Catálogo musical

Entongue Trío

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ENTONGUE TRÍO, conformado por dos saxofones y piano está enfocado a interpretar obras nuevas, escritas en su mayoría, para esta formación. Trabaja en conjunto con jóvenes compositores en búsqueda de una nueva sonoridad del tango y de la música ciudadana de Buenos Aires, Argentina. En 2022 se ha presentado en el 35° Festival Internacional de Tango de Granada, España. También, ha sido seleccionado en el programa Dinamiz-Artj para realizar conciertos por diferentes territorios de transición justa dentro de España, entre ellos: espacio “La Térmica Cultural” en Ponferrada y en las fiestas de Miranda de Ebro. En Argentina, se ha presentado en salas de la ciudad de Buenos Aires y de La provincia de La Pampa. Entongue Trío pretende divulgar las obras de nuevos creadores que trabajan con el desarrollo del tango en la actualidad, sin perder de vista las raíces del estilo y sus clásicos compositores.

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Manitas Muscarinas

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Encuentro de cantos, semillas y tambor. Debut el 28 de abril del 2023 en el centro cultural de españa (cce), San jose, Costa Rica. Esta banda surge de la necesidad de expresarnos, existir y resistir a través de la música, el performance y el movimiento. Reinvindicamos la importancia de las músicas populares y el papel que juegan las mujeres y disidencias en el gremio de la música. Manitas Muscarinas desde su creación ha intencionado acuerpar diversas luchas sociales como la lucha por los derechos de las mujeres y disidencias, lgtbq+, por la lucha antiespecista, por los territorios de los pueblos originarios, por la lucha de los derechos de las personas trabajadoras de la música entre otras luchas sociales.

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ArteFacto Sonoro

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Somos un colectivo de gestión artística y cultural que desarrolla proyectos de distinta índole. Hemos desarrollado ArteFacto Sonoro, una residencia artística especializada en música y arte sonoro que ha acogido a 11 artistas de distintas partes del mundo, en Ecuador, para desarrollar proyectos de investigación y creación en espacios comunitarios, académicos, colaborativos.

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Sazón de María

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Sazón de Maria es un dúo de músicos y compositores mexicanos, que fusionan ritmos afro-caribeños, con funk y rap, aderezado con un toque auténtico y original. Se presentan en vivo con arreglos musicales para cuarteto, quinteto o sexteto. Su propuesta musical fue creada en 2014 por Vladimir Garnica productor, compositor, guitarrista y por Yazmin Machaen cantante, letrista, percusionista y rapera. El sonido de la banda está conformado esencialmente por voz, congas, bajo, guitarra eléctrica, tres cubano y batería; logrando así, una actuación de alta energía, rica en raíces musicales. Cuentan con invitados especiales en saxofón, flauta y acordeón que dan un toque muy especial al sonido del Sazón. Sus conciertos ofrecen una fuente inagotable de ritmos candentes que en conjunto con una actuación colorida y optimista te harán querer bailar todo el tiempo. Sazón de María sabe a mar por la cadencia y calor de sus ritmos afro-caribeños; a México por el sentimiento noble de su sonido; a poesía urbana por la fuerza propositiva de su rap y a mucho groove por la energía del funk. En vivo es una banda que lleva al espectador al éxtasis, celebrando la vida, el amor, la armonía y la conciencia por un mundo mejor. Sazón de Maria radica en Quintana Roo, en el caribe mexicano. Entre sus influencias musicales encontramos a Ozomatli, Rubén Blades, Los Van Van, Telmary entre otros.

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Cami Albarracín

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.Lic. En Música (UNTREF), Compositora, Arreglista, Multi-instrumentista y Docente. (Nacida en la provincia de Buenos Aires en el año 1991 y reside en Villa Bosch Partido de 3 de febrero, Prov. Bs.As.) Su trabajo actual abarca la composición instrumental, experimental y art-sound. Es miembro integrante de la UNACOM (Unión Argentina de compositoras) y está realizando un posgrado de Arte Sonoro en la Universidad Nacional de 3 de febrero. Su música fue interpretada por distintas formaciones entre las que se destaca el cuarteto de cuerdas UNTREF, Ensamble de cámara de la fuerza Aérea argentina, Ensamble Rosario, Ensamble NEO, Ensamble de cámara Celia Torrá, entre otras. Participó en proyectos musicales y culturales dentro del Centro cultural Kirchner, Muntref, Tecnópolis, Centro de Arte Sonoro,Mutek Argentina, entre otros. Durante su trayectoria artística ha compuesto obras mixtas, acusmáticas, música para videojuegos, música para obras teatrales, música para cortometrajes, música para producciones audiovisuales, cuarteto de cuerdas, obra para violín y piano, obra para clarinete y cinta, obra para set de percusión, arreglos para violonchelo, ensamble de cámara, arreglos para trío de guitarras y saxo/flauta, entre otras.

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Julia Winokur

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Julia Winokur es una flautista e investigadora de Buenos Aires, Argentina. Es Licenciada en Letras (UBA) y Licenciada en Música Argentina (UNSAM). Actualmente, es becaria doctoral del Conicet y doctoranda del programa de Antropología Social de IDAES-UNSAM, donde investiga temas de música (tango), género y trabajo artístico. Además, es investigadora en el instituto de etnomusicología de Buenos Aires (IIEt). Integra el Programa de de investigación sobre Juventudes y Prácticas Culturales en UNSAM y el UBACyT sobre Políticas culturales y prácticas artísticas en la UBA. Publicó los libros “Songbook. Mujeres músicas de tango. Desde los inicios hasta la actualidad.” Vol 1 y 2. Como flautista y compositora integra grupos de tango y folclore latinoamericano.

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Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México

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Fundado por la compositora mexicana Leticia Armijo el 2007 surge con la misión de preservar las lenguas y tradiciones musicales de los pueblos indígenas de México, integrando a las mujeres de estos grupos marginados históricamente, a los grandes formatos de la música de concierto en México. El repertorio del Coro forma parte de las canciones tradicionales de México en lenguas indígenas como el náhuatl, maya, purépecha, tsotsil, kumiai-kiliwa, triqui, seri, zapoteco, mayo, tojolwinik ‘ otik y pápago, integrando además obras representativas del repertorio coral en estas lenguas en vías de extinción y marginadas históricamente, transcritas y arreglada por su directora y fundadora, Leticia Armijo. Han participado en importantes ferias y festivales como XXI Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Feria Mexicana de Barcelona 2014; Feria de las Culturas Indígenas Pueblos y Barrios de la Ciudad de México, Feria Internacional del Libro del Zócalo de la Ciudad de México, en destacados foros como son el Zócalo de la Ciudad de México, Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, Anfiteatro Simón Bolívar, Palacio del Arzobispado, Teatro de la Danza y Teatro Ángela Peralta en Chiapas. Han realizado importantes giras de concierto actuando en el Auditorio Nacional de Madrid, Centro Cultural Conde Duque, en Madrid, Pyeblo Español en Barcelona, Conservatorio Profesional Ángel Barrios en Granada, Universidad de Granada, Universidad de Jaen, Segovia, en España. Han participado en importantes ferias y festivales como XXI Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Feria Mexicana de Barcelona 2014; Feria de las Culturas Indígenas Pueblos y Barrios de la Ciudad de México, Feria Internacional del Libro del Zócalo de la Ciudad de México, en destacados foros como son el Zócalo de la Ciudad de México, Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, Anfiteatro Simón Bolívar, Palacio del Arzobispado, Teatro de la Danza y Teatro Ángela Peralta en Chiapas. Han realizado importantes giras de concierto actuando en el Centro Cultural Conde Duque, en Madrid, Pyeblo Español en Barcelona, Conservatorio Profesional Ángel Barrios en Granada, Universidad de Granada y Universidad de Jaen, en España

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Roberto Ávila

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Roberto Ávila es un cantautor cuencano de música popular latinoamericana que actualmente está produciendo su cuarto disco como solista. Sus tres primeros trabajos discográficos—Qara (2017), Días de Ciudad (2019) y Máscara (2023)—han sido destacados como una nueva propuesta sonora de canción latinoamericana, combinando exploraciones armónicas que mezclan tradición y vanguardia, además de su naturaleza poética. Además de su proyecto solista, el autor formó parte de Ilaló y Las Rosas de Hiroshima, con las cuales ha producido tres discos: Ilaló (2017), Las Rosas de Hiroshima (2018) y Lugar de Fieras (2020).

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Hermane

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Compositor/pianista Hermane ha vivido más de 30 años en países como Chile, Bolivia, Honduras, EE.UU., las Antillas y España, empapándose en géneros locales como el Tango, la Bossa Nova y el Flamenco. Ahora da conciertos presentando sus mejores composiciones en un espectacular y entretenido show unipersonal llamada “La Vuelta del Mundo en un Piano”, comentando con el público sobre el origen de ciertas canciones e involucrándoles con cantos y palmas. Hermane es un compositor minucioso que busca a crear canciones que no solo sean bonitas en un sentido atemporal sino también musicalmente interesantes, mucho más allá de los “cuatro acordes repetidos” a los cuales se limitan tantas canciones contemporáneas. En sus canciones el protagonista siempre es el piano, a veces solo, otras veces apoyado con ritmos, texturas de sintetizador y armonías vocales. Aparte de dar conciertos en Andalucía donde reside, acaba de hacer una gira por Holanda, y ¡está muy interesado en dar conciertos donde pueda en el mundo entero, para divulgar su música!

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Fundación Cultural del Pensamiento, la Educación y las Artes

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La Fundación Cultural del Pensamiento, la Educación y las Artes nace el año 2014, con el fin de trabajar para mejorar la sociedad a través de la educación artística y las artes; promoviendo la interacción de jóvenes talentos en los distintos territorios y facilitando el acceso a la cultura, utilizando la música como una herramienta de transformación social. En sus líneas base de trabajo (principalmente), organizan: 1. Espacios para compositores. Lecturas Contemporáneas y Campos de Composiciones. Espacios para Compositores es un proyecto dedicado a la exploración, innovación y aprendizaje en un ecosistema acogedor. Aquí, compositores de todo el mundo encuentran un entorno propicio para experimentar y desarrollar sus obras, trabajando en estrecha colaboración con músicos comprometidos con hacer realidad su expresión creativa. Este espacio no solo ofrece la oportunidad de escuchar sus composiciones cobrando vida, sino también de crecer y aprender en un ambiente de apoyo mutuo y respeto artístico. 2. Gran Concierto por la Hermandad. Ha sido una celebración anual de música y comunidad, destacando temas de impacto social a través de sinfonías emblemáticas. En su primer año, el tema de la integración e inmigración se reflejó en la majestuosidad de la 9ª Sinfonía de Beethoven, simbolizando la música como territorio común. El segundo año, tras el estallido social, presentó la “Resurrección” de Mahler, un poderoso llamado a la renovación y esperanza. El tercer año fue una pausa debido a la pandemia, pero el cuarto año retomó con el “Réquiem Alemán” de Brahms, ofreciendo consuelo después de tiempos difíciles. En el quinto año, la vibrante “Carmina Burana” celebró el regreso a la vida en comunidad. Para 2025, el sexto año, se ha elegido el “Himno de Alabanza” de Mendelssohn, conmemorando la invención de la imprenta de Gutenberg y la democratización del conocimiento, un verdadero himno a la celebración del saber compartido. Cada concierto ha sido una manifestación de unidad y resiliencia, resonando profundamente con las audiencias y fortaleciendo los lazos sociales a través del poder transformador de la música. 3. HUB de directoras de orquesta. Busca ampliar las posibilidades de desarrollo de las directoras -mujeres-, generando una red de colaboración, que potencie sus aprendizajes, fortalezcan la comunidad y les de visibilidad. 4. Festival Academia Internacional de Música Portillo. Es una experiencia transformadora que combina excelencia musical y desarrollo holístico en el impresionante entorno de los Andes chilenos. Este festival único reúne a jóvenes músicos talentosos de América Latina y el mundo, brindándoles la oportunidad de aprender de maestros de renombre en un ambiente de apoyo y colaboración. Más allá de la perfección técnica, el festival fomenta el crecimiento personal integrando prácticas de bienestar. Hemos realizado: • 5 versiones Festivales Academia Internacional Música Portillo, recibiendo jóvenes de distintos países para recibir capacitación y ofreciendo clases con destacados instrumentistas internacionales. Además, la Fundación ha llevado a distintos territorios conciertos, charlas y masterclass.

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