Trío Tének Lem – Mariposas Huastecas
El Trío se compone de: • Mariel Elena Lara (Violín), 23 de octubre 2001, edad 22 años. • Alondra Esther González Azuara (Jarana), 12 de noviembre 2001, edad 22 años. • Mayte Estrada Jonguitud (Quinta Huapanguera), 22 de mayo 2000, edad 24 años. Este trío se fundó el 7 de febrero del 2014 en el municipio Tanquián de Escobedo S.L.P., como alumnas del taller de son huasteco Iyalab organizado por el Comité Pro-huapango de la misma población. Estímulos recibidos: • Medalla al Mérito Huapanguero “La Mujer en la Huasteca” en la XXVI Fiesta Anual del Huapango en Amatlán en 2015. • Apoyo del Museo Histórico de la Sierra Gorda para la grabación de su primer disco en formato CD: “Para despejar el cielo” • Apoyo de PACMYC 2017 para la maquila del mismo cd, que contiene 12 piezas, que incluye un huapango inédito y cuatro composiciones de la autoría de ellas. • Beca por un año del programa músicos tradicionales, FONCA en 2020, para el proyecto de 12 piezas con nueva versería, presentaciones y talleres de verso impartidos.
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Folclor
Descrição
El Trío se compone de: • Mariel Elena Lara (Violín), 23 de octubre 2001, edad 22 años. • Alondra Esther González Azuara (Jarana), 12 de noviembre 2001, edad 22 años. • Mayte Estrada Jonguitud (Quinta Huapanguera), 22 de mayo 2000, edad 24 años. Este trío se fundó el 7 de febrero del 2014 en el municipio Tanquián de Escobedo S.L.P., como alumnas del taller de son huasteco Iyalab organizado por el Comité Pro-huapango de la misma población. Estímulos recibidos: • Medalla al Mérito Huapanguero “La Mujer en la Huasteca” en la XXVI Fiesta Anual del Huapango en Amatlán en 2015. • Apoyo del Museo Histórico de la Sierra Gorda para la grabación de su primer disco en formato CD: “Para despejar el cielo” • Apoyo de PACMYC 2017 para la maquila del mismo cd, que contiene 12 piezas, que incluye un huapango inédito y cuatro composiciones de la autoría de ellas. • Beca por un año del programa músicos tradicionales, FONCA en 2020, para el proyecto de 12 piezas con nueva versería, presentaciones y talleres de verso impartidos.
Don juan una experiencia latina
Esta historia comienza el 11 de Septiembre de 1982 en la ciudad de Medellín (ANT) Colombia, Tras el nombre de Juan David Tejada Callejas, nace un soñador el cual solo hasta los 27 años de edad, decide volcar sus esfuerzos y sueños a este norte llamado música. Comienza a escribir e interpretar canciones con las cuales como condición primordial necesita sentirse identificado y que como trasfondo puedan transmitir mensajes que conecten por momentos a sus escuchas y los arrebaten de su realidad. Una voz potente como característica principal le ha permitido estar bajo la dirección musical de maestros reconocidos mundialmente. Aunque sus proyecto musical se ha dividido en dos etapas, ha logrado tener la bendición de estar bajo la supervisión de iconos musicales en ambos momentos. En sus comienzos bajo acompañamiento y asesoría de Julio Ernesto Estrada FRUKO, y ahora para retomar su producción, bajo la batuta del maestro Diego Galé.
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Descrição
Esta historia comienza el 11 de Septiembre de 1982 en la ciudad de Medellín (ANT) Colombia, Tras el nombre de Juan David Tejada Callejas, nace un soñador el cual solo hasta los 27 años de edad, decide volcar sus esfuerzos y sueños a este norte llamado música. Comienza a escribir e interpretar canciones con las cuales como condición primordial necesita sentirse identificado y que como trasfondo puedan transmitir mensajes que conecten por momentos a sus escuchas y los arrebaten de su realidad. Una voz potente como característica principal le ha permitido estar bajo la dirección musical de maestros reconocidos mundialmente. Aunque sus proyecto musical se ha dividido en dos etapas, ha logrado tener la bendición de estar bajo la supervisión de iconos musicales en ambos momentos. En sus comienzos bajo acompañamiento y asesoría de Julio Ernesto Estrada FRUKO, y ahora para retomar su producción, bajo la batuta del maestro Diego Galé.
Música
Carla Costeira
Contemporánea
Solistas
Descrição
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Huno Huno
Huno (también HunoHuno), es un compositor de música y medios utilizando tecnologías e instrumentos eléctricos como sintetizadores. Ha compuesto compuesto para danza contemporánea y actualmente publica en un sello estadounidense llamado Detroit Underground así como en su propio sello LaDeadXCorp.
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Musique Concrete
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Descrição
Huno (también HunoHuno), es un compositor de música y medios utilizando tecnologías e instrumentos eléctricos como sintetizadores. Ha compuesto compuesto para danza contemporánea y actualmente publica en un sello estadounidense llamado Detroit Underground así como en su propio sello LaDeadXCorp.
Videos
Música
Raymi Ezequiel Acebo Vietto
Cantante, compositor y organista nacido en Córdoba (Argentina) en 1996. Estudió piano con Gustavo Zaka y María Inés Caramello, órgano con Diego Innocenzi, canto con Marcela Benedetti y Patricia González, y composición con Eleazar Garzón, Gabriela Yaya, Juan Carlos Tolosa, Claudio Bazán, Luis Toro y José Halac. Sus obras han sido interpretadas por SUONO MOBILE argentina y el cuarteto Latitudes, entre otros. Forma parte del Coro Municipal de Jóvenes de Córdoba y del Coro de Cámara de la Provincia de Córdoba. Ha estudiado interpretación de música antigua con Juan Ruiz, Leonardo Waisman, Lucas Reccitelli, Diego Nadra, Federico Ciancio, Gustavo Gargiulo, Jonatan Alvarado, Florencia Menconi, entre otros.
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Vocal/Coral
Contemporánea
Descrição
Cantante, compositor y organista nacido en Córdoba (Argentina) en 1996. Estudió piano con Gustavo Zaka y María Inés Caramello, órgano con Diego Innocenzi, canto con Marcela Benedetti y Patricia González, y composición con Eleazar Garzón, Gabriela Yaya, Juan Carlos Tolosa, Claudio Bazán, Luis Toro y José Halac. Sus obras han sido interpretadas por SUONO MOBILE argentina y el cuarteto Latitudes, entre otros. Forma parte del Coro Municipal de Jóvenes de Córdoba y del Coro de Cámara de la Provincia de Córdoba. Ha estudiado interpretación de música antigua con Juan Ruiz, Leonardo Waisman, Lucas Reccitelli, Diego Nadra, Federico Ciancio, Gustavo Gargiulo, Jonatan Alvarado, Florencia Menconi, entre otros.
Festival Compota
O Festival Compota de Jazz e Música Global nasce com o propósito de conectar as criações e os gêneros artístico-musicais brasileiros que emergem das mesmas raízes das quais nascem o jazz, o blues e o soul. Nessa confluência, outros gêneros da música global se avizinham e propocionam um mosaico sonoro de capacidades inigualáveis. É esse mosaico que será apresentado em três dias de festival, a se realizar no Brasil, no ano de 2025.
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Descrição
O Festival Compota de Jazz e Música Global nasce com o propósito de conectar as criações e os gêneros artístico-musicais brasileiros que emergem das mesmas raízes das quais nascem o jazz, o blues e o soul. Nessa confluência, outros gêneros da música global se avizinham e propocionam um mosaico sonoro de capacidades inigualáveis. É esse mosaico que será apresentado em três dias de festival, a se realizar no Brasil, no ano de 2025.
Pedro Paulo Junior
Trompetista, compositor, arranjador e cantor, Pedro Paulo Junior inicia sua trajetória em 1999 quando ajuda a fundar a Itiberê Orquestra Família liderada por Itiberê Zwarg. Gravou dois discos com a IOF – Pedra do Espia (2001) e Calendário do Som (2005). Fez lançamentos deste último em várias capitais do Brasil, em Montevideo-Uruguai e em Buenos Aires-Argentina. Atua na noite do Rio de Janeiro tocando em gafieiras com a banda Samba Plugado e com o grupo de salsa Rio Latim Jazz. Em 2012 lança um CD com o grupo de sopros Inventos ao lado de colegas egressos da Itiberê Orquestra Família. Com texto de encarte escrito por Egberto Gismonti, Pedro Paulo compôs e arranjou duas peças para o CD – “Encontro das águas” e “Dr Cornelius". Também é integrante da Fanfarrada. Grupo de sopros e percussão que percorre ruas e favelas do Rio. Fez apresentações no Cariri-CE e em Bogotá-Colômbia. Lança em 2018 o álbum “Fanfarrada – Tradições Vanguardistas”, tendo três composições suas– “Coração Black", “Gargalhada do Gaiato" e “Yo no era eu". Ainda em 2018, integra a big band da compositora e arranjadora Gaia Wilmer no projeto Egberto 70, homenagem aos 70 anos do músico. Neste projeto tocou ao lado do próprio Egberto, Yamandú Costa, Jaques Morelenbaum, André Mehmari, Mauro Senise, Gabriel Grossi e Ricardo Herz. Em 2022 lança o primeiro disco autoral com 10 canções em parceria com o poeta e compositor Arthus Fochi, chamado Massambará.
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MPB
Afrobrasileiro
Afro
Descrição
Trompetista, compositor, arranjador e cantor, Pedro Paulo Junior inicia sua trajetória em 1999 quando ajuda a fundar a Itiberê Orquestra Família liderada por Itiberê Zwarg. Gravou dois discos com a IOF – Pedra do Espia (2001) e Calendário do Som (2005). Fez lançamentos deste último em várias capitais do Brasil, em Montevideo-Uruguai e em Buenos Aires-Argentina. Atua na noite do Rio de Janeiro tocando em gafieiras com a banda Samba Plugado e com o grupo de salsa Rio Latim Jazz. Em 2012 lança um CD com o grupo de sopros Inventos ao lado de colegas egressos da Itiberê Orquestra Família. Com texto de encarte escrito por Egberto Gismonti, Pedro Paulo compôs e arranjou duas peças para o CD – “Encontro das águas” e “Dr Cornelius". Também é integrante da Fanfarrada. Grupo de sopros e percussão que percorre ruas e favelas do Rio. Fez apresentações no Cariri-CE e em Bogotá-Colômbia. Lança em 2018 o álbum “Fanfarrada – Tradições Vanguardistas”, tendo três composições suas– “Coração Black", “Gargalhada do Gaiato" e “Yo no era eu". Ainda em 2018, integra a big band da compositora e arranjadora Gaia Wilmer no projeto Egberto 70, homenagem aos 70 anos do músico. Neste projeto tocou ao lado do próprio Egberto, Yamandú Costa, Jaques Morelenbaum, André Mehmari, Mauro Senise, Gabriel Grossi e Ricardo Herz. Em 2022 lança o primeiro disco autoral com 10 canções em parceria com o poeta e compositor Arthus Fochi, chamado Massambará.
Música
Mi Querido Señor Mozart
Música Sinfónica
Clásica-Románticista
Descrição
Mi Querido Señor Mozart es una obra de teatro musical ,
Sekouba Oularé e Korobá
KOROBÁ: O grupo Korobá foi criado na Argentina em meados de 2009 pelo percussionista e compositor Emilio Suarez. Após quase dez anos de carreira e dois álbuns lançados, em 2018, foi lançado o single “Soko” em formato de vídeo juntamente com o músico guineense Sekouba Oularé. Esse vídeo teve um impacto inesperado, atingindo mais de 80.000 visualizações no YouTube. Dessa frutífera colaboração, surgiu a ideia de gravar um álbum inteiro reinterpretando músicas da tradição Malinké (cultura de origem de Sekouba) com a sonoridade original de Korobá. Esse álbum foi lançado em janeiro de 2022 com o nome de “Sankarán Bitz" e com o novo nome da formação: Sekouba Oularé & Korobá. SEKOUBA OULARÉ: Sekouba Oularé nasceu em Faranah, região Malinké de Sankarán, no paíis da Guiné. De uma família de artistas, é filho do famoso percussionista Fadouba Oularé, uma das maiores referências mundiais do Djembê. Entre 2016 e 2020, morou entre o Brasil e a Argentina, e atualmente reside em Florianópolis. Sekouba percorreu um grande número de estados, tanto no Brasil quanto na Argentina, ensinando percussão africana. Também fez o mesmo em Cingapura, Bélgica, França, Itália, Holanda e Chile. Hoje, assim como seu pai, tornou-se uma referência da música e da cultura Malinké no mundo inteiro. Atualmente, Emilio Suarez e Sekouba Oularé residem em Floranópolis e montaram o projeto Sekouba Oularé & Korobá com os músicos da ilha de Santa Catarina: Diogo Costa (bateria), Leonardo Aquino (guitarra) e Francisco de Assis (contrabaixo). NOSSO SHOW: A música de Korobá aborda várias linguagens musicais, como o rock, a tradição Mandén, o reggae, o jazz, e o afrobeat, que convivem e se retroalimentam se inspirando mutuamente. Os grooves de bateria e baixo com marcada raíz africana e o lugar de destaque do tambor djembê que Sekouba toca, conferem aos shows de Korobá uma característica marcadamente dançante. Porém, a complexidade dos arranjos musicais e dos riffs de guitarra, e a importância das melodias e os improvisos dos sopros dão um tom jazzístico à proposta musical de Korobá, que a torna interessante também para espetáculos de teatro ou platéias sentadas. ÁLBUMS: O primeiro álbum de estúdio do grupo, "Korobá", foi gravado em meados de 2012 no Casa Frida Estudio, mixado por Juan Stewart e masterizado por Daniel Ovié. Em maio de 2016, foi lançado o segundo álbum de estúdio: "Korobá Vol.2". Foi gravado e produzido por Juan Ignacio Serrano e masterizado por Brian Lele no Estudio El Pie. Em janeiro de 2022, foi lançado o terceiro álbum do projeto, já com o nome de Sekouba Oularé & Korobá: “Sankarán Bitz”. Foi gravado e produzido por Juan Ignacio Serrano e masterizado por Daniel Osorio no Estudio El Ángel. Conta com participações especiais de Yadi Camara no balafón e Fanta Konate em voz. FESTIVAIS E APRESENTAÇÕES: Em seus mais de 10 anos de carreira na Argentina, Korobá tocou em vários lugares de Buenos Aires, como: Vuela el Pez, C.C. Matienzo, Niceto Club, Uniclub, C.C.. Konex,. C.C. Conti e em festivais como F.E.L.A e F.A.I. Também se apresentou em cidades do interior da Argentina, como Rosário, Mar del Plata e La Plata. Em Florianópolis, a formação atual fez sua estreia no final do 2022 na Bugio Centro, e já se apresentou na Maratona Cultural e no Bourbon Street Fest, entre outros festivais.
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Afrobeat
(Roots) Reggae
Descrição
KOROBÁ: O grupo Korobá foi criado na Argentina em meados de 2009 pelo percussionista e compositor Emilio Suarez. Após quase dez anos de carreira e dois álbuns lançados, em 2018, foi lançado o single “Soko” em formato de vídeo juntamente com o músico guineense Sekouba Oularé. Esse vídeo teve um impacto inesperado, atingindo mais de 80.000 visualizações no YouTube. Dessa frutífera colaboração, surgiu a ideia de gravar um álbum inteiro reinterpretando músicas da tradição Malinké (cultura de origem de Sekouba) com a sonoridade original de Korobá. Esse álbum foi lançado em janeiro de 2022 com o nome de “Sankarán Bitz" e com o novo nome da formação: Sekouba Oularé & Korobá. SEKOUBA OULARÉ: Sekouba Oularé nasceu em Faranah, região Malinké de Sankarán, no paíis da Guiné. De uma família de artistas, é filho do famoso percussionista Fadouba Oularé, uma das maiores referências mundiais do Djembê. Entre 2016 e 2020, morou entre o Brasil e a Argentina, e atualmente reside em Florianópolis. Sekouba percorreu um grande número de estados, tanto no Brasil quanto na Argentina, ensinando percussão africana. Também fez o mesmo em Cingapura, Bélgica, França, Itália, Holanda e Chile. Hoje, assim como seu pai, tornou-se uma referência da música e da cultura Malinké no mundo inteiro. Atualmente, Emilio Suarez e Sekouba Oularé residem em Floranópolis e montaram o projeto Sekouba Oularé & Korobá com os músicos da ilha de Santa Catarina: Diogo Costa (bateria), Leonardo Aquino (guitarra) e Francisco de Assis (contrabaixo). NOSSO SHOW: A música de Korobá aborda várias linguagens musicais, como o rock, a tradição Mandén, o reggae, o jazz, e o afrobeat, que convivem e se retroalimentam se inspirando mutuamente. Os grooves de bateria e baixo com marcada raíz africana e o lugar de destaque do tambor djembê que Sekouba toca, conferem aos shows de Korobá uma característica marcadamente dançante. Porém, a complexidade dos arranjos musicais e dos riffs de guitarra, e a importância das melodias e os improvisos dos sopros dão um tom jazzístico à proposta musical de Korobá, que a torna interessante também para espetáculos de teatro ou platéias sentadas. ÁLBUMS: O primeiro álbum de estúdio do grupo, "Korobá", foi gravado em meados de 2012 no Casa Frida Estudio, mixado por Juan Stewart e masterizado por Daniel Ovié. Em maio de 2016, foi lançado o segundo álbum de estúdio: "Korobá Vol.2". Foi gravado e produzido por Juan Ignacio Serrano e masterizado por Brian Lele no Estudio El Pie. Em janeiro de 2022, foi lançado o terceiro álbum do projeto, já com o nome de Sekouba Oularé & Korobá: “Sankarán Bitz”. Foi gravado e produzido por Juan Ignacio Serrano e masterizado por Daniel Osorio no Estudio El Ángel. Conta com participações especiais de Yadi Camara no balafón e Fanta Konate em voz. FESTIVAIS E APRESENTAÇÕES: Em seus mais de 10 anos de carreira na Argentina, Korobá tocou em vários lugares de Buenos Aires, como: Vuela el Pez, C.C. Matienzo, Niceto Club, Uniclub, C.C.. Konex,. C.C. Conti e em festivais como F.E.L.A e F.A.I. Também se apresentou em cidades do interior da Argentina, como Rosário, Mar del Plata e La Plata. Em Florianópolis, a formação atual fez sua estreia no final do 2022 na Bugio Centro, e já se apresentou na Maratona Cultural e no Bourbon Street Fest, entre outros festivais.
20201 Resultados – Página 412 de 2021