Artista
.Desde mis primeros recuerdos, la música ha sido la fuerza impulsora en mi vida, encendiendo una pasión que solo ha profundizado con el tiempo. Mi viaje musical comenzó con una curiosidad que floreció en una profunda fascinación por la creación y composición musical, creando mi primera pieza a la edad de 11 años. Posteriormente, a los 14 años, aprendí a cantar y tocar instrumentos como el violín, la guitarra y el piano, y a los 15 ingresé a un estudio profesional para grabar mi álbum debut. Este momento crucial no solo solidificó mi compromiso con la música, sino que también despertó una sed de conocimiento en técnicas de arreglo, mezcla y grabación. En 2020, decidí estudiar una Licenciatura en Estrategia y Transformación de Negocios en el ITESM con el objetivo de fundar un estudio musical en el futuro. Mi pasión por la música, junto con la beca de excelencia académica del Tec de Monterrey, me llevó a participar en un programa de intercambio para estudiar un semestre del BSc Music Production and Promotion en The University of Hertfordshire (Inglaterra). Mi dedicación se reflejó en las notables calificaciones que obtuve en cada materia, alcanzando el promedio más alto del semestre. Durante este intercambio, tuve la oportunidad de estudiar con profesores de gran renombre, como aquellos que participaron en las grabaciones musicales de la banda “Queen”. Esto amplió mis competencias más allá de la composición, abarcando habilidades en arreglo, interpretación, mezcla y grabación para crear canciones, sonidos, arreglos, programas y grabaciones con un alto nivel de calidad y creatividad, siendo una productora y artista musical integral. En junio de 2024 me gradué con el título de LAET, obteniendo una mención honorífica con un promedio de 98.5 y el premio nacional CENEVAL, lo cual demuestra mi dedicación y perseverancia hacia mi carrera profesional y mis objetivos. Hace cuatro meses, recibí una carta de aceptación para el programa de MA Creative Music Production en The University of Hertfordshire, y recientemente, obtuve otra carta de aceptación para estudiar MMus Popular Music en Goldsmiths, University of London ambos programas iniciando en septiembre de 2024. Impulsada por un compromiso con el crecimiento continuo deseo cursar un programa de maestría. Esta búsqueda educativa representa el siguiente paso en mi camino, proporcionando una plataforma para refinar mis composiciones, ampliar mi conocimiento y elevar mis habilidades como artista, compositora y productora musical. Mi ambición se extiende a fundar un estudio de música, aprovechando mi formación en administración de empresas. En este espacio, no solo buscaré refinar y crear mis composiciones, sino también colaborar con artistas emergentes, “dando vida” a sus creaciones musicales y promoviendo el arte y la música mexicana a nivel nacional e internacional. Así es como desde los años más tempranos de mi vida, encontré mi propósito superior el cual es trabajar para el arte, de tal manera que no podría separar la música de mi identidad y de mi misión. Como dijo Oscar Wilde: “El arte no es algo que se pueda tomar y dejar, sino que es necesario para vivir”.
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Indie Pop (Twee)
Cantautor/Música de autor
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
.Desde mis primeros recuerdos, la música ha sido la fuerza impulsora en mi vida, encendiendo una pasión que solo ha profundizado con el tiempo. Mi viaje musical comenzó con una curiosidad que floreció en una profunda fascinación por la creación y composición musical, creando mi primera pieza a la edad de 11 años. Posteriormente, a los 14 años, aprendí a cantar y tocar instrumentos como el violín, la guitarra y el piano, y a los 15 ingresé a un estudio profesional para grabar mi álbum debut. Este momento crucial no solo solidificó mi compromiso con la música, sino que también despertó una sed de conocimiento en técnicas de arreglo, mezcla y grabación. En 2020, decidí estudiar una Licenciatura en Estrategia y Transformación de Negocios en el ITESM con el objetivo de fundar un estudio musical en el futuro. Mi pasión por la música, junto con la beca de excelencia académica del Tec de Monterrey, me llevó a participar en un programa de intercambio para estudiar un semestre del BSc Music Production and Promotion en The University of Hertfordshire (Inglaterra). Mi dedicación se reflejó en las notables calificaciones que obtuve en cada materia, alcanzando el promedio más alto del semestre. Durante este intercambio, tuve la oportunidad de estudiar con profesores de gran renombre, como aquellos que participaron en las grabaciones musicales de la banda “Queen”. Esto amplió mis competencias más allá de la composición, abarcando habilidades en arreglo, interpretación, mezcla y grabación para crear canciones, sonidos, arreglos, programas y grabaciones con un alto nivel de calidad y creatividad, siendo una productora y artista musical integral. En junio de 2024 me gradué con el título de LAET, obteniendo una mención honorífica con un promedio de 98.5 y el premio nacional CENEVAL, lo cual demuestra mi dedicación y perseverancia hacia mi carrera profesional y mis objetivos. Hace cuatro meses, recibí una carta de aceptación para el programa de MA Creative Music Production en The University of Hertfordshire, y recientemente, obtuve otra carta de aceptación para estudiar MMus Popular Music en Goldsmiths, University of London ambos programas iniciando en septiembre de 2024. Impulsada por un compromiso con el crecimiento continuo deseo cursar un programa de maestría. Esta búsqueda educativa representa el siguiente paso en mi camino, proporcionando una plataforma para refinar mis composiciones, ampliar mi conocimiento y elevar mis habilidades como artista, compositora y productora musical. Mi ambición se extiende a fundar un estudio de música, aprovechando mi formación en administración de empresas. En este espacio, no solo buscaré refinar y crear mis composiciones, sino también colaborar con artistas emergentes, “dando vida” a sus creaciones musicales y promoviendo el arte y la música mexicana a nivel nacional e internacional. Así es como desde los años más tempranos de mi vida, encontré mi propósito superior el cual es trabajar para el arte, de tal manera que no podría separar la música de mi identidad y de mi misión. Como dijo Oscar Wilde: “El arte no es algo que se pueda tomar y dejar, sino que es necesario para vivir”.
Alicia Paola Pardo Norambuena
Desde desde 1997 para el desarrollo de orquestas juveniles en Chile, como Coordinadora, hasta terminar como Directora del Área de Regiones de la Fundación de Orquestas (FOJI). Actualmente, trabajo como Directora Ejecutiva de la Fundación para el Desarrollo de las Artes (Fuda) y como Directora Ejecutiva de la Fundación Orquestas de Mujeres de Chile.
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Descrição
Desde desde 1997 para el desarrollo de orquestas juveniles en Chile, como Coordinadora, hasta terminar como Directora del Área de Regiones de la Fundación de Orquestas (FOJI). Actualmente, trabajo como Directora Ejecutiva de la Fundación para el Desarrollo de las Artes (Fuda) y como Directora Ejecutiva de la Fundación Orquestas de Mujeres de Chile.
Bianca Rufino
Bianca Rufino, também conhecida como Sabiá, é poeta, cantora, compositora, performer e artista visual, natural de Campina Grande, interior da Paraíba. Sua expressão, musical é marcada pela fusão da poesia e da experimentação sonora, transitando entre o rock, pop, a psicodelia, o repente, o blues e os ritmos da cultura popular nordestina. Sua presença traduz seu desejo por micro e macro revoluções, liberdades do corpo e do pensamento, e encontrar as poesias escondidas no cotidiano, a partir da expressão de suas paisagens de dentro e fora, tudo isso com humor, rebeldia e autenticidade.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Country Pop & Country Rock
Descrição
Bianca Rufino, também conhecida como Sabiá, é poeta, cantora, compositora, performer e artista visual, natural de Campina Grande, interior da Paraíba. Sua expressão, musical é marcada pela fusão da poesia e da experimentação sonora, transitando entre o rock, pop, a psicodelia, o repente, o blues e os ritmos da cultura popular nordestina. Sua presença traduz seu desejo por micro e macro revoluções, liberdades do corpo e do pensamento, e encontrar as poesias escondidas no cotidiano, a partir da expressão de suas paisagens de dentro e fora, tudo isso com humor, rebeldia e autenticidade.
ALHARACA
Productora audiovisual especializada en infancias, juventudes y mujeres. Tenemos 10 años de experiencia gestionando, produciendo y realizando festivales de cine, audiovisual y artes. También producimos series de tv y web. Investigamos y desarrollamos metodologías de formación de capacidades.
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Descrição
Productora audiovisual especializada en infancias, juventudes y mujeres. Tenemos 10 años de experiencia gestionando, produciendo y realizando festivales de cine, audiovisual y artes. También producimos series de tv y web. Investigamos y desarrollamos metodologías de formación de capacidades.
Setas
Somos una banda de Mendoza que inició en el 2022, producto de una alquimia de emociones y deseos que se vieron reflejados en nuestra música desde el momento 0. Nosotros componemos, grabamos, mezclamos y masterizamos nuestras canciones, lo que nos permite brindar una experiencia sonora total. Llevamos la bandera de la cultura rock, lo cual no quiere decir que hacemos sólo Rock N’ Roll. SETAS tiene un mensaje que está sostenido por la música, la poesía y las imágenes que representan la realidad de los 5 seres que lo conforman. Ese mensaje está en el aire, para que lo agarre cualquiera.
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
Somos una banda de Mendoza que inició en el 2022, producto de una alquimia de emociones y deseos que se vieron reflejados en nuestra música desde el momento 0. Nosotros componemos, grabamos, mezclamos y masterizamos nuestras canciones, lo que nos permite brindar una experiencia sonora total. Llevamos la bandera de la cultura rock, lo cual no quiere decir que hacemos sólo Rock N’ Roll. SETAS tiene un mensaje que está sostenido por la música, la poesía y las imágenes que representan la realidad de los 5 seres que lo conforman. Ese mensaje está en el aire, para que lo agarre cualquiera.
Música
Stewart Sukuma & Banda Nkhuvu
STEWART SUKUMA Nasceu em Cuamba, filho de pais quelimaneses, a 25 de março de 1963, e com apenas um ano de idade foi para Quelimane, onde viveu a parte mais importante da sua adolescência. Em Érrégèlê, bebeu a essência de ser “mahuabo”, características que moldaram sua personalidade irreverente; um fator decisivo para que o Município de Quelimane lhe conceda o título de Cidadão Honorário em 2022. Gravou e dividiu o palco com grandes nomes da música internacional como Lee Ritenour, Mark Knopfler, Ivan Lins, Gilberto Gil, Luis Represas, João Gil, Paulo de Carvalho, Ana Moura, Hugh Masekela, Oliver Mtukudzi, Mark Knofler, Abdullah Ibrahim, Paulinho da Costa, Bonga e Lokua Kanza. Apresentou-se em teatros de todo o mundo, sendo no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, em 2014, o primeiro moçambicano a realizar o seu próprio espetáculo com sala cheia. Teatro Ibirapueral, Sesc Pinheiros em São Paulo e Festival Selam – Nolan foram outros espaços emblemáticos onde já se apresentou, bem como em grandes teatros do Norte da Europa. Stewart Sukuma combina música tradicional e contemporânea moçambicana com instrumentação revolucionária criando um som enérgico, dançável e contagiante, misturado com melodias doces, mas poderosas que transportam uma mensagem de esperança, mas ao mesmo tempo revolucionária para os novos tempos em África e no mundo, O casamento entre a tradição e o contemporâneo encontra aqui uma relação perpétua. Esta relação tem uma cumplicidade única com a poesia, onde também criou fortes alicerces através da sua convivência com poetas e escritores do mundo lusófono. Apresentou o seu primeiro livro de poesia na Feira do Livro de Lisboa, em agosto de 2022, com o título “O Alfaiate e a Arte de Costurar o Amor” Paralelamente à sua carreira musical, é apresentador de programas televisivos relacionados com o Turismo, Cultura e Artes em Moçambique (RTP e STV) e ativista social de causas humanitárias, tendo sido o primeiro Embaixador da Boa Vontade da UNICEF em Moçambique. Desde 1995 é um defensor do ambiente, com iniciativas ligadas às alterações climáticas através do Projeto “Planet Resolution” e Wild Aid, protegendo os animais. Primeiro artista moçambicano a participar ativamente no processo cívico de cidadania em quase todas as eleições em representação do Secretariado Técnico da Administração Eleitoral e defensor dos Direitos Humanos e atualmente colaborando com o Centro de Integridade Pública para o observatório social em Moçambique. Ingressou no Berklee College of Music, Boston, Massachusetts, tornando-se o primeiro moçambicano a entrar nesta instituição de ensino superior musical e onde é membro da Comissão Africana de Avaliação e Consultor do “African Scholars Program” desta instituição, o que lhe permitiu que músicos moçambicanos tivessem acesso a esta instituição de ensino. Condecorado e distinguido em diferentes momentos da sua carreira, foi condecorado pelo Presidente da República de Portugal, Professor Marcelo Rebelo de Sousa, com o Grau Oficial da Ordem do Mérito do Infante D. Henrique, pelo Presidente de Moçambique com a Medalha das Artes e das Letras e pelo Governo da República Federativa do Brasil com a Medalha da Legião Paranaense do Expedicionário, reconhecimento da contribuição do músico para a disseminação de valores culturais no mundo. Outros títulos e condecorações: Pela administração da Marracuene e pelo Município de Quelimane, homenagem pelos 40 anos de carreira. O artista é um dos músicos moçambicanos mais premiados no Ngoma, o maior festival de música popular de Moçambique, vencendo nas categorias de Música Mais Popular (3), Melhor Canção (1), Prémio de Imprensa (1) e Prémio Carreira. Em 1997, a Billboard Music Magazine classificou-o entre os melhores da África, fazendo par com Papa Wemba e outros grandes artistas africanos.
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Afro
Contemporary Country / Neotraditionalists
Descrição
STEWART SUKUMA Nasceu em Cuamba, filho de pais quelimaneses, a 25 de março de 1963, e com apenas um ano de idade foi para Quelimane, onde viveu a parte mais importante da sua adolescência. Em Érrégèlê, bebeu a essência de ser “mahuabo”, características que moldaram sua personalidade irreverente; um fator decisivo para que o Município de Quelimane lhe conceda o título de Cidadão Honorário em 2022. Gravou e dividiu o palco com grandes nomes da música internacional como Lee Ritenour, Mark Knopfler, Ivan Lins, Gilberto Gil, Luis Represas, João Gil, Paulo de Carvalho, Ana Moura, Hugh Masekela, Oliver Mtukudzi, Mark Knofler, Abdullah Ibrahim, Paulinho da Costa, Bonga e Lokua Kanza. Apresentou-se em teatros de todo o mundo, sendo no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, em 2014, o primeiro moçambicano a realizar o seu próprio espetáculo com sala cheia. Teatro Ibirapueral, Sesc Pinheiros em São Paulo e Festival Selam – Nolan foram outros espaços emblemáticos onde já se apresentou, bem como em grandes teatros do Norte da Europa. Stewart Sukuma combina música tradicional e contemporânea moçambicana com instrumentação revolucionária criando um som enérgico, dançável e contagiante, misturado com melodias doces, mas poderosas que transportam uma mensagem de esperança, mas ao mesmo tempo revolucionária para os novos tempos em África e no mundo, O casamento entre a tradição e o contemporâneo encontra aqui uma relação perpétua. Esta relação tem uma cumplicidade única com a poesia, onde também criou fortes alicerces através da sua convivência com poetas e escritores do mundo lusófono. Apresentou o seu primeiro livro de poesia na Feira do Livro de Lisboa, em agosto de 2022, com o título “O Alfaiate e a Arte de Costurar o Amor” Paralelamente à sua carreira musical, é apresentador de programas televisivos relacionados com o Turismo, Cultura e Artes em Moçambique (RTP e STV) e ativista social de causas humanitárias, tendo sido o primeiro Embaixador da Boa Vontade da UNICEF em Moçambique. Desde 1995 é um defensor do ambiente, com iniciativas ligadas às alterações climáticas através do Projeto “Planet Resolution” e Wild Aid, protegendo os animais. Primeiro artista moçambicano a participar ativamente no processo cívico de cidadania em quase todas as eleições em representação do Secretariado Técnico da Administração Eleitoral e defensor dos Direitos Humanos e atualmente colaborando com o Centro de Integridade Pública para o observatório social em Moçambique. Ingressou no Berklee College of Music, Boston, Massachusetts, tornando-se o primeiro moçambicano a entrar nesta instituição de ensino superior musical e onde é membro da Comissão Africana de Avaliação e Consultor do “African Scholars Program” desta instituição, o que lhe permitiu que músicos moçambicanos tivessem acesso a esta instituição de ensino. Condecorado e distinguido em diferentes momentos da sua carreira, foi condecorado pelo Presidente da República de Portugal, Professor Marcelo Rebelo de Sousa, com o Grau Oficial da Ordem do Mérito do Infante D. Henrique, pelo Presidente de Moçambique com a Medalha das Artes e das Letras e pelo Governo da República Federativa do Brasil com a Medalha da Legião Paranaense do Expedicionário, reconhecimento da contribuição do músico para a disseminação de valores culturais no mundo. Outros títulos e condecorações: Pela administração da Marracuene e pelo Município de Quelimane, homenagem pelos 40 anos de carreira. O artista é um dos músicos moçambicanos mais premiados no Ngoma, o maior festival de música popular de Moçambique, vencendo nas categorias de Música Mais Popular (3), Melhor Canção (1), Prémio de Imprensa (1) e Prémio Carreira. Em 1997, a Billboard Music Magazine classificou-o entre os melhores da África, fazendo par com Papa Wemba e outros grandes artistas africanos.
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STEWART SUKUMA EZAMANY KIM'BEDIWA VIDEO OFICIAL
STEWART SUKUMA #planetresolution ft K9 & May Mbira (MOZ) Song: R. Howl, V. Skies and H. Fletcher
stewart sukuma feat Paulinho da Costa, Lee Ritenour, Kiko Freitas – impromptu song
Stewart Sukuma & Banda Nkhuvu – Tom De Festa
My Edited Video
Tukuraka: Stewart Sukuma Feat. Jenny & Tofo Tofo
Música
Julia Manikk
Born in Manaus at the heart of the Amazon, to a West Indian father and a Brazilian mother, the singer, songwriter, and producer Julia Manikk nurtures a passion for music from a very young age. In 2010, her family moved to Brasilia, the capital of Brazil. However, what should be a happy beginning was, actually, a roller coaster of emotions that made the artist seek refuge in music. Gifted with a powerful voice, Julia started posting videos singing on YouTube in 2011, while taking piano and singing classes. In 2017, she began singing professionally in bars and restaurants in Brasilia. In 2019, she wrote and released independently her first original singles: Addiction, Ashes, Holy Water, and Nostalgia, accumulating more than 30 thousand views on YouTube. Also in 2019, Julia made her first mini-world tour, singing in Brasilia, Manaus and Los Angeles. She had all wrapped up to release an EP in 2020 when COVID-19 hit and interrupted her plans. Instead of touring and releasing music, Julia took online music production classes at Berklee College of Music, one of the most prestigious music schools in the world. The social isolation in 2020 also resulted in the making of her first album, 5592, which explores modern, creative, and nostalgic sounds, celebrating diasporic genres such as Brazilian funk, dembow, reggaeton, forró, and dancehall. Currently, the release of her first album is scheduled for the beginning of 2025. Its production and promotion are sponsored by the Paulo Gustavo Law, a national law to promote culture in Brazil, that was named after the renowned artist Paulo Gustavo, one of the fatal victims during the 2020 pandemic.
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Baile Funk
Reggaetón & Latin Rap
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descrição
Born in Manaus at the heart of the Amazon, to a West Indian father and a Brazilian mother, the singer, songwriter, and producer Julia Manikk nurtures a passion for music from a very young age. In 2010, her family moved to Brasilia, the capital of Brazil. However, what should be a happy beginning was, actually, a roller coaster of emotions that made the artist seek refuge in music. Gifted with a powerful voice, Julia started posting videos singing on YouTube in 2011, while taking piano and singing classes. In 2017, she began singing professionally in bars and restaurants in Brasilia. In 2019, she wrote and released independently her first original singles: Addiction, Ashes, Holy Water, and Nostalgia, accumulating more than 30 thousand views on YouTube. Also in 2019, Julia made her first mini-world tour, singing in Brasilia, Manaus and Los Angeles. She had all wrapped up to release an EP in 2020 when COVID-19 hit and interrupted her plans. Instead of touring and releasing music, Julia took online music production classes at Berklee College of Music, one of the most prestigious music schools in the world. The social isolation in 2020 also resulted in the making of her first album, 5592, which explores modern, creative, and nostalgic sounds, celebrating diasporic genres such as Brazilian funk, dembow, reggaeton, forró, and dancehall. Currently, the release of her first album is scheduled for the beginning of 2025. Its production and promotion are sponsored by the Paulo Gustavo Law, a national law to promote culture in Brazil, that was named after the renowned artist Paulo Gustavo, one of the fatal victims during the 2020 pandemic.
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Marcial Romo
Compositor con varios años de experiencia, he co puesto música para diferentes ámbitos como el teatro , la tv , el cine y diferentes performances como danza etc, tengo la fortuna de ser interpretado por algunos artistas como es el caso de Eugenia león. Además tengo mi propio proyecto el cual presento en escenarios de la Ciudad de México.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Compositor con varios años de experiencia, he co puesto música para diferentes ámbitos como el teatro , la tv , el cine y diferentes performances como danza etc, tengo la fortuna de ser interpretado por algunos artistas como es el caso de Eugenia león. Además tengo mi propio proyecto el cual presento en escenarios de la Ciudad de México.
Cayê Milfont
.Cayê Milfont, músico, cantor, compositor Participou de diversos shows, no Brasil, Peru, França, Portugal. Musicou peças teatrais. Músicas gravadas por artistas brasileiros e a cantora portuguesa Simone de Oliveira. Tem dois CDs e dois long plays Segue sua trajetória desde de 1974, ainda adolescente
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Cantautor/Música de autor
Descrição
.Cayê Milfont, músico, cantor, compositor Participou de diversos shows, no Brasil, Peru, França, Portugal. Musicou peças teatrais. Músicas gravadas por artistas brasileiros e a cantora portuguesa Simone de Oliveira. Tem dois CDs e dois long plays Segue sua trajetória desde de 1974, ainda adolescente
Daniel Schachter
Compositor, Artista Sonoro, Investigador (Buenos Aires, 1953). Desarrolló una extensa labor como docente en la Licenciatura en Audiovisión de la Universidad Nacional de Lanús (UNLa), como así también en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTReF), la Universidad de Belgrano (UB), y los Conservatorios “Julián Aguirre” y “Juan José Castro” (Provincia de Buenos Aires). Ha integrado diversas asociaciones de compositores, la Federación Argentina de Música Electroacústica y ha sido compositor e investigador asociado al Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) del Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires). Es actualmente Investigador del Centro de Estudios en Música y Tecnología (CEMyT) de la Universidad Nacional de Rosario (UNR). Como investigador, realizó una intensa y prolongada actividad en la UNLa desde 1998, y allí dirigió el Centro de Estudios y Producción Sonora y Audiovisual (CEPSA) entre 2013 y 2024; entre 2000 y 2014 fue director artístico del Festival Internacional Acusmático y Multimedial “Sonoimágenes” organizado por el CEPSA. Ha recibido diversos premios y distinciones por su actividad artística, entre ellos: Premio a la Trayectoria en Música (2019) por Artistas Premiados Argentinos “Alfonsina Storni”; Premio de Composición Ciudad de Buenos Aires (1996/97); Concurso Ibermúsicas (2016) para una residencia de composición en Morelia, México en 2017; Premio Tribuna Nacional de Música Electroacústica 1994; Mención de la Tribuna Nacional de Compositores (1987); Premio de Composición Ars Contemporánea (1978). Compuso tres obras para el INA.GRM de París (1993, 1994, 2006) dos de ellas por encargo. Fue expositor central del Sonic Arts Network 2004 (Universidad De Montfort, Leicester, Reino Unido). Presenta sus trabajos habitualmente en Festivales, Congresos y eventos nacionales e internacionales. Sus escritos son publicados por Cambridge University Press (Organised Sound), la UNLa, Universidad de Uberlandia (Brasil), Editorial Ariel (Madrid). Su música es editada por: Fondo Nacional de las Artes, Consejo Argentino de la Música, UNLa, RedASLA, Universidad de Tennessee (EE.UU.), IRCO y Viajero Inmóvil Ex]P[rimental (Argentina), Pogus (Nueva York), CMMAS (México) y Elektrons (Estocolmo).
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Contemporánea
Musique Concrete
Electroacoustic Music
Descrição
Compositor, Artista Sonoro, Investigador (Buenos Aires, 1953). Desarrolló una extensa labor como docente en la Licenciatura en Audiovisión de la Universidad Nacional de Lanús (UNLa), como así también en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTReF), la Universidad de Belgrano (UB), y los Conservatorios “Julián Aguirre” y “Juan José Castro” (Provincia de Buenos Aires). Ha integrado diversas asociaciones de compositores, la Federación Argentina de Música Electroacústica y ha sido compositor e investigador asociado al Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) del Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires). Es actualmente Investigador del Centro de Estudios en Música y Tecnología (CEMyT) de la Universidad Nacional de Rosario (UNR). Como investigador, realizó una intensa y prolongada actividad en la UNLa desde 1998, y allí dirigió el Centro de Estudios y Producción Sonora y Audiovisual (CEPSA) entre 2013 y 2024; entre 2000 y 2014 fue director artístico del Festival Internacional Acusmático y Multimedial “Sonoimágenes” organizado por el CEPSA. Ha recibido diversos premios y distinciones por su actividad artística, entre ellos: Premio a la Trayectoria en Música (2019) por Artistas Premiados Argentinos “Alfonsina Storni”; Premio de Composición Ciudad de Buenos Aires (1996/97); Concurso Ibermúsicas (2016) para una residencia de composición en Morelia, México en 2017; Premio Tribuna Nacional de Música Electroacústica 1994; Mención de la Tribuna Nacional de Compositores (1987); Premio de Composición Ars Contemporánea (1978). Compuso tres obras para el INA.GRM de París (1993, 1994, 2006) dos de ellas por encargo. Fue expositor central del Sonic Arts Network 2004 (Universidad De Montfort, Leicester, Reino Unido). Presenta sus trabajos habitualmente en Festivales, Congresos y eventos nacionales e internacionales. Sus escritos son publicados por Cambridge University Press (Organised Sound), la UNLa, Universidad de Uberlandia (Brasil), Editorial Ariel (Madrid). Su música es editada por: Fondo Nacional de las Artes, Consejo Argentino de la Música, UNLa, RedASLA, Universidad de Tennessee (EE.UU.), IRCO y Viajero Inmóvil Ex]P[rimental (Argentina), Pogus (Nueva York), CMMAS (México) y Elektrons (Estocolmo).
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