David cantoni
Percusionista, investigador y productor, especializado en las manifestaciones de origen afro en América Latina y África. Graduado de la Escuela Nacional de Artes (La Habana, Cuba) y de la Licenciatura en Percusión de la Universidad Nacional de Lanús (Buenos Aires, Argentina). Ha estudiado la percusión cubana de origen Yoruba, Congo y Arará; la percusión de las regiones del Caribe y el Pacífico de Colombia; y la tradición Malinke de Burkina Faso y República de Guinea. Entre 2010 y 2013 fue docente de percusión clásica en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. Durante los años 2004 y 2007 paralelo a su formación en música en la Escuela Nacional de Artes, La Habana, Cuba. Profundizó en el estudio de los tambores batá, asistiendo a clases particulares y diferentes ceremonias que vivenció de primera mano. Entre los años 2013, 2014 y 2015, regresó a La Habana para profundizar en los toques del Oru Seco con el maestro Alejandro Carvajal, y entre los años 2021 y 2022 continuó el estudio del tambor Iyá con el maesro René Vazques. Desde 2012 hace parte de La BOA (Bogotá Orquesta Afrobeat), proyecto que debutó con la participación de la cantadora folclórica colombiana Nelda Piña y que ha realizado cuatro producciones discógraficas, además de giras internacionales por Cuba, Argentina, México, Costa Rica, Uruguay y Chile. En 2014 fundó la agrupación musical Warabá, la cual dirige actualmente, con el objetivo de crear diálogos sonoros y puentes culturales entre Colombia y África. Desde 2015 lidera el proyecto Semillero Cultural de Gamero, enfocado en crear espacios para la educación artística dirigida a niñas, niños y adolescentes del corregimiento de Gamero, ubicado en el departamento de Bolívar. Como resultado de este proyecto en 2017 fundó La Mapaná, una agrupación de músicos jóvenes de Gamero que fusionan los Bailes Cantados y el Son de Negro de la región del Canal del Dique con la tradición cultural Malinke. En 2020 este grupo tuvo la oportunidad de realizar una gira nacional y grabar su primer sencillo Caracortá, en el marco del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia. En 2021 iniciaron la producción de su primer álbum que será lanzado en el segundo semestre de 2024. En 2017 cofundó Bánfora Records, un estudio y sello discográfico independiente que ha realizado proyectos con artistas colombianos como Inés Granja, Nelda Piña, Nidia Góngora, Alexis Play, Ghetto Kumbé, Sexteto Tabalá, la Familia Balanta, Las Estrellas del Caribe, Son de la Provincia, la familia Torres y Los Alegres del Telembí, ente otros. En 2016 y 2018 realizó una investigación musical en Bobo Dioulasso, Burkina Faso enfocada en estudiar los balafones pentatónicos de este país e indagar sobre su posible relación con la marimba de chonta de colombia. En estos viajes además realizó distintos intercambios culturales con colectivos, músicos, agrupaciones y asociaciones culturales, en los que realizó registro audiovisual y grabaciones de sonido. Estudios • 2008-2010. Ciclo de Licenciaturas con Orientación en Percusión de Orquesta. Universidad Nacional de Lanús. Buenos Aires, Argentina. • 2004-2007. Estudios en Música. Escuela Nacional de Artes. La Habana, Cuba. • 2003. Cursos Libres en Música. Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. Bogotá, Colombia. • 2003. Cursos Libres en Música. Programa PIJ de la Universidad Javeriana. Bogotá, Colombia. • 1998-2003. Bachillerato. Liceo Juan Ramón Jiménez. Bogotá, Colombia. Cursos • 2020. The Technology of Music Production. Berkley Online. • 2020. Herramientas para la Gestión de las Industrias Creativas y Culturales. Universidad EAN. • 2020. Aprende a utilizar las plataformas digitales en música. Cámara de Comercio de Bogotá. • 2016. Gestión de Proyectos de Desarrollo. BID. Estudios con maestros tradicionales de música colombiana • 2017. Victor Roseros. Barbacoas, Nariño. • 2017. Alí Cuama. Buenaventura, Valle del Cauca. • 2017. Enrique Riascos. Guapi, Valle del Cauca. • 2017. José Antonio “Gualajo” Torres. Guapi, Valle del Cauca. • 2016. Joche Plata. San Jacinto, Bolívar. • 2015. Juan Carlos Puello. Cartagena, Bolívar. • 2014. Janer Amaris. Malagana, Bolívar. • 2013. Franklin Tejedor. Palenque de San Basilio, Bolívar. • 2012. Filiberto Arrieta. Gamero, Bolívar. • 2011. Emilsen Pacheco. San Juan de Urabá, Antioquia. Estudios con maestros tradicionales de música africana • 2017. Ali Bako. Burkina Faso. • 2017. Mathieu Nakohoun. Burkina Faso. • 2016. Mohamed Oulare. República de Guinea. • 2016. Babou Diebaté. Senegal. • 2015. Youssou Bako. Burkina Faso. • 2014. Dartagnan Camará. República de Guinea. • 2013. Mamour Ba. Senegal. • 2012. Ariel Sender. Argentina. • 2010. Javier Batista. España. Becas • 2023 Proyecto NFT Wave. Beca Estrategias Novedosas IDARTES. • 2022. Mangle Rojo Vol. 2. COCREA. Representante legal de la propuesta. • 2021. Teusaquillo Singles Live. Laboratorios en Red. Culture and Creative Enterprise Program. IDARTES y British Council. • 2021. Álbum musical La Bestia. Beca ayudas al sector musical en modalidad virtual. Ibermúsicas. • 2021 Solarium: arte, cultura y ecología en las huertas de Bogotá. Estrategias y Soluciones Novedosas desde el Arte y la Cultura. IDARTES. • 2021. Podcast Las Delicias: Mosaico Colombia. Beca Memoria y Patrimonio: investigación sobre espacios desaparecios en la ciudad. Programa Distrital de Estímulos. Instituto Distrital de Patrimonio Cultural. • 2020. Tambor Alegre. . Tutoriales de músicas afrocolombianas. Beca para el fortalecimiento del ecosistema de la música en Bogotá. Programa Distrital de Programa Distrital de estímulos de IDARTES. • 2020. Álbum Mangle Rojo. Beca para la consolidación de nuevos modelos de negocio cultural y creativo. Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia. • 2020. Kónkoba. Warabá. Beca de creación en música con enfoque interdisciplinar. Programa Distrital de Estímulos IDARTES. • 2018. Jugo. La BOA Beca de producción musical. Programa Distrital de Estímulos de IDARTES. • 2018. Gira Caribe. Warabá Beca de circulación en música. Categoría nacional, segunda etapa. Programa Distrital de Estímulos IDARTES • 2017. La Marimba de Chonta y la Música Malinke. Beca Residencias Musicales. Categoría Nacional. Programa Distrital de Estímulos IDARTES 2017. • 2017. Volúmen. La BOA. Beca de circulación nacional de solista y agrupaciones musicales. Ciclo I y II. Programa Nacional de Estímulos de Mincultura. • 2015. Semillero para la difusión, preservación y conservación del patrimonio musical de Gamero. Pasantías Nacionales. Categoría Formador. Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia 2015. • 2004. Cátedra Internacional de Artes Plásticas y Música. Artes para la Paz y Escuela Nacional de Artes. La Habana, Cuba. 2004-2007 Proyectos Musicales • 2018-2024. Creación y dirección de la agrupación musical La Mapaná. Gamero, Bolívar. Ganadores Beca de Circulación Nacional Ministerio de Cultura de Colombia 2020. • 2016-2017. Babou Diebaté & The Mambo Negro Quintet. Bogotá, Colombia. • 2013-2024. La BOA. (Bogotá Orquesta Afrobeat). Bogotá, Colombia. Ganadores Beca de Circulación Internacional Ministerio de Cultura de Colombia 2014. Ganadores Premios Shock 2014, Mejor Agrupación Emergente. Ganadores Beca de Circulación Nacional Ministerio de Cultura de Colombia 2017. Ganadores Beca de Producción Musical IDARTES 2018. • 2014-2024. Warabá. Ensamble de Música Malinke. Bogotá, Colombia. Ganadores Conciertos Temáticos IDARTES 2016. Ganadores Beca de Circulación Nacional Ministerio de Cultura de Colombia 2018. Ganadores Beca de Circulación Nacional IDARTES 2018. • 2012-2019. Grupo Zarabanda. Ensamble de Música y Danza Malinke. Bogotá, Colombia. Ganador Premio Danzas del Mundo de IDARTES, 2012. • 2010-2013. Fankani. Ensamble de Música y Danza del Oeste africano. Bogotá, Colombia.
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Worldbeat
Afrobeat
Descrição
Percusionista, investigador y productor, especializado en las manifestaciones de origen afro en América Latina y África. Graduado de la Escuela Nacional de Artes (La Habana, Cuba) y de la Licenciatura en Percusión de la Universidad Nacional de Lanús (Buenos Aires, Argentina). Ha estudiado la percusión cubana de origen Yoruba, Congo y Arará; la percusión de las regiones del Caribe y el Pacífico de Colombia; y la tradición Malinke de Burkina Faso y República de Guinea. Entre 2010 y 2013 fue docente de percusión clásica en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. Durante los años 2004 y 2007 paralelo a su formación en música en la Escuela Nacional de Artes, La Habana, Cuba. Profundizó en el estudio de los tambores batá, asistiendo a clases particulares y diferentes ceremonias que vivenció de primera mano. Entre los años 2013, 2014 y 2015, regresó a La Habana para profundizar en los toques del Oru Seco con el maestro Alejandro Carvajal, y entre los años 2021 y 2022 continuó el estudio del tambor Iyá con el maesro René Vazques. Desde 2012 hace parte de La BOA (Bogotá Orquesta Afrobeat), proyecto que debutó con la participación de la cantadora folclórica colombiana Nelda Piña y que ha realizado cuatro producciones discógraficas, además de giras internacionales por Cuba, Argentina, México, Costa Rica, Uruguay y Chile. En 2014 fundó la agrupación musical Warabá, la cual dirige actualmente, con el objetivo de crear diálogos sonoros y puentes culturales entre Colombia y África. Desde 2015 lidera el proyecto Semillero Cultural de Gamero, enfocado en crear espacios para la educación artística dirigida a niñas, niños y adolescentes del corregimiento de Gamero, ubicado en el departamento de Bolívar. Como resultado de este proyecto en 2017 fundó La Mapaná, una agrupación de músicos jóvenes de Gamero que fusionan los Bailes Cantados y el Son de Negro de la región del Canal del Dique con la tradición cultural Malinke. En 2020 este grupo tuvo la oportunidad de realizar una gira nacional y grabar su primer sencillo Caracortá, en el marco del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia. En 2021 iniciaron la producción de su primer álbum que será lanzado en el segundo semestre de 2024. En 2017 cofundó Bánfora Records, un estudio y sello discográfico independiente que ha realizado proyectos con artistas colombianos como Inés Granja, Nelda Piña, Nidia Góngora, Alexis Play, Ghetto Kumbé, Sexteto Tabalá, la Familia Balanta, Las Estrellas del Caribe, Son de la Provincia, la familia Torres y Los Alegres del Telembí, ente otros. En 2016 y 2018 realizó una investigación musical en Bobo Dioulasso, Burkina Faso enfocada en estudiar los balafones pentatónicos de este país e indagar sobre su posible relación con la marimba de chonta de colombia. En estos viajes además realizó distintos intercambios culturales con colectivos, músicos, agrupaciones y asociaciones culturales, en los que realizó registro audiovisual y grabaciones de sonido. Estudios • 2008-2010. Ciclo de Licenciaturas con Orientación en Percusión de Orquesta. Universidad Nacional de Lanús. Buenos Aires, Argentina. • 2004-2007. Estudios en Música. Escuela Nacional de Artes. La Habana, Cuba. • 2003. Cursos Libres en Música. Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. Bogotá, Colombia. • 2003. Cursos Libres en Música. Programa PIJ de la Universidad Javeriana. Bogotá, Colombia. • 1998-2003. Bachillerato. Liceo Juan Ramón Jiménez. Bogotá, Colombia. Cursos • 2020. The Technology of Music Production. Berkley Online. • 2020. Herramientas para la Gestión de las Industrias Creativas y Culturales. Universidad EAN. • 2020. Aprende a utilizar las plataformas digitales en música. Cámara de Comercio de Bogotá. • 2016. Gestión de Proyectos de Desarrollo. BID. Estudios con maestros tradicionales de música colombiana • 2017. Victor Roseros. Barbacoas, Nariño. • 2017. Alí Cuama. Buenaventura, Valle del Cauca. • 2017. Enrique Riascos. Guapi, Valle del Cauca. • 2017. José Antonio “Gualajo” Torres. Guapi, Valle del Cauca. • 2016. Joche Plata. San Jacinto, Bolívar. • 2015. Juan Carlos Puello. Cartagena, Bolívar. • 2014. Janer Amaris. Malagana, Bolívar. • 2013. Franklin Tejedor. Palenque de San Basilio, Bolívar. • 2012. Filiberto Arrieta. Gamero, Bolívar. • 2011. Emilsen Pacheco. San Juan de Urabá, Antioquia. Estudios con maestros tradicionales de música africana • 2017. Ali Bako. Burkina Faso. • 2017. Mathieu Nakohoun. Burkina Faso. • 2016. Mohamed Oulare. República de Guinea. • 2016. Babou Diebaté. Senegal. • 2015. Youssou Bako. Burkina Faso. • 2014. Dartagnan Camará. República de Guinea. • 2013. Mamour Ba. Senegal. • 2012. Ariel Sender. Argentina. • 2010. Javier Batista. España. Becas • 2023 Proyecto NFT Wave. Beca Estrategias Novedosas IDARTES. • 2022. Mangle Rojo Vol. 2. COCREA. Representante legal de la propuesta. • 2021. Teusaquillo Singles Live. Laboratorios en Red. Culture and Creative Enterprise Program. IDARTES y British Council. • 2021. Álbum musical La Bestia. Beca ayudas al sector musical en modalidad virtual. Ibermúsicas. • 2021 Solarium: arte, cultura y ecología en las huertas de Bogotá. Estrategias y Soluciones Novedosas desde el Arte y la Cultura. IDARTES. • 2021. Podcast Las Delicias: Mosaico Colombia. Beca Memoria y Patrimonio: investigación sobre espacios desaparecios en la ciudad. Programa Distrital de Estímulos. Instituto Distrital de Patrimonio Cultural. • 2020. Tambor Alegre. . Tutoriales de músicas afrocolombianas. Beca para el fortalecimiento del ecosistema de la música en Bogotá. Programa Distrital de Programa Distrital de estímulos de IDARTES. • 2020. Álbum Mangle Rojo. Beca para la consolidación de nuevos modelos de negocio cultural y creativo. Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia. • 2020. Kónkoba. Warabá. Beca de creación en música con enfoque interdisciplinar. Programa Distrital de Estímulos IDARTES. • 2018. Jugo. La BOA Beca de producción musical. Programa Distrital de Estímulos de IDARTES. • 2018. Gira Caribe. Warabá Beca de circulación en música. Categoría nacional, segunda etapa. Programa Distrital de Estímulos IDARTES • 2017. La Marimba de Chonta y la Música Malinke. Beca Residencias Musicales. Categoría Nacional. Programa Distrital de Estímulos IDARTES 2017. • 2017. Volúmen. La BOA. Beca de circulación nacional de solista y agrupaciones musicales. Ciclo I y II. Programa Nacional de Estímulos de Mincultura. • 2015. Semillero para la difusión, preservación y conservación del patrimonio musical de Gamero. Pasantías Nacionales. Categoría Formador. Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia 2015. • 2004. Cátedra Internacional de Artes Plásticas y Música. Artes para la Paz y Escuela Nacional de Artes. La Habana, Cuba. 2004-2007 Proyectos Musicales • 2018-2024. Creación y dirección de la agrupación musical La Mapaná. Gamero, Bolívar. Ganadores Beca de Circulación Nacional Ministerio de Cultura de Colombia 2020. • 2016-2017. Babou Diebaté & The Mambo Negro Quintet. Bogotá, Colombia. • 2013-2024. La BOA. (Bogotá Orquesta Afrobeat). Bogotá, Colombia. Ganadores Beca de Circulación Internacional Ministerio de Cultura de Colombia 2014. Ganadores Premios Shock 2014, Mejor Agrupación Emergente. Ganadores Beca de Circulación Nacional Ministerio de Cultura de Colombia 2017. Ganadores Beca de Producción Musical IDARTES 2018. • 2014-2024. Warabá. Ensamble de Música Malinke. Bogotá, Colombia. Ganadores Conciertos Temáticos IDARTES 2016. Ganadores Beca de Circulación Nacional Ministerio de Cultura de Colombia 2018. Ganadores Beca de Circulación Nacional IDARTES 2018. • 2012-2019. Grupo Zarabanda. Ensamble de Música y Danza Malinke. Bogotá, Colombia. Ganador Premio Danzas del Mundo de IDARTES, 2012. • 2010-2013. Fankani. Ensamble de Música y Danza del Oeste africano. Bogotá, Colombia.
Beledo
Es un músico multi instrumentista y compositor uruguayo con una carrera prolífica que abarca décadas y continentes. En los años 80, fue parte de grupos legendarios como Días de Blues y Siddhartha, grupos referente del jazz-rock- progresivo, y participó en giras y grabaciones con Ruben Rada, Miguel Cantilo, Miguel Mateos, Pedro Aznar, OPA y Jaime Ross. Desde los 90 hasta la actualidad, radicado en Estados Unidos, ha colaborado con destacados artistas como Tal Wilkenfeld, Jonathan Joseph, Randy Brecker, Manolo Badrena, Stefon Harris, Bob Franceschini, Tito Puente y Celia Cruz, entre otros. Ha grabado álbumes aclamados como "Lejanas Serranías" y "Montevideo Jazz Dreams", y lidera proyectos como The Avengers y su propio trío, explorando diversos géneros y fusiones musicales a nivel mundial.
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Fusion / Jazz Rock
Descrição
Es un músico multi instrumentista y compositor uruguayo con una carrera prolífica que abarca décadas y continentes. En los años 80, fue parte de grupos legendarios como Días de Blues y Siddhartha, grupos referente del jazz-rock- progresivo, y participó en giras y grabaciones con Ruben Rada, Miguel Cantilo, Miguel Mateos, Pedro Aznar, OPA y Jaime Ross. Desde los 90 hasta la actualidad, radicado en Estados Unidos, ha colaborado con destacados artistas como Tal Wilkenfeld, Jonathan Joseph, Randy Brecker, Manolo Badrena, Stefon Harris, Bob Franceschini, Tito Puente y Celia Cruz, entre otros. Ha grabado álbumes aclamados como "Lejanas Serranías" y "Montevideo Jazz Dreams", y lidera proyectos como The Avengers y su propio trío, explorando diversos géneros y fusiones musicales a nivel mundial.
Música
Dionisio Cabal Trejos
Estudiante en la Carrera de Composición de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Realizo gestión cultural y coproducción en un Festival artístico anual. Soy arreglista (mi instrumento es el piano) y director de la agrupación "Alma y canto" (Piano, Cello, Guitarra, Voz y Percusión). Complementariamente soy Licenciado en Arquitectura, desde 2009.
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Nuevo Folclor
Música de Cámara
Contemporánea
Soundtrack
Descrição
Estudiante en la Carrera de Composición de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Realizo gestión cultural y coproducción en un Festival artístico anual. Soy arreglista (mi instrumento es el piano) y director de la agrupación "Alma y canto" (Piano, Cello, Guitarra, Voz y Percusión). Complementariamente soy Licenciado en Arquitectura, desde 2009.
Clube do Choro Porto
Com sete de anos de história, o Clube do Choro-Porto desenvolve um sólido trabalho que se traduz em uma ponte entre a América Latina e Portugal. O primeiro disco do grupo, intitulado "Sonoro Mar", é fruto de uma minuciosa pesquisa de repertório sobre os discos de 78 rotações, e que traz a tona memórias musicais que uniram o Brasil e Portugal no início do século XX. O segundo álbum que está em fase de desenvolvimento, propõe uma conversa entre o Choro e a música peruana, através das composições e arranjos do guitarrista Sérgio Valdeos, que elucida o carácter internacional do género musical Choro.
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Choro
Fado
Descrição
Com sete de anos de história, o Clube do Choro-Porto desenvolve um sólido trabalho que se traduz em uma ponte entre a América Latina e Portugal. O primeiro disco do grupo, intitulado "Sonoro Mar", é fruto de uma minuciosa pesquisa de repertório sobre os discos de 78 rotações, e que traz a tona memórias musicais que uniram o Brasil e Portugal no início do século XX. O segundo álbum que está em fase de desenvolvimento, propõe uma conversa entre o Choro e a música peruana, através das composições e arranjos do guitarrista Sérgio Valdeos, que elucida o carácter internacional do género musical Choro.
Música
Los Ajisocios
Los Ajisocios son una banda colombiana de salsa fusión y músicas tropicales que se ha consolidado como una propuesta innovadora en la escena bogotana. Su historia comenzó en los buses articulados de TransMilenio, donde se dieron a conocer como músicos callejeros, llevando su arte directamente a la gente. Con el tiempo, su propuesta ha crecido hasta llegar a escenarios destacados como el 1er y 2do Festival de Salsa en La Perseverancia, Transmi Fest 2, Salsa Rola Vol. 2, Tardes de Salsa en Kennedy (Escenarios Móviles Idartes), y fueron ganadores en la categoría Artista Emergente en el 3er Festival Kennedy Territorio de la Salsa 2025, donde tuvieron el honor de abrirle a la leyenda de la salsa y del latin jazz Edy Martínez frente a más de 3.000 personas. Su impacto en redes sociales ha sido notable, alcanzando viralidad en Instagram y TikTok. Gracias a ello, han visibilizado el lanzamiento de su primer EP “Picando Fuerte”, acompañado de un cortometraje basado en tres de sus canciones, consolidando su identidad como una de las propuestas jóvenes más prometedoras de la salsa bogotana
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Salsa
Cumbia
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Los Ajisocios son una banda colombiana de salsa fusión y músicas tropicales que se ha consolidado como una propuesta innovadora en la escena bogotana. Su historia comenzó en los buses articulados de TransMilenio, donde se dieron a conocer como músicos callejeros, llevando su arte directamente a la gente. Con el tiempo, su propuesta ha crecido hasta llegar a escenarios destacados como el 1er y 2do Festival de Salsa en La Perseverancia, Transmi Fest 2, Salsa Rola Vol. 2, Tardes de Salsa en Kennedy (Escenarios Móviles Idartes), y fueron ganadores en la categoría Artista Emergente en el 3er Festival Kennedy Territorio de la Salsa 2025, donde tuvieron el honor de abrirle a la leyenda de la salsa y del latin jazz Edy Martínez frente a más de 3.000 personas. Su impacto en redes sociales ha sido notable, alcanzando viralidad en Instagram y TikTok. Gracias a ello, han visibilizado el lanzamiento de su primer EP “Picando Fuerte”, acompañado de un cortometraje basado en tres de sus canciones, consolidando su identidad como una de las propuestas jóvenes más prometedoras de la salsa bogotana
Música
BASTIDA
Bastida es una artista multidisciplinaria argentina, proveniente de la ciudad de Mar del Plata, radicada actualmente en la Ciudad de Buenos Aires. Cantante, compositora, actriz y bailarina. Llegó a la ciudad a estudiar Teatro en la Universidad Nacional de las Artes y fue en el año 2019 que decidió dedicarse a su carrera solista. Fusiona el Pop con el r&b, el freestyle y la electrónica. Pasando por géneros como el HIP HOP, el Rock Progressive y el Funk. Su Álbum Debut “TOC TOC” se estrenó el 7 de septiembre de 2023. Compuesto por 17 canciones de autoría, producidas por el músico y productor Aston G. Desde el año 2021 viene presentándose en formato full band, en varias venues de la ciudad de Buenos Aires como: Beat Flow, El Morán, Club Matienzo, La Tangente y Club Lucille, entre otros. El formato del proyecto es adaptable a Dúo acústico, Trío con Teclado y Bajo o Full Band (teclado, batería, guitarra, bajo, pistas/Fx). Actualmente está promocionando su última colaboración con el productor Lucas Romano: “DEJAVU”, un Pop/ Funk inspirado en Mark Ronson. Se estrenó con Videoclip en 4k, disponible en el canal de Youtube de Lucas Romano. Por otro lado, ya se encuentra desarrollando su segundo disco, que ahondará en su género favorito: el House. Sin dudas es una artista que proyecta a largo plazo, y que trabaja disponiendo toda la creatividad al servicio de su gran obra.
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Electropop
Deep House
Tech House
Descrição
Bastida es una artista multidisciplinaria argentina, proveniente de la ciudad de Mar del Plata, radicada actualmente en la Ciudad de Buenos Aires. Cantante, compositora, actriz y bailarina. Llegó a la ciudad a estudiar Teatro en la Universidad Nacional de las Artes y fue en el año 2019 que decidió dedicarse a su carrera solista. Fusiona el Pop con el r&b, el freestyle y la electrónica. Pasando por géneros como el HIP HOP, el Rock Progressive y el Funk. Su Álbum Debut “TOC TOC” se estrenó el 7 de septiembre de 2023. Compuesto por 17 canciones de autoría, producidas por el músico y productor Aston G. Desde el año 2021 viene presentándose en formato full band, en varias venues de la ciudad de Buenos Aires como: Beat Flow, El Morán, Club Matienzo, La Tangente y Club Lucille, entre otros. El formato del proyecto es adaptable a Dúo acústico, Trío con Teclado y Bajo o Full Band (teclado, batería, guitarra, bajo, pistas/Fx). Actualmente está promocionando su última colaboración con el productor Lucas Romano: “DEJAVU”, un Pop/ Funk inspirado en Mark Ronson. Se estrenó con Videoclip en 4k, disponible en el canal de Youtube de Lucas Romano. Por otro lado, ya se encuentra desarrollando su segundo disco, que ahondará en su género favorito: el House. Sin dudas es una artista que proyecta a largo plazo, y que trabaja disponiendo toda la creatividad al servicio de su gran obra.
Música
Malú Farías
Egresada de la licenciatura en Educación Musical por la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Es Especialista en Docencia (UADY) y Maestra en Aprendizaje, Cognición y Desarrollo Educativo (UNIR). Maestrante en Dirección Musical por la Universidad Tito Puente. Profesora capacitada en el método de enseñanza musical Suzuki. Fue violonchelista miembro de la Orquesta Típica de Yukalpetén, la máxima institución de música vernácula de Yucatán, agrupación con la que grabó y realizó conciertos con artistas de talla internacional. Es Instructora Certificada por la Secretaría de Educación Pública y la Scretaria del Trabajo como capacitadora de formación. Ha sido profesora de Entrenamiento Auditivo, Iniciación Musical y cello en el Centro de Música José Jacinto Cuevas, Centro Cultural del Sur y el Centro Estatal de Bellas Artes. Fue becaria de The Orchestra of the Americas Group para cursar la Certificación Líderes Emprendedores en Innovación de las Artes centrado en el emprendimiento social, la gestión cultural, el impacto sostenible y el desarrollo comunitario. Es miembro de la primera red de agentes culturales de Yucatán certificada como Agente Cultural y Creativo en Emprendimiento Social enfocado en Economía Creativa de la UNESCO. Artista seleccionada por la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil en su programa Alas Raíces con Sonicuentos 2021 y Báaxal Née 2022. Coordinó el programa estatal de Trova para Todos. Es capacitadora del Programa para la Expansión de la Educación Inicial en temas de Educación Musical en Yucatán. Directora de la Orquesta Infantil y Juvenil del Ayuntamiento de Mérida y coordinadora el Centro Municipal de Música. Ha sido ponente y tallerista en el Congreso nacional de Educación Musical (FORMEDEM-FLADEM), Asociación Mexicana del Método Suzuki, Seminario internacional de Educación Musical y la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.
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Descrição
Egresada de la licenciatura en Educación Musical por la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Es Especialista en Docencia (UADY) y Maestra en Aprendizaje, Cognición y Desarrollo Educativo (UNIR). Maestrante en Dirección Musical por la Universidad Tito Puente. Profesora capacitada en el método de enseñanza musical Suzuki. Fue violonchelista miembro de la Orquesta Típica de Yukalpetén, la máxima institución de música vernácula de Yucatán, agrupación con la que grabó y realizó conciertos con artistas de talla internacional. Es Instructora Certificada por la Secretaría de Educación Pública y la Scretaria del Trabajo como capacitadora de formación. Ha sido profesora de Entrenamiento Auditivo, Iniciación Musical y cello en el Centro de Música José Jacinto Cuevas, Centro Cultural del Sur y el Centro Estatal de Bellas Artes. Fue becaria de The Orchestra of the Americas Group para cursar la Certificación Líderes Emprendedores en Innovación de las Artes centrado en el emprendimiento social, la gestión cultural, el impacto sostenible y el desarrollo comunitario. Es miembro de la primera red de agentes culturales de Yucatán certificada como Agente Cultural y Creativo en Emprendimiento Social enfocado en Economía Creativa de la UNESCO. Artista seleccionada por la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil en su programa Alas Raíces con Sonicuentos 2021 y Báaxal Née 2022. Coordinó el programa estatal de Trova para Todos. Es capacitadora del Programa para la Expansión de la Educación Inicial en temas de Educación Musical en Yucatán. Directora de la Orquesta Infantil y Juvenil del Ayuntamiento de Mérida y coordinadora el Centro Municipal de Música. Ha sido ponente y tallerista en el Congreso nacional de Educación Musical (FORMEDEM-FLADEM), Asociación Mexicana del Método Suzuki, Seminario internacional de Educación Musical y la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.
Bárbara Rosa
Soy multiartista, estudié Canto popular en el Conservatorio Estatal de Música Juscelino Kubitschek De Oliveira, actualmente canto en bares, fiestas y festivales, también soy compositora, tengo tres canciones originales disponibles en plataformas digitales, compuse la melodía con el teclado y escribí la letra. Soy licenciada en Radio y TV y posgrado en Cine y Lenguaje Audiovisual, también realicé cursos de teatro, historia del arte, dibujo y pintura. Lancé dos libros de poesía, el primero en 2018 (En la soledad el suelo es fértil) y el segundo en 2022 (En la garganta del abismo hay un Jazz). Trabajo como locutora de radio desde hace diez años, actualmente trabajo en Rádio Viva (98,5), en ocasiones también presento eventos e doy clases de canto y expresión corporal en un Centro Comunitario, donde el objetivo es promover la salud mental a través del Arte.
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Britpop
Descrição
Soy multiartista, estudié Canto popular en el Conservatorio Estatal de Música Juscelino Kubitschek De Oliveira, actualmente canto en bares, fiestas y festivales, también soy compositora, tengo tres canciones originales disponibles en plataformas digitales, compuse la melodía con el teclado y escribí la letra. Soy licenciada en Radio y TV y posgrado en Cine y Lenguaje Audiovisual, también realicé cursos de teatro, historia del arte, dibujo y pintura. Lancé dos libros de poesía, el primero en 2018 (En la soledad el suelo es fértil) y el segundo en 2022 (En la garganta del abismo hay un Jazz). Trabajo como locutora de radio desde hace diez años, actualmente trabajo en Rádio Viva (98,5), en ocasiones también presento eventos e doy clases de canto y expresión corporal en un Centro Comunitario, donde el objetivo es promover la salud mental a través del Arte.
Gildas Bailanta
Somos un homenaje a Miriam Bianchi "Gilda" y la cumbia de los '90 en Argentina. Comenzamos el proyecto hace 8 años, al cumplirse 20 años del fallecimiento de esta gran artista, fue una mujer que supo generar una obra musical que perdura en la memoria auditiva y emotiva de nuestra cultura, por eso hoy tiene un gran valor poder traer esa alegria escuchando su musica en vivo. A su vez nuestro espectaculo cuenta con una area performatica convocando a revivir esos tiempos de bailanta.
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Descrição
Somos un homenaje a Miriam Bianchi "Gilda" y la cumbia de los '90 en Argentina. Comenzamos el proyecto hace 8 años, al cumplirse 20 años del fallecimiento de esta gran artista, fue una mujer que supo generar una obra musical que perdura en la memoria auditiva y emotiva de nuestra cultura, por eso hoy tiene un gran valor poder traer esa alegria escuchando su musica en vivo. A su vez nuestro espectaculo cuenta con una area performatica convocando a revivir esos tiempos de bailanta.
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Juan Manuel Lozada
Descrição
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19712 Resultados – Página 409 de 1972