Okupiluka
Okupiluka é um movimento cultural cujo o objetivo é promover a Cultura Africana no Brasil. através de Palestras, Rodas de Conversas, festas e outros tipos de manifestações culturais.
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Descrição
Okupiluka é um movimento cultural cujo o objetivo é promover a Cultura Africana no Brasil. através de Palestras, Rodas de Conversas, festas e outros tipos de manifestações culturais.
Orquestra Johann Sebastian Rio
Primeira orquestra brasileira a se lançar na Internet, a Johann Sebastian Rio, nascida em novembro de 2014, tem como objetivo renovar o público da música de concerto, aproximando-a dos jovens, e diversificar as formas de apresentação de uma orquestra. Com direção artística do violinista e regente Felipe Prazeres, considerado por Isaac Karabtchevsky um dos maiores talentos de sua geração, a orquestra é formada por mais 16 músicos dos principais conjuntos sinfônicos cariocas e brasileiros e por equipe de produção e de audiovisual. Desde o seu lançamento, a Johann vem surpreendendo o público com vídeos descontraídos que mostram os músicos em situações inusitadas – tendo sempre como trilha uma peça clássica – e em apresentações que rompem com o formato tradicional de concertos, utilizando elementos cênicos como iluminação, objetos de cena e textos teatrais e integrando a orquestra com atores, poetas e bailarinos. Nesses quatro anos de existência, a Johann se tornou sinônimo de inovação e criatividade no circuito de música do Rio de Janeiro, sem que a excelência musical do grupo fosse ofuscada por estas características. A estreia nos palcos ocorreu em 17 de maio de 2015 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, em um espetáculo onde a música foi costurada por uma dramaturgia escrita por Keli Freitas e encenada por Raquel Rocha, cuja personagem começa o concerto escrevendo uma carta a Bach. O espetáculo fez uma trajetória pela música, do barroco ao choro passando por Piazzolla, e encerrou em um bis de uma música da banda Guns’n Roses que foi destaque na GloboNews. A nova proposta de orquestra levada a cabo pela Johann Sebastian Rio foi destaque nos principais veículos da mídia como O Globo, Folha Ilustrada, Veja Rio, O Dia, Época online, rádios MEC, Band News e JB FM, TV Brasil, Band e Globo News. Também foi destaque na mídia a irreverência e a brincadeira de palavras no nome da orquestra, que faz uma homenagem tanto a Johann Sebastian Bach (a tradução de Bach é ribeiro) quanto a São Sebastião e ao Rio de Janeiro, cidade que inspira a orquestra a ser diversa e despojada. Em 2016, a Johann surpreendeu novamente com o espetáculo teatral infantil O Maestro Provisório, escrito e dirigido por Deborah Bapt, protagonizado por dois palhaços e que trazia os músicos da orquestra como músicos e personagens que compartilhavam a encenação com os atores. O espetáculo foi apresentado na Cidade das Artes, em sessão fechada para alunos de escolas do Rio de Janeiro, e no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, em apresentação aberta ao público e que teve lotação esgotada. Ainda no ano de 2016 a orquestra levou para a Sala Cecília Meireles duas novas apresentações: o concerto As Quatro Estações com obras de Antonio Vivaldi, tendo como solista convidado o violinista italiano Domenico Nordio. Neste concerto, as obras de Vivaldi foram precedidas por poemas inspirados na obra do compositor, escritos e declamados por Vanessa Rocha; e o Sarau da Johann no qual a orquestra se apresentava em diferentes formações (orquestra completa, solos, duos, trio e quarteto) e os músicos comentavam a relação das obras – eruditas e populares – com eles próprios ou com a orquestra. Esta apresentação contou ainda com a participação da bailarina Liana Vasconcellos, integrante do corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e da poeta Vanessa Rocha. Em 2017, além de novos concertos e vídeos, a orquestra participou como orquestra residente do XXX Festival Internacional de Música do Pará, em Belém, se apresentando no Teatro da Paz e no Teatro Waldemar Henrique em parceria com o renomado violinista alemão Linus Roth, vencedor do Echo Klassic 2017, parceria essa que gerou um vídeo em janeiro do 2018, em que foi executado o concerto em Mi maior de J.S.Bach. Todas as apresentações realizadas pela Johann somam um público direto de quase 15 mil pessoas nesses quatro anos de existência, além de um público indireto em torno de 500 mil (número de visualizações dos vídeos). A temporada 2019 envolve a criação de novos concertos mantendo a característica da Johann de promover a interação da música com outras expressões artísticas, a continuidade da produção audiovisual do grupo e a apresentação de concertos didáticos que darão início a um trabalho educativo que pretende ser ampliado futuramente.
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Música de Cámara
Descrição
Primeira orquestra brasileira a se lançar na Internet, a Johann Sebastian Rio, nascida em novembro de 2014, tem como objetivo renovar o público da música de concerto, aproximando-a dos jovens, e diversificar as formas de apresentação de uma orquestra. Com direção artística do violinista e regente Felipe Prazeres, considerado por Isaac Karabtchevsky um dos maiores talentos de sua geração, a orquestra é formada por mais 16 músicos dos principais conjuntos sinfônicos cariocas e brasileiros e por equipe de produção e de audiovisual. Desde o seu lançamento, a Johann vem surpreendendo o público com vídeos descontraídos que mostram os músicos em situações inusitadas – tendo sempre como trilha uma peça clássica – e em apresentações que rompem com o formato tradicional de concertos, utilizando elementos cênicos como iluminação, objetos de cena e textos teatrais e integrando a orquestra com atores, poetas e bailarinos. Nesses quatro anos de existência, a Johann se tornou sinônimo de inovação e criatividade no circuito de música do Rio de Janeiro, sem que a excelência musical do grupo fosse ofuscada por estas características. A estreia nos palcos ocorreu em 17 de maio de 2015 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, em um espetáculo onde a música foi costurada por uma dramaturgia escrita por Keli Freitas e encenada por Raquel Rocha, cuja personagem começa o concerto escrevendo uma carta a Bach. O espetáculo fez uma trajetória pela música, do barroco ao choro passando por Piazzolla, e encerrou em um bis de uma música da banda Guns’n Roses que foi destaque na GloboNews. A nova proposta de orquestra levada a cabo pela Johann Sebastian Rio foi destaque nos principais veículos da mídia como O Globo, Folha Ilustrada, Veja Rio, O Dia, Época online, rádios MEC, Band News e JB FM, TV Brasil, Band e Globo News. Também foi destaque na mídia a irreverência e a brincadeira de palavras no nome da orquestra, que faz uma homenagem tanto a Johann Sebastian Bach (a tradução de Bach é ribeiro) quanto a São Sebastião e ao Rio de Janeiro, cidade que inspira a orquestra a ser diversa e despojada. Em 2016, a Johann surpreendeu novamente com o espetáculo teatral infantil O Maestro Provisório, escrito e dirigido por Deborah Bapt, protagonizado por dois palhaços e que trazia os músicos da orquestra como músicos e personagens que compartilhavam a encenação com os atores. O espetáculo foi apresentado na Cidade das Artes, em sessão fechada para alunos de escolas do Rio de Janeiro, e no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, em apresentação aberta ao público e que teve lotação esgotada. Ainda no ano de 2016 a orquestra levou para a Sala Cecília Meireles duas novas apresentações: o concerto As Quatro Estações com obras de Antonio Vivaldi, tendo como solista convidado o violinista italiano Domenico Nordio. Neste concerto, as obras de Vivaldi foram precedidas por poemas inspirados na obra do compositor, escritos e declamados por Vanessa Rocha; e o Sarau da Johann no qual a orquestra se apresentava em diferentes formações (orquestra completa, solos, duos, trio e quarteto) e os músicos comentavam a relação das obras – eruditas e populares – com eles próprios ou com a orquestra. Esta apresentação contou ainda com a participação da bailarina Liana Vasconcellos, integrante do corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e da poeta Vanessa Rocha. Em 2017, além de novos concertos e vídeos, a orquestra participou como orquestra residente do XXX Festival Internacional de Música do Pará, em Belém, se apresentando no Teatro da Paz e no Teatro Waldemar Henrique em parceria com o renomado violinista alemão Linus Roth, vencedor do Echo Klassic 2017, parceria essa que gerou um vídeo em janeiro do 2018, em que foi executado o concerto em Mi maior de J.S.Bach. Todas as apresentações realizadas pela Johann somam um público direto de quase 15 mil pessoas nesses quatro anos de existência, além de um público indireto em torno de 500 mil (número de visualizações dos vídeos). A temporada 2019 envolve a criação de novos concertos mantendo a característica da Johann de promover a interação da música com outras expressões artísticas, a continuidade da produção audiovisual do grupo e a apresentação de concertos didáticos que darão início a um trabalho educativo que pretende ser ampliado futuramente.
Pablo Vidal
.Pablo Vidal: Un Artista que Transciende Fronteras con su Música. Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1970, es un músico y compositor que no solo domina la guitarra clásica y el rock/blues, sino que ha forjado un estilo único y cautivador. Tras explorar diversos géneros, desde el rock hasta el punk, y culminar su Licenciatura en Musicoterapia en 1995, Pablo ha construido una carrera musical repleta de creatividad y pasión. Desde 2001, reside en Évora, donde ha colaborado con talentosos músicos locales y de Extremadura (Badajoz), fusionando influencias y culturas para crear algo verdaderamente especial. Su música es un reflejo de su vasta experiencia y curiosidad artística. Las canciones de Pablo Vidal son originales y un verdadero híbrido de estilos como rock, reggae, dub, punk y tango. Cada composición es un viaje sonoro que mezcla ritmos y melodías con un enfoque único y distintivo. Sus letras, llenas de originalidad y humor, también abordan la crítica social, todo ello envuelto en una poesia sublime. Variedad de Estilos: Desde ritmos contagiosos de reggae hasta la intensidad del punk, pasando por la nostalgia del tango y la innovación del dub. Letras Profundas y Reflexivas: Sus canciones no solo te harán bailar, sino también pensar, con mensajes que resuenan en lo más profundo. Originalidad y Humor: Cada espectáculo es una experiencia única, llena de sorpresas y buen humor. Crítica Social: Sus composiciones no rehúyen los temas difíciles, ofreciendo una mirada crítica y reflexiva sobre la sociedad actual. Poesía Musical: Sus letras son auténticas obras poéticas que complementan perfectamente su música sin fronteras. En definitiva, la música de Pablo Vidal , Es una celebración de la diversidad y la creatividad, un puente entre géneros y culturas, y una experiencia que deja una marca indeleble en el corazón y la mente de quienes la escuchan.
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(Roots) Reggae
Dub
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Punk Rock
Cumbia
Descrição
.Pablo Vidal: Un Artista que Transciende Fronteras con su Música. Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1970, es un músico y compositor que no solo domina la guitarra clásica y el rock/blues, sino que ha forjado un estilo único y cautivador. Tras explorar diversos géneros, desde el rock hasta el punk, y culminar su Licenciatura en Musicoterapia en 1995, Pablo ha construido una carrera musical repleta de creatividad y pasión. Desde 2001, reside en Évora, donde ha colaborado con talentosos músicos locales y de Extremadura (Badajoz), fusionando influencias y culturas para crear algo verdaderamente especial. Su música es un reflejo de su vasta experiencia y curiosidad artística. Las canciones de Pablo Vidal son originales y un verdadero híbrido de estilos como rock, reggae, dub, punk y tango. Cada composición es un viaje sonoro que mezcla ritmos y melodías con un enfoque único y distintivo. Sus letras, llenas de originalidad y humor, también abordan la crítica social, todo ello envuelto en una poesia sublime. Variedad de Estilos: Desde ritmos contagiosos de reggae hasta la intensidad del punk, pasando por la nostalgia del tango y la innovación del dub. Letras Profundas y Reflexivas: Sus canciones no solo te harán bailar, sino también pensar, con mensajes que resuenan en lo más profundo. Originalidad y Humor: Cada espectáculo es una experiencia única, llena de sorpresas y buen humor. Crítica Social: Sus composiciones no rehúyen los temas difíciles, ofreciendo una mirada crítica y reflexiva sobre la sociedad actual. Poesía Musical: Sus letras son auténticas obras poéticas que complementan perfectamente su música sin fronteras. En definitiva, la música de Pablo Vidal , Es una celebración de la diversidad y la creatividad, un puente entre géneros y culturas, y una experiencia que deja una marca indeleble en el corazón y la mente de quienes la escuchan.
Música
monaju
.Cantora, compositora e Historiadora pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Atualmente, finalizando o mestrado em História (IFCH-UNICAMP) na área de Dinâmicas e Linguagens Políticas. Minha pesquisa estuda a relação entre prisões ilegais e reescravização no Brasil do século XIX, enfatizando os processos de racialização da população livre de cor. No trabalho artístico, busco aproximar a poesia histórica à linguagem sonora crítica e ruidosa contemporânea. Já ministrei oficinas e produzi diversos materiais artísticos e acadêmicos de divulgação científica sobre história da diáspora africana e cidadania negra. Além dos trabalhos realizados pelo coletivo Quarto Quintal, participei da banda verver e do projeto Nano Orquestra. Junto com os músicos e produtores Granadeiro Guimarães e LOPSE atuei em diferentes projetos e espaços de Campinas e região, como a Casa Rapylab, Brasuca, Estação Cultura, Quintal Guaratuja, Casa Black House em Piracicaba, entre outros. Em 2024, lancei meu primeiro EP autoral intitulado “Canto de Fé”, cujo show de lançamento foi realizado no CCBB SP na programação de aniversário de 23 anos da instituição.
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MPB
Trip Hop
Dubstep
Descrição
.Cantora, compositora e Historiadora pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Atualmente, finalizando o mestrado em História (IFCH-UNICAMP) na área de Dinâmicas e Linguagens Políticas. Minha pesquisa estuda a relação entre prisões ilegais e reescravização no Brasil do século XIX, enfatizando os processos de racialização da população livre de cor. No trabalho artístico, busco aproximar a poesia histórica à linguagem sonora crítica e ruidosa contemporânea. Já ministrei oficinas e produzi diversos materiais artísticos e acadêmicos de divulgação científica sobre história da diáspora africana e cidadania negra. Além dos trabalhos realizados pelo coletivo Quarto Quintal, participei da banda verver e do projeto Nano Orquestra. Junto com os músicos e produtores Granadeiro Guimarães e LOPSE atuei em diferentes projetos e espaços de Campinas e região, como a Casa Rapylab, Brasuca, Estação Cultura, Quintal Guaratuja, Casa Black House em Piracicaba, entre outros. Em 2024, lancei meu primeiro EP autoral intitulado “Canto de Fé”, cujo show de lançamento foi realizado no CCBB SP na programação de aniversário de 23 anos da instituição.
Música
INSTITUTO MOINHO CULTURAL SUL-AMERICANO
O Instituto Moinho Cultural Sul-Americano (IMC), inaugurado em 2004, está localizado em Corumbá/MS – Pantanal Sul, fronteira com a Bolívia, tem como meta, ser reconhecido pela excelência das metodologias de promoção de desenvolvimento de crianças e adolescentes em região de fronteira, através do acesso a bens culturais e do fortalecimento da qualidade da educação formal. A instituição inclui e interage socialmente crianças e adolescentes da fronteira Brasil/Bolívia em situação de vulnerabilidade socioeconômica, com formação continuada (duração de até 08 anos) em dança, música, tecnologia e literatura. Oferta 20 horas/aulas semanais de dança clássica e contemporânea, música instrumental, tecnologia, apoio escolar, literatura, educação ambiental, educação patrimonial e idiomas, no contraturno da Escola Regular. Os familiares dos participantes e a comunidade também são beneficiados com as oficinas de geração de renda e ações de fortalecimento de vínculo instituição/família/aluno/escola regular. As atividades são apoiadas por empresas privadas, convênios governamentais e parcerias institucionais. Como produto destes anos de atividades a instituição possui consolidados: a Orquestra de Câmara do Pantanal (OCAMP), a CIA DE DANÇA DO PANTANAL, o Núcleo de Tecnologia (NUTEC) e a Rede da Criança e do Adolescente da Fronteira (RECAF).
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Descrição
O Instituto Moinho Cultural Sul-Americano (IMC), inaugurado em 2004, está localizado em Corumbá/MS – Pantanal Sul, fronteira com a Bolívia, tem como meta, ser reconhecido pela excelência das metodologias de promoção de desenvolvimento de crianças e adolescentes em região de fronteira, através do acesso a bens culturais e do fortalecimento da qualidade da educação formal. A instituição inclui e interage socialmente crianças e adolescentes da fronteira Brasil/Bolívia em situação de vulnerabilidade socioeconômica, com formação continuada (duração de até 08 anos) em dança, música, tecnologia e literatura. Oferta 20 horas/aulas semanais de dança clássica e contemporânea, música instrumental, tecnologia, apoio escolar, literatura, educação ambiental, educação patrimonial e idiomas, no contraturno da Escola Regular. Os familiares dos participantes e a comunidade também são beneficiados com as oficinas de geração de renda e ações de fortalecimento de vínculo instituição/família/aluno/escola regular. As atividades são apoiadas por empresas privadas, convênios governamentais e parcerias institucionais. Como produto destes anos de atividades a instituição possui consolidados: a Orquestra de Câmara do Pantanal (OCAMP), a CIA DE DANÇA DO PANTANAL, o Núcleo de Tecnologia (NUTEC) e a Rede da Criança e do Adolescente da Fronteira (RECAF).
Asociación Brasil Aue
Asociación cultural creada en 2020 con el fin de promover y potenciar el arte brasileño en España. Dando visibilidad a artistas brasileños residentes y en tránsito.
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Descrição
Asociación cultural creada en 2020 con el fin de promover y potenciar el arte brasileño en España. Dando visibilidad a artistas brasileños residentes y en tránsito.
Eduardo Soto
Eduardo Soto es un cantautor y músico originario del archipiélago de Calbuco, Chile. Desde su primer disco autofinanciado en 2010, ha construido un repertorio que fusiona la música popular chilena con toques modernos de pop e indie. Titulado en pedagogía musical por la Universidad de Playa Ancha, Eduardo ha aprovechado su formación para impartir talleres y cursos de canto y música en diversas instituciones culturales. Su compromiso con la educación musical y la creación artística se refleja en su participación activa en programas comunitarios y educativos desde 2016. En 2021, lanzó su álbum "El Sueño de los Coihues", financiado por el Fondo de la Música, donde explora su conexión con la naturaleza y sus raíces culturales. Residiendo en Ancud, Chiloé, Eduardo continúa su labor pedagógica ofreciendo talleres de formación musical y canto, además de involucrarse en proyectos que integran música, gastronomía y arte. Su último proyecto, "Canciones Pendientes", destaca por su enfoque en temas personales y sociales, marcando una evolución en su carrera musical.
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Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Folklore Sudamericano
Descrição
Eduardo Soto es un cantautor y músico originario del archipiélago de Calbuco, Chile. Desde su primer disco autofinanciado en 2010, ha construido un repertorio que fusiona la música popular chilena con toques modernos de pop e indie. Titulado en pedagogía musical por la Universidad de Playa Ancha, Eduardo ha aprovechado su formación para impartir talleres y cursos de canto y música en diversas instituciones culturales. Su compromiso con la educación musical y la creación artística se refleja en su participación activa en programas comunitarios y educativos desde 2016. En 2021, lanzó su álbum "El Sueño de los Coihues", financiado por el Fondo de la Música, donde explora su conexión con la naturaleza y sus raíces culturales. Residiendo en Ancud, Chiloé, Eduardo continúa su labor pedagógica ofreciendo talleres de formación musical y canto, además de involucrarse en proyectos que integran música, gastronomía y arte. Su último proyecto, "Canciones Pendientes", destaca por su enfoque en temas personales y sociales, marcando una evolución en su carrera musical.
Leilen
Leilén (@LeilenOficial) es una cantante, compositora e instrumentista, nacida en Argentina, que ha continuado su carrera musical, en México en los últimos 4 años. Ha viajado y se ha presentado con su proyecto en diferentes escenarios de este país, se destaca entre ellos, su presentación en el festival "Catrina" en Puebla y el "Lunario" en Cdmx. Desde que comenzó su carrera a los 16 años de edad, ha estado componiendo canciones. En el año 2018, graba su primer álbum en la ciudad d Panamá, con el talentoso productor "Pablo Governatori" ganador de Latin Grammy's y Grammy Awards, y también ha grabado en prestigiosos estudios de grabación en Ciudad de México, donde recibió el apoyo de artistas reconocidos como: Caloncho, El David Aguilar, Cecy Leos, Paulina Gotto, Pablo Holman, Erik Canales y más. Su nombre significa "Piedra que brilla en el río" y busca ser esa piedra que dé luz a sus oyentes, a través de sus canciones.
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Indie Pop (Twee)
Cantautor/Música de autor
Descrição
Leilén (@LeilenOficial) es una cantante, compositora e instrumentista, nacida en Argentina, que ha continuado su carrera musical, en México en los últimos 4 años. Ha viajado y se ha presentado con su proyecto en diferentes escenarios de este país, se destaca entre ellos, su presentación en el festival "Catrina" en Puebla y el "Lunario" en Cdmx. Desde que comenzó su carrera a los 16 años de edad, ha estado componiendo canciones. En el año 2018, graba su primer álbum en la ciudad d Panamá, con el talentoso productor "Pablo Governatori" ganador de Latin Grammy's y Grammy Awards, y también ha grabado en prestigiosos estudios de grabación en Ciudad de México, donde recibió el apoyo de artistas reconocidos como: Caloncho, El David Aguilar, Cecy Leos, Paulina Gotto, Pablo Holman, Erik Canales y más. Su nombre significa "Piedra que brilla en el río" y busca ser esa piedra que dé luz a sus oyentes, a través de sus canciones.
Música
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