Catálogo musical

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.Ha dirigido y participado en las grabaciones de Grandes Figuras de la Música Andina como Nelly Munguía, Manuelcha Prado, William Luna entre otros. Ha sido el Director Musical de la Película “Sigo Siendo” de Javier Corcuera, que es un recorrido por las músicas del Perú y por la cual fue Premiado a Mejor Banda Sonora en Argentina. Ha realizado la Banda Sonora de la Película Española “La Búsqueda” y musicalizado la Película Británica “Lion Ark”entre otras producciones cinematográficas. Intérprete e investigador del Charango, la Quena y Guitarra Ayacuchana. Es el Jefe del Proyecto de Restauración del Catálogo Analógico de la Disquera IEMPSA desde el 2020 y que incluye las Obras de Chabuca Granda, Raúl García Zárate, Los Destellos, Oscar Avilés y Zambo Cavero. Se ha presentado a lleno total en principales escenarios del mundo como el Gran Teatro Nacional de Lima, el CCK de Buenos Aires, el Kamani Theatre de la India, Teatro Municipal de Chankaya en Turquía,etc. Ha sido premiado el 2022 por la Asociación de Autores y Compositores del Perú(APDAYC) y por la Sociedad de Músicos y Ejecutantes(SONIEM) por sus 30 años de Trayectoria. Tiene 5 reconocimientos del Congreso de la República por su aporte a la música y el cine peruano. Ha sido declarado el 2013 Hijo Ilustre por la Municipalidad y el Gobierno Regional de Ayacucho por su trabajo de difusión de la música andina, sobre todo ayacuchana. Fue reconocido el 2023 como Hijo Predilecto por la Municipalidad de Quinua (Ayacucho) y también como su Embajador Cultural del Bicentenario el 2024. Desde el 2025 se encuentra dirigiendo el Rodaje de la Película Española “Temple Mestizo” como director musical de la misma y también ha representado al Perú en la Cumbre Mundial de la FAO en Roma. Ha dictado Talleres y Conferencias sobre los Instrumentos Andinos en distintas Universidades y Escuelas de Música alrededor del mundo, siendo las últimas Giras Académicas en Turquía y la India donde realizo conciertos y talleres en Teatro, Universidades y Facultades de Música de esos países.

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El Dúo "Alma y Corazón" es una agrupación musical local de Cuba que se destaca por interpretar música tradicional cubana y trova. Son reconocidos en el circuito cultural comunitario, presentándose frecuentemente en peñas literarias, espacios de la Casa de la Cultura y celebraciones locales en la zona de Playa Baracoa, La Habana. Su repertorio suele fusionar décimas y versos con la guitarra tradicional, celebrando el folclor cubano.

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.Formada em Recife (Brasil) em 2001, a Mombojó é uma das principais referências da música independente brasileira contemporânea. Com uma trajetória de 25 anos, a banda desenvolveu uma identidade artística singular, combinando rock, música brasileira, eletrônica e experimentação sonora. Ao longo de sua carreira, lançou oito álbuns, realizou extensas turnês pelo Brasil, Europa e América Latina, participou de importantes festivais nacionais e internacionais e recebeu o Prêmio da Música Brasileira pelo álbum Carne de Caju (2024). Em 2026, lançou o álbum Solar, reafirmando seu compromisso com a inovação artística e a circulação internacional de sua obra.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência visual

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Nanda Danfer es cantante y compositora brasileña. Escribe sobre aquello que muchas veces cuesta decir: los cambios, las relaciones, las dudas y los procesos de reconstrucción. Sus canciones nacen de experiencias personales, pero encuentran sentido cuando otras personas también se reconocen en ellas. En 2025 presentó su primer trabajo autoral, consolidando un proyecto que apuesta por la música brasileña contemporánea y por el encuentro entre artistas y públicos a través de la música en vivo.

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.Soy Ania Brito Martínez, 1967. Cuba. Escritora, Guionista, Compositora, y artista Naif emergente. He estado consagrada a la literatura por cuarenta años, con algunas publicaciones, pero, unos cien títulos permanecen inéditos. Con más de diez exposiciones personales con mis pinturas, donde he sido seleccionada por La directiva de Mansion Eiffel en Peru el pasado año para representar a mi país con mis obras. Siempre creativa y entusiasta, Escribo casi todos los géneros literarios, y lo enseñó como Instructora-profesora a la comunidad. He confirmado el dúo “Alma y Corazón “con Severo Luis, un maestro de la interpretación, en este caso me acompaña con su guitarra para la promoción de la música tradicional cubana

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O Trio CPB World Music propõe uma viagem sonora que atravessa o Atlântico e une três universos musicais ligados pela língua portuguesa. Cabo Verde, Portugal e Brasil encontram-se num diálogo musical onde a morna, o fado e o choro se entrelaçam numa narrativa intensa, emotiva e profundamente humana. Mais do que um concerto, cada atuação é uma experiência de descoberta — ora íntima e contemplativa, ora vibrante e cheia de energia — que celebra a diversidade cultural da lusofonia. Através de arranjos sensíveis e de uma forte cumplicidade em palco, o trio cria um ambiente envolvente que estabelece uma ligação imediata com o público. Com um formato versátil, adaptável tanto a auditórios como a palcos ao ar livre, o projeto afirma-se como uma proposta artística consistente e contemporânea, facilmente integrada em diferentes contextos culturais e programações. Formado por Edgar Cantante (clarinete), Paulo Assunção (percussão) e Carlos Silva (piano), três músicos com sólida formação e vasta experiência artística e pedagógica, o Trio CPB World Music reúne percursos profissionais distintos que convergem numa visão comum: celebrar a riqueza musical do espaço lusófono.

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Proyecto artístico/musical de Colima, México. Destacado por su creatividad, dinamismo y versatilidad en el escenario. México Re-imaginado es una propuesta interdisciplinaria que busca a toda costa conectar con el con el espectador por medio del baile, la historia, la música y la mexicanidad. Trayectoria “Mexican Fiesta”, Milwaukee 2024/2025 Beneficiarios del programa PECDA Colima Edición 2024 Fiesta de San Juan Bosco, Chicago 2024/2025 Festival “Recuérdame bonito”, Colima edición 2025 Encendido del árbol, Manzanillo 2025 Festival de muertos tradición viva, Tlaquepaque 2025 Sábora Fest, Colima 2026

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Sofía Retana es una música, compositora e intérprete originaria de la Ciudad de México. Su práctica artística se desarrolla a partir de las músicas tradicionales mexicanas desde las que articula procesos de creación, interpretación, mediación cultural y sensibilización socioambiental. Su formación se ha construido a partir del aprendizaje de las tradiciones musicales, principalmente de las regiones del Occidente y el Sotavento del país, mediante el trabajo directo con músicos y familias portadoras de tradición. Como intérprete ejecuta jarana jarocha, guitarra de golpe, vihuela y tarima, integrando el canto, el baile y la versada como parte de una práctica musical integral. Ha colaborado con agrupaciones como Caña Dulce y Caña Brava, Last Jerónimo, Voz del Tiempo y La Jarana de Arco; actualmente integra los proyectos Kumaltik, La Vereda y La Flota y el Son, participando en conciertos, actividades formativas e iniciativas comunitarias orientadas a la preservación, transmisión y difusión del patrimonio musical tradicional. Su trayectoria incluye presentaciones en festivales y encuentros de relevancia en México y Europa. En Bélgica participó en el Festival de Día de Muertos en Bruselas, donde impartió talleres de zapateado como parte de las actividades de intercambio cultural. Asimismo, realizó una gira por diversas ciudades de Alemania organizada por Klangkosmos e.V., favoreciendo el intercambio artístico y la circulación de las músicas tradicionales mexicanas en contextos internacionales. En México ha participado en diversos festivales y encuentros, entre ellos el Festival Original y el Festival Son Resistencia, en el Centro Cultural Los Pinos. Es becaria del Laboratorio de Creación de Músicas Tradicionales y de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), donde desarrolla una propuesta compositiva inspirada en las músicas tradicionales mexicanas, explorando nuevas posibilidades de creación desde la tradición oral. Actualmente trabaja en la producción de su primer material discográfico como autora. Su trabajo articula la creación artística, la transmisión de saberes y el intercambio cultural como formas de fortalecer la continuidad y proyección de las músicas tradicionales mexicanas. A través de procesos de mediación y formación con infancias y comunidades, impulsa proyectos que promueven la identidad cultural, el cuidado del territorio y la conciencia socioambiental desde una perspectiva contemporánea.

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Músico desde temprana edad y periodista de profesión. Oriundo de Concepción, Chile, desde muy niño me interesé por la música, interés fomentado en mi ambiente familiar. Empecé tocando percusión latina a raíz de la cercanía de mis padres con varios maestros de la música afrodescendiente de mi ciudad. Luego estudié piano y otros instrumentos como bajo, contrabajo y trompeta. A los ocho años comencé a presentarme en vivo con presentaciones de piano y junto al proyecto de música afrouruguaya Barrio Sur. Durante la adolescencia continué tocando con Barrio Sur, sumándome a la división Barrio Sur Fusión, cuyo repertorio combinaba tambores de candombe con bajo, batería, vientos, guitarra y canto, abarcando a referentes clásicos uruguayos como Rubén Rada, Jaime Roos o Hugo Fattoruso. A los 17 años inicié un proyecto propio, La Negra Ácida, que tomaba el folclor para mezclarlo con rock progresivo y latin alternative. Dicha banda llegó a importantes escenarios del país como Rockódromo 2016 y REC 2017. Por esa misma época me sumé en guitarra acústica, guitarra eléctrica, piano y coros al proyecto Dulce y Agraz, con quien toqué hasta el año 2018. En este último año también tuve participaciones breves como músico junto a Sofía Walker (actualmente Soulfía) y Cris Alejandro (actualmente FrioLento). En 2016 ingresé a estudiar Periodismo en la Universidad de Concepción, donde adquirí conocimientos que actualmente aplico en redacción, management, desarrollo de artistas y gestión de prensa. Al llegar la pandemia, aproveché la modalidad telemática para dedicarme a la producción musical de manera autodidacta, respaldado por la experiencia acumulada en diversas grabaciones. Participé como director de banda para las presentaciones en REC de Análoga (2019), Lolein (2022) y Javiera Electra (2024). En 2022 me incorporé a las bandas DPSE (synthpop, electropop, ambient) y Dentadura (slowcore, slacker rock, post-rock), grabando para los LP Magnética (2023) y Hacer Extraño (2026). En agosto de 2023 conocí a Electra Hernández, actriz, artista performativa y cantautora (autodefinida) travesti que comenzó cantando en el metro y en ollas comunes de comunidades trans y travestis en Valparaíso. Tras conectarnos, me embarqué en un trabajo a largo plazo que continúa hasta el día de hoy, integrándome a su equipo como manager, músico y productor musical. Luego de su esperado debut con el EP Reprís (2023), distribuido por el sello penquista SurPop Records, iniciamos el trabajo de producción de Helíad (2025), su primer LP. En este álbum asumí un rol central en la dirección sonora: produje en su totalidad los tracks «Lágrima del sol» y «El tiempo y la distancia entregan mucho más de lo que yo podría», además de coproducir los cortes «del Campo a Mar», «(te voy) a'mar», «Sangre Oliva» y «Me retiro». Tras su estreno, el álbum fue aclamado por la crítica especializada en medios como Billboard, Mitú y Rolling Stone, medio que lo posicionó en el puesto #34 de los 50 mejores álbumes de habla hispana de 2025. Todos estos reconocimientos nos llevaron a proyectar la consolidación de la artista a nivel nacional e internacional, llegando a escenarios en Chile como Rockódromo 2023, Festival REC 2024, Fluvial 2024, el escenario Lolla Love en Lollapalooza 2025, Feria Pulsar 2025 y una participación especial como invitada de Mon Laferte en el Festival de Viña 2026. Esta estrecha relación con la cantautora llevó posteriormente a Javiera Electra a colaborar con ella en el tema «Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos», balada melancólica que forma parte del disco Femme Fatale Vol. 2. Además, realizamos múltiples giras internacionales por Argentina (2023, 2024 y 2025), Perú (2024 y 2025), Colombia (2025), México (junio y noviembre de 2025), España (2025) y Estados Unidos (2026), llegando a escenarios como BIME Bilbao o SXSW, y grabando una sesión en vivo para KEXP en su edición especial en Bilbao, País Vasco. Desde octubre de 2019 hasta la fecha soy parte del equipo de SurPop Records, sello discográfico de Concepción que actualmente es el mayor distribuidor de la música penquista y líder de iniciativas como SurPop Fest y Festival Caudal —evento itinerante que hemos realizado en Concepción, Santiago, Quilpué, Temuco, Lima (5 ediciones), Bogotá (2 ediciones) y Buenos Aires (1 edición)—. Asimismo, hemos impulsado distintas giras internacionales con proyectos de la ciudad como Narcóticos, Casa Tomada, DPSE, Revegian, Tapia Roots, Jawar, FrioLento y Javiera Electra, entre otros. Este año, además, estuve a cargo de la organización de las giras en Chile para los artistas internacionales Francis Amante (Argentina) y Rudy de Anda (Estados Unidos), coordinando sus fechas en Santiago y Concepción. Actualmente, junto a Iván Céspedes (Ivanewbie), nos encontramos produciendo el primer LP de la artista española CastaZabal. Como parte de este proceso, la cantautora realizará una residencia en Concepción entre septiembre y noviembre para llevar a cabo una producción musical intensiva, trabajo que se complementará con distintas presentaciones en vivo, incluyendo un show ya confirmado en la ciudad. En paralelo, desde 2025 comenzamos la producción —con Ivanewbie a la cabeza de la producción— del LP debut de Tú Sí Puedes!, proyecto pop liderado por Esteban Nualart (DPSE) y por mí, con planes de estrenar su primer single doble en agosto de este año y el álbum completo en octubre.

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Danilo Dawson es compositor, pianista, cantautor, productor y profesor de música. Su formación incluye estudios con maestros como Guillermo Rifo, David Cortés y la PhD Paulina Zamora. Actualmente es egresado del Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Con el proyecto El Oopart ha publicado singles y EPs estrenados en el GAM. Asimismo, fue galardonado con el Premio Nacional de Musicalización de Poemas Vicente Bianchi (2023) por “El Huayno del Quisco”, pieza basada en el poema “El Quisco” de Andrés Sabella. Ha sido seleccionado para el New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF) 2026 con una obra multimedia junto al cineasta Yasunari Arai, con quien continúa creando proyectos que combinan texto, imagen, música y paisajes sonoros que han sido presentados en el Festival (Internacional) de Poesía y Música en Chile, y el Festival Internacional de Composición "ECI" de la Universidad de la Plata . A su vez, colabora con el artista multimedia Yamaguchi Satsuya (Fukuoka) en la musicalización de una novela en constante diálogo con la poesía. Su imaginario musical temprano proviene de Antofagasta, su ciudad natal, influenciado por los ritmos del norte chileno y el entorno sonoro de las festividades religiosas locales. Cuenta con una discografía de más de nueve álbumes que abarcan desde el piano solo y la canción hasta formatos orquestales y electroacústicos. Su trabajo actual investiga la integración de instrumentos precolombinos con tecnologías MPE mediante el ecosistema de Ableton Push 3. A través de su obra, dialoga con la dignidad ontológica de los instrumentos ancestrales y profundiza en la canción de raíz interpretada por su propia voz; dos líneas de trabajo independientes que se unifican bajo la premisa de sus maestros de que "la música es una". Este enfoque explora la rítmica del territorio, la memoria acústica y el texto poético, compartiendo un mismo espíritu donde la tradición oral y las nuevas tecnologías transitan orgánicamente en formatos tanto colaborativos como en solitario.