AudioStellar
.AudioStellar es un colectivo conformado por artistas que se desarrollan en música, arte sonoro, visuales, performance, programación e inteligencia artificial (IA). Nace en 2017 como un proyecto de investigación en IA y música radicado en la Universidad Nacional de Tres de Febrero con el objetivo de desarrollar una plataforma sonora experimental que hoy es pionera en el cruce de IA y sonido. A partir de este desarrollo, su consolidación y difusión en festivales y conferencias nacionales e internacionales, el equipo se expande a siete miembros de diversas disciplinas y decide enfocarse principalmente en la producción artística, explorando el software creado ya no desde una curiosidad técnica sino produciendo narrativas audiovisuales con un discurso poético y un devenir conceptual, ficciones y experiencias que nos acerquen a entender el dispositivo y su operación sobre la realidad. De esta manera, llevamos a cabo instalaciones y performances transdisciplinares que combinan música, visuales y danza. Utilizamos tecnologías de trackeo de cuerpo donde lxs performers ejecutan movimientos que les permiten recorrer el espacio de información aprendido por el software y en la modulación de parámetros del mismo. Planteamos un diálogo triangular entre la escucha humana, la maquínica y el performer como intermediario, abordando temáticas como la identidad sonora y la intimidad mediada por la tecnología.
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Glitch / Clicks 'N' Cuts
Ambient
Descrição
.AudioStellar es un colectivo conformado por artistas que se desarrollan en música, arte sonoro, visuales, performance, programación e inteligencia artificial (IA). Nace en 2017 como un proyecto de investigación en IA y música radicado en la Universidad Nacional de Tres de Febrero con el objetivo de desarrollar una plataforma sonora experimental que hoy es pionera en el cruce de IA y sonido. A partir de este desarrollo, su consolidación y difusión en festivales y conferencias nacionales e internacionales, el equipo se expande a siete miembros de diversas disciplinas y decide enfocarse principalmente en la producción artística, explorando el software creado ya no desde una curiosidad técnica sino produciendo narrativas audiovisuales con un discurso poético y un devenir conceptual, ficciones y experiencias que nos acerquen a entender el dispositivo y su operación sobre la realidad. De esta manera, llevamos a cabo instalaciones y performances transdisciplinares que combinan música, visuales y danza. Utilizamos tecnologías de trackeo de cuerpo donde lxs performers ejecutan movimientos que les permiten recorrer el espacio de información aprendido por el software y en la modulación de parámetros del mismo. Planteamos un diálogo triangular entre la escucha humana, la maquínica y el performer como intermediario, abordando temáticas como la identidad sonora y la intimidad mediada por la tecnología.
German Cantero
Germán Cantero. Cantautor, músico multi-instrumentista y productor musical. Desde hace más de 25 años se dedica a componer y grabar música para cine, teatro, espectáculos circenses y televisión. Ha tocado en escenarios míticos de Buenos Aires como el Luna Park, el estadio de Ferro, teatro Coliseo, Teatro Sha, Sala Siranush, El Club del Vino, Pablo Picasso, Konex, en Hoteles como el Faena, el Four Seasons o Sheraton Bs As; el teatro 3 de Febrero de Paraná entre muchos otros con proyectos de música en vivo como LA CHULA, BOLEROS ASESINOS, y en espectáculos de teatro multimedia como BAMBOLENAT de la compañía Sombras de Arena, con el que giro por cientos de escenarios de Latinoamérica y China. Hoy trabaja en su espectáculo unipersonal de musica, poesía y narración oral "Caracol Rojo", donde pone a su faceta de productor musical sobre el escenario, grabando en vivo una docena de instrumentos y comprometiéndose emocionalmente con las letras de canciones que hablan desde el alma del amor, la infancia, el rio y los lugares que transita y también entre las narraciones va compartiendo pensamientos del gran ATAHUALPA YUPANQUI. Su música para espectáculos teatrales ha sonado en escenarios de China, Alemania, España, Brasil, Bolivia, Chile, Uruguay y Argentina. En sus composiciones se pueden encontrar estilos muy variados que van desde ritmos folclóricos argentinos, cubanos, peruanos, paraguayos y venezolanos, hasta ritmos como Funk, Reggae, Calypso, Ska, musica para películas, para niñes, electrónica o música con materiales de construcción como en el ciclo televisivo MÚSICA DE OBRA disponible en youtube.com/user/elyermanman
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Descrição
Germán Cantero. Cantautor, músico multi-instrumentista y productor musical. Desde hace más de 25 años se dedica a componer y grabar música para cine, teatro, espectáculos circenses y televisión. Ha tocado en escenarios míticos de Buenos Aires como el Luna Park, el estadio de Ferro, teatro Coliseo, Teatro Sha, Sala Siranush, El Club del Vino, Pablo Picasso, Konex, en Hoteles como el Faena, el Four Seasons o Sheraton Bs As; el teatro 3 de Febrero de Paraná entre muchos otros con proyectos de música en vivo como LA CHULA, BOLEROS ASESINOS, y en espectáculos de teatro multimedia como BAMBOLENAT de la compañía Sombras de Arena, con el que giro por cientos de escenarios de Latinoamérica y China. Hoy trabaja en su espectáculo unipersonal de musica, poesía y narración oral "Caracol Rojo", donde pone a su faceta de productor musical sobre el escenario, grabando en vivo una docena de instrumentos y comprometiéndose emocionalmente con las letras de canciones que hablan desde el alma del amor, la infancia, el rio y los lugares que transita y también entre las narraciones va compartiendo pensamientos del gran ATAHUALPA YUPANQUI. Su música para espectáculos teatrales ha sonado en escenarios de China, Alemania, España, Brasil, Bolivia, Chile, Uruguay y Argentina. En sus composiciones se pueden encontrar estilos muy variados que van desde ritmos folclóricos argentinos, cubanos, peruanos, paraguayos y venezolanos, hasta ritmos como Funk, Reggae, Calypso, Ska, musica para películas, para niñes, electrónica o música con materiales de construcción como en el ciclo televisivo MÚSICA DE OBRA disponible en youtube.com/user/elyermanman
Iris Andrade
Solistas
Clásica-Románticista
Descrição
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Germán Hinojosa
Germán Hinojosa es egresado de la carrera de composición en la Escuela Superior de Música del INBAL. Dentro de esta institución formó parte de las cátedras de los maestros Hugo Rosales Cruz q.e.p.d. y José Enrique González Medina. Actualmente forma parte de la cátedra de la maestra Georgina Derbez Roque. Ha participado en conciertos de compositores de la escuela desde 2019. En 2024, la Orquesta Filarmónica del Valle interpretó Carrusel, que forma parte de su Concierto para 2 guitarras y orquesta. En 2023, la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música interpretó su Suite de danzas mexicanas bajo la dirección de Gustavo Espinosa. Su música ha sido estrenada por agrupaciones musicales de reconocido talento como el grupo Musas Ensamble de Arpas, quienes le comisionaron la pieza Bollywood Mambo que han venido tocando en sus conciertos, destacando su interpretación en el Festival Ella es Música en el mes de la mujer 2022 en Opu94 del IMER, en Canal ONCE y en el Festival Internacional de Arpas. Ha compuseto piezas para flauta, entre las que destacan: Silbido para flauta sola, interpretada por Denisse Gutiérrez y Haikú: La bugambilia para flauta y soporte fijo interpretada por David Peralta. También compuso The Light of Love interpretada por Leo Díaz para quinteto de metales. Entre sus piezas para soporte fijo destaca su versión de Dolmenes y Menhires para trombón y soporte fijo interpretada por Aleksei Arreola La versión para banda sinfónica de su Suite de Danzas mexicanas fue interpretada en 2023 por la Banda Sinfónica de León, Guanajuato, bajo la dirección de César García. Su música ha sido interpretada por músicos en el extranjero, destacando su pieza A la Guitarra, ejecutada por el guitarrista norteamericano Felix Bullock, y su pieza Homenaje a Miles Davis, que fue interpretada por el trompetista nigeriano Angel Akpan. Actualmente forma parte del elenco de Yolopaqui, un espectáculo musical dirigido por la maestra Clara Estrada dedicado a la infancia. Ha sido entrevistado en el programa “Intermedio” y ha sido curador invitado en el programa Anfitrionía en Opus94 del IMER. También es maestro en la academia de Jazz de la Escuela Superior de Música del INBAL. Imparte las materias de Historia Discográfica 1 y 2 e Historia del Jazz. En 2020 hizo la serie de videos Del ruido a la música electroacústica. También fue director musical del dúo México Cenzontle y tallerista en Alas y Raíces. En 2019 fué maestro de música voluntario en el Centro de Rehabilitación Infantil (CRIT) Teletón de la CDMX En 2017 presentó su taller “Jazz sobre diseño” en el marco de la Semana de la Educacion Musical en la Facultad de Música de la UNAM. Formó parte del grupo de blues Roy y las caguamas parlantes con quien grabó varios videos en vivo. En los años 1990-1991 fué ingeniero de grabación en los Estudios Salamandra del maestro Marcos Lizama, decano de los jingles en México donde grabó con diversos artistas entre losx que destacan: Raxas, Ricardo Silva, Huizar, La Gran Travesía, Israel y Némesis, entreo otros. Se puede consultar su catálogo de grabaciones en Amazon music, Spotify o en Youtube.
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Contemporánea
Moderna
Cajun
Texmex & Conjunto
Bolero
Son
Descrição
Germán Hinojosa es egresado de la carrera de composición en la Escuela Superior de Música del INBAL. Dentro de esta institución formó parte de las cátedras de los maestros Hugo Rosales Cruz q.e.p.d. y José Enrique González Medina. Actualmente forma parte de la cátedra de la maestra Georgina Derbez Roque. Ha participado en conciertos de compositores de la escuela desde 2019. En 2024, la Orquesta Filarmónica del Valle interpretó Carrusel, que forma parte de su Concierto para 2 guitarras y orquesta. En 2023, la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música interpretó su Suite de danzas mexicanas bajo la dirección de Gustavo Espinosa. Su música ha sido estrenada por agrupaciones musicales de reconocido talento como el grupo Musas Ensamble de Arpas, quienes le comisionaron la pieza Bollywood Mambo que han venido tocando en sus conciertos, destacando su interpretación en el Festival Ella es Música en el mes de la mujer 2022 en Opu94 del IMER, en Canal ONCE y en el Festival Internacional de Arpas. Ha compuseto piezas para flauta, entre las que destacan: Silbido para flauta sola, interpretada por Denisse Gutiérrez y Haikú: La bugambilia para flauta y soporte fijo interpretada por David Peralta. También compuso The Light of Love interpretada por Leo Díaz para quinteto de metales. Entre sus piezas para soporte fijo destaca su versión de Dolmenes y Menhires para trombón y soporte fijo interpretada por Aleksei Arreola La versión para banda sinfónica de su Suite de Danzas mexicanas fue interpretada en 2023 por la Banda Sinfónica de León, Guanajuato, bajo la dirección de César García. Su música ha sido interpretada por músicos en el extranjero, destacando su pieza A la Guitarra, ejecutada por el guitarrista norteamericano Felix Bullock, y su pieza Homenaje a Miles Davis, que fue interpretada por el trompetista nigeriano Angel Akpan. Actualmente forma parte del elenco de Yolopaqui, un espectáculo musical dirigido por la maestra Clara Estrada dedicado a la infancia. Ha sido entrevistado en el programa “Intermedio” y ha sido curador invitado en el programa Anfitrionía en Opus94 del IMER. También es maestro en la academia de Jazz de la Escuela Superior de Música del INBAL. Imparte las materias de Historia Discográfica 1 y 2 e Historia del Jazz. En 2020 hizo la serie de videos Del ruido a la música electroacústica. También fue director musical del dúo México Cenzontle y tallerista en Alas y Raíces. En 2019 fué maestro de música voluntario en el Centro de Rehabilitación Infantil (CRIT) Teletón de la CDMX En 2017 presentó su taller “Jazz sobre diseño” en el marco de la Semana de la Educacion Musical en la Facultad de Música de la UNAM. Formó parte del grupo de blues Roy y las caguamas parlantes con quien grabó varios videos en vivo. En los años 1990-1991 fué ingeniero de grabación en los Estudios Salamandra del maestro Marcos Lizama, decano de los jingles en México donde grabó con diversos artistas entre losx que destacan: Raxas, Ricardo Silva, Huizar, La Gran Travesía, Israel y Némesis, entreo otros. Se puede consultar su catálogo de grabaciones en Amazon music, Spotify o en Youtube.
Música
Santiago Cumplido del Castillo
Santiago Cumplido del Castillo nació el 10 de febrero de 1979 en Guadalajara, Jalisco, México, y posee ciudadanía mexicana y española. Su formación artística comenzó en el Conservatorio de las Rosas en Morelia, México, donde estudió con Luis Jaime Cortés entre 1995 y 1999. Continuó su educación en el Trinity College of Music en Londres, Inglaterra, con Michael Chance, Martyn Hill y Nicholas Clapton de 1999 a 2003. Posteriormente, estudió en el Conservatori de Liceu en Barcelona, España, con Raquel Pierotti durante 2003 y 2004, y finalmente en el Real Conservatorio de La Haya, Holanda, de 2005 a 2011, donde se formó con Peter Kooij, Jill Feldman, Rita Dams y Michael Chance. Como cantante contratenor, Santiago ha colaborado con prestigiosas orquestas y grupos internacionales, tales como la English Baroque Orchestra, Netherlands Kantorji, Opera Concertante, English National Opera, Orquesta Sinfónica de Cuba, y varias orquestas sinfónicas en México, entre ellas las de Jalisco, Michoacán y Toluca, así como la Orquesta de Bellas Artes, la OFUNAM, la Orquesta de Profundis, L’armonia Sonora, Mariachi Vargas de Tecalitlán, Royal Wind Music y Cuarteto Latinoamericano. Ha participado en numerosos festivales de renombre, incluyendo el Festival Internacional de Música de Seúl, Festival Cervantino, Festival del Centro Histórico de Ciudad de México, Festival de Mayo, L.A. Grand Festival, Miami Dance Festival, Utrecht Early Music Festival, Encuentro Aeroespacial en Jerusalén, Festival del Surrealismo Xilitla, Festival de Música Antigua Durango, Sexto Festival de Danza en Bolivia, Festival de BUTOH París, Festival Cultural de Campeche, Celebraciones Carnales Guanajuato, Festival Internacional de Cine GDL y Cannes, así como incontables recitales del repertorio Barroco y Renacentista. En su carrera, Santiago ha colaborado con figuras destacadas como Michael Chance, Peter Kooij, Catherine Bott, Ramón Vargas, Meryl Richardson, Kate Royal, Masato Suzuki, François Fernandez, Mieneke van der Velden, Stefanie True, Christine Plubeau, Richard Myron, Stephan Schutls, Rubén Albarrán, José Fors, Carlos Prieto y Ofelia Medina. Sus presentaciones inusuales incluyen pasarelas de Donna Karan, conciertos privados para la Familia Real Inglesa, y aperturas para Sigur Rós y Cocorosie. Entre sus roles destacados en ópera y oratorio se encuentran "El Diablo" en La tentación de San Antonio de Luis Jaime Cortés, Teatro de las Artes CNA y Cervantino; "Amore" en L’incoronazione di Poppea de Monteverdi en St Barthelemy, Londres; "Virtù" en Rappresentatione di anima et di corpo de Cavalieri en Old Naval College, Londres; "Rinaldo" en Rinaldo de Handel en Savill’s Club, Londres; "Orfeo" en Orfeo ed Euridice de Gluck en Soestdijk Palace, Holanda; "Madarse" en Lotario de Handel en Delft, Holanda; "Narciso" en Agrippina de Handel en Koninklijke Schouwburg, La Haya y Teatro Pavarotti en Modena, Italia; "Apolo" en Muerte en Venecia de B. Britten en Palacio de Bellas Artes; "Ánima" en El ánima de Sayula, Teatro Degollado por El Personal; “Alto” solista en la Pasión según San Juan de J.S. Bach en la Catedral de Salisbury, Inglaterra y en La Haya, Holanda; “Cisne” en Carmina Burana con la Filarmónica de Jalisco y de Guanajuato; y “Reinfeld” en Drácula de José Fors, Teatro Diana. Como compositor, ha trabajado en una variedad de proyectos, incluyendo la co-composición del soundtrack de la película "Día Seis" (2016) de Juan Pablo Arroyo, "Chivas la Película" (2018) de Iván López junto con Álvaro Arce, y el EP original de Retro Rock "Soy un ser" (2016) con su proyecto SAN1. Ha compuesto soundtracks para documentales como “A Humbrol Art” (2018) y “Chasing the Revolution: Marie Langer, Psychoanalysis and Society” (2021), ambos de Lily Ford en el Reino Unido. También ha trabajado en las películas "Colores Verdaderos" e "Invierno 113" (2017) de Gabriel Soriano, y ha contribuido con música original para la serie "El Señor de los Cielos", Temporada 4 (2016), el show de Luna Morena "Emiliano y el tren al inframundo" (2015), y diversos festivales y parques producidos por Alteaemotions, tales como "Alma", "Canticorum", "Catrinesque", "La Gran Posada", "Marakame", "Tumu", "Ave", y "Agave Corazón". Además, ha compuesto música original para sus propios shows "Tzin Tzun", "Ánima", "Villancikua" y “Son de México” presentados en el Teatro Mariano Matamoros, Morelia, México, y para los 7 shows acuáticos del lago Gong en Vidanta Nuevo Vallarta (2018). También ha producido el tercer disco de Valentina González "El hilo rojo del destino" (2019) y ha compuesto el soundtrack de la película "Werika" (2024) para el nuevo teatro flying theatre en JAPI. En el ámbito de la danza, ha tomado cursos con reconocidos maestros como Eugenio Barba, Lola Lince, Beatriz Cruz, Liz Mercado, Yumiko Yoshioka y Akihito Ichihara. Ha actuado en duetos y performances con "Ash" Abhishek en Barbican, Londres (2001), y "Sémola Teatre" para FORUM DE LAS CULTURAS (2005). Ha sido miembro del ensamble de danza "Trash" en Holanda (2006) y del grupo "Pájaro de Nube" desde 2010, con giras por USA, Sudamérica, Europa, Israel y México. En 2024, realizó una gira por México con Akihito Ichihara en su proyecto "The Last Human". Como creador y director, Santiago fundó el Ensamble Barroco "Proyecto de la Música Infinita" en 2009, el Ensamble de Fusión Kontramariachi en 2015, y ha dirigido el Coro del Ayuntamiento de Zapopan (2012-2016) y la Orquesta Barroca de Zapopan (2013). Ha sido director artístico y musical del Festival GDLUZ (2017), y co-creador y director artístico y musical de Calaverandia y Navidalia (2017-2023). Ha creado y dirigido shows corporativos y gubernamentales para la productora jalisciense Alteacorp (2012-2023), y presentaciones en el Teatro Mariano Matamoros en Morelia, México, en co-producción con Zingulart para Moreliarte (2019-2021). Entre sus proyectos recientes destacan "Nostalgia" (2023), presentado en el Festival de Cine de Cannes, y "The Last Human" (2024), que se llevó a cabo en una gira por México, producido por MOVES de Eleno Guzmán y coreografiado por Akihito Ichihara. Además, ha creado y dirigido el show "Purépecha" (2024) para el concurso internacional Global Championship en Campo Marte, Ciudad de México, con más de 300 artistas en escena, producido por Zingulart y el show de opening del Mundial de ParaPowerlifting celebrado en Acapulco con Maria Andrea Araujo como solista soprano. Santiago colabora con diferentes corporaciones y gobiernos creando y dirigiendo shows únicos y a la medida desde 2011. En el campo de la psicoterapia y healing, Santiago estudió en la Barbara Brennan School of Healing en Miami (2012-2013) y en la escuela Core Energetics NYC (2013-2017), donde se graduó como psicoterapeuta corporal y fue maestro asistente (2017-2018). También ha tomado cursos con Brian Gleason en Exceptional Marriage (2016-2018) y con Jeanne Denney en The Art of Dying the Pilgrim Soul (2017). A lo largo de su carrera, ha recibido varios premios y becas, incluyendo el Premio a Mejor Musicalización Teatral de Jalisco para la obra "Justificación a mi suicidio" de Hannay Fou (1998), el Premio Pantalla de Cristal y Cannes por Mejor Musicalización Documental para "Casa Centinela" de Cobra Films (2014), la Beca PECDA Jalisco (2011), la Beca de CONACULTA de Conversión Artística (2013), la Beca Proyecta con Trayectoria (2016), y la Beca Creadores con Trayectoria (FONCA) para el proyecto Kontramariachi (2019-2021). Actualmente, Santiago se dedica a la promoción del Ensamble Folk-Barroco Kontramariachi y la consolidación de la Agencia Creativa Creaturas Análogas. Próximamente, lanzará la Marca de Ropa Art-Couture Artilugio (noviembre 2024), presentará el Proyecto Pictórico Sanartesano (2024), y publicará el Libro "Analogue Eros V.I." (enero 2025). También estrenará las Colecciones de Arte Transdisciplinario: "Glowing in the Dark", "Pas de Deux" y "Efúgio" (noviembre 2024). Además, está en proceso de desarrollo de nuevos y misteriosos proyectos desde su escondite secreto.
Ver detalhesSantiago Cumplido del Castillo
Barroca
Música Sinfónica
Folclor Fusión
Descrição
Santiago Cumplido del Castillo nació el 10 de febrero de 1979 en Guadalajara, Jalisco, México, y posee ciudadanía mexicana y española. Su formación artística comenzó en el Conservatorio de las Rosas en Morelia, México, donde estudió con Luis Jaime Cortés entre 1995 y 1999. Continuó su educación en el Trinity College of Music en Londres, Inglaterra, con Michael Chance, Martyn Hill y Nicholas Clapton de 1999 a 2003. Posteriormente, estudió en el Conservatori de Liceu en Barcelona, España, con Raquel Pierotti durante 2003 y 2004, y finalmente en el Real Conservatorio de La Haya, Holanda, de 2005 a 2011, donde se formó con Peter Kooij, Jill Feldman, Rita Dams y Michael Chance. Como cantante contratenor, Santiago ha colaborado con prestigiosas orquestas y grupos internacionales, tales como la English Baroque Orchestra, Netherlands Kantorji, Opera Concertante, English National Opera, Orquesta Sinfónica de Cuba, y varias orquestas sinfónicas en México, entre ellas las de Jalisco, Michoacán y Toluca, así como la Orquesta de Bellas Artes, la OFUNAM, la Orquesta de Profundis, L’armonia Sonora, Mariachi Vargas de Tecalitlán, Royal Wind Music y Cuarteto Latinoamericano. Ha participado en numerosos festivales de renombre, incluyendo el Festival Internacional de Música de Seúl, Festival Cervantino, Festival del Centro Histórico de Ciudad de México, Festival de Mayo, L.A. Grand Festival, Miami Dance Festival, Utrecht Early Music Festival, Encuentro Aeroespacial en Jerusalén, Festival del Surrealismo Xilitla, Festival de Música Antigua Durango, Sexto Festival de Danza en Bolivia, Festival de BUTOH París, Festival Cultural de Campeche, Celebraciones Carnales Guanajuato, Festival Internacional de Cine GDL y Cannes, así como incontables recitales del repertorio Barroco y Renacentista. En su carrera, Santiago ha colaborado con figuras destacadas como Michael Chance, Peter Kooij, Catherine Bott, Ramón Vargas, Meryl Richardson, Kate Royal, Masato Suzuki, François Fernandez, Mieneke van der Velden, Stefanie True, Christine Plubeau, Richard Myron, Stephan Schutls, Rubén Albarrán, José Fors, Carlos Prieto y Ofelia Medina. Sus presentaciones inusuales incluyen pasarelas de Donna Karan, conciertos privados para la Familia Real Inglesa, y aperturas para Sigur Rós y Cocorosie. Entre sus roles destacados en ópera y oratorio se encuentran "El Diablo" en La tentación de San Antonio de Luis Jaime Cortés, Teatro de las Artes CNA y Cervantino; "Amore" en L’incoronazione di Poppea de Monteverdi en St Barthelemy, Londres; "Virtù" en Rappresentatione di anima et di corpo de Cavalieri en Old Naval College, Londres; "Rinaldo" en Rinaldo de Handel en Savill’s Club, Londres; "Orfeo" en Orfeo ed Euridice de Gluck en Soestdijk Palace, Holanda; "Madarse" en Lotario de Handel en Delft, Holanda; "Narciso" en Agrippina de Handel en Koninklijke Schouwburg, La Haya y Teatro Pavarotti en Modena, Italia; "Apolo" en Muerte en Venecia de B. Britten en Palacio de Bellas Artes; "Ánima" en El ánima de Sayula, Teatro Degollado por El Personal; “Alto” solista en la Pasión según San Juan de J.S. Bach en la Catedral de Salisbury, Inglaterra y en La Haya, Holanda; “Cisne” en Carmina Burana con la Filarmónica de Jalisco y de Guanajuato; y “Reinfeld” en Drácula de José Fors, Teatro Diana. Como compositor, ha trabajado en una variedad de proyectos, incluyendo la co-composición del soundtrack de la película "Día Seis" (2016) de Juan Pablo Arroyo, "Chivas la Película" (2018) de Iván López junto con Álvaro Arce, y el EP original de Retro Rock "Soy un ser" (2016) con su proyecto SAN1. Ha compuesto soundtracks para documentales como “A Humbrol Art” (2018) y “Chasing the Revolution: Marie Langer, Psychoanalysis and Society” (2021), ambos de Lily Ford en el Reino Unido. También ha trabajado en las películas "Colores Verdaderos" e "Invierno 113" (2017) de Gabriel Soriano, y ha contribuido con música original para la serie "El Señor de los Cielos", Temporada 4 (2016), el show de Luna Morena "Emiliano y el tren al inframundo" (2015), y diversos festivales y parques producidos por Alteaemotions, tales como "Alma", "Canticorum", "Catrinesque", "La Gran Posada", "Marakame", "Tumu", "Ave", y "Agave Corazón". Además, ha compuesto música original para sus propios shows "Tzin Tzun", "Ánima", "Villancikua" y “Son de México” presentados en el Teatro Mariano Matamoros, Morelia, México, y para los 7 shows acuáticos del lago Gong en Vidanta Nuevo Vallarta (2018). También ha producido el tercer disco de Valentina González "El hilo rojo del destino" (2019) y ha compuesto el soundtrack de la película "Werika" (2024) para el nuevo teatro flying theatre en JAPI. En el ámbito de la danza, ha tomado cursos con reconocidos maestros como Eugenio Barba, Lola Lince, Beatriz Cruz, Liz Mercado, Yumiko Yoshioka y Akihito Ichihara. Ha actuado en duetos y performances con "Ash" Abhishek en Barbican, Londres (2001), y "Sémola Teatre" para FORUM DE LAS CULTURAS (2005). Ha sido miembro del ensamble de danza "Trash" en Holanda (2006) y del grupo "Pájaro de Nube" desde 2010, con giras por USA, Sudamérica, Europa, Israel y México. En 2024, realizó una gira por México con Akihito Ichihara en su proyecto "The Last Human". Como creador y director, Santiago fundó el Ensamble Barroco "Proyecto de la Música Infinita" en 2009, el Ensamble de Fusión Kontramariachi en 2015, y ha dirigido el Coro del Ayuntamiento de Zapopan (2012-2016) y la Orquesta Barroca de Zapopan (2013). Ha sido director artístico y musical del Festival GDLUZ (2017), y co-creador y director artístico y musical de Calaverandia y Navidalia (2017-2023). Ha creado y dirigido shows corporativos y gubernamentales para la productora jalisciense Alteacorp (2012-2023), y presentaciones en el Teatro Mariano Matamoros en Morelia, México, en co-producción con Zingulart para Moreliarte (2019-2021). Entre sus proyectos recientes destacan "Nostalgia" (2023), presentado en el Festival de Cine de Cannes, y "The Last Human" (2024), que se llevó a cabo en una gira por México, producido por MOVES de Eleno Guzmán y coreografiado por Akihito Ichihara. Además, ha creado y dirigido el show "Purépecha" (2024) para el concurso internacional Global Championship en Campo Marte, Ciudad de México, con más de 300 artistas en escena, producido por Zingulart y el show de opening del Mundial de ParaPowerlifting celebrado en Acapulco con Maria Andrea Araujo como solista soprano. Santiago colabora con diferentes corporaciones y gobiernos creando y dirigiendo shows únicos y a la medida desde 2011. En el campo de la psicoterapia y healing, Santiago estudió en la Barbara Brennan School of Healing en Miami (2012-2013) y en la escuela Core Energetics NYC (2013-2017), donde se graduó como psicoterapeuta corporal y fue maestro asistente (2017-2018). También ha tomado cursos con Brian Gleason en Exceptional Marriage (2016-2018) y con Jeanne Denney en The Art of Dying the Pilgrim Soul (2017). A lo largo de su carrera, ha recibido varios premios y becas, incluyendo el Premio a Mejor Musicalización Teatral de Jalisco para la obra "Justificación a mi suicidio" de Hannay Fou (1998), el Premio Pantalla de Cristal y Cannes por Mejor Musicalización Documental para "Casa Centinela" de Cobra Films (2014), la Beca PECDA Jalisco (2011), la Beca de CONACULTA de Conversión Artística (2013), la Beca Proyecta con Trayectoria (2016), y la Beca Creadores con Trayectoria (FONCA) para el proyecto Kontramariachi (2019-2021). Actualmente, Santiago se dedica a la promoción del Ensamble Folk-Barroco Kontramariachi y la consolidación de la Agencia Creativa Creaturas Análogas. Próximamente, lanzará la Marca de Ropa Art-Couture Artilugio (noviembre 2024), presentará el Proyecto Pictórico Sanartesano (2024), y publicará el Libro "Analogue Eros V.I." (enero 2025). También estrenará las Colecciones de Arte Transdisciplinario: "Glowing in the Dark", "Pas de Deux" y "Efúgio" (noviembre 2024). Además, está en proceso de desarrollo de nuevos y misteriosos proyectos desde su escondite secreto.
Nelson Zapata Reyes
Periodista, Licenciado en Comunicación Social de la Universidad de la Frontera de Temuco. 25 años de trayectoria profesional en prensa, radio y medios digitales. Autor del libro de investigación "Rock entre Araucarias" (2009), director de la revista especializada en metal "Metalepsys", director de los cortometrajes "Metalepsys" 1 y 2, guitarrista y compositor de las bandas Puelche y Vórtice.
Ver detalhesNelson Zapata Reyes
Descrição
Periodista, Licenciado en Comunicación Social de la Universidad de la Frontera de Temuco. 25 años de trayectoria profesional en prensa, radio y medios digitales. Autor del libro de investigación "Rock entre Araucarias" (2009), director de la revista especializada en metal "Metalepsys", director de los cortometrajes "Metalepsys" 1 y 2, guitarrista y compositor de las bandas Puelche y Vórtice.
Marelua
Desde 2004 conhecida pelo balanço e pela energia contagiante, a Marelua abre o leque das brasilidades e traz em seu show, dançante e divertido, toda sua pluralidade rítmica. Apoiada nas raízes da cultura popular brasileira, a Marelua vem contar essa história baseada na amizade, no amor plural, no respeito à diversidade, na conexão com nosso corpo, na expressão através da dança, no resgate das nossas purezas – no nosso direito de brincar, de se divertir.
Ver detalhesMarelua
Samba
Afrobrasileiro
Descrição
Desde 2004 conhecida pelo balanço e pela energia contagiante, a Marelua abre o leque das brasilidades e traz em seu show, dançante e divertido, toda sua pluralidade rítmica. Apoiada nas raízes da cultura popular brasileira, a Marelua vem contar essa história baseada na amizade, no amor plural, no respeito à diversidade, na conexão com nosso corpo, na expressão através da dança, no resgate das nossas purezas – no nosso direito de brincar, de se divertir.
Cronixta
Ritmos, movimentos, Amazônia e diversidade são algumas das redes e conexões que o cantor e rapper Cronixta apresenta. O das sonoras do Caribe recriadas no Belém, no Pará, os gêneros latinos-brasileiros e amazônico contemporâneo dão o tom à sua obra.
Ver detalhesCronixta
MPB
Afrobrasileiro
Descrição
Ritmos, movimentos, Amazônia e diversidade são algumas das redes e conexões que o cantor e rapper Cronixta apresenta. O das sonoras do Caribe recriadas no Belém, no Pará, os gêneros latinos-brasileiros e amazônico contemporâneo dão o tom à sua obra.
Videos
Música
MONNA
.Cantora, compositora e instrumentista, Monna é uma artista que reverencia as raízes. Com formação erudita em piano clássico, desde muito cedo teve contato com a música brasileira e, desde então, tornou-se uma cantora popular. Não se prendendo a nenhum estilo musical e influenciada pela pluraridade da música popular brasileira, Monna transita pelos estilos com tamanha facilidade que inclui outras sonoridades, revelando autenticidade às suas criações. Sua influência musical atravessa desde os conservatórios aos terreiros de samba, abrangendo um Brasil de possibilidades sonoras, experiência presente nos seus shows. Entregue, inteira, domina o palco com graça e carisma que vem conquistando cada vez mais fãs.
Ver detalhesMONNA
Bossa Nova
Descrição
.Cantora, compositora e instrumentista, Monna é uma artista que reverencia as raízes. Com formação erudita em piano clássico, desde muito cedo teve contato com a música brasileira e, desde então, tornou-se uma cantora popular. Não se prendendo a nenhum estilo musical e influenciada pela pluraridade da música popular brasileira, Monna transita pelos estilos com tamanha facilidade que inclui outras sonoridades, revelando autenticidade às suas criações. Sua influência musical atravessa desde os conservatórios aos terreiros de samba, abrangendo um Brasil de possibilidades sonoras, experiência presente nos seus shows. Entregue, inteira, domina o palco com graça e carisma que vem conquistando cada vez mais fãs.
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