. Complementariamente, ha desarrollado diversas iniciativas de difusión, formación e investigación, las que en conjunto han aportado al reconocimiento de la vida campesina desde un sentido de dignidad y sabiduría para el mundo urbano. En el año 2015 el Archivo de Cultura Tradicional Patricia Chavarría obtiene su personalidad jurídica en calidad de organización funcional, permitiendo con ello generar autonomía para la presentación de propuestas a fondos concursables pertinentes a sus líneas de acción, y otorgando mayor sostenibilidad al quehacer desarrollado.
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