Catálogo musical

Sol Galloso

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Nzango Artist Residency

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Construída entre 2008 e 2012, tendo oficialmente iniciado as suas atividades em março de 2013 na região da África Austral, a Nzango Artist Residency é uma vibrante plataforma de intercâmbio para artistas de Moçambique e além fronteiras. Nossa estrutura permite a realização de parcerias sustentáveis através de intercâmbios artísticos, produção musical, gravação de álbuns e conteúdos audiovisuais, bem como a coordenação da investigação acadêmica sobre a música tradicional africana e a preservação das culturas Bantu locais dentro e fora de Moçambique. Além disso, a localização geográfica da Nzango Artist Residency na Matola, cidade vizinha a capital Maputo, é de crucial importância, pois ao mesmo tempo em que permanecemos conectados aos fluxos urbanos centrais os expandimos para áreas periféricas, dinamizando-os e aumentando o alcance dos nossos projetos para comunidade moçambicana e global.

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Extraños Probetas

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Extraños Probetas es un proyecto musical relativamente nuevo. Surge en el año 2023, donde plasman sus primeras experiencias en estudios de grabación, y ya en el 2024 se concretan los primeros trabajos. Se edita como modo de adelanto, su primera canción llamada ¨Vals Binario¨, la cual deja clara sus influencias en la música Ciudadana y el Jazz, pero también deja la puerta abierta a cruzarse con nuevos géneros. Vals Binario es el adelanto de lo que será su primer material EP de cuatro canciones, intitulado “Fase 1”, que estará disponible a partir de Julio de dicho año. Quedara nomas atravesar la experiencia y presentar la música en vivo.

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Henrique Mota Trio

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.”Combinando os ritmos brasileiros com o toque do jazz moderno, o pianista Henrique Mota oferece sete faixas atraentes em seu último lançamento em trio. É Pra Jazz.(…) é musicalmente complexo e dançante ao mesmo tempo, um atributo que se aplica a grande parte do álbum como um todo” (All About Jazz, 2024) Formado em piano erudito pela Fundação das Artes em São Caetano do Sul, Henrique Mota vem ganhando destaque na cena do jazz brasileiro. Já dividiu palco com grandes músicos nacionais como Toninho Horta, Filó Machado, Celso Pixinga, Thiago Espirito Santo, Cuca Teixeira, Edu Ribeiro, Nuno Mindelis, Bocato, Igor Willcox, Michael Pipoquinha e entre muitos outros. Participou de grandes festivais de jazz e blues no país e já tem 5 álbuns autorais lançados, sendo que o mais recente, “É pra Jazz” (2024), foi resenhado pela renomada revista online “All About Jazz”. Antes de seu Trio, Henrique Mota explorou os oceanos da improvisação sem barco nem bóia. Seu álbum de 2022, Concerto Livre, é uma performance solo e à deriva, perfeita para testemunhar em tempo real as sinapses cirativas de um músico pleno de “assuntos” e referências musicais. Henrique o definiu como “um movimento natural, um processo de transmutação”. Em seguida, com seu virtuoso Trio formado com Iury Batista no baixo e Cuca Teixeira na bateria, seu recente álbum é a jornada oposta. Em um álbum autoral (com exceção de One Note Samba, de Tom Jobim), “É pra jazz” mostra a sua caminhada firme, pavimentada por composições e arranjos refinados. O jogo de palavras do título, aludindo ao termo “É pra já”, remete aos tempos pós-modernos e cibernéticos, onde tudo é realizado com muita agilidade e rapidez. Uma expressão onde a paixão pela música se funde com a habilidade técnica.

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Zoe Martinez Salas

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.Musico compositor nacido en Bogota, Colombia, comenzo sus estudios de musica en la Fundacion Batuta y la Escuela Nueva Cultura, posteriormente hizo su pregrado en Piano en la ciudad de Belgorod en Rusia, luego se espacializo en composicion de musica para cine en la Escuela de Audio y Musica Fernando Sor, para luego ser admitido a la maestria InMICS (International Master in Music dor Scree ) en donde curso el primer ano en el Conservatorio Nacional Superior de Musica y Danza de Lyon, Francia y el segundo en la Universidad de Montreal. Su musica ha sonado en diferentes esceneraios destacando la musica que compuso para cortometrajes que han hecho parte de festivales como, Bogoshorts, Chilemonos y el festival internacional de animacion de Annecy, tambien ha escrito musica para videojuegos, algunos de los cuales estan en la plataforma Steam. Actualmente escribe musica para conciertos y continua trabajando para el mundo audiovisual..

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Cecilia Nadaskiewicz

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Música. Pianista. Cantante. Compositora. Artista. Bailarina Histórica especializada en Danza Medieval, Renacentista y Country Dance. Investigadora. Coreóloga. Profesora Nacional de Música en la especialidad Piano (Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo) Profesora Nacional Superior de Educación Musical en la especialidad Rítmica Dalcroze (Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo) Paralelamente curso la carrera de canto; y repertorio Se especializó en repertorio barroco y música antigua. (Centro de Estudios de Música Antigua de la Universidad Católica Argentina) Cursos de maquillaje, realización de vestuario y sastrería de época en el Teatro Colón y en el Instituto Saulo Benavente ____________________________________________________________ Realiza estudios de Repertorio Barroco con Josep Cabré y con el Contratenor Sergio Pelacani Se perfecciona en Danzas Renacentistas y Barrocas con las Maestras Ana Yepes (Renacimiento y Barroco), Bruna Gondoni (Renacimiento), el Maestro Marco Bendoni (Renacimiento) y María José Ruíz Mayordomo (Siglo de Oro Español) Participa del V Curso Internacional de Danzas Barrocas y Renacentistas, en Barcelona __________________________________________________________________ Como Compositora: Comedia Musical infantil-juvenil “Alúmica, la tierra de la Luz” Coautora del texto de la obra y autora de la música Como investigadora: Se dedica a la investigación sobre manuscritos del siglo XV, franceses: El MS 9085 de Bruselas, conocido como “las bassasdansas de Margarita” e italianos: “De arte saltandi et choreas ducendi” de Doménico di Piacenza. A la traducción de los mismos y reconstrucción de sus danzas. Como expositora: Master class sobre danzas renacentistas en la Escuela Nacional de Danzas María Ruanova Seminarios de danzas renacentistas en la ciudad de Córdoba (2011) Seminario de danzas renacentistas en la ciudad de Rosario (2014) I Encuentro del Grupo de Estudios de danza Barroca y Renacentista de Buenos Aires (2019) CIDANZA en sus ediciones 2019-2020-2021-2022-2023 Conferencista online: “El MS 9085 de Bruselas” Un acercamiento a las bassasdansas del siglo xv (2020) I° Encuentro latino de Danzas Históricas (2020) II° Encuentro latino de Danzas Históricas (2020) Participación activa en el grupo “Música Antigua siglo xxi” coordinado por el Maestro Eduardo Sohns (2021) ____________________________________________________________ Fundadora y Directora del Taller de danzas Renacentistas de la Asociación Tolkien Argentina, Grupo “Ardo Liltamor” desde su creación en 2004 Directora de la “Compañía de Danzas Históricas de Buenos Aires” desde 2014 Cofundadora del “Centro de Estudios de Danzas Históricas de Buenos Aires” (2017) Recientemente, ha sido distinguida con el “Diploma de Honor a la Trayectoria” otorgado por la Federación Argentina de Profesionales de la Danza-FAPD y la Confederación Mundial de Profesionales de Danza- CIAD (2022) Participa del “II Festival Magallánico” en Puerto Santa Cruz integrando el grupo “Albatros”(2022) Integra el Ensemble “The Dowland Project” (2023)

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Miriam Rosas

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Miriam Rosas es educadora, música e investigadora musical. Estudió las licenciaturas de Educación Musical y Guitarra clásica, donde se profesionalizó en docencia de la guitarra, dirección coral, educación para la primera infancia y música de ensambles de guitarra. Estudió la Maestría en Música en la UNAM, donde se tituló con mención honorífica con su trabajo sobre el pueblo totonaco de Veracruz, México. Allí trabajo la música huasteca con niñas, niños y jóvenes. Su trabajo como docente la ha llevado a gestionar y dirigir diversos proyectos comunitarios a lo largo y ancho de su estado natal, Veracruz. Como música y compositora se ha presentado en diversos escenarios de México, España y Alemania. Actualmente, está interesada en las culturas musicales de Chiapas, al sur de México. Estudia el doctorado en Ciencias Sociales y humanísticas en la Universidad de Ciencias y Artes, aquí es música tradicional y docente de un municipio tsotsil con el fin de comprender y analizar las prácticas musicales de la región. Ha escrito varias publicaciones y presentado sus investigaciones en México, Perú y Alemania.

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COISA NOSSA

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RELEASE RAYA Raya é artista. Compositora, cantora e atriz de formação. Com um disco lançado e diversos singles por seu antigo duo Tuim, já esteve em palcos importantes, como o festival Rock the Mountain, Ladeira das Artes, solar de Botafogo, Manouche, Sesi, Bona, Julieta de Serpa, Sesi Firjan, Teatro Cesgran Rio, entre outras. Juntamente a seu disco solo, lançou também um álbum visual, com direção visual de Laura Fragoso (artista Maceioense), somando mais de 50 mil visualizações no YouTube. Paula canta o encontro da ancestralidade com o feminino por meio de melodias e arranjos doces. Possui um livro de poesias lançado em 2021 pela editora Patuá, entitulado “Foi o vento que me trouxe até aqui”. Fez a direção musical e trilha sonora original de Bichos Dançantes, espetáculo da Focus Cia. de dança, que segue em cartaz por todo o país desde 2021. O espetáculo contou com um elenco composto por Gabriel Leoni, Lucinha Lins, Reynaldo Gianechini, José Loreto, Mateus Solano, Evelyn Castro, entre outros. Seu mais recente trabalho, está em cartaz atualmente. Realizou a direção musical juntamente a Sacha Amback e trilha sonora de canções originais do espetáculo Entre a pele e a Alma, da mesma companhia, cujas canções são interpretadas por Ney Matogrosso. RELEASE MANTUANO João Mantuano tem 28 anos. Toca guitarra, violão, baixo, canta e interpreta as próprias canções. Já lançou o álbum ao lado de Chico Chico, “Chico Chico e João Mantuano”, disponível nas plataformas digitais e gravado pela Toca do Bandido com Felipe Rodarte e Constança Scofield. Também tem o solo “Por Onde Anda O Tempo”, lançado pelo selo Porangareté de independentes e produzido por ele mesmo. Já esteve em muitos palcos, como o Circo Voador, Teatro Rival, Teatro Ipanema, Teatro Baden Powel, Beco Das Garrafas, SESC Copacabana, SESC Tijuca, Centro de Referência da Música Carioca, Laura Alvim,Teatro Serrador, Lona de Bangu, Fundição do Progresso, CCBB, Agulha ,Bona Casa De Música, Bourbon Street, Mundo Pensante, entre outros. Participou ainda de alguns festivais, como Cai na Rede, Tem Disso Sim e outros.

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AudioStellar

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.AudioStellar es un colectivo conformado por artistas que se desarrollan en música, arte sonoro, visuales, performance, programación e inteligencia artificial (IA). Nace en 2017 como un proyecto de investigación en IA y música radicado en la Universidad Nacional de Tres de Febrero con el objetivo de desarrollar una plataforma sonora experimental que hoy es pionera en el cruce de IA y sonido. A partir de este desarrollo, su consolidación y difusión en festivales y conferencias nacionales e internacionales, el equipo se expande a siete miembros de diversas disciplinas y decide enfocarse principalmente en la producción artística, explorando el software creado ya no desde una curiosidad técnica sino produciendo narrativas audiovisuales con un discurso poético y un devenir conceptual, ficciones y experiencias que nos acerquen a entender el dispositivo y su operación sobre la realidad. De esta manera, llevamos a cabo instalaciones y performances transdisciplinares que combinan música, visuales y danza. Utilizamos tecnologías de trackeo de cuerpo donde lxs performers ejecutan movimientos que les permiten recorrer el espacio de información aprendido por el software y en la modulación de parámetros del mismo. Planteamos un diálogo triangular entre la escucha humana, la maquínica y el performer como intermediario, abordando temáticas como la identidad sonora y la intimidad mediada por la tecnología.

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Solista

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Germán Cantero. Cantautor, músico multi-instrumentista y productor musical. Desde hace más de 25 años se dedica a componer y grabar música para cine, teatro, espectáculos circenses y televisión. Ha tocado en escenarios míticos de Buenos Aires como el Luna Park, el estadio de Ferro, teatro Coliseo, Teatro Sha, Sala Siranush, El Club del Vino, Pablo Picasso, Konex, en Hoteles como el Faena, el Four Seasons o Sheraton Bs As; el teatro 3 de Febrero de Paraná entre muchos otros con proyectos de música en vivo como LA CHULA, BOLEROS ASESINOS, y en espectáculos de teatro multimedia como BAMBOLENAT de la compañía Sombras de Arena, con el que giro por cientos de escenarios de Latinoamérica y China. Hoy trabaja en su espectáculo unipersonal de musica, poesía y narración oral “Caracol Rojo”, donde pone a su faceta de productor musical sobre el escenario, grabando en vivo una docena de instrumentos y comprometiéndose emocionalmente con las letras de canciones que hablan desde el alma del amor, la infancia, el rio y los lugares que transita y también entre las narraciones va compartiendo pensamientos del gran ATAHUALPA YUPANQUI. Su música para espectáculos teatrales ha sonado en escenarios de China, Alemania, España, Brasil, Bolivia, Chile, Uruguay y Argentina. En sus composiciones se pueden encontrar estilos muy variados que van desde ritmos folclóricos argentinos, cubanos, peruanos, paraguayos y venezolanos, hasta ritmos como Funk, Reggae, Calypso, Ska, musica para películas, para niñes, electrónica o música con materiales de construcción como en el ciclo televisivo MÚSICA DE OBRA disponible en youtube.com/user/elyermanman

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