Catálogo musical

INSTITUTO CULTURAL CASARÃO DAS ARTES

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Grupo de Percussão Alternativa do Instituto Cultural Casarão das Artes O Grupo de Percussão Alternativa é uma das iniciativas mais vibrantes e inovadoras criadas pelo Instituto Cultural Casarão das Artes, localizado no bairro Pedra 90, periferia de Cuiabá/MT. Formado por alunos das aulas de Percussão Alternativa, o grupo reflete o compromisso do instituto em democratizar o acesso à arte e à cultura, especialmente para comunidades que enfrentam desafios de acessibilidade a esses bens culturais. As aulas de Percussão Alternativa, que integram o projeto “Fazendo Arte na Comunidade”, têm como objetivo não apenas ensinar técnicas musicais, mas também promover a integração social, a expressão criativa e o desenvolvimento pessoal dos participantes. Através do uso de instrumentos convencionais e alternativos, os alunos são incentivados a ritmos e sonoridades que exploram tanto com a cultura regional quanto com as tendências contemporâneas da música. O Instituto Cultural Casarão das Artes, que é um dos poucos pontos de cultura ativa na região, oferece essas atividades como parte de sua missão de transformar a realidade social do Pedra 90. Os alunos, que em muitos casos têm poucas oportunidades de envolvimento cultural e artístico, encontre no grupo de percussão uma oportunidade de crescimento pessoal e uma plataforma para expressão artística. O grupo já se apresentou em diversos eventos locais, demonstrando o talento e a dedicação dos alunos, além de estimular o valor da cultura regional. Essas apresentações não apenas revelam o resultado das aulas, mas também funcionam como uma ferramenta poderosa de integração comunitária, onde a música serve como um elo entre diferentes gerações e perspectivas. Através do Grupo de Percussão Alternativa, o Instituto Cultural Casarão das Artes reafirma seu papel fundamental na promoção da cultura e na valorização da identidade local, contribuindo significativamente para a inclusão social e o empoderamento dos participantes.

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Tercera Órbita

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www.terceraorbita.com es un portal web cultural creado en Julio de 2020 en la ciudad de Cali, Colombia. Está enfocado en el periodismo y la pedagogía, desarrolla varios formatos comunicativos: Catálogos de difusión y reseña de artistas musicales de la región (Pacífico colombiano). Desarrollo de videoclips con artistas del catálogo. Entrevistas en video con artistas del catálogo. Radio on line programada con músicos del catálogo. Podcasts temáticos a partir de la música (Crisis globales y sociales, historias de las músicas, audiciones en vivo comentadas). Cubrimientos en directo de eventos musicales y artísticos. Géneros y lenguajes periodísticos en prensa escrita (Crónicas, entrevistas, reseñas, crítica, noticia, perfil).

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Navegantes

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Navegantes es un ensamble originado en Valdivia, Región de Los Ríos, Chile, a comienzos del 2023, como una iniciativa de estudiantes de la licenciatura en Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Austral de Chile. Durante su primer año, la agrupación se caracterizó por la interpretación y creación de arreglos musicales de raíz latinoamericana, en torno a géneros musicales como el bolero, la Nueva Canción Chilena, el tango y el vals peruano. En 2023, Navegantes realizó una serie de presentaciones en colaboración con la Red Alumni UACh y la Dirección de Vinculación con el Medio UACh. En esta misma línea, el ensamble cuenta con el apoyo del Centro de Extensión Los Canelos UACh y la Escuela de Artes Musicales y Sonoras UACh; quienes colaboran con el préstamo de salas de ensayo, equipos, instrumentos y difusión. Continuando con instancias de colaboración, durante el 2024 se realizó el registro audiovisual de la primera sesión en vivo de Navegantes, grabado en Casa Prochelle I de la Corporación Cultural Municipal de Valdivia, la cual fue dirigida por el realizador audiovisual Pedro García G. Estrenado en nuestro canal de YouTube. Finalmente, como hitos para el 2024, el ensamble se ha enfocado en la creación e interpretación de repertorio original. Es así, como se estrenó la obra Sotavento de José Carimán, la cual se enmarca dentro de su proyecto de título.

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Luis Felipe Oliveira

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Natural de Gravatá, interior de Pernambuco, Luis Felipe Oliveira, 26, é formado “cum laude” no curso de Bacharelado em Piano na Universidade Federal de Pernambuco na classe do prof. Dr. Antonio Nigro (Brasil-Alemanha) e atualmente estuda na “Academia Internacional de Música Aquiles Delle Vigne” em Coimbra, Portugal, na classe do Professor Manuel Araujo. A despeito de sua jornada musical, detém importantes conquistas como o Primeiro Lugar no Piracicaba International Piano Concerto Competition (2017); Primeiro Lugar no Mozart Special Prize (2022); o Primeiro Lugar no 13o Concurso Internacional de Piano Edna Basseti Habith (2022); o Terceiro Lugar no Rachmaninov International Piano Competition for Young Pianists (2015); Terceiro Lugar no Concurso de Piano Souza Lima (2014, 2018); Terceiro Lugar no 2o Concurso de Piano da Casa de Música de Porto Alegre (2017); Terceiro lugar no Concurso Nacional de Piano Prof. Abrão Calil Neto (2020); Terceiro Lugar no Concurso Internacional de Piano Online “Crescendo” (2021); Menções Honrosas no I Concurso Nacional de Piano da Universidade Mackenzie (2015), XII Concurso de Piano Edna Basseti Habith (2019) e VI Sardoal Young Talent Award (2021); além de ter sido Semifinalista no Concurso Internacional de Piano de Viseu (2023) e selecionado para o Programa Prelúdio da TV Cultura (2016). Participou ativamente de MasterClasses com renomados pianistas como Michael Gurt, Jamie Gurt, Mônica Kato, Miguel Proença, Regiane Yamaguchi, Aquiles Delle Vigne, Maria Teresa Madeira, Ilya Ramlav, Edith Fischer, Ana Lúcia Altino, José Henrique Martins, Luiz Senise, Danieli Longo Benedetti, entre outros. Em novembro de 2015 dirigiu o Primeiro Festival de Música da Igreja de Nossa Senhora das Graças, em Gravatá, no qual fez o recital de abertura. Naquele mesmo mês foi convidado pelo pianista Miguel Proença a participar do recital “Talentos Piano Brasil”, no Auditório do BNDES, Rio de Janeiro, sendo novamente convidado em janeiro de 2017 para participar de outra edição do mesmo evento. Músico ativo, Luis Felipe já sé apresentou em diversas salas de concerto do nordeste, sudeste e sul do Brasil, como também em Portugal, Argentina e no México, fazendo parte da programação de festivais como Festival Internacional de Música de Campina Grande, Encuentro de Piano Internacionale, Festival Virtuosi Gravatá, Festival Virtuosi Virtual, Festival Virtuosi na Serra – dentro da programação do Festival de Inverno de Garanhuns. Também foi convidado a executar a parte de piano em obras sinfônicas com orquestras como a OSUFPE, Orquestra Criança Cidadã, Orquestra Jovem de Pernambuco, Orquestra do Festival Virtuosi e como solista com a Orquestra Clássica do Centro (Coimbra-PT), Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Pernambuco, Orquestra Sinfônica do Recife (PE) e a Orquestra Sinfônica de Limeira (SP). Em maio de 2016 lançou seu “Projeto Piano em Casa” que tem como objetivo aproximar a música para piano de seu público.

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Leonardo Sosa

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Leonardo Sosa Frasco es un compositor y productor comprometido con la exploración de nuevas fronteras sonoras y el uso del arte como herramienta para el cambio social. Su formación comenzó en el Conservatorio de las Rosas, donde durante cuatro años se especializó en composición, creando obras que fusionan técnica y emoción, como “Canción de cuna para un niño de ojos tristes”, “Camelinas”, y “El beso”. Estas piezas reflejan no solo su habilidad técnica, sino también su deseo de comunicar verdades profundas a través de la música. Actualmente, como estudiante de Música y Tecnología Artística en la ENES Morelia, sigue perfeccionando sus habilidades en la composición coral, la orquestación de voces y la producción sonora. Se especializa en el DAW Reaper, y también tiene habilidades en Pro Tools y en la edición de audio y video, herramientas que utiliza para dar vida a sus proyectos, tanto académicos como profesionales. Su enfoque no es específico; como alumno, ha buscado absorber todas las herramientas posibles para expresar de manera más amplia las ideas y proyectos que surgen. Analiza los contextos y problemáticas sociales que rodean sus obras, creyendo firmemente que el arte debe tener un propósito social. Como compositor, Leonardo considera que su labor es informar, tocar el alma y ser un agente de cambio. Su mayor aspiración es contribuir a un cambio en el mundo a través del arte que crea. En cuanto a experiencia laboral, ha trabajado en varios cortometrajes y en un ensamble coral llamado “Corarte”. Aunque su experiencia no es tan extensa como quisiera, cada proyecto le ha permitido desarrollar una variedad de herramientas útiles en el mundo de la música, destacando la humildad y el respeto por los distintos contextos y necesidades de las personas con las que colabora. Su trabajo en proyectos comunitarios, como el documental “Xaketi Xjuani”, refleja su compromiso con la preservación cultural y lingüística. Además, ha colaborado en festivales que celebran la diversidad y la resistencia cultural, y ha sido reconocido por su participación en talleres de preservación lingüística, contribuyendo a la continuidad de voces ancestrales.

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Mariano Brizuela

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Mariano Brizuela es un saxofonista y clarinetista del sur de Argentina, tomó clases con profesores del teatro Colón como Carlos Cespedes, Gustavo Fontana entre otros, también con Emiliano Barri saxofonista de la banda sinfónica de Buenos Aires. Grabó un disco con la banda Caídos de Rio Gallegos en el estudio Panda de Buenos aires. Actualmente es técnico en clarinete titulo otorgado por la UNA y se desempeña como docente de saxofón en la Escuela Provincial de Música Re Si de Santa Cruz, sede Rio Gallegos

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Coro Femenino Mayahuel

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Proyecto femenino creado en marzo de 2020 por su directora Wilmia Verrier, quien cuenta con experiencia y trayectoria coral. Aún existen adversidades e injusticias que padece la mujer mexicana, especialmente por la situación de inequidad que enfrenta en diversos ámbitos de la sociedad, por ello, es que Mayahuel abre este espacio para hacer visible la presencia femenina a través de todas las posibilidades que ofrece la actividad coral y así ayudar a desterrar prácticas y tradiciones sociales que afectan a las mujeres. Desde el canto y la dirección coral, la gestión cultural, la composición y la investigación, se realiza nuestro aporte en la lucha por alcanzar una verdadera igualdad de género. El coro está integrado por mujeres que provienen de diversas culturas, profesiones y rangos etarios, unidas por la misma pasión: el canto coral. Es sabida la conexión de la mujer con los ciclos y la naturaleza, por ello el nombre de Mayahuel, proveniente del náhuatl, compuesto por dos palabras: metl (lo que rodea al maguey) y yahualli (redondo). Dentro de la cosmovisión mesoamericana, es la deidad relacionada con la fertilidad, la tierra y la alimentación. Mayahuel se propone revelar el patrimonio musical existente para el coro femenino a través de la diversidad y la excelencia vocal, musical y estética. Con un repertorio que va desde la música medieval hasta la música contemporánea, Mayahuel no solo quiere revivir esas partituras universales y relevantes, sino que ofrece un espacio permanente para fomentar la labor de compositores jóvenes o desconocidos y destacar el valor de las mujeres en este campo. También se propone difundir la música folclórica de todas partes del mundo y la música latinoamericana con especial énfasis en la música mexicana de todos los tiempos. El coro tiene una activa participación en la vida artística y musical de la ciudad de Guadalajara, Jalisco y México. También se han presentado en festivales y concursos internacionales dentro y fuera del país, siendo merecedoras de una Medalla de Oro en 11 World Peace Choral Festival (Viena, Austria, Concurso Virtual en categoría Coros Femeninos, 2021). Con el fin de multiplicar la labor coral, Mayahuel brinda oportunidad para todas las edades en proyectos disímiles, liderados por las propias integrantes del coro. Ya hay alrededor de 6 agrupaciones (5 infanto-juveniles y 1 de adultos mayores) que son parte de este proyecto que se propone brindar cultura a través de la música coral. Con estos proyectos en tan poco tiempo de formación, ya se ven lo pirncipales resultados: • El beneficio del poder de la música coral para llegar a la mayor cantidad de personas posibles y lograr cambios positivos. • Oportunidad de acceso a la educación musical a través de la práctica coral. • Ampliar conocimientos musicales a aquel que ya los tiene. • Brindar una perspectiva de vida distinta a niños y niñas, jóvenes, adultos mayores y a las mujeres mexicanas. • Generar espacios de intercambio en comunidades poco o nada favorecidas desde el punto de vista musical. • Contagiar el interés por la música coral en el público en general de Jalisco y del país, contribuyendo a la formación y educación de audiencias. • Crear espacios para el intercambio coral: festivales, conciertos, talleres, conferencias, clases magistrales, etc. Mayahuel ofrece más de 10 conciertos a lo largo del año, a pesar de ser un coro amateur con poca frecuencia semanal de ensayo. Ha compartido escenario y/o grabaciones con músicos de la escena musical tradicional, contemporánea, pop, rock, entre otras, de Guadalajara y México (La Bruja de Texcoco, Pumcayó, Mariachi Flor de Agave).  

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Jugosos Dividendos

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Con la visión de hacer música original que represente la personalidad y la variedad sonora que contiene hoy por hoy el sureste de México, la riqueza cultural de Veracruz y lo cosmopolita de la oferta cultural xalapeña, hace dos décadas nos unimos con nuestra propuesta al movimiento, cada vez más intenso y nutrido, el de la Nueva Música Veracruzana. Con gran fuerza vocal desarrollamos conciertos donde lo mismo solea una guitarra flamenca que una leona jarocha, donde el zapateado ocupa un momento y abre paso a lo afrocubano, para ofrecer un espectáculo que va del son al bolero y de la rumba al reggea, sin dejar atrás los acentos venezolanos y afro peruanos, los ritmos brasileños, los géneros como el pop, el funk, el rap, el jazz y el blues, y por supuesto la música mexicana. Una propuesta con un profundo orgullo regional dentro de un contexto de música del mundo. Contamos hasta el momento con dos producciones discográficas en Spotify, ambas con música de propia creación y grabadas en estudios laureados por su calidad como Cuarto de Máquinas y Neo Estudio en CDMX. Estamos preparando nuestro tercer álbum que se estrenará en el 2025.

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Crônica Ativa

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A banda de metal Crônica Ativa é de São José dos Campos, interior de São Paulo. Iniciou os trabalhos em 2015 e é formada por Ronald (voz), Markin (guitarra), Mr. Allan (guitarra), Júlio (bateria) e Sandro (Baixo). Tendo em sua gama de influências estilos como groove metal, metalcore, metal progressivo, hardcore e post-grunge, apresentam uma sonoridade agressiva, com instrumental pesado e linhas vocais berradas e melódicas. Letras em português de autoria própria, que abordam temas sociais e questões pessoais que enfrentamos no dia a dia.

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la centella

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La Centella es un grupo de músicas del litoral argentino integrado por mujeres y disidencias que nace a finales del año 2019. El repertorio está inspirado en la música latinoamericana e incluye principalmente composiciones propias y también canciones del repertorio popular. Suenan cumbias y rumbas fusionadas con timbres y colores particulares de la tierra litoraleña. La Centella propone una poética dentro del género, con la certeza de que la cumbia está presente en toda Latinoamérica y con la intención de sembrar nuevas formas de vincularnos mediante la música y el baile que ésta provoca. Desde la alegría del encuentro, interpreta canciones que buscan correrse de estructuras y esquemas preestablecidos. A principios de 2020, se presentó en Santa Fe, en Paraná y realizó una gira por el norte argentino tocando en Ceres, Tucumán y en los carnavales jujeños de San Salvador de Jujuy y Tilcara. A lo largo de estos años brindó su música en diferentes localidades y escenarios de la provincia de Santa Fe y de Entre Ríos.

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