Pablo Vidal
.Pablo Vidal: Un Artista que Transciende Fronteras con su Música. Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1970, es un músico y compositor que no solo domina la guitarra clásica y el rock/blues, sino que ha forjado un estilo único y cautivador. Tras explorar diversos géneros, desde el rock hasta el punk, y culminar su Licenciatura en Musicoterapia en 1995, Pablo ha construido una carrera musical repleta de creatividad y pasión. Desde 2001, reside en Évora, donde ha colaborado con talentosos músicos locales y de Extremadura (Badajoz), fusionando influencias y culturas para crear algo verdaderamente especial. Su música es un reflejo de su vasta experiencia y curiosidad artística. Las canciones de Pablo Vidal son originales y un verdadero híbrido de estilos como rock, reggae, dub, punk y tango. Cada composición es un viaje sonoro que mezcla ritmos y melodías con un enfoque único y distintivo. Sus letras, llenas de originalidad y humor, también abordan la crítica social, todo ello envuelto en una poesia sublime. Variedad de Estilos: Desde ritmos contagiosos de reggae hasta la intensidad del punk, pasando por la nostalgia del tango y la innovación del dub. Letras Profundas y Reflexivas: Sus canciones no solo te harán bailar, sino también pensar, con mensajes que resuenan en lo más profundo. Originalidad y Humor: Cada espectáculo es una experiencia única, llena de sorpresas y buen humor. Crítica Social: Sus composiciones no rehúyen los temas difíciles, ofreciendo una mirada crítica y reflexiva sobre la sociedad actual. Poesía Musical: Sus letras son auténticas obras poéticas que complementan perfectamente su música sin fronteras. En definitiva, la música de Pablo Vidal , Es una celebración de la diversidad y la creatividad, un puente entre géneros y culturas, y una experiencia que deja una marca indeleble en el corazón y la mente de quienes la escuchan.
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(Roots) Reggae
Dub
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Punk Rock
Cumbia
Descrição
.Pablo Vidal: Un Artista que Transciende Fronteras con su Música. Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1970, es un músico y compositor que no solo domina la guitarra clásica y el rock/blues, sino que ha forjado un estilo único y cautivador. Tras explorar diversos géneros, desde el rock hasta el punk, y culminar su Licenciatura en Musicoterapia en 1995, Pablo ha construido una carrera musical repleta de creatividad y pasión. Desde 2001, reside en Évora, donde ha colaborado con talentosos músicos locales y de Extremadura (Badajoz), fusionando influencias y culturas para crear algo verdaderamente especial. Su música es un reflejo de su vasta experiencia y curiosidad artística. Las canciones de Pablo Vidal son originales y un verdadero híbrido de estilos como rock, reggae, dub, punk y tango. Cada composición es un viaje sonoro que mezcla ritmos y melodías con un enfoque único y distintivo. Sus letras, llenas de originalidad y humor, también abordan la crítica social, todo ello envuelto en una poesia sublime. Variedad de Estilos: Desde ritmos contagiosos de reggae hasta la intensidad del punk, pasando por la nostalgia del tango y la innovación del dub. Letras Profundas y Reflexivas: Sus canciones no solo te harán bailar, sino también pensar, con mensajes que resuenan en lo más profundo. Originalidad y Humor: Cada espectáculo es una experiencia única, llena de sorpresas y buen humor. Crítica Social: Sus composiciones no rehúyen los temas difíciles, ofreciendo una mirada crítica y reflexiva sobre la sociedad actual. Poesía Musical: Sus letras son auténticas obras poéticas que complementan perfectamente su música sin fronteras. En definitiva, la música de Pablo Vidal , Es una celebración de la diversidad y la creatividad, un puente entre géneros y culturas, y una experiencia que deja una marca indeleble en el corazón y la mente de quienes la escuchan.
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Música
monaju
.Cantora, compositora e Historiadora pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Atualmente, finalizando o mestrado em História (IFCH-UNICAMP) na área de Dinâmicas e Linguagens Políticas. Minha pesquisa estuda a relação entre prisões ilegais e reescravização no Brasil do século XIX, enfatizando os processos de racialização da população livre de cor. No trabalho artístico, busco aproximar a poesia histórica à linguagem sonora crítica e ruidosa contemporânea. Já ministrei oficinas e produzi diversos materiais artísticos e acadêmicos de divulgação científica sobre história da diáspora africana e cidadania negra. Além dos trabalhos realizados pelo coletivo Quarto Quintal, participei da banda verver e do projeto Nano Orquestra. Junto com os músicos e produtores Granadeiro Guimarães e LOPSE atuei em diferentes projetos e espaços de Campinas e região, como a Casa Rapylab, Brasuca, Estação Cultura, Quintal Guaratuja, Casa Black House em Piracicaba, entre outros. Em 2024, lancei meu primeiro EP autoral intitulado “Canto de Fé”, cujo show de lançamento foi realizado no CCBB SP na programação de aniversário de 23 anos da instituição.
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MPB
Trip Hop
Dubstep
Descrição
.Cantora, compositora e Historiadora pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Atualmente, finalizando o mestrado em História (IFCH-UNICAMP) na área de Dinâmicas e Linguagens Políticas. Minha pesquisa estuda a relação entre prisões ilegais e reescravização no Brasil do século XIX, enfatizando os processos de racialização da população livre de cor. No trabalho artístico, busco aproximar a poesia histórica à linguagem sonora crítica e ruidosa contemporânea. Já ministrei oficinas e produzi diversos materiais artísticos e acadêmicos de divulgação científica sobre história da diáspora africana e cidadania negra. Além dos trabalhos realizados pelo coletivo Quarto Quintal, participei da banda verver e do projeto Nano Orquestra. Junto com os músicos e produtores Granadeiro Guimarães e LOPSE atuei em diferentes projetos e espaços de Campinas e região, como a Casa Rapylab, Brasuca, Estação Cultura, Quintal Guaratuja, Casa Black House em Piracicaba, entre outros. Em 2024, lancei meu primeiro EP autoral intitulado “Canto de Fé”, cujo show de lançamento foi realizado no CCBB SP na programação de aniversário de 23 anos da instituição.
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Música
INSTITUTO MOINHO CULTURAL SUL-AMERICANO
O Instituto Moinho Cultural Sul-Americano (IMC), inaugurado em 2004, está localizado em Corumbá/MS – Pantanal Sul, fronteira com a Bolívia, tem como meta, ser reconhecido pela excelência das metodologias de promoção de desenvolvimento de crianças e adolescentes em região de fronteira, através do acesso a bens culturais e do fortalecimento da qualidade da educação formal. A instituição inclui e interage socialmente crianças e adolescentes da fronteira Brasil/Bolívia em situação de vulnerabilidade socioeconômica, com formação continuada (duração de até 08 anos) em dança, música, tecnologia e literatura. Oferta 20 horas/aulas semanais de dança clássica e contemporânea, música instrumental, tecnologia, apoio escolar, literatura, educação ambiental, educação patrimonial e idiomas, no contraturno da Escola Regular. Os familiares dos participantes e a comunidade também são beneficiados com as oficinas de geração de renda e ações de fortalecimento de vínculo instituição/família/aluno/escola regular. As atividades são apoiadas por empresas privadas, convênios governamentais e parcerias institucionais. Como produto destes anos de atividades a instituição possui consolidados: a Orquestra de Câmara do Pantanal (OCAMP), a CIA DE DANÇA DO PANTANAL, o Núcleo de Tecnologia (NUTEC) e a Rede da Criança e do Adolescente da Fronteira (RECAF).
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Descrição
O Instituto Moinho Cultural Sul-Americano (IMC), inaugurado em 2004, está localizado em Corumbá/MS – Pantanal Sul, fronteira com a Bolívia, tem como meta, ser reconhecido pela excelência das metodologias de promoção de desenvolvimento de crianças e adolescentes em região de fronteira, através do acesso a bens culturais e do fortalecimento da qualidade da educação formal. A instituição inclui e interage socialmente crianças e adolescentes da fronteira Brasil/Bolívia em situação de vulnerabilidade socioeconômica, com formação continuada (duração de até 08 anos) em dança, música, tecnologia e literatura. Oferta 20 horas/aulas semanais de dança clássica e contemporânea, música instrumental, tecnologia, apoio escolar, literatura, educação ambiental, educação patrimonial e idiomas, no contraturno da Escola Regular. Os familiares dos participantes e a comunidade também são beneficiados com as oficinas de geração de renda e ações de fortalecimento de vínculo instituição/família/aluno/escola regular. As atividades são apoiadas por empresas privadas, convênios governamentais e parcerias institucionais. Como produto destes anos de atividades a instituição possui consolidados: a Orquestra de Câmara do Pantanal (OCAMP), a CIA DE DANÇA DO PANTANAL, o Núcleo de Tecnologia (NUTEC) e a Rede da Criança e do Adolescente da Fronteira (RECAF).
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Asociación Brasil Aue
Asociación cultural creada en 2020 con el fin de promover y potenciar el arte brasileño en España. Dando visibilidad a artistas brasileños residentes y en tránsito.
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Descrição
Asociación cultural creada en 2020 con el fin de promover y potenciar el arte brasileño en España. Dando visibilidad a artistas brasileños residentes y en tránsito.
Eduardo Soto
Eduardo Soto es un cantautor y músico originario del archipiélago de Calbuco, Chile. Desde su primer disco autofinanciado en 2010, ha construido un repertorio que fusiona la música popular chilena con toques modernos de pop e indie. Titulado en pedagogía musical por la Universidad de Playa Ancha, Eduardo ha aprovechado su formación para impartir talleres y cursos de canto y música en diversas instituciones culturales. Su compromiso con la educación musical y la creación artística se refleja en su participación activa en programas comunitarios y educativos desde 2016. En 2021, lanzó su álbum “El Sueño de los Coihues”, financiado por el Fondo de la Música, donde explora su conexión con la naturaleza y sus raíces culturales. Residiendo en Ancud, Chiloé, Eduardo continúa su labor pedagógica ofreciendo talleres de formación musical y canto, además de involucrarse en proyectos que integran música, gastronomía y arte. Su último proyecto, “Canciones Pendientes”, destaca por su enfoque en temas personales y sociales, marcando una evolución en su carrera musical.
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Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Folklore Sudamericano
Descrição
Eduardo Soto es un cantautor y músico originario del archipiélago de Calbuco, Chile. Desde su primer disco autofinanciado en 2010, ha construido un repertorio que fusiona la música popular chilena con toques modernos de pop e indie. Titulado en pedagogía musical por la Universidad de Playa Ancha, Eduardo ha aprovechado su formación para impartir talleres y cursos de canto y música en diversas instituciones culturales. Su compromiso con la educación musical y la creación artística se refleja en su participación activa en programas comunitarios y educativos desde 2016. En 2021, lanzó su álbum “El Sueño de los Coihues”, financiado por el Fondo de la Música, donde explora su conexión con la naturaleza y sus raíces culturales. Residiendo en Ancud, Chiloé, Eduardo continúa su labor pedagógica ofreciendo talleres de formación musical y canto, además de involucrarse en proyectos que integran música, gastronomía y arte. Su último proyecto, “Canciones Pendientes”, destaca por su enfoque en temas personales y sociales, marcando una evolución en su carrera musical.
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Leilen
Leilén (@LeilenOficial) es una cantante, compositora e instrumentista, nacida en Argentina, que ha continuado su carrera musical, en México en los últimos 4 años. Ha viajado y se ha presentado con su proyecto en diferentes escenarios de este país, se destaca entre ellos, su presentación en el festival “Catrina” en Puebla y el “Lunario” en Cdmx. Desde que comenzó su carrera a los 16 años de edad, ha estado componiendo canciones. En el año 2018, graba su primer álbum en la ciudad d Panamá, con el talentoso productor “Pablo Governatori” ganador de Latin Grammy’s y Grammy Awards, y también ha grabado en prestigiosos estudios de grabación en Ciudad de México, donde recibió el apoyo de artistas reconocidos como: Caloncho, El David Aguilar, Cecy Leos, Paulina Gotto, Pablo Holman, Erik Canales y más. Su nombre significa “Piedra que brilla en el río” y busca ser esa piedra que dé luz a sus oyentes, a través de sus canciones.
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Indie Pop (Twee)
Cantautor/Música de autor
Descrição
Leilén (@LeilenOficial) es una cantante, compositora e instrumentista, nacida en Argentina, que ha continuado su carrera musical, en México en los últimos 4 años. Ha viajado y se ha presentado con su proyecto en diferentes escenarios de este país, se destaca entre ellos, su presentación en el festival “Catrina” en Puebla y el “Lunario” en Cdmx. Desde que comenzó su carrera a los 16 años de edad, ha estado componiendo canciones. En el año 2018, graba su primer álbum en la ciudad d Panamá, con el talentoso productor “Pablo Governatori” ganador de Latin Grammy’s y Grammy Awards, y también ha grabado en prestigiosos estudios de grabación en Ciudad de México, donde recibió el apoyo de artistas reconocidos como: Caloncho, El David Aguilar, Cecy Leos, Paulina Gotto, Pablo Holman, Erik Canales y más. Su nombre significa “Piedra que brilla en el río” y busca ser esa piedra que dé luz a sus oyentes, a través de sus canciones.
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Música
Dúo Vicky – Valen
Vicky Duránd Mansilla y Valen Druetta son dos músicas y compositoras entrerrianas viviendo en Rosario y Roldán, que hace más de 4 años comenzaron con este dúo. El repertorio inicial estuvo conformado por interpretaciones del cancionero litoraleño tradicional, sin embargo y casi de inmediato, ambas se animaron a desplegar sus propias poesías y melodías. Recientemente presentaron su primer material fonográfico llamado “Adá Atamá” (mujer río en lengua Chaná). compuesto por chamamés, aires de chamarrita, estilos, guaranias y un tango. A lo largo del disco, las canciones atraviesan sentimientos vinculados al amor, las amistades, las injusticias e incluso, el miedo a la muerte. La propuesta del dúo ofrece ritmos del Litoral con una clara marca urbana (por las letras, por las formas, por las armonías) que hacen dialogar ambos paisajes. Estas composiciones, estos decires buscan abonar a un cancionero litoraleño nuevo, acorde al tiempo presente, a un ritmo de vida y a un paisaje que es una ciudad con un gran río. En enero 2024 resultaron ganadoras del certamen de Nuevos Valores del Chamamé – Pre Federal de la ciudad de Capitán Bermúdez, Santa Fe. En 2023 realizaron su primera gira internacional por Asunción (República del Paraguay) la cual contó con el apoyo del Programa de Cancillería “Cultura Argentina al Mundo”. También realizaron presentaciones en localidades entrerrianas como Chajarí, Concepción del Uruguay y General Galarza. En el mismo año fueron ganadoras de la convocatoria de la Secretaría de Cultura para el 13º Festival de las Quebradas del Saladillo. En 2021 han sido reconocidas por la Secretaría de Género y Derechos Humanos de la municipalidad de Rosario junto a otras mujeres por su quehacer musical en la convocatoria “Te doy una canción”. También recibieron una mención especial en el certamen de nuevos valores Pre-Federal realizado en Antelo, Entre Ríos, en diciembre de 2021. Se han presentado en diferentes escenarios destacándose: Cuarta edición de AGITADORAS en el Anfi (Marzo 2024) 13º Festival de las Quebradas (octubre 2023) FIPR – Festival Internacional de Poesía de Rosario (octubre 2023) Peña “Viruta y Vino” – Casilda (julio 2023) “Esenciales” Homenaje a Monchito Merlo organizado por el Sindicato de Músicos de Rosario (junio 2023) Festival “La Paz es nuestro mensaje” del Movimiento “Escuelas como territorios de paz” (mayo 2023) Acto por el día de la Memoria, la Verdad y la Justicia – Rosario y Roldán (24 de marzo de 2023) Festival de Costa a Costa, Concepción del Uruguay (febrero 2023) Chamamé Club (Julio 2022) Cumpleaños del Colectivo Mujeres Músicas (mayo 2022) Día de la Mujer Trabajadora organizado por el Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe (marzo 2022) Festival de Costa a Costa, Concepción del Uruguay (febrero 2022) Espectáculo Integral “Empoderadas desde el arte” (noviembre 2021) ”Rosario Celebra el Chamamé” organizado por la Municipalidad de Rosario (septiembre 2021) Ciclo Confluencias en Sala Lavarden (agosto del 2021) Gira por Capital Federal (julio 2021) Presentación del disco “Guarango” de Damián Lemes (abril del 2021). Presentación en disco “Kuarahy” de Homero Chiavarino (marzo 2021) Participaron de peñas solidarias, el Carnaval de Pocho (febrero 2020) y la Ofrenda al Gauchito Gil (enero 2021 y 2022). Presentación en Desde el Pie, Chajarí (julio 2021) Festival de Costa a Costa, Concepción del Uruguay (febrero 2020) Participación del mes de las mujeres de La Bartolina (marzo 2020)
Ver detallesDúo Vicky – Valen
Chamamé
Tango
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Vicky Duránd Mansilla y Valen Druetta son dos músicas y compositoras entrerrianas viviendo en Rosario y Roldán, que hace más de 4 años comenzaron con este dúo. El repertorio inicial estuvo conformado por interpretaciones del cancionero litoraleño tradicional, sin embargo y casi de inmediato, ambas se animaron a desplegar sus propias poesías y melodías. Recientemente presentaron su primer material fonográfico llamado “Adá Atamá” (mujer río en lengua Chaná). compuesto por chamamés, aires de chamarrita, estilos, guaranias y un tango. A lo largo del disco, las canciones atraviesan sentimientos vinculados al amor, las amistades, las injusticias e incluso, el miedo a la muerte. La propuesta del dúo ofrece ritmos del Litoral con una clara marca urbana (por las letras, por las formas, por las armonías) que hacen dialogar ambos paisajes. Estas composiciones, estos decires buscan abonar a un cancionero litoraleño nuevo, acorde al tiempo presente, a un ritmo de vida y a un paisaje que es una ciudad con un gran río. En enero 2024 resultaron ganadoras del certamen de Nuevos Valores del Chamamé – Pre Federal de la ciudad de Capitán Bermúdez, Santa Fe. En 2023 realizaron su primera gira internacional por Asunción (República del Paraguay) la cual contó con el apoyo del Programa de Cancillería “Cultura Argentina al Mundo”. También realizaron presentaciones en localidades entrerrianas como Chajarí, Concepción del Uruguay y General Galarza. En el mismo año fueron ganadoras de la convocatoria de la Secretaría de Cultura para el 13º Festival de las Quebradas del Saladillo. En 2021 han sido reconocidas por la Secretaría de Género y Derechos Humanos de la municipalidad de Rosario junto a otras mujeres por su quehacer musical en la convocatoria “Te doy una canción”. También recibieron una mención especial en el certamen de nuevos valores Pre-Federal realizado en Antelo, Entre Ríos, en diciembre de 2021. Se han presentado en diferentes escenarios destacándose: Cuarta edición de AGITADORAS en el Anfi (Marzo 2024) 13º Festival de las Quebradas (octubre 2023) FIPR – Festival Internacional de Poesía de Rosario (octubre 2023) Peña “Viruta y Vino” – Casilda (julio 2023) “Esenciales” Homenaje a Monchito Merlo organizado por el Sindicato de Músicos de Rosario (junio 2023) Festival “La Paz es nuestro mensaje” del Movimiento “Escuelas como territorios de paz” (mayo 2023) Acto por el día de la Memoria, la Verdad y la Justicia – Rosario y Roldán (24 de marzo de 2023) Festival de Costa a Costa, Concepción del Uruguay (febrero 2023) Chamamé Club (Julio 2022) Cumpleaños del Colectivo Mujeres Músicas (mayo 2022) Día de la Mujer Trabajadora organizado por el Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe (marzo 2022) Festival de Costa a Costa, Concepción del Uruguay (febrero 2022) Espectáculo Integral “Empoderadas desde el arte” (noviembre 2021) ”Rosario Celebra el Chamamé” organizado por la Municipalidad de Rosario (septiembre 2021) Ciclo Confluencias en Sala Lavarden (agosto del 2021) Gira por Capital Federal (julio 2021) Presentación del disco “Guarango” de Damián Lemes (abril del 2021). Presentación en disco “Kuarahy” de Homero Chiavarino (marzo 2021) Participaron de peñas solidarias, el Carnaval de Pocho (febrero 2020) y la Ofrenda al Gauchito Gil (enero 2021 y 2022). Presentación en Desde el Pie, Chajarí (julio 2021) Festival de Costa a Costa, Concepción del Uruguay (febrero 2020) Participación del mes de las mujeres de La Bartolina (marzo 2020)
Wilson
.Wilson Saliwonczyk (Los Toldos, 28 de noviembre de 1975), es un autor, poeta y payador argentino. Biografía editar Este autor cultiva la improvisación, composición de canciones y poemas. Además ejerce la investigación de la oralidad, recorre diferentes países de América, Europa y África dando conciertos y conferencias. Edita y prepara libros y discos. También escribe artículos para revistas de Argentina, Brasil, Chile, Estados Unidos, Francia, País Vasco, Uruguay, etc. Además de crear payadas y talleres, da conciertos dinámicos, humorísticos e interactivos en teatros, festivales y una gran cantidad de eventos. Musicalizó y grabó una versión integral de la obra Martín Fierro.[1] Y Recorre habitualmente con sus conciertos América, África y Europa además de dar charlas en las universidades San Sebastián del País Vasco, Simón Bolívar de Venezuela; Évora de Portugal; San Pablo de Brasil; Siena de Italia, Complutense de Madrid, Almería y Valladolid de España; San Marcos, Villareal y Católica de Perú; Santander y Santa Marta de Colombia; Santiago de Chile, etc. En 2005 crea e impulsa el movimiento internacional de improvisadores Juglares del Mundo junto con José Criado de España, Paulo de Freitas Mendonça de Brasil y muchos más. Juglares del Mundo ya ha presentado innumerables conciertos en Argentina, Brasil, España y Uruguay. Además de editar en España un disco doble grabado en vivo en la Sala Zitarrosa de Montevideo, y un libro, todo de distribución gratuita para la difusión de este movimiento que convoca artistas de todas las nacionalidades, lenguas y culturas.
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Folklore Sudamericano
Original Hardcore (Punk)
Descrição
.Wilson Saliwonczyk (Los Toldos, 28 de noviembre de 1975), es un autor, poeta y payador argentino. Biografía editar Este autor cultiva la improvisación, composición de canciones y poemas. Además ejerce la investigación de la oralidad, recorre diferentes países de América, Europa y África dando conciertos y conferencias. Edita y prepara libros y discos. También escribe artículos para revistas de Argentina, Brasil, Chile, Estados Unidos, Francia, País Vasco, Uruguay, etc. Además de crear payadas y talleres, da conciertos dinámicos, humorísticos e interactivos en teatros, festivales y una gran cantidad de eventos. Musicalizó y grabó una versión integral de la obra Martín Fierro.[1] Y Recorre habitualmente con sus conciertos América, África y Europa además de dar charlas en las universidades San Sebastián del País Vasco, Simón Bolívar de Venezuela; Évora de Portugal; San Pablo de Brasil; Siena de Italia, Complutense de Madrid, Almería y Valladolid de España; San Marcos, Villareal y Católica de Perú; Santander y Santa Marta de Colombia; Santiago de Chile, etc. En 2005 crea e impulsa el movimiento internacional de improvisadores Juglares del Mundo junto con José Criado de España, Paulo de Freitas Mendonça de Brasil y muchos más. Juglares del Mundo ya ha presentado innumerables conciertos en Argentina, Brasil, España y Uruguay. Además de editar en España un disco doble grabado en vivo en la Sala Zitarrosa de Montevideo, y un libro, todo de distribución gratuita para la difusión de este movimiento que convoca artistas de todas las nacionalidades, lenguas y culturas.
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