Christian Serrano
Pianista nacido el 26 de Agosto de 1998 en Ciudad Lázaro Cárdenas, a los 14 años empezó a tomar clases de piano con el profesor Pablo Pérez Jáuregui, a los 15 años se inscribe al conservatorio de las Rosas terminando el bachillerato con la Dra. Olga Chkourak y concluyendo la licenciatura con el Dr. Alexander Así mismo tomó Cursos y Clases Magistrales con los Pianistas como Gloria-Lin (Taiwán) de La Universidad de Texas, Rex Woods (USA) de la Universidad de Arizona, Jorge Pepi (Argentina) de la Universidad de Chile, Théo Fouchenneret (Francia), Jorge Parodi (Argentina) The Juilliard School y Ahmed Anzaldúa (México) de la Universidad de Michigan. Ha tocado con la Orquesta de Cámara de la UMSNH y la Orquesta sinfónica de Michoacán, también ha presentado recitales en las principales salas de Morelia como son el Palacio Clavijero, La sala niños cantores de Morelia, Museo de arte colonial, entre otras. También se ha desempeñado como pianista acompañante en el ISOFOM (International Summer Opera Festival Of Morelia) en los años 2022 y 2023
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Descrição
Pianista nacido el 26 de Agosto de 1998 en Ciudad Lázaro Cárdenas, a los 14 años empezó a tomar clases de piano con el profesor Pablo Pérez Jáuregui, a los 15 años se inscribe al conservatorio de las Rosas terminando el bachillerato con la Dra. Olga Chkourak y concluyendo la licenciatura con el Dr. Alexander Así mismo tomó Cursos y Clases Magistrales con los Pianistas como Gloria-Lin (Taiwán) de La Universidad de Texas, Rex Woods (USA) de la Universidad de Arizona, Jorge Pepi (Argentina) de la Universidad de Chile, Théo Fouchenneret (Francia), Jorge Parodi (Argentina) The Juilliard School y Ahmed Anzaldúa (México) de la Universidad de Michigan. Ha tocado con la Orquesta de Cámara de la UMSNH y la Orquesta sinfónica de Michoacán, también ha presentado recitales en las principales salas de Morelia como son el Palacio Clavijero, La sala niños cantores de Morelia, Museo de arte colonial, entre otras. También se ha desempeñado como pianista acompañante en el ISOFOM (International Summer Opera Festival Of Morelia) en los años 2022 y 2023
Videos
CHACO BOREAL
CHACO BOREAL es una banda que lleva la cumbia a nuevos territorios, combinando la esencia de la música latinoamericana con elementos electrónicos y ritmos folclóricos de la región. Su propuesta única fusiona loops electrónicos con géneros como la Chicha, Saya, y Festejo Peruano, creando un collage sonoro que transporta al oyente a un viaje a través del tiempo y el espacio. El objetivo principal de la banda es generar una experiencia sensorial dedicada a la danza y al disfrute rítmico. La agrupación (comandada por Isaias Maiola, compositor de múltiples bandas sonoras para la TV argentina y latinoamericana) se destaca por su formación atípica y poderosa, liderada por un dúo de trombón y trompeta, respaldados por un set electrónico en vivo, bajo eléctrico y percusión. El show de CHACO BOREAL es una experiencia envolvente donde la cumbia se entrelaza con influencias de afrobeat, dub, y electrofolk, creando una pieza musical que muta continuamente a lo largo del espectáculo. Con un repertorio cargado de samplers y ruidos que van desde Bill Evans y Radiohead hasta la psicodelia selvática de Sam Belén, la banda asegura más de una hora de música continua, ideal para quienes buscan una experiencia de baile tanto introspectivo como colectivo. CHACO BOREAL ha conquistado los escenarios de Capital Federal y la Provincia de Buenos Aires, y ha llevado su música más allá de las fronteras argentinas con exitosas giras internacionales por Uruguay, Alemania, Polonia, República Checa y Croacia. La banda ha sido seleccionada para participar en destacados festivales como el Festival Artístico de la Universidad Nacional de las Artes (FAUNA) en Buenos Aires, la Fête de la Musique en Berlín, y el Slot Art Festival en Polonia. Actualmente, la agrupación se encuentra en pleno proceso de producción de nuevo material, que está siendo mezclado por el reconocido Andrés Oddone desde México. Este nuevo trabajo estará disponible próximamente en múltiples plataformas.
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Cumbia Electrónica
Música Andina
Descrição
CHACO BOREAL es una banda que lleva la cumbia a nuevos territorios, combinando la esencia de la música latinoamericana con elementos electrónicos y ritmos folclóricos de la región. Su propuesta única fusiona loops electrónicos con géneros como la Chicha, Saya, y Festejo Peruano, creando un collage sonoro que transporta al oyente a un viaje a través del tiempo y el espacio. El objetivo principal de la banda es generar una experiencia sensorial dedicada a la danza y al disfrute rítmico. La agrupación (comandada por Isaias Maiola, compositor de múltiples bandas sonoras para la TV argentina y latinoamericana) se destaca por su formación atípica y poderosa, liderada por un dúo de trombón y trompeta, respaldados por un set electrónico en vivo, bajo eléctrico y percusión. El show de CHACO BOREAL es una experiencia envolvente donde la cumbia se entrelaza con influencias de afrobeat, dub, y electrofolk, creando una pieza musical que muta continuamente a lo largo del espectáculo. Con un repertorio cargado de samplers y ruidos que van desde Bill Evans y Radiohead hasta la psicodelia selvática de Sam Belén, la banda asegura más de una hora de música continua, ideal para quienes buscan una experiencia de baile tanto introspectivo como colectivo. CHACO BOREAL ha conquistado los escenarios de Capital Federal y la Provincia de Buenos Aires, y ha llevado su música más allá de las fronteras argentinas con exitosas giras internacionales por Uruguay, Alemania, Polonia, República Checa y Croacia. La banda ha sido seleccionada para participar en destacados festivales como el Festival Artístico de la Universidad Nacional de las Artes (FAUNA) en Buenos Aires, la Fête de la Musique en Berlín, y el Slot Art Festival en Polonia. Actualmente, la agrupación se encuentra en pleno proceso de producción de nuevo material, que está siendo mezclado por el reconocido Andrés Oddone desde México. Este nuevo trabajo estará disponible próximamente en múltiples plataformas.
Música
POPEN
Popen es una cantante, compositora y productora argentina con más de 20 años de trayectoria en la música. A lo largo de su carrera ha editado tres discos de estudio: Resiliencia (2014), Jare, Jare, la Figa la Mare (2015) y Obra Madre (2022). Su estilo musical combina influencias del folclore argentino e ibérico con la energía del rock, dando lugar a un sonido propio que oscila entre lo tradicional y lo contemporáneo. En Argentina, Popen ha sido una activa gestora y participante de la escena independiente: organizó ciclos de música autogestionados y colaboró con reconocidos artistas de la región, entre ellos Lula Bertoldi, Nadia Larcher y Luna Monti (voces femeninas destacadas de la escena rock y folclore), enriqueciendo su propuesta artística a través de dichas colaboraciones. En escena, Popen se caracteriza por su voz potente y expresiva, y por performances emotivas que integran elementos teatrales. Obra Madre – su obra más reciente – ha sido elogiada por la prensa: la revista Feminacida la describió como “una ópera punk sobre maternidades y puerperio”, resaltando su impronta feminista; otros medios (Sudestada, El Tribuno, El Diario de la República) han destacado el valor artístico y social del proyecto. Popen ha realizado presentaciones en importantes salas de Argentina (incluyendo el mítico Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires en 2023 y 2024, donde Obra Madre convocó a más de 30 artistas en escena en su versión original). A nivel internacional, Popen tiene una conexión especial con España: vivió durante su infancia y juventud en la región de Valencia, formándose en música de manera semi profesional antes de regresar a Argentina. Posteriormente, ya como artista, ha ofrecido algunos conciertos en España en años recientes (formato solista y pequeñas giras autogestionadas en 2018 y 2019), construyendo así un modesto pero valioso puente cultural entre ambos países. Esta postulación a Ibermúsicas 2025 busca consolidar esa proyección: con su sólida trayectoria local y su experiencia personal bicultural, Popen se encuentra en un momento propicio para internacionalizar su obra de forma más amplia. Realizar la gira Obra Madre en España en 2026 representará un hito en su carrera, permitiéndole llegar a nuevos públicos iberoamericanos y fortaleciendo su posición como artista comprometida tanto con la música como con las causas sociales.
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Flamenco
Folclor
Descrição
Popen es una cantante, compositora y productora argentina con más de 20 años de trayectoria en la música. A lo largo de su carrera ha editado tres discos de estudio: Resiliencia (2014), Jare, Jare, la Figa la Mare (2015) y Obra Madre (2022). Su estilo musical combina influencias del folclore argentino e ibérico con la energía del rock, dando lugar a un sonido propio que oscila entre lo tradicional y lo contemporáneo. En Argentina, Popen ha sido una activa gestora y participante de la escena independiente: organizó ciclos de música autogestionados y colaboró con reconocidos artistas de la región, entre ellos Lula Bertoldi, Nadia Larcher y Luna Monti (voces femeninas destacadas de la escena rock y folclore), enriqueciendo su propuesta artística a través de dichas colaboraciones. En escena, Popen se caracteriza por su voz potente y expresiva, y por performances emotivas que integran elementos teatrales. Obra Madre – su obra más reciente – ha sido elogiada por la prensa: la revista Feminacida la describió como “una ópera punk sobre maternidades y puerperio”, resaltando su impronta feminista; otros medios (Sudestada, El Tribuno, El Diario de la República) han destacado el valor artístico y social del proyecto. Popen ha realizado presentaciones en importantes salas de Argentina (incluyendo el mítico Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires en 2023 y 2024, donde Obra Madre convocó a más de 30 artistas en escena en su versión original). A nivel internacional, Popen tiene una conexión especial con España: vivió durante su infancia y juventud en la región de Valencia, formándose en música de manera semi profesional antes de regresar a Argentina. Posteriormente, ya como artista, ha ofrecido algunos conciertos en España en años recientes (formato solista y pequeñas giras autogestionadas en 2018 y 2019), construyendo así un modesto pero valioso puente cultural entre ambos países. Esta postulación a Ibermúsicas 2025 busca consolidar esa proyección: con su sólida trayectoria local y su experiencia personal bicultural, Popen se encuentra en un momento propicio para internacionalizar su obra de forma más amplia. Realizar la gira Obra Madre en España en 2026 representará un hito en su carrera, permitiéndole llegar a nuevos públicos iberoamericanos y fortaleciendo su posición como artista comprometida tanto con la música como con las causas sociales.
factor VIII
Factor VIII es un grupo de punk rock, procedente de Panamá. Su estilo se caracteriza por sus tendencias metaleras y claras sensibilidades punk rock; letras introspectivas, acompañadas por guitarras pesadas y ritmos pulsantes son algunos elementos constantes de sus canciones. La banda cuenta con dos producciones discográficas de larga duración, EP, y también ha participado en un sinnúmero de discos recopilatorios. Factor VIII ha logrado un alto nivel de notoriedad no solo por su música, sino también por sus desenfrenadas presentaciones en vivo. La banda ha actuado en tierras vecinas de la República de Panamá y en Cuba, donde se presentaron en el Festival Caimán Rock en el 2007 frente a un público de 10.000 personas. Varios temas de la banda fueron incluidos (siendo uno el tema principal) en la obra teatral ‘Desaparecer’ creación y dirección de Jota Mon Calderón, que quiere darle una voz a los jóvenes, hablando de sus miedos y problemas utilizando el lenguaje universal de la música. La cual se presentó en el Teatro Nacional de Panamá en agosto de 2021. == Sus inicios (1995 – 2001) == Factor VIII se formó en 1995 con miembros de una banda llamada Desorden político. Su objetivo inicial era reunir canciones y tocarlas en vivo por amor al arte. En 1997, sus canciones "Señoras y Señores" y "Avestruces" son seleccionadas por la discográfica Kiwi Records para formar parte del álbum recopilatorio de rock panameño "Tainaker 2", lo cual los impulsa y ubica en la escena rock underground de su país. == …Y todo sigue igual (2001 – 2003) == Tras el éxito obtenido con las canciones en el "Tainaker 2", Factor VIII empezó a realizar presentaciones en vivo y a trabajar en material inédito. Durante este período, el grupo tuvo muchos cambios de alineación, 4 vocalistas, 3 bajistas y 2 bateristas por lo que se especuló una posible separación. Pese a estos contratiempos, lograron grabar su primera producción titulada "…Y todo sigue igual" compuesta de 10 canciones y lanzada de forma independiente con copias limitadas. El recibimiento del público hizo posible que la banda realizara una gira de presentaciones en vivo, se consagragra como la banda más solicitada del programa radial especializado "Voltaje 3" y recibiera el premio PanamaRock como Mejor banda punk 2001-2002. == Agenda (2003 – 2010) == En 2003, Factor VIII inicia el trabajo de composición de material para su segunda producción. Tras un cambio de bajista y baterista y la salida temporal de su guitarrista fundador para realizar estudios en el extranjero, la banda inicia por primera vez una campaña de promoción con la grabación del nuevo sencillo "Kabanga", el cual logra ingresar en la programación de emisoras radiales comerciales, llegando donde la banda nunca había podido lograr estar en sus años previos de trayectoria. Ese mismo año, el grupo es nominado a los Premios PanamaRock, en su segunda edición, y obtienen nuevamente el preciado galardón, consagrándose como la banda más importante del género Punk en el 2003. En 2004, el grupo no solo repite la nominación y el premio PanamaRock a Mejor banda punk, sino que el vocalista recibe el premio a Mejor intérprete. Unos meses más tarde, culminan la grabación de su segunda placa discográfica, "Agenda", que fue lanzada en enero de 2006 con el sencillo "Suerte" como punta de lanza, cuyo video fue presentado en agosto del mismo año. Como parte de su desarrollo internacional, de la mano con la promoción de su disco "Agenda" y tras 10 meses de espera para ser aprobados en el evento, Factor VIII viajó a Cuba para presentarse en el festival Caimán Rock, mientras que en Panamá encabezaban festivales y eventos de rock local y recibían, nuevamente, premios PanamaRock como Mejor banda punk y, en esta ocasión, Mejor disco del año. Del disco, se desprendieron los videos de los sencillos "Agenda", "Por nuestros propios hermanos" y "El hongo de fuego". == El regreso de Factor VIII (2012 – actualidad) == Los años siguientes fueron tiempos de varias pausas y con varias promesas de regreso, en 2012 el grupo realiza una serie de shows y después de 8 años lejos de los estudios, en 2014, Factor VIII realiza una presentación en el Miller Lite American Extravaganza de Chiriquí y anuncia que preparará nuevo material. Por varios años, Factor VIII realizó una serie de presentaciones en vivo como banda principal, como teloneros de Lagwagon, The Ataris, 2 Minutos, CJ Ramone, Misfits, Propagandhi, Bouncing Souls, Attaque 77, etc… así como en diversos festivales mientras preparaban sus nuevos temas. En 2020, Factor VIII lanzó en plataformas digitales las canciones "Palabras". En 2023 lanzaron los singles: "Amor", "Soledad" y "Demonio". y a inicios del 2024 el tema "Veneno"
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Skate Punk & Pop Punk
Descrição
Factor VIII es un grupo de punk rock, procedente de Panamá. Su estilo se caracteriza por sus tendencias metaleras y claras sensibilidades punk rock; letras introspectivas, acompañadas por guitarras pesadas y ritmos pulsantes son algunos elementos constantes de sus canciones. La banda cuenta con dos producciones discográficas de larga duración, EP, y también ha participado en un sinnúmero de discos recopilatorios. Factor VIII ha logrado un alto nivel de notoriedad no solo por su música, sino también por sus desenfrenadas presentaciones en vivo. La banda ha actuado en tierras vecinas de la República de Panamá y en Cuba, donde se presentaron en el Festival Caimán Rock en el 2007 frente a un público de 10.000 personas. Varios temas de la banda fueron incluidos (siendo uno el tema principal) en la obra teatral ‘Desaparecer’ creación y dirección de Jota Mon Calderón, que quiere darle una voz a los jóvenes, hablando de sus miedos y problemas utilizando el lenguaje universal de la música. La cual se presentó en el Teatro Nacional de Panamá en agosto de 2021. == Sus inicios (1995 – 2001) == Factor VIII se formó en 1995 con miembros de una banda llamada Desorden político. Su objetivo inicial era reunir canciones y tocarlas en vivo por amor al arte. En 1997, sus canciones "Señoras y Señores" y "Avestruces" son seleccionadas por la discográfica Kiwi Records para formar parte del álbum recopilatorio de rock panameño "Tainaker 2", lo cual los impulsa y ubica en la escena rock underground de su país. == …Y todo sigue igual (2001 – 2003) == Tras el éxito obtenido con las canciones en el "Tainaker 2", Factor VIII empezó a realizar presentaciones en vivo y a trabajar en material inédito. Durante este período, el grupo tuvo muchos cambios de alineación, 4 vocalistas, 3 bajistas y 2 bateristas por lo que se especuló una posible separación. Pese a estos contratiempos, lograron grabar su primera producción titulada "…Y todo sigue igual" compuesta de 10 canciones y lanzada de forma independiente con copias limitadas. El recibimiento del público hizo posible que la banda realizara una gira de presentaciones en vivo, se consagragra como la banda más solicitada del programa radial especializado "Voltaje 3" y recibiera el premio PanamaRock como Mejor banda punk 2001-2002. == Agenda (2003 – 2010) == En 2003, Factor VIII inicia el trabajo de composición de material para su segunda producción. Tras un cambio de bajista y baterista y la salida temporal de su guitarrista fundador para realizar estudios en el extranjero, la banda inicia por primera vez una campaña de promoción con la grabación del nuevo sencillo "Kabanga", el cual logra ingresar en la programación de emisoras radiales comerciales, llegando donde la banda nunca había podido lograr estar en sus años previos de trayectoria. Ese mismo año, el grupo es nominado a los Premios PanamaRock, en su segunda edición, y obtienen nuevamente el preciado galardón, consagrándose como la banda más importante del género Punk en el 2003. En 2004, el grupo no solo repite la nominación y el premio PanamaRock a Mejor banda punk, sino que el vocalista recibe el premio a Mejor intérprete. Unos meses más tarde, culminan la grabación de su segunda placa discográfica, "Agenda", que fue lanzada en enero de 2006 con el sencillo "Suerte" como punta de lanza, cuyo video fue presentado en agosto del mismo año. Como parte de su desarrollo internacional, de la mano con la promoción de su disco "Agenda" y tras 10 meses de espera para ser aprobados en el evento, Factor VIII viajó a Cuba para presentarse en el festival Caimán Rock, mientras que en Panamá encabezaban festivales y eventos de rock local y recibían, nuevamente, premios PanamaRock como Mejor banda punk y, en esta ocasión, Mejor disco del año. Del disco, se desprendieron los videos de los sencillos "Agenda", "Por nuestros propios hermanos" y "El hongo de fuego". == El regreso de Factor VIII (2012 – actualidad) == Los años siguientes fueron tiempos de varias pausas y con varias promesas de regreso, en 2012 el grupo realiza una serie de shows y después de 8 años lejos de los estudios, en 2014, Factor VIII realiza una presentación en el Miller Lite American Extravaganza de Chiriquí y anuncia que preparará nuevo material. Por varios años, Factor VIII realizó una serie de presentaciones en vivo como banda principal, como teloneros de Lagwagon, The Ataris, 2 Minutos, CJ Ramone, Misfits, Propagandhi, Bouncing Souls, Attaque 77, etc… así como en diversos festivales mientras preparaban sus nuevos temas. En 2020, Factor VIII lanzó en plataformas digitales las canciones "Palabras". En 2023 lanzaron los singles: "Amor", "Soledad" y "Demonio". y a inicios del 2024 el tema "Veneno"
Música
Wayná folk
.Nacen a fines de 2019, su nombre proviene del quechua y significa folklore joven. Banda emergente que ya han recorrido parte del país grabando en estudios de Romaphinic en Ciudad de Bue Aires, actuando en La Rioja, presentandoce en peñas ofciales de Cosquín en 2022 y 2023 Este año estuvieron en la peña oficial del.festival de doma y folklore de Jesus María, Festival Mayor de Aconquija, Festival mayor del dulce casero! Dos veces presentes en el festival del Poncho 22, 23 y 24.
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Folklore Sudamericano
Descrição
.Nacen a fines de 2019, su nombre proviene del quechua y significa folklore joven. Banda emergente que ya han recorrido parte del país grabando en estudios de Romaphinic en Ciudad de Bue Aires, actuando en La Rioja, presentandoce en peñas ofciales de Cosquín en 2022 y 2023 Este año estuvieron en la peña oficial del.festival de doma y folklore de Jesus María, Festival Mayor de Aconquija, Festival mayor del dulce casero! Dos veces presentes en el festival del Poncho 22, 23 y 24.
Faskycha
Faskycha es un proyecto de fusión oscilando entre todos los generos musicales con los que se nutre el autor, con base entre el rock y rap, creado en el 2024.
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Descrição
Faskycha es un proyecto de fusión oscilando entre todos los generos musicales con los que se nutre el autor, con base entre el rock y rap, creado en el 2024.
20boleros
Descrição
.toco el saxofón . Interpreto partituras
PROJETO TRES4
O projeto tres4 foi criado em 2018 com a finalidade de fomentar música autoral independente, ao mesmo tempo de promover novos artistas para o cenário musical alagoano e nacional. Trata-se de um do projeto piloto do curso de técnica vocal do CEMUP ( Centro De Educação Musical e Performance). Este, por sua vez, promove o desenvolvimento vocal e musical de artistas que estão em processo inicial de suas carreiras, através de: Cursos, Oficinas e Performances com banda musical profissional. Além disso o CEMUP oferece suporte de produção musical que por sua vez acompanha o processo e a trajetória musical desses artistas que pretendem seguir carreira profissional. O projeto tres4 é pioneiro no estado de alagoas, se considerarmos suas especificidades e produtos que oferece à comunidade musical e cultural do Estado de Alagoas, que, além do desenvolvimento e aperfeiçoamento das habilidades musicais, esse projeto conduz esses artistas para a uma atividade cultural real, inserido-os no mercado através de: espetáculos, pockets shows, gravação e distribuição em plataformas de streamings. Esse material pode ser encontrado hoje nas principais digitais e em nosso canal no youtube.
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MPB
Forró
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
O projeto tres4 foi criado em 2018 com a finalidade de fomentar música autoral independente, ao mesmo tempo de promover novos artistas para o cenário musical alagoano e nacional. Trata-se de um do projeto piloto do curso de técnica vocal do CEMUP ( Centro De Educação Musical e Performance). Este, por sua vez, promove o desenvolvimento vocal e musical de artistas que estão em processo inicial de suas carreiras, através de: Cursos, Oficinas e Performances com banda musical profissional. Além disso o CEMUP oferece suporte de produção musical que por sua vez acompanha o processo e a trajetória musical desses artistas que pretendem seguir carreira profissional. O projeto tres4 é pioneiro no estado de alagoas, se considerarmos suas especificidades e produtos que oferece à comunidade musical e cultural do Estado de Alagoas, que, além do desenvolvimento e aperfeiçoamento das habilidades musicais, esse projeto conduz esses artistas para a uma atividade cultural real, inserido-os no mercado através de: espetáculos, pockets shows, gravação e distribuição em plataformas de streamings. Esse material pode ser encontrado hoje nas principais digitais e em nosso canal no youtube.
Música
Diego Balderas Chacón
Licenciado en Música con Mención Honorífica por la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (2016) donde estudió con Jorge Covarrubias Robles y Maestro en Arte con Mención Honorífica por la Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes (2023). En 2015 y 2019 resultó beneficiado a través del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA de Querétaro para la realización de los proyectos: “Difusión de la Música para piano del compositor queretano Fernando Loyola y Fernández de Jáuregui” e “Imágenes, Música: Un Ser Supremo” con música de O. Messiaen, G. Scelsi y E. Rautavaara. En 2020 y 2021 resultó beneficiario del Programa Apoyarte de la Secretaría de Cultura de Querétaro con los proyectos: Latinoamérica en blanco y negro y Música para infantes. Ha sido pianista de los festivales: 4° Mérida International Brass Festival en 2017 donde tocó con Jeff Smith (USA) y Eric Fritz (USA), principales de la Sinfónica de Xalapa. Así como del Primer Congreso Iberoamericano de Trompeta en 2018 del Festival Internacional de Música de Cancún donde tocó con Ernesto Chuliá (España), Juan Avendaño (Colombia) y Heraclio Mateus (Colombia). A dicho festival fue invitado nuevamente en 2019 y 2022 para realizar conciertos de manera solista, así como con los trompetistas Sebastián Gil (España) y Luis Eduardo Pérez (México) y con la flautista, Teresita Custodio (México). Para 2023 y 2024 a través del Sistema para la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura Federal de México, en la convocatoria de Fomento a Proyectos Culturales y Coinversión, realizó una gira por 11 estados de México con el proyecto: Contemplaciones Sonoras s. XX y s. XXI, el cual estuvo conformado por un recital de piano con obras de reciente creación de jóvenes compositoras y compositores mexicanos como Alejandro Velázquez, Gabriela Maravilla, Nathalie Gutiérrez, Jonathan Figueroa y Carlos G. Hernández y una conferencia sobre la Música Post-tonal, qué es, características, importancia de la figura femenina en la música académica del s. XX y XXI así como su importancia de dicha música en la formación profesional. Ha tomado clases magistrales con Jorge Federico Osorio, Óscar Tarragó, Tomoko Honda, Luca Chiantore, Ricardo de la Torre, Martha García Renart, entre otros. Actualmente se desenvuelve como maestro de piano en la Escuela de Música Manuel M. Ponce, pianista acompañante en la Escuela de Danza George Berard, así como maestro de piano complementario en el Departamento de Música de la Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes.
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Contemporánea
Solistas
Descrição
Licenciado en Música con Mención Honorífica por la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (2016) donde estudió con Jorge Covarrubias Robles y Maestro en Arte con Mención Honorífica por la Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes (2023). En 2015 y 2019 resultó beneficiado a través del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA de Querétaro para la realización de los proyectos: “Difusión de la Música para piano del compositor queretano Fernando Loyola y Fernández de Jáuregui” e “Imágenes, Música: Un Ser Supremo” con música de O. Messiaen, G. Scelsi y E. Rautavaara. En 2020 y 2021 resultó beneficiario del Programa Apoyarte de la Secretaría de Cultura de Querétaro con los proyectos: Latinoamérica en blanco y negro y Música para infantes. Ha sido pianista de los festivales: 4° Mérida International Brass Festival en 2017 donde tocó con Jeff Smith (USA) y Eric Fritz (USA), principales de la Sinfónica de Xalapa. Así como del Primer Congreso Iberoamericano de Trompeta en 2018 del Festival Internacional de Música de Cancún donde tocó con Ernesto Chuliá (España), Juan Avendaño (Colombia) y Heraclio Mateus (Colombia). A dicho festival fue invitado nuevamente en 2019 y 2022 para realizar conciertos de manera solista, así como con los trompetistas Sebastián Gil (España) y Luis Eduardo Pérez (México) y con la flautista, Teresita Custodio (México). Para 2023 y 2024 a través del Sistema para la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura Federal de México, en la convocatoria de Fomento a Proyectos Culturales y Coinversión, realizó una gira por 11 estados de México con el proyecto: Contemplaciones Sonoras s. XX y s. XXI, el cual estuvo conformado por un recital de piano con obras de reciente creación de jóvenes compositoras y compositores mexicanos como Alejandro Velázquez, Gabriela Maravilla, Nathalie Gutiérrez, Jonathan Figueroa y Carlos G. Hernández y una conferencia sobre la Música Post-tonal, qué es, características, importancia de la figura femenina en la música académica del s. XX y XXI así como su importancia de dicha música en la formación profesional. Ha tomado clases magistrales con Jorge Federico Osorio, Óscar Tarragó, Tomoko Honda, Luca Chiantore, Ricardo de la Torre, Martha García Renart, entre otros. Actualmente se desenvuelve como maestro de piano en la Escuela de Música Manuel M. Ponce, pianista acompañante en la Escuela de Danza George Berard, así como maestro de piano complementario en el Departamento de Música de la Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes.
ruido horrible
Ruido Horrible surge en 2005 como un blog de crítica especializada en reseñar y difundir el quehacer sonoro relativo a los distintos tipos de experimentalismo aural. En 2007, comienza a realizar eventos independientes en directo (tanto festivales, cuanto conciertos unitarios), así como a publicar ediciones de artistas locales e iberoamericanos, mayormente. En 2023, ruido horrible adquiere una identidad radiofónica a través de la estación en línea nofm, ubicada en la Ciudad de México. Con la única excepción de la crítica en línea a través de blogs, Ruido Horrible ha mantenido sus labores de forma ininterrumpida desde su nacimiento.
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Descrição
Ruido Horrible surge en 2005 como un blog de crítica especializada en reseñar y difundir el quehacer sonoro relativo a los distintos tipos de experimentalismo aural. En 2007, comienza a realizar eventos independientes en directo (tanto festivales, cuanto conciertos unitarios), así como a publicar ediciones de artistas locales e iberoamericanos, mayormente. En 2023, ruido horrible adquiere una identidad radiofónica a través de la estación en línea nofm, ubicada en la Ciudad de México. Con la única excepción de la crítica en línea a través de blogs, Ruido Horrible ha mantenido sus labores de forma ininterrumpida desde su nacimiento.
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